電影節闡述

㈠ 簡述為電影成為一門獨立藝術做出巨大貢獻的三個人 並敘述具體功績

1、埃米爾·雷諾

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」。

他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。1907年，他設計出三維效果的立體電影。1918年，雷諾在塞納河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·盧米埃爾

路易斯·盧米埃爾（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生於法國，電影發明家、導演、製片人。

他為人類電影事業的進步邁出了關鍵的一步。他和兄弟奧古斯特·盧米埃爾發明了電影攝影機，1895年盧米埃爾兄弟在巴黎放映了世界上公開售票的第一場電影。

3、路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生於1842年8月28日，1890年9月16日失蹤，是一位法國發明家。

電影史學家將他視為真正的早期電影之父。他用單鏡頭攝影機在紙質膠片上拍攝了最早的運動影像。他是法國人，也在英國和美國工作。

(1)電影節闡述擴展閱讀

埃米爾·雷諾個人發明：1876年，雷諾決定為一個孩子製作一個光學玩具，在轉盤活動影像鏡（Phenakistiscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎上，他設計了活動視鏡，並於1877年12月21日申請了專利。該設計用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中。

當玩具旋轉的時候，反射出每一幅圖片，而不需要復雜的機械裝置。圖片條展現了清晰、明亮、不失真的動畫效果，並且沒有抖動。他在巴黎租了一套公寓，將活動視鏡商業生產，在1878年巴黎世界博覽會展出，引起轟動。

