導演拍電影爛

1. 國外有那些著名導演拍過特別爛的電影

太多了，商業電影拍多了，爛片也必定不少，像《變形金剛》的大導演邁克爾·貝，就有一段時間爛片無數

2. 有哪些拍過的電影幾乎都是爛片的導演

說到「爛片之王」，王晶還不算華語影壇中最有力的競爭者。早年間，王晶拍過的好片不少，《賭神》《縱橫四海》《鹿鼎記》都是一時經典。但這些年來，王晶每拍一部片都讓人詫異，為何要這樣砸自己的招牌！從《澳門風雲》到《王牌逗王牌》，盡管這些電影中集結了劉德華、周潤發、張家輝、張學友等一票大牌，但評分就沒有超過6分的！最低谷的是《王牌逗王牌》，只有3.3分！
盡管王晶近年來老拍爛片，但其實他只是港片導演北上的一個代表，在他身後，還有很多這樣曾經拍過經典無數，來到內地口碑直線下降的範例，比如拍過《九陰真經》《我愛你》《星月童話》的李仁港，在港片中算是很厲害的導演，但北上後，拍出來的卻是《盜墓筆記》，4.7分的爛片。或許這只是一個縮影吧，港片導演北上，產爛片的幾率很大！
不過，港片導演在爛片市場並不佔主流。可能陳天星的名字，熟悉的不多。但他導演的電影卻是，爛片中的戰斗機。可能是作為李小龍的忠實粉絲吧，他拍的電影幾乎都是功夫片，諸如《功夫戰斗機》《雙節棍》《截拳道》《終極硬漢》之類的，但厲害的是，這些電影沒有一部超過4分的電影！電影拍成這樣，你們說是不是需要一定的水平啊！
上面這位大家看過的幾率小，但傅華陽在爛片屆中可以說是大名鼎鼎。雖然早年間，傅華陽導演也導出過好片，口碑最好的是郭曉冬、周韻和陳思誠主演的《桃花燦爛》，還和李幼斌、蔣雯麗合作過《警戒線》，但之後他導過的爛片也是相當多的，諸如《七小羅漢》《精舞門》《鐵血嬌娃》《無極限之危情速遞》，尤其是何炅、謝娜、李維嘉主演的《快樂到家》，更是聞名遐邇。

3. 電影拍的爛 到底是導演的錯 還是編劇的鍋

我個人覺得編劇才是垃圾。一部電影如果沒有好的劇本，再好的特效也是白搭。看看變形金剛4和5什麼狗屁東西。爆炸貝的特效做的不錯，但是看看變4和變5的狗屁劇情就知道了。
再看看溫子仁的電鋸驚魂。從電鋸驚魂2以後溫子仁就不再是電鋸驚魂的導演了，一直都是編劇。但是電鋸驚魂這個任何特效都沒有的小成本電影之所以一直賺翻還是因為劇情寫的好，第三部就死的豎鋸到第八部都在影響著劇情，不得不說溫子仁這個編劇劇本寫得好。
一個編劇劇本寫的爛導演搞得好，就像一層塗了巧克力的屎，外表做的再好看本質上也就是一坨屎。
一個編劇劇本寫的好，導演拍的爛相當於染了狗屎的麵包，起碼本質沒變。

4. 我看網上說了，哪些導演拍的某部電影不好，太爛了，那這個不好是指哪個哪方面

既然被稱作爛片了，那就是各個方面都不太行，就拿上海堡壘這個片來說，可以說這部電影一無是處，演員演技不行，科幻片的特想不行，劇情也不行，被稱為爛片，就說明一部電影的主要結構都不行

5. 拍了部爛但是票房高的電影，導演的心理是怎樣的

問題中導演的心理是怎樣的，這個問題需要提出，他是什麼樣的一個導演。如果這個導演只是一個單純借著拍攝影片賺錢的，那他心裡自然是高興，心理也自然是心安理得，不會在意太多的社會評價；相反如果這個導演有很大的抱負，想要拍出令人滿意的電影，片酬不過是順帶的一個利益，結果拍爛了，那導演的心理自然是羞愧難當。

