林權澤導演的第一部電影是

1. 在第55屆戛納電影節影展上獲得最佳導演獎的是林權澤的哪部電影

在第55屆戛納電影節影展上獲得最佳導演獎的是林權澤的《醉畫仙》。

《醉畫仙》Chihwaseon是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。於2002年5月10日在韓國上映。

劇情簡介

在19世紀50年代，朝鮮正處於內憂外患的爭斗中，百姓生活艱苦。乞丐少年張承業在被人毆打時由書生金柄文所救，二人從此結下身後的友誼。隨後張承業在金柄文的好朋友李凝軒的幫助下，向大畫院正式拜師學畫。五年之後，張承業憑借自己驚人的天分及努力，開始學有所成，出師闖盪天下。

一次非常偶然的機會下，張承業與青樓女子梅香結識，在她的裙擺上畫了梅花，並題字「梅花一生不賣香」。不久之後，他到初戀情人李凝軒的妹妹素雲的家中，為久病的恩人作了一副《仙鶴圖》。當時的社會非常鄙視作畫的文人，在李凝軒離去後，張承業告別素雲，繼續雲游四方，陶冶性情。

2. 中國和韓國的電影歷程是什麼

中國
1905年 譚鑫培主演，任景豐拍攝的《定軍山》是中國的第一部電影。
1913年 亞細亞影戲公司出品、由鄭正秋、張石川拍攝的中國第一部短故事片《難夫難妻》在上海新新舞台上映。
1913年3月15日 由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映。
1953年11月5日 上海電影製片廠完成中國第一部彩色片《梁山伯與祝英台》。
在上個世紀二十年代就涌現出一批優秀的演員和電影!
<<漁光曲>>參加了蘇聯電影工作者俱樂部為紀念蘇聯電影國有化15周年在莫斯科舉行的國際電影節，並獲得「榮譽獎」。
是中國第一部獲獎電影!
1910年韓半島淪為日本殖民地.日本廢除「大韓帝國」政府,設立「朝鮮總督府」.歷年的4月11日,才在上海成立大韓民國臨時政府!現在上海都還有遺址!有興趣可以去看下!
而韓國,在1948年5月10日,才正式與朝鮮劃分"三八線! 才有意義上的獨立!
而他們的電影史才開始於1919年!第一部電影是<<正義的復仇>>是由金陶山導演的。這是一種所謂的動態戲劇，為的是舞台表演結合起來。不知道算不算是一部真正的電影!
由於《阿里郎》獲得很大成功，韓國影片的攝制數目增加到每年大約十部，直到日本殖民政府在1930年扼殺電影業為止。那時影片攝制數目下降到一年只有兩三部。第一部有聲電影《春香傳》是由導演李明雨在這個時期攝制的，這部電影是以一個古老的同名愛情故事為根據的。

在韓國於1945年第二次世界大戰結束時得到解放以前，韓國的電影活動一直掌握在日本人手裡。從1919年到1945年一共攝制了140多部電影，多半是宣傳性質的。在解放後電影得到了新生。第一部彩電影片棗洪性麒導演的《一個婦女的日記》棗是在1945年攝制的。韓國戰爭（1950-1953）使剛剛建立的電影業受到嚴重打擊，在這個時期只生產了少數戰爭紀錄片。

1955年，為了促進電影業的進一步發展，政府對國內所有電影製片商都實行免稅。這使得電影製片商人數迅速增加，帶來了電影的黃金時代。在50年代末拍攝的影片數目達到每年將近100部，在60年代達到每年大約200部.
但,在1986年放開了對引進電影市場進口外片的的限制後!國外電影迅速佔領了韓國市場!
導致韓國本土電影大受打擊!那應該就是韓國電影的低迷時期!
真到1999光頭運動取得勝利以後!screen quota制度得以繼續.
1999年由姜帝奎拍攝的<<生死諜變>>不僅打破了本地電影的最高紀錄,而且在<<泰坦尼克號>>風靡全球的時候!也沒能打破它的紀錄!

