大學生微電影導演闡述

Ⅰ 導演闡述怎麼寫

具體說來呢，導演闡述就等於是你向全劇組成員講述你的導演構思，首先你要講明你拍攝該劇或者導演舞台戲劇的最高目標，實際上就類似於主題思想，，比如通過什麼表達什麼。其次，你要闡述你的風格，准備把這部戲拍成什麼風格的，大的來說，是正劇，喜劇或者悲劇，比如張藝謀拍三槍時的闡述就一定得交待給所有人員這是部喜劇，所有演員才會心中有數該怎樣把握。小的來講呢就是典雅的還是低俗的，思考但還是講故事的，比如拍《梅蘭方》與《潛伏》導演在闡述風格時所講的肯定就不一樣，歷史劇和故事劇在風格上也是有區別的。接著，你還要對幾個主演分別進行角色分析關闡述給演員。還有就是舞美啊所有的，甚至還包括劇中特別別的道具等等。祝你成功。

Ⅱ 在撰寫導演闡述是要具備哪些原則

導演闡述沒有什麼明確的原則，他不是正規的文學寫作格式，只要意思表達完整即可，它其實就是在拍電影之前，對將要拍的電影藍圖的大致規劃，對攝影師，演員，美工組，音響師，音樂製作人提的要求和讓他們了解你的意圖。
導演闡述是導演藝術構思（即整個影片的構思）的書面表達，文中要闡明對劇本的理解，對主題立意的說明，在此立意下如何把握和創造什麼樣的人物形象，並為此可能的敘述結構和方式做出調整，全片的風格樣式是什麼，確立什麼樣的空間情景，鏡頭的運用方式，對攝影，美工，化妝服飾道具，表演，聲音（音樂）等方面有什麼要求，預期達到怎樣的藝術效果和市場期待。
以下是陳凱歌拍黃土地的導演闡述：

