亞洲三大電影節

Ⅰ 比較一下華語三大電影節獎項的含金量

華語電影三大獎項分別是：中國電影金雞獎，香港電影金像獎，台灣電影金馬獎。

然而含金量最高的獎項是金雞獎，其次是金馬獎，最後是金像獎。

中國電影金雞獎創立於1981年，兩年一屆，是華語電影中審核最嚴格的。由專家組+中國文聯+中國影協+大眾點評組成的審核團隊。金雞獎審核的時候，如果選不出好的作品或者演員，這個獎項是可以空缺的，而不會說隨便找個作品或演員頂上。另外，金雞獎沒有地方保護，只要是華語電影都可以參選。

台灣電影金馬獎創立於1962年，一年一屆，是三大獎項中歷史最長的。金馬獎的評選除了評審團以外，還會有外國評審團加入，因此金馬獎的評選比較國際化。但近年來台灣地區文化事業逐步落後，最近幾年的金馬獎都是由中國大陸地區的影片包攬。

香港電影金像獎創立於1982年，一年一屆。由於金像獎大部分只頒發給香港電影，甚少有大陸影片和台灣影片，地方保護主義很嚴重。因此金像獎又被稱為「香港人的獎」，缺乏一定的開放性。

Ⅱ 歐洲三大電影節是哪些

歐洲三大電影節分別是：義大利的威尼斯國際電影節、法國的戛納國際電影節、德國的柏林國際電影節。

1、威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節（英文：Venice International Film Festival），創立於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」。威尼斯國際電影節最高獎項為「金獅獎」，宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」。威尼斯國際電影節於每年8月至9月間在義大利威尼斯麗都島舉行。在20世紀30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

2、戛納國際電影節

戛納國際電影節（亦譯作康城或坎城國際電影節，英文：Cannes International Film Festival），創立於1946年，因兼有大海（Sea）、美女（Sex）和陽光（Sun）而被稱為「3S電影節」。戛納國際電影節最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節而創辦，最高獎項為「金棕櫚獎」。戛納國際電影節於每年5月中旬舉辦，為期12天左右。

3、柏林國際電影節

柏林國際電影節（原名西柏林國際電影節，英文：Berlin International Film Festival），20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林創立。柏林國際電影節最高獎項為「金熊獎」，以加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高為宗旨。柏林國際電影節於每年2月間舉辦，為期兩周。