中國
1950年11月 《大眾電影》刊發《掃清美帝電影影響 滌除媚美恐美心理》一文，將解放前一直壟斷中國市場的好萊塢踢出局。
1994年 中影公司每年可以通過票房分賬的方式進口10部左右「基本反映世界優秀文化成果和當代電影藝術、技術成就的影片」。
1995年 中國以分賬形式引進第一部進口大片《亡命天涯》。此後雖然每年僅有10部進口大片，但卻占據了國內總票房的60％至80％。
1999年 全國電影票房從1998年的14.5億元陡降到8.4億元，最重要的原因是美國大片被停映5個月。
2002年 中影公司從每年引進10部大片增加到每年引進20部。
2003年8月8日 第二家擁有進口影片發行權的華夏電影發行有限責任公司正式掛牌成立，中國的20部進口分賬大片將終結已有10年歷史的中影集團獨家發行局面。

電影獲得國際認可的方面，中國無疑比韓國早了很多步，早在1935年的《漁光曲》便為中國獲得了第一個國際獎項，1955年黃宗詹就以華裔身份成為了第一個獲得奧斯卡獎項的中國人。張藝謀的《紅高粱》在1988年獲得了柏林電影節金熊獎，成為了中國電影歷史上第一個獲得國際A級電影節最高大獎的人，韓國獲得第一個A級電影節最高大獎則是在2002年，林權澤憑《醉畫仙》獲得戛納電影節最佳導演獎。

我找了這么多資料!認為,中國電影在近幾年的發展呈平穩上升趨勢!
而且中國電影比韓國電影發展年份久,在電影的製作方面也比韓國電影成熟多些!當然,在亞洲的電影市場上面.中國的市場份額佔了較大的一塊!