㈡ 中國電影史六個發展階段的闡明依據！！！

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。

雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。

4.4 武術與中國電影發展的互存互進

中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。

20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。

80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。

2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。

5 結語

武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。

㈢ 分析和鑒賞《千與千尋》，並闡述它的地位，內容和意義，主題，藝術風格。。。及啟示和感悟

故事簡介
千尋是一個瘦小的十歲小女孩。《千與千尋》的故事從她的身上開始展開。千尋跟著父母從這個城市搬遷到另一個城市，途中所發生的一段奇妙旅程。千與千尋場景(18張) 影片的第一幕就是千尋睜開眼，眼神里充滿著失落，她懷念著以前的班級、以前的同學，手上還捧著臨別時同學送她的鮮花。 他們開著車，人生地不熟的，走錯路是正常的。只是他們都沒有想到，他們會誤闖鬼怪神靈休息的世界。他們穿過那條神秘的隧道之後，看見的是一片藍天，蔥郁的草地還有清新的風。這似乎已經現在社會里少有的場所了吧。奇怪的是空無一人的小鎮街道上，兩旁是香噴噴的食物。千尋的雙親按捺不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這里，拿著食物就吃。千尋無法阻止父母的舉動，這里令她不安，她只好在空曠的小街里走著，游盪著。 忽然，她看見了白龍，不可缺少的另一主人公，他呵斥著千尋，讓她在天黑之前快點離開這里。 此時，夜幕降臨，白龍身後大屋的燈光亮起.千尋被他嚴厲的語句嚇地轉身就往父母那裡跑。一路上，燈光一盞一盞地亮起，似有似無的影子在她身邊晃悠著，讓人好為這個瘦弱的小女孩擔心，期望她趕快到父母那裡，跟他們一起離開。 當千尋奔跑到父母吃東西的那個地方，轉角一過，卻發現坐在那裡的兩個人居然是穿著父母衣服的豬。因貪婪而變成了兩頭豬。 千尋沿著來時的路回去，卻發現來的路不知在何時變成了一片汪洋大海，她不願意相信眼前發生的一切，她希望這只是一場夢，拚命想使自己醒過來，可無論如何也不行。一艘華美絕倫燈光通明的船慢慢向這邊使來，停岸了，卻發現是一個個帶有面具的影子。 千尋害怕極了，她突然發現自己正在逐漸地變得透明。這時白龍出現了，他輕輕地對千尋說，別怕別怕，我是站在你這邊的，吃了這里的食物你就不會消失了。 當湯婆婆的爪牙，湯婆婆的烏鴉僕人在天空盤旋著要抓千尋的時候，白龍卻帶著千尋躲過了，但他不得不離開的時候，千尋卻依賴地拉著他，白龍對她說，想要在這里生存下去，你只有一個人走下去。而在這里不工作，就會被湯婆婆變成動物。 千尋很害怕，不想變成動物，可她卻更加想救她的父母。 於是，她沿著白龍給她指引的路，找到了鍋爐爺爺，拜託他給自己一份工作。鍋爐爺爺卻拒絕了，他說自己人手已經足夠了。不過，當送飯來的小玲看到千尋的時候，他卻說這是自己的外孫女，讓小玲帶著她去見湯婆婆的時候，看的出來這是個心地善良的爺爺。 當離開鍋爐爺爺的時候，小玲卻指責千尋，鍋爐爺爺幫了你，可你居然連句謝謝都沒有說。 見湯婆婆之前，連門都沒有敲就想直接推門就入。見到湯婆婆之後，就能發現這是一個愛發脾氣又貪錢的物質女人，對自己的孩子，巨大的寶寶縱橫嬌慣。簽下合約，千尋開始在這里工作。並且被湯婆婆拿走了千尋原本的名字，只留下了一個小名：小千。