(2)亞洲三大電影節擴展閱讀

歐洲三大電影節「三大滿貫」獲得記錄

1、最高獎大滿貫

米開朗基羅·安東尼奧尼：《夜》柏林金熊（1961）、《紅色沙漠》威尼斯金獅（1964）、《放大》戛納金棕櫚（1966）。

羅伯特·奧特曼：《陸軍野戰醫院》戛納金棕櫚（1970）、《西塞英雄譜》柏林金熊（1976）、《人生交叉點》威尼斯金獅（1993）。

2、最佳導演大滿貫

保羅·托馬斯·安德森：《狂野之愛》戛納最佳導演（2002）、《血色將至》柏林最佳導演（2008）《大師》威尼斯最佳導演（2012）。

3、二等獎大滿貫

皮埃爾·保羅·帕索里尼：1964年《馬太福音》威尼斯評審團大獎、1971年《十日談》柏林評審團大獎、1974年《一千零一夜》戛納評審團大獎。

張藝謀：1991年《大紅燈籠高高掛》威尼斯銀獅獎、1994年《活著》戛納評審團大獎、1999年《我的父親母親》柏林評審團大獎。

4、最佳男演員大滿貫

傑克·萊蒙：1979《中國綜合症》戛納影帝、1981《奉獻》柏林影帝、1982《大失蹤》戛納影帝、1992《大亨游戲》威尼斯影帝。

西恩·潘：1996《死囚漫步》柏林影帝、1997《可人兒》戛納影帝、1998《浮世男女》威尼斯影帝、2003《21克》威尼斯影帝。

5、最佳女演員大滿貫

朱麗葉·比諾什：1993《藍》威尼斯影後、1997《英國病人》柏林影後、2010《合法副本》戛納影後。

朱麗安·摩爾：2002年《遠離天堂》威尼斯影後、2003年《時時刻刻》柏林影後、2014年《星圖》戛納影後。

6、終身成就獎滿貫

讓娜·莫羅：1992年終生成就金獅獎、2000年終生成就金熊獎、2003年終生成就金棕櫚獎。

7、主演最高獎滿貫

馬塞洛·馬斯楚安尼：1960年《甜蜜的生活》戛納金棕櫚獎、1961年《夜》柏林金熊獎、1962年《家庭日記》威尼斯金獅獎。

鞏俐：1987年《紅高粱》柏林金熊獎、1992年《秋菊打官司》威尼斯金獅獎、1993年《霸王別姬》戛納金棕櫚獎。

Ⅲ 亞洲有哪些分量重的電影節

在2019亞洲電影展中，「亞洲經典」單元一定備受影迷矚目。

顧名思義，「亞洲經典」單元當然都是亞洲影史上的不朽之作。但本單元不僅挑選了《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》、《小鞋子》等曾斬獲國際大獎的代表性亞洲電影，還包括具有極高史學價值的奇幻片鼻祖《盤絲洞》，以及在表現手法上有突破意義的《雅馬哈魚檔》等經典作品。

先跟大家聊聊《盤絲洞》和《雅馬哈魚檔》這兩部作品。

1927年2月2日在上海中央大戲院上映的《盤絲洞》，是中國現存第一部「神怪片」。 「神怪片」源於中國神魔小說，《西遊記》、《聊齋志異》所衍生的電影都屬於這個范疇。《盤絲洞》對原著故事的還原非常大膽，妖精們造型前衛而新潮。影片在上映之初曾「實創中國影片在上海開映之新紀錄」，造就萬人空巷的傳奇。不過，《盤絲洞》的價值還不止在於「神怪片」——中國1920年代電影作品存世極少，《盤絲洞》便是其一，這部影片曾在國內失傳80餘年，2013年拷貝才在挪威國家圖書館被發現。

1984年上映的《雅馬哈魚檔》在當時也是一部轟動之作。這部電影所表現的內容非常具有現實意義，一是廣州的風土人情，二是改革開放後的個體戶生活。導演張良將故事片的戲劇性融入進了紀錄片的拍攝手法，運用了大量的偷拍、跟拍，在片中可以看到很多長鏡頭。《雅馬哈魚檔》還有一個在現在看來都不常見的創舉，那就是選用非職業演員。飾演「海仔」的是真正的個體戶黎志強，「珠珠」的飾演者則是商場售貨員楊麗儀。通過本片，既可以了解到改革開放初期個體戶的故事，又可以欣賞到廣州的「市井風情畫」。

另外四部電影《紅高粱》、《那人那山那狗》、《切腹》和《小鞋子》，都是在國際上享有美譽的亞洲電影，想必影迷們一定如數家珍。

1987年上映的《紅高粱》，改編自莫言同名小說，是第一部獲得柏林國際電影節金熊獎的亞洲電影，也是第五代導演張藝謀的代表作。《紅高粱》與1980年代的「尋根文學」關系緊密，拍攝的故事紮根於鄉土中國，表現出了人、民族、乃至整個中國土地的蓬勃生命力。張藝謀沉穩剛健的敘事風格，顧長衛敏銳大膽的色彩運用，鞏俐和姜文的出色演技，使本片足以成為世界電影史上的經典。

1999年上映的《那人那山那狗》也是一部在國際上斬獲不少獎項的影片。影片講的是一對鄉間郵遞員父子之間的故事，父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走郵路，二人的心結在路途中慢慢打開。這部影片從內容到形式都很有中國傳統美學色彩，含蓄內斂，崇尚自然。如朱自清的《背影》一樣，片中沒有通過過多言語來表達感情，父子之情盡在不言之中;敘事也如行雲流水一般，毫無刻意用力之處，卻足以感動人心。湖南綏寧的自然景觀，與這種表達敘事風格相得益彰，給了影片山水畫般的清新影像風格。

