有兩個導演的電影

1. 電影功夫 為什麼有兩個動作導演.

因為開始用的是洪金寶，但洪金寶的動作設計跟導演周星馳的設想發生了分歧，兩人鬧翻，洪金寶離開劇組，周星馳後來又請了在好萊塢指導黑客帝國的袁和平，後面那些卡通化的動作場面都是袁和平設計的，跟前期實戰型的打法大不相同。

2. 一部電影可以有兩個導演嗎

可以，有特出的情況：一部電影一個導演拍了一半，沒拍完，電影公司要完成這部電影，就找另外一個導演拍，來完成這部電影。一般情況呢/
就是一個總導演，幾個副導演。

3. 生化危機系電影列為什麼用好幾個導演

這個要談的話比較深奧。
我了解的生化危機1是Alice(米拉喬沃維奇)的老公（保羅安德森）同時擔任編劇導演拍攝。
而第二部保羅安德森則只擔任了編劇，傳言是保羅感覺到無法再拍攝出生化1的成功，雖然在生化危機1結尾處留下了伏筆，但生化危機2將不可避免的走上了商業片的道路，於是生化二用了新的導演，這樣保羅不用承擔罵名。拍攝生化三時保羅根本就不願意再拍，保羅找了借口去拍其他的片子，於是公司啟用其他人拍攝了生化三。（可以從影片風格上看出一些端倪，三的風格讓Alice多了更多的肉搏戲份，以及走上了喪屍片傳統路線，尤其是大量的復制Alice），於是生化三的罵名也遠遠多與生化一二。這個時候公司有要求保羅再拍生化，於是生化四有了Alice失去超能力，走上了自己探尋的道路，這和生化一的風格很像，因為這又是保羅的自任編劇導演。
你可以去貼吧看看，應該有更好的回答。