《黃土地》導演闡述
陳凱歌
一、今年元月，我和攝影師、美術師一起為醞釀劇本修改事，到陝北體驗生活，我們在佳縣看到了黃河。
如果把黃河上游的涓涓細流和黃河下流的奔騰咆哮，比作它的幼年和晚年，那麼，陝北的流段正是它的壯年。在那裡，它是博大開闊、深沉而又舒展的。它在亞洲的內路上平鋪而去：它的自由的身姿和安詳的底蘊，使我們想到我們的民族的形象——充滿了力量，卻又是那樣才沉沉的靜靜的流去。可是，在它的身邊就是無限蒼莽的群山和久旱無雨的土地。黃河空自流去。卻不能解救為它的到來而閃開身去的廣漠的荒野。這又使我們想到數千年歷史的荒涼。
一天清晨，我們看到一位老漢，在黃河邊打起了兩桶水，佝僂著身軀走去——畢竟有人掬起黃河之水，黃河之水畢竟要流進乾旱的土地。
我們就是在那個清晨，明白了應該寫什麼，怎樣寫。在我們的影片所要展示的那個年代，引導著整個民族去掬起黃河之水的就是共產黨。翠巧，是覺悟到了應該掬起黃河水的人們中的一個。即使那隻不過是一桶水。人們的嚮往和現實生活之間總是橫亘著艱難的道路，但是，現實中的每一個行動又總是放射著理想熱烈的光輝。
熱愛黃河而去歌頌黃河，對於每一個尚未喪失激情的人來說，都不難。如果我們清醒地看到，能夠孕育一切的，也能夠毀滅一切，那麼，對於生活於舊中國民族整體中的翠巧而言，她的命運就一定帶有某種悲劇的色彩。她所選擇的道路是很難的。難就難在，她所面對的不是狹義的社會惡勢力，而是養育了她的人民中的平靜的，甚至是溫暖的愚昧。較之對抗惡勢力，這種挑戰需要很大的勇氣。因此，我們的影片就內涵而言，是希望篇。因此從形象的歷史審美價值著眼，我們的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。她是具體的又是升華的。
如果要我說有關影片的主題方面的話，就是這么多了。
二、作為學步者要說明影片的風格，恐怕是件難事。但是我們稱之風格的東西畢竟是容納主題的基礎，那麼，試著說明還是必要的。
黃河是大河不是小溪。在它的水流之上，容不得落葉或枯枝的滯留，它的水勢是強大的。
走上陝北的山頂，登臨送目，你又會發現，黃河的流水幾乎是靜止不動的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壯闊。
我把黃河的流向比做影片的結構，又把遠觀的流水比做佔了影片相當大比重的一部分句子。
我的意思是，就結構而言，我們的影片應該是豐滿而多變化的，具有自由而又狂縱的態勢，意寫縱橫，無拘無束，而就大部分句子而言，卻溫厚，平緩，取火之木，穿石之水，無風皺起，小有微讕。因而大有響入雲天的腰鼓，哀吟動地的求雨聲，小有入夜深談，和邊淺唱。
在總體構思的制約下，我們已經掃除了原劇作中一切公然的對抗性因素。我們不正面描寫與黑暗勢力的沖突，不正面鋪排父女間的矛盾，不正面表現人物在接受外部世界信息後的變化，也不點明人物出走的直接動機，而代之以看似疏落，卻符合時代特徵和民族性格的人物關系。
我們還將在拍攝過程中掃除影調、色彩、構圖、音樂音箱、表演、場面調度、服裝、道具等諸多方面一切利於外而害於內的稜角，使影片成為可以向規定方向隆隆滾動的球體。我們極度重視影片的情節和所要完成的戲劇任務，我們又希望其能夠潛水而行，到達彼岸。
掌握本片的要領就是一個字「藏」。
「大言無聲，大象無形」影片的風格的形象概括就叫做「黃河遠望」。
三、音樂和音響在我們的影片中占據著極為重要的位置，我為此規定了若干准則。
A．本片的音樂利用力求單純，包括構思和配器都要貫徹此原則。音樂一定要在其他音響媒介的引導下進入，音量應進行控制，務使其產生時隱時現，若有若無的效果。
B．在許多影片中，常以音樂作為情緒表現的輔助手段，一般來說，這並沒有什麼錯。問題是，當情節進展，演員表演，視覺的強烈效果同時並舉時，再加上音樂，就造成了諸手段的不必要的堆積。為使影片保持必要的客觀態勢，音樂在經過研究後。應稍滯後於情節的進展。這一點也應該成為音樂構思的原則。
C．我們已經確定，影片中將出現翠巧和顧青的音樂形象。音樂形象的旋律應力求簡練、上口，且在影片中反復出現，只是依情況在節奏和配器上有所變化。
另則，我們擬在音樂運用上採取較強烈的對比手段，例如，翠巧歌聲一直是低吟淺唱，直至送別顧青才有一瀉而出之勢。再加，全片音響清淡如縷，但在腰鼓陣一場卻有振聾發聵之聲。
D．在音樂音響的構成形式上，我主張取不完整道的態勢。例如，顧青的音樂形象在前幾次出現時，應只有幾小節，目的是使其成為人物內心活動的外觀手段。翠巧的音樂形象在各處的出現看做是一顆顆珠子，而總體中將其一一串起；這樣，完整統一的核將在不完整的形勢中求得位置。
讓我們對音樂音響方面的設想作一個歸納，就是，單純，簡練，反復出現，對比和不完整。
我希望錄音師據此意向，制定一份音樂音響的總譜交我。
四、可以說，我的總體構思是和攝影師、美術師共同完成的，因此，我對他們已沒有更多的話可說。要說的只有兩句：
A、構圖的完整和形象上的平淡無奇，應是本片大部分鏡頭追求的目標之一。
B、我們不搞民俗方面的展覽，又要在所有場景的細部真實上足以服人。
五、對於服裝、化裝、道具各部門的同志們，我也有一句話：影片的時代感和地方特色的體現完全依靠你們的努力。
我建議，當我們到達外景地時，三個部門應各有一位同志有針對性地對影片表現的年代中，與自己部門有關的種種情況進行調查、了解、研究、搜集、購買等項的工作，最終體現在銀幕上。
我要特別指出的是兩次迎親的場面。希望你們在五月初向我提供詳盡的文字設想和所用服裝、道具方面的清單。我歡迎你們對分鏡頭劇本中出現的服裝、化裝、道具方面的細節進行補充，在這些方面，你們呢將是創造者，而不單是執行者。你們的工作是極其重要的事關影片的成敗，希望同志們在美術的領導下努力工作。
六、最後我想談一談表演問題。
我們的影片只有四個人物，如果，分別去描繪四個人物的性格基調用不了許多篇幅，但我不打算這樣做，尤其不想向你們說明你們將分別擔任的角色各自是什麼人。我的意思是，他們是什麼人，將最終由你們呈現於銀幕上的形象來完成。我的任務不過是把你們扮演的角色置於各自適當的位置。你們所應該感受、把握和再現的一切都已經存在於分鏡頭劇本之中。因此反復研究分鏡頭劇本是絕對必要的。
我希望，你們將主動找我，我們將在面對面的交流中，使角色的形象活起來。
同視覺形象相比，文字是極其乏力的。我不要求你們寫出人物小傳。我只要求你們在如下幾個方面認真思索，並將你們的想法逐一告訴我。
A、你對人物自身性格的生成和造成這種生成的環境之間的關系如何看待？你對體現這種關系有何設想？
B、你如何理解在表面無沖突的狀況下的人物關系？你是否認為自身形象的塑造，一定程度上取決於人物的關系間的消長？你將如何表現這些關系？
C、就分鏡頭劇本提供的內容看，大到全劇、小至每場戲、每個人物都有著不同的第二任務和遠景任務，你對此作何理解？准備怎樣在完成具象任務透露出來？
D、你們一定不要試圖去表演人物的美或丑，無論是善良或愚昧，無論是歡樂或痛苦，在他們都是正常的生活，是不需要格外加以表現的，尤其不能夠單獨加以表項。你們要謹慎地使用你們的眼睛，尤其不要用眼睛去表現結果。
我的意思歸納起來就是：重內功，重聯系，重變化，重整體。不以形奪人，而神奪於形外。
我們是青年攝制組，熱情高，干勁大，重效率。眾人拾柴火焰高，前一段工作已見成績。希望所有的同志能對導演的工作提出建議，給予幫助。
很高興和大家合作。謝謝大家。
1984年4月6日