6. 有哪些導演拍的電影，從聽到消息之後，就感覺是爛片

國內電影爛片確實有很多，為什麼就拍不出一些外國視角的大片呢，感覺這方面和國外還有很多的差距，聽到消息就覺得是爛片的有畢志飛《逐夢演藝圈》、郭德綱《祖宗十九代》、大鵬《煎餅俠》，這幾個純屬個人看法。

《煎餅俠》這部影片不知道還有多少人看過，內容走的是喜劇路線，不過卻要粘上一個俠字，國外有蜘蛛俠、鋼鐵俠，而這個《煎餅俠》卻不知道在做什麼，和國外帶俠字的大片相比，這個電影有一些笑點，不過也有一些尷尬的地方，看著看著就看不下去了。
電影類型很多，國內的電影確實缺少大片，最近吳京拍攝的電影還算有一些大片的感覺，票房非常看，可見小眾的電影越來越不受待見。

7. 為什麼會有一些爛電影上映難道導演不知道是劇本爛嗎

因為我們每一個人對電影的好壞的定義是不同的，作為導演他們都覺得自己的電影是一部好電影，她們都不會覺得自己的電影劇本爛。

8. 那些名導近年所拍的電影為什麼越來越爛

你說得對，金錢票房是一個重要方面，其實看目前中國的電影市場其實很繁榮，票房一年比一年高，走進電影院的人們也越來越多，說真的，生活條件好了，院線已經從一線二線城市拓展到三線四線甚至更偏遠的地區，但同時，這些影院在偏遠地區的市場份額也在拓展，這是一個好現象，但是電影唯票房論的評價標准也越來越突出，導演把更多的資本和精力放在了大製作和演員片酬方面，錢沒有花對地方，作品製作的質量也會下降。

此外，電影作品的劇情，邏輯，思想等等是作品質量的重要表現，這不單單是導演的責任，對於劇本的打磨，對於劇情和邏輯的設計，特別是，整部電影表達的思想和其意義的剖析都是整部影片精華的凝聚點，現在的電影市場太浮躁了，如果電影製作人能夠從影片本身的核心思想出發去定位影片的拍攝標准，相信會有更多的好作品呈現出來。

當然了，中國的好電影導演不是沒有，在國外電影節上斬獲的大獎也很多，這說明這些導演的能力是有的，競爭力也是受到認可的，套用現在比較虛的一個說法吧，影片的拍攝和製作也需要一種「匠心」精神，高質量的影片一定是高標准嚴要求的製作團隊打造出來的，其不僅僅是一部影片，更能夠上升到一種藝術精品的層次。而打造這樣的影片，絕不僅僅是幾個宏大的場景和酷炫的特效技術以及當紅流量小花小生就可以實現的。（本人不算電影迷，對電影行業的了解不深入，如有不足，還請諒解。）

9. 幾個拍電影越拍越爛的導演，其中一位讓投資方虧損5億

張藝謀早些年的藝術片拍的很不錯，但是自從拍起了商業片，口碑是一年不如一年，去年那部《長城》更是讓投資方虧損了5億

10. 電影導演知道自己拍的是爛片嗎

除非是有意為之純粹是為了掙錢，應該沒有電影導演是主觀上想要拍爛片的。但為什麼我們還是能看到很多爛片，最主要當然是導演能力不足，他盡了很大的努力，但拍出來還是評價很低，還有一部分原因也可能是觀眾有所誤解，多年之後才發現那不是爛片，而是很有講究的一種拍法。

可以說，有一部分導演在拍攝過程中就能判斷出來，自己拍是質量不高的電影，也有一部分人即使看到放映後口碑很差，也不承認自己拍的是爛片。

可以從國內幾大導演的作品來舉例說明。

首先說陳凱歌。陳凱歌是具有很強的藝術天分和能力，對自己非常自信甚至有些自負的導演。他早期的《孩子王》，後來的《霸王別姬》，而今無疑都是中國電影史上的經典，不過到了後來，他對電影的把控就開始出現偏差，但個人並不察覺。

雖然都說妙手偶得，但對於電影這種非常復雜的藝術作品來說，被動成為經典的可能性還是非常小，有意為之能被誇優秀就已經非常難得。

對於導演們來說，適當引領觀眾是他們應該做的事情，但如果過於超前，或者有意粗製濫造，長期來說肯定是會被觀眾拋棄的。