蘇聯電影導演

① 大家誰知道蘇聯電影《沒有戰爭的二十天》的導演是誰

阿列克謝·日爾曼
Aleksei German

1938年生於列寧格勒，父親是蘇聯的著名作家。畢業於列寧格勒的國立戲劇、音樂與電影學校LGITMIK。1961 到1964年間，他於劇場工作。1990年創立實驗電影工作室SPIEF。他的第一部長片《Chekpoint》拍於1971年，但因眾人的抨擊，直到1986年才有機會重見天日。這部戰爭影片改編自他的父親的作品，故事的背景根據真實的事件，以反英雄的手法，敘述紅軍擊退德軍入侵的故事。接著完成《二十日無戰事》，但也只能在蘇聯境內放映。然後又是漫長的等待，直到44歲他才獲准拍攝《我的朋友伊凡》，再度改編其父親的小說，命運是兩年的禁演。只是這部影片被蘇聯評審選入10部蘇聯影史佳片，徹底改變他在國內電影界的地位。直到目前為止，在35年的導演生涯中傑曼只有4部作品。其中卻有3部被禁，其中一部更是長達15年被放置在蘇聯的地窖中。他與政治勢力拉鋸的紀錄，即使放在世界影史上也絕無僅有。只是惡夢並沒有在蘇聯解體後消逝，1998年的《Khroustaliov, ma voiture!》歷經15 年的籌劃，吸引了超過12筆國際資金的投入，但是受到盧布貶值的影響，讓他在投資者退場的情況下，耗時4年才完成。值得欣慰的是，影片完成後囊括了坎城金棕櫚獎等無數大獎，引起國際影壇的佳評如潮。傑曼的名字在蘇俄已經成為異議份子和不屈不撓的象徵。

② 哪一年蘇聯著名電影導演和電影藝術理論家愛森斯坦逝世

1948年2月11日 蘇聯著名電影導演愛森斯坦逝世 愛森斯坦，1898年1月23日生。先在聖彼得堡土木工程學院求學，後來轉入美術學校。1917年參加紅軍，參與構築防禦工事，同時致力於部隊文藝活動。1920年進入莫斯科人民劇院。1924年他的第一部影片《罷工》問世。在此之前，他建議在電影攝制中以「富有吸引力的蒙太奇」取代靜止反映劇情的做法。所謂「富有吸引力的蒙太奇」是指不拘泥於情節而任意剪輯、組合畫面，不按時間先後次序排列，而以能產生最大心理效果為原則。1925年由他導演的舉世聞名的《戰艦波將金號》，至今還是世界電影藝術的一部不朽之作。1928年拍攝《震撼世界的十天》。1933年攝制《貝基盧草原》，即將完成時因為影片美化現實，不符合政府的藝術政策，被批判為犯了形式主義的錯誤，功敗垂成。1938年他按照斯大林關於歌頌俄國英雄人物的方針，才能把一部中世紀史詩《亞歷山大·涅夫斯基》搬上銀幕。這部影片渲染歷史事實，突出集體主義的勝利。他在第二次世界大戰期間完成另一部歌頌16世紀沙皇伊凡四世的同樣風格的巨片——《伊凡雷帝》。1944年完成第一部。後因病於1948年2月11日逝世。

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③ 蘇聯電影推薦

蘇聯電影推薦：

1、《士兵之歌》

豆瓣8.8分，蘇聯經典現實主義喜劇片，導演梁贊諾夫是世界級電影大師，影聚焦一個辦公室里的人物關系、愛情、利益糾紛，堪稱一代喜劇片典範，絕不輸於同時代法國和美國的喜劇。

④ 盧米埃爾與愛迪生；愛森斯坦、希區柯克、波蘭斯基、小津安二郎、黑澤明、塔可夫斯基、米哈爾科夫、阿巴斯

盧米埃爾（1864.10.5—1948.6.6）

法國電影發明家，導演。1864年10月5日生於貝桑松，1948年6月6日卒於邦多勒。1895年，他與其兄獲電影放映機的發明專利。1895年12月28日，他在巴黎大咖啡館的印度廳第一次在公眾場合放映了自己拍攝的影片《工廠大門》、《火車到站》等，這一天被認為是電影的誕生日。從1896年起，他培訓了大批放映員在世界各地巡迴放映，使電影迅速流傳全世界。他的影片是早期電影的經典之作，他的影片運用了特寫（《嬰兒午餐》）和景深鏡頭（《火車到站》）；他還拍攝了最早的喜劇片（《水澆園丁》）。