Ⅲ 愛畢業後的創作團隊

編劇訪談：
《愛·畢業後》這部影片是由青年作家、上海市作家協會會員李博文編寫，是在今年2月—3月之間創作的，主要的創作時間是在2012年的2月20日至2月29日。其實這部微電影劇本能夠創作出來，靈感完全是我女朋友徐建亞。因為微電影中有好幾個鏡頭都是她生活中的縮影。特別是剛開始電影中出現的交房租、搬家等鏡頭，雖然很短，確是她生活中的一個縮影，更是現在一些大學生中的一個極為普遍的現象！同時也是北漂一族、北上廣一族的一個普遍的現象。所以後來在趙宇陽知道我和我女朋友徐建亞的事情後就說起了一起為這個《愛·畢業後》這部微電影而准備了。劇本經過三次改編後才最終定稿。
導演闡述：
國內首部以北漂愛情為題材的微電影《愛·畢業後》由80後導青年演趙宇陽執導，青年演員任雨、劉青分別飾演片中男、女主角，該片於3月14日白色情人節在國內最大的視頻分享網站56網的原創電影平台「56首映禮」登陸預告片。2012年3月16日凌晨7時在56視頻分享網站原創平台首播！
畢業了，曾經的戀人是形同陌路，還是攜手如初？那份純真與純情，在現實的面前能堅持多久？《愛·畢業後》講述的是一對校園情侶魏來和小甜，畢業後滿懷理想成為北漂一族，然而兩年的打拚之後，現實成了他們心中一道隱隱的傷。面對各個層面的壓力，他們的感情又將何去何從呢？

Ⅳ 請問大學生作業紀錄片的導演闡述怎麼寫 呀

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Ⅳ 導演闡述例文

導演闡述
——就短劇《小偷又見小偷》
這是一部帶有心理色彩的短劇。劇本來源一個很短的有喜劇性色彩的故事。整部影片中近特鏡頭占據很大比例，這就要求演員的表演必須是到位的。這是一個很平民很小人物的人物所上演的鬧劇，所以影片始終都要立足於現實生活土壤的人物關系和感情思考方式。但是又要超越真實的故事情節和比較強烈的戲劇化人物關系。
劇本中涉及到三個人物，其中兩個是需要重要把握的人物。就是劇本中小偷A與小偷B。這兩個人物刻畫到位了，短片就成功了一半。那麼片子出來之後就是有喜劇色彩並且還能讓人很清楚的明白人物關系和事件原由並引發思考。
該劇不長，主要就是寫兩個職業小偷的交集並發生的故事。我們的目標是在鏡頭使用規范拍攝流暢的前提下，讓觀眾看時覺得很有意思，劇終又能有所思考。
該劇所用的鏡頭總結如下：
1.空鏡頭 （劇中有一處需要用到）
2.意境主觀鏡頭（為主是音樂段落）
3.特寫鏡頭（人物表情、特寫的動作等）
4.過渡鏡頭（銜接部分、進戲前的過渡、交待技術細節等）
在拍攝中要注意鏡頭應當有沖擊力，並且要想到後期剪接意識。畫面的前景和後景要有設計，角色和非角色要有層次，角色與靜物、與流動的物體都應當有層次。對小偷AB這樣的小人物，基本上是以動為主，抓最朴實最貼切的一面拍。有時，因為人物性格關系在處理環境和氣氛的關系時，應當以渲染氣氛為主，環境次之，不要為了交待環境而交待環境。 拍攝時應多給觀眾一些在日常生活中往往看不到的角度，平視固然是習慣的角度，但是為精彩，准確，深刻、有創作性的的展現人物內心世界，展現人物之間矛盾和沖突，攝像機應當多找新鮮的角度。攝像機的推拉搖移，都應當強化每一個戲劇場面的情緒、每一個人物的心境服務。
鏡頭上，此部短劇要多用特寫，比例要大大多於其它短劇，請攝影師給於充分的重視。
再現，是尊重生活的真實，讓觀眾可觸可摸的看到劇中人生活的場景，從而產生認同和親切感。 對小人物的刻畫是簡單的。也是復雜和有難度的。
服裝，要使每一件服裝都與人物的身份、所在的環境和所處的戲劇情境相吻合，注意劇中人身份和心態的變化，並相應設計人物的服裝。
化妝方面，道具中也有所要求，應該貼近劇本，貼近生活。此劇時間跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各種變化也大，一定要從人物出發，從人物搭配關系出發，設計出最能體現人物身份和情趣的發式和面容。
音樂音響方面。真實生活中的聲音決不等於劇中的一切藝術聲響，還應當根據劇情需要創作一些獨特的聲響，以強化劇情，成為刻劃環境氣氛、刻劃人物的有力手段。該劇中音樂並不多，在片首的動感音樂是重中之重，選擇應多方面考慮。
表演風格的把握：全劇強調戲劇性和沖突性，情節較少，那麼反應人物性格特點主要就在演員本身的拿捏。在表演准確和以性格特點為依據的前提下，演員應當自己把握到位。演員的表演還是有一個基本的出發點，這就是真實，自然，流暢。演員塑造人物，要緊緊抓住角色性格中的最獨特的、最典型，往往又是很矛盾的東西去發揮，發揮的淋漓盡致。這樣才有可能抓住角色的魅力。
拍攝過程是個冗長而有趣的實踐過程。我們攝制組每一個人都應當在短劇成形過程中打起精神，動起腦子，廣集民智，貢獻自己的能力。

Ⅵ 企業微電影製作分為哪幾個階段

【商業微電影前期准備腳本】說明：
首先微電影創意得到客戶確認、並獲准進入拍攝階段時，前期策劃會將創意的文案、畫面說明及提案給客戶，並就微電影的長度、規格、交微電影日期、目的、任務、情節、創意點、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以助客戶和後期拍攝製作團隊理解該微電影的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。

微電影拍攝投資估價：
當後期拍攝團隊收到腳本說明之後，拍攝團隊會就自己對創意的理解預估將合適的製作方案及相應的價格呈報給公司，供公司及廣告客戶確認。

一般而言，一份合理的估價應包括拍攝准備、拍攝器材、拍攝場地、拍攝置景、拍攝道具、拍攝服裝、攝制組(導演、制微電影、攝影師、燈光師、美術、化妝師、服裝師、造型師、演員等)、電力、轉磁、音樂、剪輯、特技、二維及三維製作、配音及合成等製作費、製作公司利潤、稅金等廣告影微電影製作中的全部方面，並附製作日程表。甚至可以包含具體的選擇方案。