4. 有哪些電影是由幾個不同的導演一起合作拍攝的

《ABOUT LOVE》戀愛地圖
由日本導演下山天、中國導演張一白和台灣導演易智言執導，講述了在三個地方發生的互有關聯的三個愛情故事

5. 有兩個叫大衛的導演，大衛芬奇，大衛林奇，有誰可以幫我區分一下

這2個人都很厲害

大衛芬奇(David Finche)
就是<七宗罪>和<搏擊俱樂部>的導演,只要記住這個就行了說多了都是廢話

大衛·林奇(David Lynch)， 貼下資料
1946年1月20日出生於美國蒙大拿州的米蘇拉，這是一個和他幾部影片場景類似的美國小鎮。因為做科學研究的父親經常舉家搬遷，童年的林奇常常跟隨家人從一個州到另一個州。學生時代，林奇上過各種各樣的藝術學校，21歲結婚，不久有了個兒子詹尼弗·錢伯斯·林奇，詹尼弗後來繼承父業當上了導演。
林奇的童年生活經歷，加上他在費城一所藝術學校讀書時經常聽到身邊發生的暴力事件，後來啟發他開始拍攝了荒誕恐怖片《橡皮頭》(Eraserhead)(1977)。林奇歷時5年，才最終完成了《橡皮頭》的拍攝，但因為電影情節怪異，影片起初被打入冷宮。後來多虧電影發行商本·巴倫霍茲的努力，影片才得以上映，並得到評論界的廣泛肯定。
《橡皮頭》的成功，將著名導演梅爾·布魯克斯(Mel Brooks)和林奇吸引到了一起。1980年，布魯克斯邀請林奇執導了劇情片《象人》(The Elephant Man)，這是林奇創作的第一部主流影片，影片自始至終貫穿林奇獨特的心理感受，後來獲得影評界的如潮好評和商業上的成功。接著，林奇又執導了由弗蘭克·赫伯特(Frank Herbert)小說原著改編而成的動作科幻片《沙丘》(Dune)，因為缺乏新意，觀眾反響平平。1986年，林奇執導了出道以來第一部最具個人色彩的懸念片《藍絲絨》(Blue Velvet)。他運用詭譎的手法，反映出美國社會最陰暗的一面。憑藉此片，林奇贏得了奧斯卡獎最佳導演提名，被媒體譽為「世界上最好的50位導演」之一。
1990年，林奇因揭示黑暗和暴力的公路片《我心狂野》(Wild at Heart)捧得戛納電影節最高獎，又憑超現實主義電視劇情片《雙峰》(Twin Peaks)取得巨大成功。但他在1992年所拍的喜劇系列電視劇《在空中》(On the Air)卻並不怎麼成功。1997年，林奇以一部高深莫測的懸念驚悚片《迷失的高速公路》(Lost Highway)重返影壇。1999年，林奇一改過去的風格，執導了公路劇情片《斯特雷特的故事》(The Straight Story)，重新打動影評家和觀眾的心。
2001年，林奇又回到他所擅長的黑色詭異風格上來，編劇執導了以好萊塢為場景的懸念劇情片《穆赫蘭道》(Mulholland Drive)，並因此獲得第54屆戛納電影節最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎及紐約影評人協會最佳影片獎，並再次獲得奧斯卡最佳導演提名。(編譯：騰訊娛樂)
音視頻：
其它： 獲獎紀錄； 2002年因《穆赫蘭道》獲第74屆奧斯卡獎最佳導演提名 2002年因《穆赫蘭道》獲法國電影愷撒獎最佳外語片獎 2002年因《穆赫蘭道》獲法國《電影手冊》2001年世界十佳影片 2002年因《穆赫蘭道》獲紐約影評人協會最佳影片獎 2001年因《穆赫蘭道》獲波士頓影評人協會最佳影片、最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲洛杉磯影評人協會最佳導演獎 2001年因《穆赫蘭道》獲第54屆戛納電影節最佳導演獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲美國國家影評人協會年度十大影片 1999年因《斯特雷特的故事》獲芝加哥影評人協會最佳影片獎 1999年因《斯特雷特的故事》獲第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1990年因《我心狂野》獲第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 1987年因《藍絲絨》獲第59屆奧斯卡獎最佳導演提名 1986年因《藍絲絨》獲波士頓影評協會最佳影片獎 1981年因《象人》獲第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名 1981年因《象人》獲第34屆英國電影學院最佳影片獎星座：水瓶座代表作：《象人》1980、《藍絲絨》1986、《我心狂野》1990、《 穆赫蘭道》2001 所獲獎項：2001波士頓影評人協會最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、第54屆戛納電影節最佳導演獎 大衛·林奇(David Lynch)是當代美國電影界的一個多面手，既是著名的編劇、導演，又是優秀的電視製作、攝影師、漫畫家、作曲家和書畫刻印藝術家。他在主 流派和超現實主義之間保持著一種游刃有餘的平衡，在銀幕上無情地揭露了現實生活中黑暗和極端暴力的一面，使作品散發出獨特的個人魅力 。與同時代的電影製作者相比，他得到了廣泛的認同。 大衛·林奇的父親是美國農業部的一個研究專家，由於家庭的不斷搬遷，他從小 在太平洋西北部沿岸幾個州長大。最終成為鷹級童子軍(Eagle Scout)中的一員，並在肯尼迪總統的就職典禮上客串過領座員。兒時的林奇志向是做一個書畫刻印藝術家，1963年進入了華盛頓特區的科科倫 藝術學院(Corcoran School of Art)，師從於表現派畫家奧斯卡.科科施卡(Oskar Kokoschka)，並曾赴歐洲進行短期的留學。1966年初，他回到了費城，進入賓夕法尼亞美術學院(Pennsylvania Academy of Fine Arts)就讀，並開始嘗試製作影片。 主要作品： 2001《穆赫蘭道》(「Mulholland Drive」)第74屆奧斯卡獎最佳導演提名、法國電影愷撒獎最佳外語片獎、法國《電影手冊》2001年世界十佳影片、紐約影評人協會最佳影片獎、 波士頓影評人協會最佳影片最佳導演獎、洛杉磯影評人協會最佳導演獎、戛納電影節最佳導演獎 1999《斯特雷特的故事》(「The Straight Story」)美國國家影評人協會年度十大影片、芝加哥影評人協會最佳影片獎、第12屆歐洲電影獎國際銀幕獎 1997年《迷失的高速公路》(「Lo st Highway」) 1994年《迷離情骸》(「Nadja」) 1992年《在空中》(「On the Air」) 《雙峰：與火同行》(「Twin Peaks: Fire Walk with Me」) 1990年《美國史》(「American Chronicles」) 《我心狂野》(「Wild At Heart」) 第43屆戛納電影節金棕櫚大獎 《雙峰》(「Twin Peaks」) 《心碎的夢想》(「Instrial Symphony No. 1：The Dream of the Broken Hearted」) 1986年《藍絲絨》(「Blue Velvet」)第59屆奧斯卡獎最佳導演提名、波士頓影評協會最佳影片獎 1984年《沙丘》(「Dune」) 1980年《象人》(「The Elephant Man」)第53屆奧斯卡獎最佳影片、最佳導演提名，第34屆英國電影學院最佳影片獎 1977年《橡皮頭》(「Eraserhead」) 1974年《截肢者》 (「The Amputee」) 1970年《祖母》(「The Grandmother」) 1968年《字母》(「The Alphabet」) 1967年《六個蒼白的人影》(「Six Figures Getting Sick')