名字一旦被奪走，就再也無法找到回家的路了。白龍說這話的時候，把千尋來時的衣物和寫有她名字的一張紙給她，讓她好好保存。 想想名字是在一個世界的證明，千尋被湯婆婆強迫改名為「小千」，就是為了讓她忘記自己的名字，忘記自己是誰。名字，在這里成為了一種與真實世界（即本我）聯系的象徵。名字是聯系她的本體和原來世界的一個最為關鍵的點。魔女湯婆婆奪走她的名字就是為了留住她，讓千尋成為這個世界的人的形態，為她工作一輩子。失去了名字的人，也就失去了在那個世界的身份和生存的依據。 下雨之日。不管社會如何頹廢和彌漫著物質的氣息。一個小孩本質上還是善良的，看著無臉男在外淋雨，她為他開了一扇門好讓他進來避雨。無臉男渴望朋友的心態，與現實社會中的人沒什麼兩樣。只要一點點善意的行為，就足已令人感動。 湯屋來了一個特別的客人，腐爛神，彷彿就是污泥組成的一個神靈，惡臭熏天。當他進入湯屋裡最大的浴池時，清澈的水頓時變成了渾濁的泥漿，千尋卻忽然在他渾濁的身體里摸到了一跟鐵般硬的東西。用繩子綁住那塊鐵，大家齊心協力拉。只是沒想到拉出來的居然是人類廢棄的垃圾，腳踏車，魚線，甚至連骯臟的抹布都有。原來這不是腐爛神，而是河神。河神神清氣爽地笑著，給了千尋一個丸子後，快樂的離去。 漸漸的，在她身上沉寂已久的「生命力」被冷酷的生活喚醒了，原來人可以實際地感覺到自己是活著的，千尋第一次有了這樣的體驗。 想來千尋就沒有想到，她放進來的無臉男居然吞掉了貪婪的青蛙，開始不停的吃東西。 千尋面對那條被在飛的白紙片追趕的龍，毫不猶豫地叫著：白龍，來這里。她相信那就是白龍。看著白龍飛進湯婆婆的書房，而自己兩手卻全是他的血，千尋急著想要上去。無臉男卻擋在她的面前，想給她滿手滿手裝不下的金子。 「吃」在這部動畫片中的寓意似乎與貪婪的慾望有關，妖怪無臉男在澡堂子里越吃越多，而變得越來越邪惡。當無臉男用變出來的金子討好千尋時，千尋卻拒絕了。她已經明白，她要的東西不是金子所能買到的。千尋還在為白龍擔心，她沒有時間在這里浪費，於是，她慌忙的跑掉了。無臉男卻開始覺得失落而變得惱怒，把感覺在嘲笑他的兩個人吞進了肚子里。 千尋想從坊寶寶的房間進入湯婆婆的書房，其間湯婆婆進屋來看坊寶寶，可是坊寶寶在睡覺，湯婆婆只好離開。其實坊寶寶是為了救千尋而裝出睡覺的樣子的。可千尋要離開時，坊寶寶突然緊拉著她的手腕不放，要千尋陪他玩，並勸說千尋不要出去，因為外面有很多細菌。坊寶寶死命的拉扯著，並威脅千尋說如果不陪同他玩耍，他就哭。讓湯婆婆殺了千尋。沒辦法，千尋只好用人血嚇唬他。 此時粘在千尋身後的白紙片慢悠悠地冒出一個幻影，此時出現的是湯婆婆的死對頭兼雙胞胎姐姐——錢婆婆，但是她們都長得一樣，連手上帶的戒指都是一樣的。 錢婆婆生氣了，把坊寶寶變成了一隻肥大的白老鼠，把在天空飛著的僕人烏鴉變成了一隻蒼蠅，把三個頭似的東西連在一起，化作坊寶寶。然後錢婆婆要千尋交出白龍，因為白龍奉湯婆婆的命令，偷取了錢婆婆的魔女合約印章。而現在白龍如此痛苦是因為印章上的守護咒語起的作用。 千尋把河神給她的丸子，餵了一半給白龍吃，頓時，印章被吐了出來，並且把湯婆婆為了控制白龍給他吃下的蟲子給「踩」死了。 如果說千尋用丸子救白龍是因為愛，那麼給無臉男吃就是本身為對他的真誠。明知道河神給的丸子能救自己的父母，卻依然拿出來幫助需要它的人。千尋此時的心胸只用淺淺幾筆就躍然眼前。 手拿著錢婆婆的印章，身邊是變小的坊寶寶和變小的烏鴉。身後還有把身體所有東西給吐干凈的無臉男。義無反顧地踏上火車，尋求拯救白龍的方法。那段火車上的時光，恬淡而舒緩，似乎是波瀾過後生命沉澱下的溫柔。