微電影需求方(客戶)確認：
將估價呈報給客戶，當客戶確認後，由客戶、廣告公司、製作公司簽立具體的製作合同。然後，根據合同和最後確認的製作日程表，製作團隊會在規定的時間內准備接下來的第一次製作準備會。
微電影拍攝前准備：
在此期間，製作公司將就製作腳本、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關微電影拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影微電影的最佳方式。
第一次製作準備會：PPM是英文Pre-ProctMeeting的縮寫。在PPM上，將由製作公司就微電影拍攝中的各個細節向客戶及廣告公司呈報，並說明理由。通常製作公司會提報不止一套的製作腳本、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、微電影演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關微電影拍攝的所有細節部分供客戶和微電影拍攝製作公司選擇，最終一一確認，作為之後拍微電影的基礎依據。

如果某些部分在此次會議上無法確認，則(在時間允許的前提下)安排另一次製作準備會直到最終確認。因此，製作準備會召開的次數通常是不確定的，如果只召開一次，則PPM1和PPM2、Final PPM就沒有什麼差別。

第二次製作準備會：
經過再一次的准備，就第一次製作準備會(PPM1)上未能確認的部分，製作團隊將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認，如果全部確認，則不再召開最終製作準備會(Final PPM)，否則(在時間允許的前提下)再安排另一次製作準備會直到最終確認。

最終製作準備會：
這是最後的製作準備會，為了不影響整個拍微電影計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶、微電影拍攝製作公司必須共同協商出可以執行的方案，待三方確認後，作為之後拍微電影的基礎依據。

拍微電影前最後檢查：
在進入正式拍攝之前，公司的製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況，確保微電影的拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、微電影演員、特殊鏡頭等方面。

另外，在正式拍微電影之前，製作公司會向包括客戶、廣告公司、攝制組相關人員在內的各個方面，以書面形式的「拍攝通告」告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。

拍攝按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的制微電影人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。
根據經驗和作業習慣，為了提高工作效率，保證表演質量，鏡頭的拍攝順序有時並非按照拍攝腳本的鏡頭順序進行，而是會將機位、景深相同相近的鏡頭一起拍攝。為確保拍攝的鏡頭足夠用於剪輯，每個鏡頭都會拍攝不止一遍，而導演也可能會多拍一些腳本中沒有的鏡頭。

Ⅶ 怎麼製作微電影！主要步驟和必要設備！！

主要設備就是一部DV
1.前期策劃，劇本寫作，9分鍾大概兩三千字的劇本就ok
2.分鏡頭腳本的寫作，此步驟的目的是為了後期拍攝和剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，後期拍攝更加省時
3.角色選定，好的演員比好的後期製作更重要
4.拍攝，根據分鏡頭腳本分場景製作
5.剪輯，根據前期的腳本和後期導演的靈感剪輯
6.後期特效的製作，片頭和片尾也很重要