這里也有資料！
http://www.xici.net/b2467/d15041072.htm

3. 朝鮮電影的發展歷史

1945年日本投降，1948年朝鮮民主主義人民共和國建立。
1946年2月，朝鮮共產黨中央委員會決定成立電影班，當年即拍攝出《我們的建設》和《民主選舉》兩部紀錄片。1947年初，根據北朝鮮臨時人民委員會的決定在平壤建起佔地 5萬平方米的北朝鮮國立電影製片廠（朝鮮藝術電影製片廠前身）。建廠初期，即推出一批表現人民建設新朝鮮和反映國際友誼等內容的新聞紀錄片，代表作如《民主建國》（1949）、《人民委員會》（1947）、《友誼之歌（1949）等；故事影片《我的故鄉》（1949，姜弘植導演）和《熔礦爐》（1949，閔定植導演）。《我的故鄉》真實地再現了朝鮮人民在日本帝國主義統治下的悲慘生活，表現了人民熱愛自己的故鄉、渴望祖國獨立的美好願望，深得觀眾好評。 60年代末至80年代中期，朝鮮電影創作的主要內容大致如下：
以革命傳統教育為主題。有崔億奎導演的《血海》（1969）、《賣花姑娘》（1972），後者曾在第18屆卡羅維發利國際電影節上獲特別獎；嚴吉善導演的《安重根擊斃伊滕博文》（1979）等。
以反映金日成和其親屬的革命活動為內容。有朴學、嚴吉善合作導演的《大地烈火》（1977）；嚴吉善導演的《第一支武裝隊伍的故事》（1978）、《白頭山》（1980）、《朝鮮的啟明星》（ 1～10集，1980～1986）等。
以現實生活為題材。有金英浩導演的《鮮花盛開的村莊》（1970）、《農民英雄》（1975）；劉浩順導演的《勞動家庭》（1971）、《軋鋼工人》（1972）、《摘蘋果的時候》（1971）、《青春的心臟》（1982）等。
描寫朝鮮地下工作者敵後斗爭。有鄭基模導演的《木蘭花》（1～3集，1971）、劉浩孫導演的《無名英雄》（ 1～20集，1978～1981）等。
針砭社會生活中某些落後面和不良風氣。有《在某一工廠》、《試製品事件》、《車間主任和兩個姑娘》、《不能等閑視之》、《兩個作業班長》、《婚禮日》等。這類干預生活、比較輕松活潑的喜劇短片為廣大觀眾喜聞樂見。
以南北統一為主題。有嚴吉善導演的《金姬銀姬的命運》（1974）、閔正植導演的《骨肉》（上、下集，1979）等。 1945年，日本投降後，美國軍隊進駐南朝鮮，美國影片隨之而來。電影市場基本上被美國電影所壟斷。
1954年始,南朝鮮當局對電影採取免稅等措施,電影創作漸趨活躍。到1959年電影製片公司達到了71家。影片年產量達到108部。題材也較為廣泛,如有社會片、歷史片、戰爭片、喜劇片、通俗片、武打片等等。
這時期，電影創作的特點之一是拍出了一些反映社會現實的影片。如描寫戰後初期社會動亂的《失去的青春》(1957,俞賢穆導演)、揭露賭博現象的《錢》(1958，金蘇東導演)反映少年犯罪問題的少年的反抗（1959，金綺泳導演）等。這些影片直接取材於50年代南朝鮮的社會生活，較真實地反映了社會上的一些重大矛盾。
這時期較有影響的影片還有歷史片春香傳（1955，李奎煥導演）、《出嫁的這一天》(1958，金昌根導演)；通俗片《自由夫人》(1955，韓瀅模導演)；武打片《魔人》（1957，韓瀅模導演）等。
60年代是南朝鮮社會政治動盪的年代，當局加緊了對文化的控制和檢查，因而這一時期電影創作的主要傾向是逃避現實，出現「青春電影」熱。這類影片主要描寫一些青年人對動盪的生活感到失望、苦悶，進而以性和斗毆來麻醉自己。如《年輕人的表情》（1960，李星究導演）、《青春似火》（1964，朴商吳導演）、《黑麥》（1965，李晚熙導演）、《初戀》（1966，鄭鎮宇導演）等。
進入70年代,隨著南朝鮮社會經濟的增長,電視、錄像日益普及，西方電影特別是美國電影在南朝鮮的大量放映和大眾的娛樂方式向多樣化發展,電影觀眾銳減,一些製片公司倒閉。1975年，金應天拍攝了一部以中學生為對象的故事片《女高中畢業班》,大受歡迎,各家公司乃競步後塵，於是在70年代末形成一股「中學生電影」熱這類影片主要直接觸及到中學生的校園生活早戀和因父母離異後帶來的各種心理影響等問題。作品有《高校優秀少年》（1977，金應天導演）、《同學們！高校決戰現在開始》（1977，鄭仁燁導演）、《真的，真的，不要忘記》（1976，文如松導演）等。
70年代電影創作的另一個傾向是出現了一批被稱作「國策電影」的反共影片。此類影片一般都具有明顯的為南朝鮮當局的政治路線和政策服務的特點。如《證言》（1973，林權澤導演）、《山菊花開了》（1974，李晚熙導演）、《太白山脈》（1975，權寧純導演）等。
這時期在商業上獲得成功的影片有根據現代同名小說改編的影片《走在去三浦的路上》（1975，李晚熙導演）和《冷情女》（1977，金鎬善導演）。流行於南朝鮮影壇的純消遣娛樂片，以表現色情和暴力的居多，進入80年代以來，有增無減。