《切腹》於1962年在日本上映，次年入圍了戛納國際電影節主競賽單元，最終導演小林正樹拿下了評審團特別獎。這部57年前的電影，在豆瓣評分高達9.2，被1萬多人標記過，足見在影迷心目中的地位。《切腹》以武士階層為主人公，講述了兩個嚴格平行對應的切腹故事，畫面明朗，敘事凜冽，頗具極簡主義風格。這部電影對後世的影響很大，在張藝謀的武俠電影《英雄》中，也能看到本片的影子。它的意義不僅在於電影領域，對於想了解武士道精神及日本美學的觀眾，同樣是不二之選。

1993年的《西便制》也是一部大師之作，導演林權澤被視為韓國電影界教父級人物，曾把歐洲三大國際電影節入圍了個遍。《西便制》如同一首民間藝術的輓歌，在一個父親和一對兒女的悲劇故事裡，表現出了現代化進程中，傳統藝術無處安放的境遇。現代與傳統的沖突在影片的表達形式上也有所體現——用倒敘、插敘來打破傳統敘事結構，鏡頭語言中充滿了對傳統消亡的隱喻。這部電影是韓國電影復興的奠基石，它在當年激發了外國影片佔領韓國市場的環境中，韓國人的民族自尊心。本片最初只在首爾的三家影院上映，最終卻破了票房紀錄，令韓國進入了百萬票房時代。

《小鞋子》是部曾感動全球觀眾的伊朗電影，1998年它不僅在美國創下伊朗電影票房紀錄，還入圍了奧斯卡最佳外語片獎。影片以一雙鞋為線索，講述了一對窮苦兄妹的感人故事，充滿現實主義人文關懷，被影評人評為「近乎完美的兒童電影」，「洋溢著單純的善良和純潔」，它還影響了包括新加坡導演梁智強在內的許多電影人的創作。在伊朗，導演馬基德·馬基迪既是票房的保障，又是影片水準的保障，他的作品兼具可看性和藝術性。展映期間，馬基德·馬基迪將攜《小鞋子》親臨北京，參加活動。

說了這么多，你該知道「亞洲經典」單元有多經典了吧?作為影迷的你，趕快挑選自己心水的電影，來2019亞洲電影展「一飽眼福」吧。

Ⅳ 三大電影節是哪三個分別是些什麼獎啊

戛納國際電影節--金棕櫚獎

柏林電影節--金熊

威尼斯電影節--金獅

Ⅳ 世界最著名的三大電影節是什麼

柏林國際電影節：

愷撒電影獎：

法國國內電影的最高獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家吧勒達西尼 愷撒命名（因愷撒獎座由他設計）。始於一九七六年，每年一屆。首屆設十三個單項獎，即最佳影片、導演、編劇、男女主角等。一九八二年開始增設最佳處女獎。一九八四年又增設最佳男女青年演員希望獎。

卡羅維法利國際電影節：

捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的國際電影節之一。創辦於一九四六年，於每年的七月五日至十五日舉行。一九四六年第一屆至一九四九年第四屆在捷克的馬里安溫泉舉行。一九五零年起改在療病地卡羅維法利舉行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未舉行外，每年舉行一次。一九五九年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為與之交替舉行，便改為兩年一次，在六、七月間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。一九四八年起正式授獎，最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。

莫斯科國際電影節：

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年，兩年一次，一九九九年起改為一年一屆，原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年，改為八月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖 喬治獎」，靠政府撥款。該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有：一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映；三分別召開各種專題討論會；四舉辦回顧展；五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

蒙特利爾國際電影節：

創辦於一九七七年，於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。

威尼斯國際電影節：

世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次，為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年，取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、 「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。二戰始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆電影節還提出不同的口號。

聖塞巴斯蒂安國際電影節：

西班牙第一個，也是該國最大的電影節（全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節），被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年，於每年的9月21-30日舉行，最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂 吉訶德獎等。

東京國際電影節：

創辦於一九八五年，於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。

洛迦諾國際電影節：

瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年（另一說是一九四八年），每年七至八月間舉行，為期兩周。每年有二三十個國家參加，放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。

英國電影學院大獎（BAFTA）：

在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」，故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年，一九五九年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎，最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角；一九六七年前，電影和電視分開授獎，一九六八年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲得提名，獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。