6. 有沒有一個影片是多個導演共同完成的啊

有啊，當然全部導演
巴黎，我愛你 Paris, je t'aime (2006)
導演: 奧利維耶·阿薩亞斯 / 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩 / 格斯·范·桑特 / 湯姆·提克威 / 沃爾特·塞勒斯 / 亞歷山大·佩恩 / 杜可風 / 熱拉爾·德帕迪約 / 阿方索·卡隆 / 諏訪敦彥 / 西維亞·喬邁 / 韋斯·克雷文 / 伊莎貝爾·科賽特 / 顧倫德·查達哈 / 文森佐·納塔利
編劇: 格斯·范·桑特 / 伊桑·科恩 / 喬爾·科恩 / 杜可風 / 阿方索·卡隆 / 奧利維耶·阿薩亞斯 / 湯姆·提克威 / 亞歷山大·佩恩 / 諏訪敦彥 / 西維亞·喬邁 / 韋斯·克雷文
主演: 朱麗葉·比諾什 / 威廉·達福 / 娜塔莉·波特曼 / 加斯帕德·尤利爾 / 熱拉爾·德帕迪約
類型: 劇情 / 喜劇 / 愛情
製片國家/地區: 法國 / 德國 / 列支敦斯登 / 瑞士
語言: 英語 / 法語 / 西班牙語 / 漢語普通話 / 阿拉伯語
上映日期: 2006-05-18(戛納電影節) / 2006-06-21(法國)
片長: 120 分鍾

7. 電影史上著名導演及其作品有那些

1.世界十大電影導演排行第一位是史蒂芬·斯皮爾伯格，這是毫無爭議的,再難找到一位導演在商業與藝術間游刃有餘,把商業與藝術結合的天衣無縫.他的電影不失娛樂,同時兼備極高的藝術性,而更多的則是人文關懷,這就是他區別於好萊塢另兩為超級大導盧卡斯和卡梅隆的地方.

2.喬治·盧卡斯 這是對各位大導演的訪談記錄.星戰公映那年,郎·霍華德23歲，「當電影結束時，我一句話沒說，走出劇場，又排了一個半小時的隊買票，又看了一遍。」他後來成為盧卡斯的弟子，出師後導演了《魔繭》、《阿波羅13》、《美麗心靈》等科幻影片和科學家傳記片。

那年，詹姆斯·卡梅隆也是23歲：「看《星球大戰》讓我驚喜得要尿褲子。我從椅子上跳了起來，天哪，誰做的？我告訴自己，嗨，伙計，我也要拍這樣的電影。我就這樣辭去了卡車司機的工作。」7年後他導演了科幻巨片《魔鬼終結者》，又過10年拍了《泰坦尼克》。

那年，彼得·傑克遜只有15歲：「看《星球大戰》改變了我的一生。多麼神奇，又多麼貼近我們平凡人的人生，那是外星，可一樣臟兮兮，很親切。」眾所周知，長大後，他導演了《指環王》三部曲。

那年，斯皮爾伯格31歲：「那些特效跟真的一樣，讓我眼花繚亂。我愛死它了。故事好演員也好。」他本來就是盧卡斯的好友，兩年後，他接連導演了《第三類接觸》、《E.T》、《侏羅紀公園》、《迷失的世界》、《人工智慧》、《少數派報告》等科幻大片，《世界大戰》等等．

那年，雷德利·斯科特40歲：「看了《星球大戰》，我傻眼了。我對我的製片人說：『我們還等什麼？這么棒的東西居然不是我拍的。」他急起直追，兩年後導演了《異形》，又過三年拍了《銀翼殺手》，在影史十大科幻片中分別排名第四和第一。
3.雷德利·斯科特 斯科特是位才華橫溢的大導演,他的《銀翼殺手》和《異形》位列影史最經典科幻電影第一和第四.近年他的《角鬥士》掀起了史詩片浪潮,《黑鷹墜落》其高超的鏡頭語言,剪輯水準和《拯救大兵瑞恩》相比有過之而無不及.有人說他帶動起好萊塢的史詩風潮,也親手用《天國王朝》毀掉了史詩片.然而,有多少人看過導演剪輯版的《天國王朝》?