到錢婆婆那的時候，不同與湯婆婆的溫泉屋那般豪華，而是截然相反的朴實。千尋把印章交還給她，並且代替白龍向她道歉。 最後，千尋終於獨立。錢婆婆告訴千尋，無論是什麼事情，包括與父母回到原來的世界、救白龍等等，都要靠自己。這也是我們現實生活中的游戲規則。千尋已經脫胎換骨，懂得感激、關心，想著為別人做件事。再不是那個吃著飯團、無助地流淚的小女孩了。 錢婆婆說，曾經發生過的事情不可能忘記，只是想不起來而已。 而無臉男，被錢婆婆留在那工作了。 在千尋與白龍返回的途中，千尋突然記起了聽父母說過自己幾年前為了撿一隻落在河裡的鞋子而落水，被一個男孩救起的經歷，鞋子落水、男孩變成白龍救起自己的景象歷歷在目。而那條河的名字，就叫琥珀川。終於，千尋幫白龍找回了名字——賑早見·琥珀主。快樂的他們在蔚藍的那片天空中翱翔，心情暢然，了無牽掛。 最後，湯婆婆還給千尋出了一道難題——一群貪食的豬中誰是她的父母。如果說千尋的經歷賦予了她一顆返璞歸真的透明的心，那麼此刻的千尋由於愛的篤信，更知曉了父母在何方。當然，父母不在這群豬中。終於，三人離開了這里，回到了原來的世界。千尋的父母還不知道到底發生了些什麼事情，千尋想再回頭看一眼那個小鎮，想看一眼白龍，可是想起白龍告訴自己不能回頭，於是咬著牙隨著父母走出了隧道。她是否還能見到白龍，沒有人知道……這個與人類世界一牆之隔的世界裡的經歷，讓懵懂的千尋學會了成長，學會了堅強，學會了愛。
編輯本段所獲榮譽
獎項
第75屆奧斯卡金像獎最佳長篇動畫片電影獎 第52屆柏林國際電影節金熊獎
第21屆香港電影金像獎最佳亞洲電影獎 第9屆好萊塢電影節最好動畫片獎 紐約電影批評家協會最佳動畫片獎 波士頓電影批評家協會特別獎 第30屆Anime Awards長篇動畫片電影獎導演獎腳本獎音楽獎 毎日電影競演會日本電影大獎導演獎動畫片電影獎 文化庁媒體藝術祭動畫片部門大獎
成就
此劇為宮崎本人帶來另一個事業輝煌的成就，宮崎駿憑這部電影獲得2002年初第52屆柏林國際電影節金熊獎等十多個日本國內外獎項；除了打破日本票房和入座率電影外，還是首部風行全世界的吉卜力動畫電影，相關產品、精品亦為吉卜力帶來十分豐厚利潤；或因此關系，2004年末公映的《哈爾的移動城堡》達1422萬6千人次的入座率。《千與千尋》在美國、法國極受歡迎，迪士尼以巨資買下宮崎駿部分影片在美國、香港、台灣和中國內地的DVD發行權。
編輯本段影片幕後
關於它的成功
它是日本影史票房總冠軍，超過300億日元（摺合22億元人民幣）的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。同時它也是日本國寶動畫巨匠宮崎駿勇奪奧斯卡最巔峰傑作，美國動畫大獎 Annie 獎最佳影片、導演、編劇、原著音樂 4 項大獎肯定。以2 億5000 萬美金營收稱霸日本影史票房總冠軍的《千與千尋》，締造日本國寶動畫巨匠宮崎駿魔幻冒險創作風格的最巔峰，深獲美國動畫王國迪士尼的賞識引進美國作商業放映，更一舉擊退《冰原歷險記》、《小馬王》等片，摘下奧斯卡最佳動畫片大獎，這部在日本平均每十個人就有一人看過的片子獎聲不斷，囊括：日本影藝學院最佳影片、柏林影展金熊獎、美國動畫大賞 Annie 獎最佳影片、導演、編劇、原著音樂 4 項大獎、洛杉磯 / 紐約影評人協會最佳動畫片。
關於故事的場景結構
在以往影片中 宮崎駿的情景設置只為了一個目的達到建構一種作者所想像的美麗空間，大多是森林，例如風之谷中的森林，拉普達的自然景觀，龍貓居住的大樹和鄉村美景等。畫面上森林佔了很大的比例，色彩上以綠色、藍色為主，分多層次展開，製造了一種視覺效果，從而激起相應的心靈感應。 《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。雖然說該片在影像技術方面有突破，是首次以全數碼製作的動畫電影，在畫面、色彩、音響上更具細膩感和層次感，但片中的場景不僅僅只是為了達到一個視聽上的超越，而是有了較前期更深的用意，一方面藉此場景表現日本民族傳統文化，本土觀念更易回歸，另一方面，場景本身有其寓意，千尋在這個場景中成長與洗練，不僅是對人身體的洗禮，更重要的是對人類靈魂的洗禮 。
宮崎駿談故事背景的靈感來源