4. 尋找四年前看過的一部韓國電影~~

曹成佑主演的《下流人生》被稱為韓版《教父》

中文片名
下流人生
英文片名
Raging Years
更多外文片名
Haryu insaeng
Low Life .....(International: English title)
影片類型
動作 / 劇情
片長
South Korea:105 min / Canada:99 min (Toronto International Film Festival)
國家/地區
韓國
對白語言
韓語
色彩
彩色
混音
Dolby
級別
South Korea:15
[編輯本段]演職員表
導演
林權澤 Kwon-taek Im
編劇
林權澤 Kwon-taek Im
演員
曹承佑 Seung-woo Cho .....Choi Tae-woong
金敏善 Min-sun Kim .....Park Hye-ok
Hak-jun Kim .....Oh Sang-pil
Ha-jun You .....Park Seung-mun
李慧英 Hye-yeong Lee
文貞姬 Jung-Hee Moon
Seon-mi Yeon
金真赫 Jin-hyeok Kim
李宰龍 Jae-ryong Lee
李漢 Han Lee
何相元 Sang-won Ha
製作人
康佑碩 Woo-Suk Kang .....executive procer
Tae-won Lee .....procer
[編輯本段]幕後製作
《下流人生》是年近70的林權澤導演的第99部作品。影片一改林權澤過去對傳統文化的迷戀和鍾愛，以及唯美的風格，展現出一段殘酷的韓國黑幫斷代史，似乎是導演晚年對自己一生的一次總結。影片被譽為韓國版《教父》，彌漫著濃厚的懷舊氣息。影片在敘事上盡管平實，卻也簡潔明快，動作戲的節奏也把握得相當到位。崔太雄這個人物塑造一改過去黑幫片中的英雄形象，將之放入動盪的政治事件中，命運隨著眾多偶然性時沉時浮，深刻的描畫出個體在歷史洪流中的渺小與無奈。縱觀全片，這是一部野心頗大的作品，導演以點及面的紀錄了上世紀50年代到70年代間韓國政壇的幾次風波，崔太雄進入電影業這個情節的設置，更是導演切身的回顧自己年輕時的真實情況，更加豐滿了這部黑幫片的內涵。

劇情簡介 · · · · · ·
上世紀50年代的韓國國情動盪。本來就是黑社會人員的太雄（曹承佑 飾）想為朋友報仇，卻被申文（於河俊 飾）刺傷了，偶然之下也認識了申文的妹妹海玉（金敏善 飾）。
海玉有一個政治家父親，背地裡有黑社會幫忙處理難以解決的事情。自此之後太雄就為海玉的父親工作。政治權力的爭斗，令他不久便平步青雲。
太雄本想與海玉完婚，但局勢再次動盪。太雄也結束了自己的黑社會生涯，發展起建築業並成為了地產界巨頭，甚至能操控政府。實際上，他私下不斷干著不法的勾當。