4.彼得·傑克遜 《指環王》成就了傑克遜,傑克迅造就了《指環王》.他的《指環王》達到了既巧奪天工而又渾然天成的境界,完美這個詞也許最適用於《指環王》三部曲.

5.克林特·伊斯特伍德 在藝術道路上堅持不懈的他成為銅臭的好萊塢里一道亮麗的風景線.從《不可饒恕》開始,佳作不斷,給影迷們帶來了一次次心靈的洗禮.

6.馬丁·西科塞斯 隨便挑選他的幾部代表作中的一部就能使他名留影史.但是每每在奧斯卡搬獎典禮上看見他失落的背影,總是有些悲傷.

7.奧利弗·斯通 最倍受爭議導演恐怕非他莫屬了.

8.詹姆斯·卡梅隆 將老詹排這么後也非本意,只是他近10年不拍故事長片實在另人失望.

9.呂克·貝松 他的電影總給人以似好萊塢而又非好萊塢的感覺.詭異這個詞我覺得最能形容他的電影.

10.弗朗西斯·福特·科波拉 畢竟他多年沒有佳作問世了,但是《教父》影響至今不衰

8. 兩個導演拍的電影美國叫什麼來著

片 名：刑房/磨坊 Grindhouse (2007)

導 演： ( 羅布·佐姆比 Rob Zombie ) ( 埃德加·懷特 Edgar Wright ) ( 昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino )

主 演： (娜威恩·安德利維斯 Naveen Andrews) (Melissa Arcaro) (威爾·阿爾奈特 Will Arnett) (Electra Avellan) (Elise Avellan) ( Michael Bacall)

上 映： 2007年04月06日

劇情介紹：
由昆汀·塔倫蒂諾自編自導的《死亡證據》，堪稱是沿襲了其成功前作《殺死比爾》的「血腥殺戮」風格。
故事講述一名替身演員麥克(科特·拉塞爾)一路的恐怖、殺戮歷程。這位替身演員在經歷刺激之後，儼然變成了一位嗜血成性的變態殺人狂。一身飛車黨的裝扮，開著一輛畫著骷髏圖案的汽車，老練地出沒於高速公路旁的汽車旅館和午夜酒吧中，勾搭性感輕浮的年輕女孩兒。而兇殘的麥克並非對漂亮女孩兒的美色有太多的眷顧，他的目標乃是要年輕女孩兒們的身家性命，而他那輛陰森的汽車，便是他唯一的凶器……
第二部分《恐怖星球》由羅伯特·羅德里格斯執導。這個故事完全接近傳統僵屍電影的風格。
一種奇怪的病毒襲擊了小鎮，把居民們都變成了吃人僵屍，到處是一片地獄般的慘狀。羅絲·麥格溫飾演的女主角本來是一位脫衣舞演員，被困小鎮，遭遇僵屍的圍攻。無奈之下，與幾位同伴一起組成自救小隊，以同樣兇殘的方式與僵屍展開了殊死的拼殺……

9. 推薦幾個導演的電影看

如果喜歡伯格曼和戈達爾，就去試試看這幾個導演的：日本的黑澤明、岩井俊二，義大利現代主義電影導演米開朗基羅·安東尼奧尼、帕索里尼、費里尼、貝托魯奇，德國導演法斯賓德、維姆·文德斯、施隆多夫，這是以電影藝術的革新為己任的一些導演，其鏡頭語言的特別與對人生思想的深度都非一般電影可比。

10. 電影《捉妖記2》和《捉妖記》是一個導演嗎

我覺著應該不是一個導演。電影《捉妖記2》曝光了「我是大牌」特輯和「萌萌噠」版海報，胡巴終於「千呼萬喚始出來」，以呆萌造型亮相。繼第一部吸粉無數之後，身價暴漲的胡巴變身大明星回歸劇組，卻被拍攝折磨得苦不堪言，最終「負氣而逃」。引得導演許誠毅感嘆「劇組里最大牌的演員就是胡巴。」

《捉妖記2》的拍攝規模較第一部更大，整個製作周期橫跨一年，許誠毅導演自信地表示「第二部加入了很多新元素，觀眾在看時不會覺得只是第一部的延續」，更首次透露影片中不僅有人間，有天師堂，還將第一次出現妖界的景象。