愛森斯坦（1898.1.22—1948.2.11）

蘇聯電影導演，電影藝術理論家、教育家。俄羅斯聯邦共和國功勛藝術家，藝術學博士、教授。生於里加，卒於莫斯科。1922年，在《左翼藝術戰線》雜志上發表了第一篇綱領性的美學宣言《雜耍蒙太奇》，引起了長期的爭論，並對整個電影藝術的發展產生了深遠的影響。愛森斯坦在1924年轉入電影界，導演的第一部影片《罷工》被《真理報》看作是「第一部真正無產階級的影片」。1925年導演的《戰艦波將金號》在1958年布魯塞爾國際電影節上被評為電影問世以來12部最佳影片之首。1932年他去墨西哥拍攝了縱貫墨西哥2000年歷史的史詩片《墨西哥萬歲》，在1979年的莫斯科國際電影節上獲榮譽金質獎。1938他拍攝的《亞歷山大·聶夫斯基》其中冰湖大戰一場成為世界電影史上的經典之作。《伊凡雷帝》是他導演的最後一部影片，它成為世界電影的高峰之一，並對電影藝術的發展作出了巨大貢獻。愛森斯坦的電影理論，在影片的總體結構、蒙太奇、聲畫框架、單鏡頭畫面的結構、色彩以及電影史等領域，都進行了多方面的開創性的研究。此外，他關於藝術激情的本質、藝術方法、接受心理學等方面的著作，也在他的理論遺產中占據特殊重要的地位。世界各國的電影界對他的藝術理論都給以相當的重視。

希區柯克（1899.8.13—1980.4.29）

阿爾弗雷德·希區柯克出生於英國倫敦東區一個普通的、以販賣蔬菜為生的家庭。1925年開始獨立執導電影，導演了英德聯合製作的影片《快樂之園(The Pleasure Garden)》，這也標志著他的導演生涯的開始。1939年應邀去好萊塢，次年拍攝了《蝴蝶夢》，獲該年度奧斯卡最佳影片金像獎，從此定居美國直到逝世。希區柯克導演了許多令人難以忘懷的電影，成為世界電影史上一位著名的導演，為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻，1979年， 美國電影藝術與科學學院授予他終身成就獎。1980年，英國女王伊麗莎白二世封他為爵士。希區柯克是一位對人類精神世界高度關懷的藝術家，他一生導演監制了59部電影，300多部電視系列劇，絕大多數以人的緊張、焦慮、窺探、恐懼等為敘事主題，設置懸念，故事情節驚險曲折，引人入勝，令人拍案叫絕。希區柯克專擅拍攝驚悚懸疑片，素有「緊張大師」之稱，不但有許多膾炙人口的名片傳世，對電影工業也有深刻的影響。

波蘭斯基（1933.8.18—）

羅曼·波蘭斯基出生於一個僑居巴黎的波蘭籍猶太人家庭里。出生後不久全家就遇到反猶排猶浪潮迫害。20世紀50年代開始，他自編自導自演了一些電影短片，其中《兩個男人與更衣室》獲得了5項國際大獎，1967 年羅曼莎朗·塔特在英國倫敦舉行了婚禮。這一年羅曼成功地推出《失嬰記》，成為了恐怖片中的經典之作，獲得第26屆金球獎、第41屆奧斯卡獎最佳編劇提名，1969 年他遭受毀滅性的打擊——已懷孕8個月的莎朗·塔特被殺害。1974 年，羅曼推出了《唐人街》，影片成為了20世紀70年代美國黑色電影的代表作品之一，獲得第28屆英國學院、第32屆金球獎最佳導演，以及第47屆奧斯卡獎最佳導演提名。1979 年，羅曼編導愛情片《苔絲》，獲得法國愷撒獎、洛杉磯影評人協會最佳導演，第38屆金球獎第53屆奧斯卡獎最佳導演提名。1994 年執導驚悚片《不道德的審判》，成為他最為黑暗壓抑的一部電影。2002年，羅曼推出力作《鋼琴家》。贏得了好萊塢及全球評論界、觀眾的認可，獲得第55屆戛納電影節金棕櫚大獎，法國愷撒獎、波士頓影評人協會、美國影評人協會的最佳導演，以及第75屆奧斯卡獎最佳導演獎。他是具有高超駕馭影片能力的藝術家，作品中大多體現了他獨特的世界觀、人生觀。他對黑暗人性的深刻洞察，使他的影片大多涉及暴力、死亡和孤獨，恐怖、懸念片是他拿手好戲，成為了電影史上的「罪惡大師」。