5. 韓國電影《醉畫仙》的介紹

電影：醉畫仙
導演 林權澤
演員 崔岷植
上映年度: 2002
製片國家/地區: 韓國
語言: 朝鮮語
imdb鏈接: tt0317234
人物原型：唐伯虎(1470一1523) 中國明代畫家，文學家。唐寅於明憲宗成化六年庚寅年寅月寅日寅時出世，故名唐寅，又因屬虎，故又名唐伯虎。字子畏、伯虎，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏、魯國唐生、南京解元等，自稱江南第一風流才子（見：江南四大才子）。
劇情簡介
19世紀中葉，封建的朝鮮王朝在內外交困中風雨飄搖。遭逢亂世，生為乞丐的少年張承業，遇難街頭巧為書畫世家金師傅所救並收留。金師傅意外發現少年張承業在繪畫方面的天資聰慧，愛才之心油然而生。金師傅將承業推薦給一位鄉村畫師學畫，承業學習刻苦進步神速。可惜好景不長，畫師不幸因病去世，承業不得已回到金師傅處報喪。金師傅又將承業薦往當地士紳李應憲家做下人。李府家大業大，藏書藏畫頗豐，好學的承業借機在李府悄悄自學繪畫。李府千金李小姐天生麗質，性情溫婉，但體弱多病，待嫁閨中，她對承業的繪畫青睞有加。面對紅花美景，羞月佳人，青年承業不禁情竇初開，暗戀心生。可是，出生的貧賤，門第的溝壑，使兩人雖近卻遠，了無姻緣。不久，李小姐風光外嫁，失意的承業於黯然中離開李府。
承業於記憶中臨摹的名畫漸行其道，引來無數喝采。李應憲登門指承業窺畫偷藝未經許可，令承業惶恐不已。然而，同樣愛才的李應憲並未加罰於承業，並轉而將他舉薦到著名的六橋畫院繼續深造。經畫院名師漢師傅的指點和調教，承業畫技大進，名噪一方。欣慰不已的導師金師傅為承業起藝名為吾圓。在一次為府台大人賀壽獻畫的表演中，吾圓力壓群芳，技驚當場，令自嘆不如的漢師傅顏面盡失。畫院同窗怒其目無尊長，恃才傲物，無不對其大加撻伐。內疚的吾圓長跪於漢師傅窗前，以示心中愧疚之意。漢師傅與重心長的告訴吾圓，望他能為後世子孫做個榜樣，青出於藍而勝於藍。
學業已成的吾圓開始獨行其市，自成一家，求畫者漸多。然而，名聲鵲起，耽於酒色，囿於喧嘩的吾圓卻自感在畫技與畫意上裹足不前，難以進取。狂躁的吾圓一心苦求突破自我，卻不覺陷入意志消沉的心魔之境。絕望中他棄家別妓，跋涉山水，行走天地，於風霜雪雨，天寒地凍中找尋畫意的真諦，感悟自然的奧秘。
光蔭荏苒，時光如梭，久經磨難，執著向畫的吾圓終成大器，自創門派，成為甚極一時的繪畫大家。上至官宦名門，下至庶民百姓，求畫者絡繹不絕，趨之若鶩。成名後的吾圓故態復萌，更加肆意枉行，紅塵不斷。
然而，一個國破山河碎，家貧寸草生的祖國，何以能夠庇臣民於水火之中？面對滔天巨變，江山易幟的悲情年代，又何來一片純凈的聖土以供藝術之花長綠，生命長青？隨著家破國亡的濁浪翻湧，盛極一時的吾圓終擋不住命運的一爐紅焰，在燦爛中灰飛煙滅，不知所蹤。而他的畫也成為這個曾經的國度，悲情中那最後的一道閃光。
簡評
這部影片的最精彩之處，在於它將韓國十九世紀中旬的士大夫階層的生活情趣，藉助張承業的生活故事，用電影生動的表達出來。揮毫之間的沙沙紙響，做畫時奏樂行酒的莊重儀式，畫院里對於中國古畫的研修和詩詞的推敲，從民間到官宦對繪畫的渴求和熱愛，以及女人們對於張發自心底的崇拜，都使我們如同置身於那個花前月下，把酒當歌，談詩論畫的時代...
繼2000年《春香傳》作為首部韓國影片入選第53屆戛納影展競賽單元，2002年林權澤的另一部影片《醉畫仙》一舉奪得了第55屆戛納國際電影節的最佳導演獎，是繼王家衛、楊德昌之後第三位獲得戛納電影節最佳導演獎的亞洲導演，令韓國電影再一次在國際影壇上大放異彩。林權澤獲獎後的感言是：「我一直在努力將韓國傳統文化和藝術通過電影帶向全世界，你們的肯定令我對自己祖國的文化更加無比熱愛。」正是出於對朝鮮民族藝術與文化一往情深的執著追求，才使得這位高產導演的作品一直保持著很高的藝術水平。畫家張承業性格怪異，性情豪放，表現上頗有難度，但是作為韓國影壇宿將的崔民植，他的表演收放自如，恰到好處的詮釋出角色層次豐富的內心世界，身形兼備的刻畫出這位畫壇怪才。片中的男女演員也都專門學習了國畫和禮儀，更大程度的還原了歷史真實。

6. 《春香傳》的導演是誰獲獎情況如何

《春香傳》的導演是林權澤，1936年出生於韓國全羅南道長興縣。

7. 祝祭是林澤權哪一年執導的電影

1996年，韓國導演林權澤指導的電影
故事寫的是在一個臨海的小漁村，一個老婦人被病魔奪去了生命。這一來，原本非常平靜的小漁村立刻起了變化，匯攏來的女眷們簇擁著遺體，毫無忌憚地放聲痛哭。不久，弔唁的客人和村民紛紛沓至。亡人是個著名作家的母親，所以也驚動了中央及地方的要員。時光流逝，夜入三更，人們舉杯落盞之餘，有的已是橫躺豎卧，爛醉如泥。但也有人或醉心賭牌，或大嚷大叫，或出拳動手打罵起來。喪家亂哄哄的，一片狼藉。天亮了，送葬的時刻到了。人們抬著棺輿，排著隊列，唱著輓歌，向墓地進發。下葬結束後，回到喪家的人們，將死者的遺像安放在靈堂，最後照紀念照。大家神情凝重，照相人的一句玩笑，才把大家逗得笑了起來。活動結束了，小小的漁村又恢復了往日的平靜。