歐洲電影獎：

一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。

開羅國際電影節：
由埃及電影作家與評論家協會主辦，創辦於一九七六年，於每年的11月七日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

奧斯卡金像獎：

一九二七年五月四日，當時美國電影界的三十六位領導人在一次集會上發起組織一個以促進電影藝術和技術為宗旨的非贏利團體。這就是美國電影藝術和科學學院的前身。電影屆領導人梅耶建議學院用頒獎的方式，為正在繁榮和發展中的電影業帶來了聲望和榮譽的人頒獎，於是產生了學院獎，選定了二十四歲的雕塑家喬治 斯坦利創作的鍍金雕像偢獎品，因為塑像為金色，故稱金像獎。首屆頒發儀式是一九二九年五月十六日在好萊塢羅斯福飯店舉行。當時 ，這項活動只限於電影界內部，報道與金像獎有關的活動也只有當地的《洛杉磯時報》。一九三一年第四頭昏腦脹授獎時，該學院圖書館的管理員瑪格麗特 赫利奇看到金像，無意中說了句：「這個人像，使我想起了我的叔父。」原來，她的叔父就是大名鼎鼎的戲劇家奧斯卡 沃爾德。她說的那句話，恰好被一群記者聽到，於是就被廣泛宣揚出去，人們便不約而同地把這座獎稱為「奧斯卡」。瑪格麗特 赫利奇後來成為該學院的副院長。一九三四年，洛杉磯廣播電台首次對奧斯卡頒獎儀式作了一個小時的實況廣播，在美國引起了轟動，人們把這次實況轉播稱為奧斯

Ⅵ ·世界三大國際電影節是·

1，奧斯卡金像獎 2，嘎納電影節； 3，威尼斯電影節； 4，柏林電影節； 世界四大電影節分別如下： 1，奧斯卡金像獎是電影的「鼎級電影」；2，嘎納電影節，世界上規模最大的電影節，因大海、美女、和陽光（sea ,sex ,and sun )又叫3S電影節；3，威尼斯電影節，1932年8月16日，由貝托-莫索里尼在水城創立，是世界上第一個電影節，被譽為「國際電影節之父」。威尼斯鼓勵各國導演拍攝形式新穎，手法獨特的影片；4，柏林電影節也是電影藝術國都里的重要的內容，其主要獎項是「金熊獎和銀熊獎」。
麻煩採納，謝謝!

Ⅶ 世界哪三大電影節啊

威尼斯國際電影節 最高獎項：金獅獎

世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。
電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。
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柏林國際電影節 最高獎項：金熊獎

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。
主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。
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戛納電影節 最高獎項：金棕櫚獎

戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。
在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。
有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽

Ⅷ 第一個集齊三大電影節桂冠的亞洲國家

應該是日本吧，亞洲國家當中日本是比較早邁出國際的一個，包括電影。

Ⅸ 三大國際電影節最高獎

法國的戛納國際電影節，德國的柏林國際電影節和義大利的威尼斯國際電影節。這三個電影節並稱為歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，這三大電影節特色各異，當中戛納電影節是市場交易量最大、國際影響力最高的電影節（最頂尖），柏林電影節注重思想性和社會性（最嚴肅），威尼斯電影節則是世界第一個國際電影節（最悠久）。這三大電影節與美國的奧斯卡金像獎被視為世界影壇最重要的四大電影獎，但不同於奧斯卡獎注重影片的政治和商業因素，三大電影節堅持以藝術性作為最高指標。
當然，就知名度和影響力，奧斯卡電影節排名第一，戛納排第二，另外兩個根據各人選擇。。
希望答案你能滿意。。

Ⅹ 段奕宏是中國目前唯一拿遍了亞洲三大國際A類電影節（印度，上海，東京）影帝的演員吧

在11月3日舉行的第30屆東京國際電影節（全球15個國際A類電影節之一，也是亞洲含金量最高、規模最大的電影節）最佳男演員頒獎環節，段奕宏憑借《暴雪將至》中某個國企煉鋼工廠保衛科幹事余國偉一角再次問鼎國際影帝，成為國內首位三度獲得國際A類電影節最佳男演員獎的演員！