小津安二郎（1903.12.15～1963.12.12）

日本電影導演。1903年12月15日生於東京，1963年12月12日卒於同地。1923年進入松竹公司當攝影助理，1926年升為副導演，1927年成為導演，第一部執導的影片是《懺悔的白刃》。1932年，成名作《有生以來初次看到的》完成，被《電影旬報》評為當年十大最佳影片之首。此後兩年，他執導的《一念之差》和《浮草》又連續 獲當年十佳之首。1939年，他的電影劇本《恬淡的生活》經 審查不準拍攝，直至1952年才搬上銀幕。1941年，他的《戶田家的兄弟》再獲十佳之首。戰後，他導演了一系列優秀影片，如《貧民街紳士》、《晚春》、《麥秋》、《東京紀行》、《早春》、《東京暮色》等，1958年獲文部大臣獎和紫綬獎章。1960年，他抱病拍攝的《秋光好》獲日本藝術獎和亞洲國際電影節導演獎。他最後兩部影片《小早川家的秋天》和《秋刀魚的味道》也是很有影響的優秀影片。1963年，他被選為日本藝術院院士，逝世後追贈政府四等勛章，日本電影記者協會追贈文化獎，日本廣播協會追贈特別獎。

黑澤明（1910.3.23—1998.9.6）

日本知名導演。1910年3月23日出生於東京一個武士階級家庭，在八名兄弟姊妹間排行老么。1936年看到電影公司徵求助理導演的廣告，因緣際會下開啟了在電影界發展的大門。黑澤明三十三歲拍攝生平第一部電影《姿三四郎》，而真正打開國外知名度的作品則是1950年的《羅生門》，此片榮獲1951年威尼斯影展金獅獎，後再勇奪奧斯卡最佳外語片。黑澤明的作品對於許多日本和美國的後輩導演多所啟發，由於他的作品力求完美而且場面浩大，因此有「天皇」的尊稱；他曾撰文指出：「如果把電影從我的身上抽離，剩下只有零。」他的電影主題一向強調武士道精神、人道主義者的理想，以及自我犧牲的重要，細節的考究和橫向運鏡則是他的獨創風格。他的代表作品為《羅生門》、《七武士》、《夢》。他是日本電影走向國際化的重要導演，也是日本近代電影史的重要人物。

塔可夫斯基（1932-1986）

安德烈·塔可夫斯基被譽為「自愛森斯坦後最重要的蘇聯導演」，終其一生只拍攝了兩部短片，七部長片，部部堪稱經典。一九三二年生於俄羅斯札弗洛塞鎮，是詩人阿爾謝尼伊·塔可夫斯基之子。曾就學於蘇聯電影學院，一九六一年畢業。他的電影曾經贏得多項國際性大獎；第一部長故事片《伊萬的童年》於一九六二年獲得威尼斯影展金獅獎。塔可夫斯基成為了當代電影的傑出代表。他自稱拍電影就是在「雕刻時光」，希望能將電影真正提升到文學藝術的高度。其最後一部作品《犧牲》榮獲一九八六年夏納影展評審團特別獎，同年十二月，塔可夫斯基因肺癌病逝於巴黎，享年五十四歲。

米哈爾科夫（1945.10.21—）

男，生於1945年10月21日，俄羅斯人。尼基塔·米哈爾科夫被譽為是俄國的史蒂芬史匹柏，1945年生於莫斯科藝術世家，父親賽吉米亥科夫是詩人兼作家，蘇聯國歌即出自其手筆，母親亦是詩人，哥哥同時也是俄羅斯名導安德烈·康查洛夫斯基。尼基塔米哈爾科夫善於經營影像，用出色的畫面來敘事傳情，作品中充滿著濃厚的俄羅斯人道主義關懷。《失聲琴》（Unfinished Piece for Mechanical Piano）令他揚名國際，馬斯楚安尼主演的《黑眼珠》更是許多影迷們對米哈爾科夫影像魅力注意的開始，91年《蒙古精神》（Urga）榮獲威尼斯金獅獎、歐洲電影獎最佳影片，1995年的《烈日灼身》更一並將他推上事業最高峰，該片與張藝謀的《活著》一同拿到坎城影展評審團大獎，更在1996年奧斯卡拿到最佳外語片大獎，並於同年獲邀擔任柏林影展評審團主席。米哈爾科夫目前擔任俄羅斯電影家協會主席，是當今影壇享有盛譽的電影大師。

阿巴斯（1940.6.22—）

阿巴斯·基亞羅斯塔米出生於伊朗首都德黑蘭，畢業於德黑蘭藝術學院。在過去和現在的世紀里，最為國際贊美和敬佩的亞洲文化代表就是世界級的伊朗電影大師阿巴斯·基阿魯斯達米：一位多產而具有批判精神的電影導演、藝術家、攝影家和詩人，他的作品視覺上樸素，但是概念豐富多元。曾榮獲戛納國際電影節金棕櫚大獎等眾多國際榮譽的阿巴斯堪稱當今世界影壇少有的大師，他善於從平凡的事件中揭示人類最深的情感。阿巴斯·基亞羅斯塔米是一位大器晚成者，1969年，隨著伊朗新浪潮電影的興起，阿巴斯開始涉足電影界，1997年，阿巴斯一部關於死亡哲理的影片《櫻桃的滋味》獲得第50屆法國戛納電影節金棕櫚大獎。至今，阿巴斯共執導32部影片，其中一半以上為不足60分鍾的短片和紀錄片，他創造的影像世界脫離了大眾電影的范疇，而是一種需要閱讀的「作者電影」。阿巴斯也被稱做70年代以來伊朗電影的掌門人，是可以同印度的薩蒂亞吉特·雷伊和日本的黑澤明相媲美的東方作者導演。