8. 將軍的兒子的電影劇情

內容
2002年憑《醉畫仙》奪康城影展最佳導演及更獲柏林影展頒發榮譽金熊獎的林權澤，是現時南韓最德高望重的資深導演，他拍過不少充滿歷史感、真實感、電影感和東亞傳統風味的古裝片，包括∶板聲歌劇《悲歌一曲》(1993/Sopyonje)、《春香傳》(2000)及《醉畫仙》(2002)；而早於1990年林權澤已以日本統治的朝鮮時期為背景的《The General's Son》，不僅在韓國國內好評如潮，同時在國外技驚四座，亦奠定自己國寶級的地位。
《The General's Son》由《Tube》朴尚民 和《天國的階梯》申賢俊領銜主演，片中主要講述當時在朝鮮首都中人民為了對抗日本殖民地式統治的故事。
劇情簡介

《將軍的兒子》共分三部，第一部講述30年代的韓國漢城，孤兒金斗漢在戲院工作時認識了學校黑幫的頭頭馬卓，當時漢城被日本人逐步吞占，漢城的鍾路區（ChongroDistrict）被視為漢城的心臟地帶，在這里日本和韓國的黑幫爭持最為激烈。斗漢是安東金氏的後代，從小孤苦伶仃靠乞討度日，因一點小錯卻被關進牢房一年，被釋放後找到一份戲院的工作，從而認識了學校黑幫的頭頭馬卓。30年代的朝鮮正值日本殖民地統治時期，漢城一天天被日本人所吞占，鍾路區被視為漢城的心臟，這里日本和朝鮮的黑幫開展著激烈的爭奪。斗漢是個天生的大手，憑借著鐵一般的拳頭和聰明的智慧，打敗了一個個日本人，贏得了人民的呼聲以及黑幫老大的賞識。當馬卓得知斗漢的父親是傳奇抗日英雄金左晉將軍的兒子後，馬卓將鍾路區黑幫老大的位置讓給了斗漢，而各種危機也等待著斗漢去面對和解決……

9. 林權澤導演的以舊社會民間藝人為主角的電影有哪些

《悲歌一曲》、《醉畫仙》

1、《悲歌一曲》是由韓國Taehung Pictures出品，林權澤執導，金明坤、吳貞孩、金圭哲主演的劇情片，於1993年4月10日在韓國首映。

該片改編自李清俊同名小說，講述了二戰後一名「潘索里」演唱藝人收留了一對兒女，並傳授他們「潘索里」藝術的故事。

2、《醉畫仙》是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。

影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。該片於2002年5月10日在韓國上映。林權澤憑該片獲得了第55屆戛納國際電影節最佳導演獎。

(9)林權澤導演的第一部電影是擴展閱讀

林權澤，1936年5月2日出生於韓國全羅南道長興縣，韓國導演，編劇。

1962年，因處女作《再見了豆滿江》成名，後以古裝、戰爭、武打等商業電影為主。1973年，拍攝影片《雜草》，風格趨於古樸和滄然。1981年，憑借《曼陀羅》入圍第45屆柏林國際電影節競賽單元。1987年，憑借《種女》再次入圍第44屆威尼斯國際電影節。

1993年，拍攝歌舞片《悲歌一曲》 。1994年，憑借戰爭片《太白山脈》獲得第45屆柏林國際電影節金熊獎提名。2000年，憑借愛情片《春香傳》入圍戛納國際電影節主競賽單元韓國電影。

10. 林權澤的哪部作品參加第55屆戛納電影節影展獲最佳導演獎

在第55屆法國戛納影展,韓國名導演林權澤以電影《醉畫仙》榮獲最佳導演獎。
《醉畫仙》是由林權澤執導，崔岷植、安聖基、孫藝珍主演的一部韓國傳記電影。
影片講述了朝鮮十九世紀著名的山水畫家張承業恣意浪盪的一生。該片於2002年5月10日在韓國上映。林權澤憑該片獲得了第55屆戛納國際電影節最佳導演獎。