這是我搜索來的

一、各部門主要准備工作
在所有的創作人員陸續選定以後，製片人要根據拍攝計劃安排各個創作部門投入准備工作。具體來說，籌備期各部門要完成以下一些准備工作：
(一) 導演部門
導演潤色劇本。事實上，沒有哪個導演完全按照劇本拍攝的，除非劇本是導演本人寫的。導演創作分鏡頭本，在分鏡頭中體現創作意圖。
導演與各主創人員就創作進行溝通討論，保證有統一的藝術設想指導籌備工作。在正式開拍之前，導演還要對全體人員做一次導演闡述，目的是統一創作思想。
導演帶領創作人員看景地、定景、與攝制組主創人員在預計拍攝的場地就未來的工作提前溝通，設計拍攝方案。
導演給演員集中說戲，以幫助演員熟悉劇情，深入理解角色，認識自己的合作表演對象。劇組中的副導演不僅僅是一位，他們要分工負責很多不同的籌備工作，例如：現場副導演、演員副導演等。
(二) 攝影部門
攝影師、燈光師及導演一同看景，並對一些戲的拍攝手法、布光方式提前有所設計。攝影組要向製片組提供所需攝影器材清單，並檢查試用租賃來的攝影器材。燈光組要向製片組提供所需燈光清單，並檢查租賃來的燈光器材。
(三) 美術部門
對美術、置景、道具、化裝、服裝各個部門的創作進行指導、設計、使所有工作人員對電影的美學風格達成共識，統一創作思路。美術師將適用的景地照片帶回劇組，並陪導演、攝影、燈光等部門的去看景、定景。景地不要過多，也不要過於分散，景地之間的距離也不要太長，以便利於集中拍攝。美術、置景、道具部門合作完成拍攝現場的准備，在不具備實景拍攝的條件時，要進行人工搭景。
道具部門向製片組提供所需要道具清單，由製片部門來購買、租賃、製作道具。服裝部門設計演員的服裝、並提出清單由製片部門購買或者租賃。化裝部門設計演員化裝，並提出清單由製片部門購買化裝用品、套、頭飾等。
(四) 錄音部門
錄音師與導演溝通，設計全劇的聲音效果。錄音師同其他主創人員一同看景，對即將進入的景地的錄音條件做到心中有數。錄音部門向製片組提供所需要的器材清單，並檢查、試用租賃來的錄音器材。
(五) 製片部門
製片主任、現場製片跟隨導演一起考察場景，選景時要契合劇本的要求，了解景地的交通狀況、氣候條件、通訊條件、食宿條件等，對如何安排拍攝計劃，如何在現場調動工作人員配合拍攝做到心中有數。同時也要負責與所選的場地的負責人談判使用條件並簽訂合約。
由製片部制定拍攝計劃。
由製片部制定劇組的日常拍攝管理規定。由製片部完成全劇分場景表、分場景排序表、場景統計清單、演員出場統計清單等。印發劇本，保證各個創作部門有一或兩套劇本，主要演員有一套劇本，配角有出演場次的劇本。
准備各類的文書材料，證明信與介紹信等。
聯系租賃器材設備，簽訂租賃合同，安排檢查設備、安排試機(試拍)。為劇組做好後勤保障，安排住宿、交通，聯系好飲食與用水。
會計准備好劇組內部使用的收據、費用報銷單、酬金結算清單等。做好工作人員的胸牌、車輛上的劇組名牌等。監督各部門按原定計劃完成開機前的一切准備工作。
准備開機儀式。
二、簽訂合同
在電影籌備期，需要簽訂各種合同、協議，以保證用法律來約束合作的各方。需要簽訂的合
同、協議有以下幾類：
(1)導演聘用合同在簽訂導演聘用合同時，一定要注意以下幾項條款：知識產權的歸屬;電影的完成時間;對電影的成品質量的要求;導演的取酬標准、方式;雙方違約的制裁方式;納稅方式等。
(2)演員聘用合同要注意的條款：電影的知識產權歸屬;合約時限;取酬的標准、方式;雙方違約制裁方式;納稅方式及特殊條款等。
(3)其他工作人員的聘用合同要注意：取酬標准及方式;雙方違約制裁方式;納稅方式等。
(4)器材、服裝、道具、場地、車輛等租賃合同主要應注意規定合同雙方責、權、利分配和違約責任的條款。
(5)臨時用工合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(6)贊助合同注意規定合同雙方責權、利分配和違約責任的條款。
(7)人身保險合同組建攝制組時，根據具體情況購買幾類保險。
三、器材租賃
(1)反對器材崇拜主義器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
(2)即要保證高質量，也要盡可能地控制租用成本。
(3)租賃器材公司一般不願意降低費用標准，但我們可以在租用時間(天數)上找到優惠，
通常可以按實際租用時間的50%或80%結算。
(4)領取器材時一定要派專人當著器材公司人員的面檢查器材設備，以防不測。
(5)重要的、價值高的器材要配備專門的維護人員全程維護(跟機員)，以保證設備安全，監督設備的正確使用、清理以及保管。跟機員一般由器材公司派出，有時候他們也要做一些額外的事情，例如：跟焦、推軌。