（沒找到「愛迪生」這個導演。是托馬斯·愛迪生嗎？）

⑤ 俄羅斯著名導演弗拉基米爾·緬紹夫逝世，他究竟是因何去世的

在前兩天有一則新聞報道，俄羅斯著名的導演弗拉基米爾緬少夫逝世，沒過多久，他的女兒也通過自己的社交媒體發布了相關消息，確認父親去世的消息。根據知名人士報道，他是因為感染的新冠病毒而住院，十幾天之後不治身亡的。

莫斯科電影製片廠的總裁評價弗拉基米爾緬少夫，他說這樣的人，全世界都沒有幾個，弗拉基米爾緬少夫的隕落，標志著曾經偉大的蘇聯電影一個時代也是一並遠去了。是電影界的一個巨大損失，很多年都找不出弗拉基米爾免少夫這么優秀的人了。逝者已逝，活著的人要好好活著，才能創造出更好更輝煌的時代。

⑥ 前蘇聯著名電影導演被譽為「銀幕詩人」的是誰

安德烈·塔爾科夫斯基是20世紀60年代su聯出現的一位最具獨創風格的青年導演，被稱為「銀幕詩人」。憑借1962年創作的故事片處女作《伊凡的童年》一舉成名，
《鏡子》是他的一部飽含深情的反思之作，既是一部生命個體的回憶錄，同時也是人類文明

⑦ 俄羅斯，前蘇聯有大師級的導演嗎

艾利達爾·亞歷山德羅維奇·梁贊諾夫（俄文：Эльдар Александрович Рязанов），1927年11月18日出生，俄羅斯籍導演。代表作品有《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《命運的捉弄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》等。梁贊諾夫是中國影迷熟悉的導演，影片《辦公室的故事》1985年曾在中國上映，造成轟動。二十世紀60年代中期以後，梁贊諾夫的喜劇影片受到國際影評界的重視。他擅長通過滑稽的場景和節外生枝的情節變化讓人們看到喜劇背後的生活本質。梁贊諾夫一生共拍攝了約30部電影。在俄羅斯（蘇聯），他被戲稱為「每一隻狗都認識的人」。

⑧ 第一個將雜耍蒙太奇運用到電影中的是前蘇聯著名導演()

愛森斯坦(Sergei Eisenstein)，1898年1月23日出生於利福尼亞省里加，蘇聯電影導演、電影藝術理論家、教育家、俄羅斯聯邦共和國功勛藝術家，藝術學博士、教授。

1898年1月22日生於里加，1948年2月11日卒於莫斯科。一部《戰艦波將金號》引領多少人走上電影之路。他1934年拍攝的紀錄電影《墨西哥萬歲!》就一直遲遲無法完成，直到他去世後40多年才由他的助手完成。

⑨ 認為電影藝術的基礎是蒙太奇的蘇聯導演是誰

認為電影藝術的基礎是蒙太奇的蘇聯導演是普多夫金。

相關介紹：

普多夫金，1893年2月28日生於奔薩，1953年6月30日卒於莫斯科，蘇聯著名導演、演員、理論家，蒙太奇理論的創始者之一。

蒙太奇理論，就是研究和探討蒙太奇手段及其規律而形成的理論體系。蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。

(9)蘇聯電影導演擴展閱讀

相關背景：

1926年，他參加《母親》一片的拍攝工作，使普多夫金的現實主義美學觀點得到充分發揮。他和編劇НА札爾赫依一起深入領會了高爾基的原著的基本主題和革命的激情，並將它們轉化為電影的語言。這是繼《戰艦波將金號》之後對電影語言又一次重大革新，其中「涅瓦河解凍」喻意段落成為聯想蒙太奇的重要依據。

普多夫金在構成主義思想的促使下更為迷戀於創造和表現，並在劇本的創作階段就明確地規定了影片的「場面蒙太奇」、「段落蒙太奇」、「對列蒙太奇」等蒙太奇的結構形式。這一結構形式應該說是嚴格地按照故事情節加以思考和組織的。

參考資料來源：網路-普多夫金

⑩ 蘇聯經典二戰電影

這里的黎明靜悄悄
莫斯科保衛戰