(6)如果沒有什麼必要，租金較貴的設備不要長時間留在劇組里，原則上應在拍攝計劃里照顧到這一點，集中使用。
(7)確保運輸時安全。
四、拍攝期的主要工作
財務管理及成本控制
拍攝期間由製片主任控制預算的落實。審核劇組的一切經費支出。所有部門的報銷單據要經當事人、部門負責人和製片主任簽字，才能報銷。會計協助製片主任管理攝制資金，負責劇組工作人員酬金的按時發放，並建立劇組賬目。劇組購買的實物都要由製片部門驗收、登記，以備拍攝結束後回收處理。
組織督促拍攝
製片主任與副導演協商編制拍攝計劃，並要在拍攝期間克服各種困難、採取一切措施保證計劃按時完成。如果拍攝期間出現意外的事情，嚴重影響到原定計劃，製片部門要盡快安排可執行的替補拍攝方案，並組織人員盡快解決困難，必要時要向投資方匯報求助。
創造拍攝條件
為了保證每日的拍攝按計劃進行，製片部門要提前為生產做好准備，在拍攝現場創造拍攝條件，以及解決拍攝過程中出現的各種困難。包括聯系拍攝場地、接送演職人員、裝卸器材物資、維護現場秩序、檢查安全措施、調動車輛和場工等。
制定每日拍攝計劃
制定每天的拍攝計劃，下發拍攝通知單，而且要細致考慮方方面面的因素，包括天氣因素、演員調度因素、場景准備因素、道具准備因素等。而且要合理的搭配內景和外景、日戲和夜戲的工作量，防止攝制工作讓演職人員過於疲憊。
拍攝現場的組織管理
拍攝現場的組織管理並不是導演的職責，導演只對藝術創作負責，製片部門(現場製片)要負責整個現場的管理工作，製片部門對將要拍攝的每個鏡頭的拍攝角度和取景范圍做到心裡有數，便於有效地組織現場。
安全管理
安全管理的主要內容是人員和財產安全。具體有：人員安全、駐地安全、場景安全、交通安全、器材安全、特級安全、飲食安全、經費安全、疾病及其他安全事宜。
後勤管理
攝制組的後勤保障工作是煩瑣，也是重要的。只要涉及餐飲、住宿、交通幾個方面。飲食供應可採取靈活的方式，如包餐館、訂盒飯、聘請廚師自己做飯，具體方法應根據拍攝情況來制訂，總的原則是確保拍攝工作的順利進行。住宿應盡可能離現場近，交通便利、出入方便的住地;車位很充足的停車場;房間不求豪華，但應該干凈、安靜及安全;房間的安排應注意：按部門安排房間，讓作息時間相同的人住在一起。安排製片人、導演、主演各單獨住一間以便於工作。安排專門的化妝間、服裝間、道具間。安排劇組專用的會議室。在每間房門上張貼部門標志，便於辨認。交通應注意：租賃車輛以實用為原則，應盡可能選擇有為劇組服務經驗的租車公司。車輛大小搭配，便於根據具體需要進行車輛調度。在禁行措施較多的城市拍戲盡可能租軍車。禁止無關人員駕駛劇組車輛。
工作關系協調
製片管理是門現代化的管理藝術，製片管理者面對攝制群體制訂目標、預算結果、謀劃策略、選擇方案、組織實施等一系列藝術管理手段的總和。每個劇組總會碰到性格和工作方法各異的導演和其他工作人員，他們都會對管理者的工作產生影響。因此，管理者要掌握一定的藝術創作知識，熟悉各部門運作的規律，了解電影的各項專業知識，才能夠充分發揮管理的能力。
五、後期製作中的主要工作
一、剪輯畫面和對白
剪輯畫面是進入後期製作的第一項工作，一般意義上，我們將畫面剪輯籠統地分為兩步：初剪和精剪。精剪是一項創造性的工作，要求剪輯師在剪輯過程中具備蒙太奇思維，掌握蒙太奇語言，通過剪輯創造最佳的畫面敘事效果。初剪工作完成後，留給剪輯師的只是一堆原料，一個優秀的剪輯師能在這個基礎上創造出令人賞心悅目的視覺效果。
二、製作聲音
後期錄音的工作分為三個部分：錄制對白、錄制音響效果、錄制音樂。錄音師要在導演的整體藝術指導下，確定影片的聲音造型。從錄音部門的工作方式來看有同期錄音和後期錄音兩種方式。採用同期錄音的製作方式，對白和音響在拍攝現場與畫面同步錄制完成。在現場錄制效果不理想的聲音，有可能在現場補錄，也可能留到後期錄音時再對不理想的部門進行補錄和加工。同期錄音的方式，優點是聲音的真實感強，演員表示時也不必拘泥於限定的台詞，可以有很大的發揮餘地。缺點是對拍攝現場的錄音條件要求比較高，有時因為錄音效果不好，容易導致重拍。
三、製作特級、字幕、片頭片尾
在非線性系統中，字幕和特技可以在畫面全部編輯完成之後再添加，也可以兩者同時進行。字幕的製作主要包括製作片頭片尾出現的演職員表和劇中人物的對白、獨白。必須使用國家公布的規范的語言文字，並按電影播出單位對字形、位置、大小等要求製作，不能出現錯字、別字。
四、混合錄制
混錄合成是將影片中所有的聲音、畫面按照其應有的位置、效果混合錄制完成，之後影片最終的面貌就定型了。

Ⅷ 怎麼拍微電影價格大概在多少需要注意些什麼我是學生，自己拍。

你好，我是一名微電影導演，從我個人的角度出發，我會給出幾個小建議，希望能給你帶來一些參考。
首先你是自己拍攝微電影，那麼從程序上來說應該算是獨立製片了，剛開始學生自己拍攝微電影，最大的問題其實不僅限於資金的問題，在我看來，劇本和資金的重要性是同等的，甚至可以說，在少量的資金情況下也一樣可以創作出好的影視作品，靠劇本取勝，也不失為一個好的途徑。
另外，我想說，剛接觸拍攝微電影要注意的以下幾個地方，這些都是我個人吃虧得來的經驗。
第一，就是劇本創作，很多年輕導演剛開始在創作微電影劇本的時候都很容易忽略人物的性格朔造，這一點很重要，因為一個好的故事是要靠人物來表現的，好的人物如果沒有性格和情感的渲染的話，那麼對於觀眾來說，就不會有帶入感，所以，在好的劇本創作之前有一個非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出來了，才會有好的影視作品，一定要重視這一點。
第二，關於影片的時長，很多剛接觸微電影拍攝的編劇或者導演都會把故事想的很長，這其實是一個誤區，因為時間越長，工程量越大，資金消耗也是成正比的，對於觀眾來說，如果劇情不夠吸引人，那麼時間越長觀眾反而會越排斥，所以，我建議，剛開始在沒有商業投資的情況下，最好是5-8分鍾就可以了，最長也別超過10分鍾。
第三，關於演員，人物，和角色，前期在研究劇本的時候一定要注意一個問題，就是角色的設置，這個對於微電影來說也是非常重要的，在一般電影裡面，我們都會明白一個道理，每個人物都是很重要的，不會出現一些無關緊要的人物，每個人物都是有血有肉有情感，同時又貫穿在整個故事情節裡面的，這些是需要大量的創作時間來進行研究的，那麼我們在拍攝微電影的時候，根本沒有那麼多的時間和精力去研究各個人物個各個角色，每個角色的心理狀態等，所以只有一個辦法能夠解決，那麼就是盡量避免多餘的角色，角色越精簡，對於微電影的操控性來說越能實現，另外，對於獨立製片來說，也沒有多餘的資金去請專業的演員，如果都是自己的朋友在演戲的話，那麼都不是專業的，如果角色越多，風險就會越大，一部好的影視作品可能就是因為演員表演不到位而浪費了好的劇本，到最後只能叫爛片了。
第四，錄音問題，電影的聲音一般分兩種，同期或者非同期，一般微電影的創作都是採用同期聲，但是，往往都是因為資金問題，同期聲的效果大都非常差，和電影比起來就明顯不上檔次，其實，我想說，一部電影的聲音就讓觀眾進入劇情和人物情感的通道，如果聲音不好，那麼觀眾就根本很難進入到劇情裡面去的，那麼，微電影該怎麼辦吶，又沒有足夠的資金去做好同期聲，那麼只能考慮後期配音，採用非同期聲的模式，當然，這樣是比較費時費力的，不過，沒關系，我告訴你一個好辦法，一般的電腦錄音我個人覺得不要用，除非非常專業的設備和錄音棚，如果在沒有專業設備的情況下，你可以考慮找一台車，然後坐車裡面錄音，把車開到安靜的地方，然後把窗戶都搖上來，因為車的空間特別小，所以，放射的空間也就小，而且車內是呈不規則空間，所以空間的共鳴也可以減少到最低，這樣基本上可以模擬錄音棚的效果，你可以試試，當然錄音可以用DV攝像機，或者簡易型硬碟錄音機，這樣方便攜帶，在車裡面錄音可以把電平稍微調高一些，因為車內噪音較低，關於錄音這方面專業問題的我就不多說了，打字累，我去年拍攝的《內幕》錄音就是在車里錄的，你可以去看看。
第五點，就是後期剪輯，人們都說，後期剪輯就是第二次創作，這個也很重要，千萬不要拖泥帶水，如果一個剪輯沒有搞好，那麼會破壞整部戲的，所以，微電影的剪輯也至關重要，剪輯從我的經驗來看，微電影切記，該刪除的鏡頭就刪除，不要心疼，控制節奏才是最關鍵。

最後我做一個總結，微電影的拍攝，如果想在資金條件不充足，同時又想做的專業的話，那麼一定要注意以下幾點，第一，靠劇情取勝，突出人物情感；第二，控制人物數量，謹慎處理台詞，每句話都要精挑細選，廢話一定不多說，第三，錄音一定要好，要不然微電影的檔次就會下降，一部電影的聲音直接體現製作團隊的專業水平。而且聲音好，觀眾才會容易入劇情。第四，後期剪輯一定要注意節奏，一個厲害的剪輯手關鍵就是用自己的思維去控制整部戲的節奏。

另外補充一點，在前期劇本的創作上，在沒有商業投資的情況下，一定要注意控制場景，盡量少換場景。 這些都是我鍵盤敲出來的，希望能幫助到你，我是導演陳俊霖。

Ⅸ 愛未央的微電影

創作背景自電影及電視劇《山楂樹之戀》在宜昌成功拍攝之後，靜秋與老三純潔的愛情故事和宜昌迷人的風景，吸引了眾多遊客光臨宜昌旅遊觀光；宜昌迅速成為中國人心目中的純愛聖地，旅遊之城，懿鼎抓住機遇攝制三峽本土微電影，以中國最美的長江三峽為背景，以獨特的「新派」映像風格打造不一樣的純愛故事；最終決定拍攝首部純愛微電影《純愛之城系列之七夕愛未央》作為獻禮七夕三峽本土微電影。
導演闡述這是一部言情詠志的充滿純情愛戀的青春勵志作品。這個志，就是大學生畢業後對進入現實社會的鬥志。這個情，是對大學幾年裡初戀的那種純朴又真誠地愛，沒有任何其他的雜質，純如水般的愛情。當下，很多大學生畢業後就宣告訂婚，不顧外界的因素。同時，新聞出現一條「畢業生畢業後將如何抉擇？要去追尋夢想、事業，還是守護在自己身邊那位「天使」，一起去創造明天、憧憬未來！就此，導演為了把這個問題更清晰地展現給每位還沒就業與剛剛畢業的青年，通過導演自己的理解，用光、影、聲結合，讓人們在視覺的沖擊下找到自己的答案！
此片，選材於當今熱門事件，關於大學生畢業後的抉擇，具有真實性。使那些未就業的人感同身受。再次回憶學生時代的往事。而對於已經事業愛情雙豐收的成功人士，他們會被初戀那難忘的味道觸動內心深處。初戀，是那麼的美好，只能回憶它的美妙，卻永遠回不去的原點。這樣美好卻不能重演的一幕，是最使人感動的。作品主旨涉及當代人對人生價值的思考、對未來的理解、與對愛情的詮釋。作品是充滿青春朝氣而富有鬥志上進的。
本片通過兩對情侶對於愛情的抉擇表現當代大學生面對畢業的無奈和彷徨。多年的感情的積累最終能走到完美的終點，當然是件好事。但是短暫的愛情對於我們漫長的人生來說，也許真的微不足道，但對於稍縱即逝的青春來說，卻是一個很值得珍惜的過程，當多年的愛情慢慢趨於平淡，最終變為親情的時候才是真正的愛情成果。導致大學戀人分手的直接原因是物質和精神，而不是距離。事業的成與敗與是否戀愛沒有牽制的，或許是自己的懶惰，卻說被情所誤。這得看自己如何拿捏這份情義，愛情就像調味劑，添上它生活這道菜就會倍加的美味，調味劑過多就會失去原本的意義，也就是所謂的有愛情沒事業。眼前的幸福來之不易，好好把握一起努力憧憬未來的藍圖，這樣也是一個強力的動力。
在七夕即將到來之際，我們將愛的故事與當今社會最尖銳的話題聯合起來，力求打造一部屬於80、90後，屬於青年人，屬於有過校園初戀情懷的人，屬於正在熱戀的人看的戲。我們是青年攝制組，熱情高，干勁大，重效率。眾人拾柴火焰高，該劇必在導演、演員等所有工作人員的心中激起飛揚的想像和活躍的靈感。製作時必定精益求精，一絲不苟的發揮。
故事大綱盛夏，在外實習的學生都紛紛回到母校，准備畢業論文開始畢業了。在三峽大學四年時光的生活里，愛情也伴隨著畢業而焦躁了。
球場上的人群慢慢散去，唯獨苗淼和竇威坐在觀眾席上沉默不語，許久後，兩人不約而同道：「我們……」兩人相互笑笑，夕陽西下了。
苗淼和竇威各懷心事的回到各自的住處。竇威回到家見兄弟馬良正喝得爛醉，一邊整理著行囊一邊向竇威哭訴：「畢業了，失戀了，宜昌再見了……」竇威一邊上前扶著馬良一邊暗自傷心。
窗外夜空，燈火輝煌。苗淼和好同窗許婷婷抱在一起相互哭泣著，地上的DV里回放著苗淼、竇威、馬良和許婷婷一塊兒在下牢溪玩兒的視頻，裡面大家各自對各自的愛人宣誓著「我們在這里相愛，我現在在這里宣誓：苗淼愛你一萬年……永遠在一起……！」竇威和馬良獃獃的坐在電腦面前看著視頻默默的沉默著。
他們一起去下牢溪郊遊，在山坡上采野花、摘野果、編花環、趟溪水、做燒烤。苗淼在溪邊抓魚一不小心掉進水裡，竇威從燒烤架旁立馬沖過去救出苗淼。旁邊許婷婷拿著DV機正拍著竇威救苗淼，突然旁邊不遠處的馬良驚叫：「蛇啊，啊...」許婷婷立馬跑過去馬良驚慌失措的跑著正好撞上迎面而來的許婷婷，兩人四目相望。
竇威將苗淼救上岸，兩人相互笑笑坐著，苗淼：「謝謝你！」竇威拿著苗淼身旁琉璃瓶里裝的小魚對著陽光看看。然後大家一起在河裡面抓魚再放掉。慢慢的大家戀愛了。
三峽大學旁邊的清塘的荷花開了。碧葉中，或開或蕊的荷花，在輕曼舞紗包裹下，猶抱琵琶半遮面，含羞地探著頭。花蕊有花蕊的嬌嫩，骨朵有骨朵的風韻。面臨著畢業，面對愛情抉擇重重。河邊大一的兩個小情侶疊著粉紅色小船表白著愛情，苗淼看著此情此情回想著當年竇威也是這樣向自己表白的。苗淼忍不住淚水在眼眶打轉。竇威和馬良坐在天台上喝著啤酒看著城市的街道上，車水馬龍。竇威：「什麼時候走？」馬良：「明天！」
「許婷婷怎麼辦？」大家相互不語。苗淼和許婷婷坐在木船上，看著周圍風景想著心中對象，此刻的風景已不再重要了，苗淼：「你那個怎麼想的？」許婷婷：「大學四年真快！」苗淼：「或許相依相偎，或許勞燕分飛！」許婷婷：「多想天荒地老啊，我們相約到百里荒看山楂樹吧！」
山楂樹下，竇威和苗淼、許婷婷都來了，馬良遲遲未到，許婷婷站在旁邊望著遠方，竇威和苗淼也靜靜地坐在一旁，唯有風聲，竇威跑上前：「我去找馬良！」許婷婷：「我去吧！」許婷婷一邊跑一邊仍不住流下眼淚，電話一直：「您撥打的電話已關機。」馬良在火車站旁修手機。
（畫外音）「我不能等你一年零一個月了，我也不能等你到二十五歲了，但是我會等你一輩子。」
「靜秋，你可能還沒有愛過，所以你不相信這世界上有永遠的愛情。等你愛上誰了，你就知道世界上有那麼一個人，你寧可死，也不會對她出爾反爾的---」
竇威和苗淼坐在山楂樹下，許久不語，竇威：「馬良給我說他一直想來看這棵電影里的山楂樹，和許婷婷一起許下愛的承諾！」苗淼眼淚汪汪：「希望婷婷她可以……」苗淼和竇威躺在樹下，突然看見樹枝上有個小瓶子，原來馬良已經來過了，他在裡面寫到：「許婷婷，等我回來，馬良永遠愛你！」
苗淼和竇威看後立即跑去追許婷婷。竇威看著苗淼的背影，回想著馬良給他說：「把愛表白出來，可我一直沒有勇氣，我很苦惱！」竇威想著有愛去追，於是他停下來大聲的喊出來：「苗淼，我愛你！我們的愛情還沒有畢業！」苗淼停下來，轉過身。

Ⅹ 微電影攝影闡述之風格定位怎麼寫

方法如下:

如果你能看到導演闡述，這個基本就很好寫了。一般這倆可以由一個人完成,起碼考試的時候是在一起答的。所以，遵循攝影服務於導演風格的原則，從如何利用主光、輔助光去造型、敘事，確定構圖、鏡頭運動、後期特效各個要素怎樣服務劇本等分別闡述就可以了。

關鍵在於可操作性和統一性，不要光顧炫技或者弄一些看起來熱鬧實際上不通的東西。如果你覺得自己有審美和文學天賦，技術功底達標，那麼這個什麼風格闡述就是跟導演溝通後自然流露的事。

攝影闡述是攝影師對未來影片攝影藝術的總體構思和對拍攝工作有關方面設想的說明。

其主要內容包括：攝影師在對劇本和導演意圖的認識和理解基礎上產生的攝影立意，所要求的影像風格和攝影基調，全片總體造型處理（包括影片中的光線處理，色彩和影調的運用，構圖等等），一些具體拍攝方法，有關光學器材的選擇等。

攝影師的創作思維和習慣各有不同，攝影構思的詳略和表達方式也不盡相同。攝影師必須在影片開拍前作出攝影闡述，並與其他創作部門交流，明確和統一攝影意圖，以便有關部門為順利完成攝影造型任務做好思想上和物質上的准備。