說到故事的背景，這多少是源自我童年的回憶。《千與千尋》里的「神秘之城」，是根據江戶東京建築物園而描繪的。我在那裡留下不少童年的足跡；現在仍經常到那兒散步，緬懷一下童年舊事。面對古舊的建築，我不禁覺得現代人應該反省反省：他們總是誇大自己的問題，難道都忘了古人是怎樣克服種種困難的嗎？只要我們能重拾昔日的勇氣，那麼，天大的困難也可以克服。 至於故事中的溫泉大浴場，則是源自我童年時的遐想。我小時候到過一所日式浴場，布置非常特別，令我印象難忘，一直希望創作一個以此為背景的故事。有時我忽發奇想：一個專為神仙而設的浴場必定更為有趣———現今的神仙日理萬機，大概也想偷得浮生半日閑吧。這就是你們在《千與千尋》里看到那有神仙光顧的浴場了。
宮崎駿談《千與千尋》表達的理念
《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是我要我那些小朋友學習的。這故事也令人聯想到現實社會中，一個初出茅廬的女孩進入一間大機構做事的情形。面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，方可建立一片立足之地。現實世界裡的人事，是如斯復雜！是非黑白，往往很難界定。正如故事裡的湯婆婆，看似是個壞人，但背後卻也有她辛酸的一面。
編輯本段電影評價
一
關於千尋與小千 「忘了名字就回不去了。」——白龍 湯屋在影片中被比喻為充滿誘惑、慾望、嫉妒和排擠的現實社會，千尋其實是一個剛剛從象牙塔中走出的女孩，名字在這里其實指的是人最初的價值觀。 初到湯屋，「千尋」被改成了「千」，象徵了初入職場人原有的價值、底線會受環境影響改變。 記住名字就是把握住自己最初的原則。 忘了名字就是忘了自己的原則，被環境改變著。 回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏離了航線。 1、影片中的湯屋被比喻成現實社會，雖充滿骯臟與混亂，卻也能讓我們在當中找到生命的真善美。 2、千與千尋是主人公在兩個世界的不同名字。喻示著兩個不同性格的千尋。現實中，她懶惰，膽小；在另一個世界中，她堅強，勇敢，激發出無限潛力。 3、影片中的河神形象一直是大家所討論的話題——為什麼河神是那麼骯臟，渾身充滿垃圾，以至於被誤認為腐爛神。而最後卻是千這個小女孩凈化了他？也許，這正象徵著人類對自然的破壞，對江河的污染，而要千尋去凈化他，也是說明人類所造成的結果，需要人類自己來解決。
二
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程後，終於回到了人類世界的故事。 佛教說，入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，「回歸」將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。 「在萬物重生的早晨，來到靜寂無聲的窗前，一切歸零之後漸漸充實，不再去追尋海的彼岸，耀眼的寶物一直就在這里，在我身上就可以發現。」 宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他甚至有些落伍，直到現在，他還堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼去打動別人，這就是人文。所以，宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。 「電影的力量在於動人，卡通的力量在於純真，宮崎駿掌握了這些力量，他取得了理所當然的勝利」。——《新聞晚報》 「這是一個沒有武器和超能力打鬥的冒險故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現在的日本社會越來越曖昧，好惡難辨，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這就是我製作電影時所考慮的。」——本片導演 宮崎駿 「《哈利·波特》和《千與千尋》都是很流行的幻想文學作品，都很受歡迎，但從想像力這點來看，前者不如後者。日本漫畫家宮崎駿的《千與千尋》非常好，把孩童時期的想像力都發揮出來了。如果比較兩部作品，可用搭積木來做比，有一堆各色的積木，《哈利·波特》很好地使用這些積木搭了一座非常好的建築物，而《千與千尋》的獨特之處在於，它創造了另一套積木。」——評論人 楊鵬 宮崎駿的許多影片被稱為「成人童話」是有根據的，他的影片是對社會、人生的一種深遠層面的思考，雖然他本人一直保持著對少年題材的特有的偏愛，但也不可避免地從成人視角出發，例如《紅豬》是作者自傳性的作品，《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》等都是面對一個生死存亡的話題，都旨在給現實中盲目著破壞平衡的人們一個啟示（特別《幽靈公主》MPAA給它分級是PG－13，即不適合13歲以下的觀眾觀看）。 宮崎駿也絕不是要將動畫變成為成人的專利，《千與千尋》就是他為孩子們所做的一部影片，他從千尋的視角出發去看世界，千尋的想和做，宮崎駿都完全依照兒童的思維進行，這就使小觀眾們對影片多了一絲認同，少了一絲間離效果。
三
遷往新家的途中，10歲的小女孩千尋和父母無意中撞入了一座隱藏在山林深處的奇怪小鎮，空盪盪的街道邊，店鋪一家連著一家。在路邊的小吃店裡，熱氣騰騰的食物讓千尋的父母忍不住大吃起來，然而千尋卻注意到這個地方真的是一個人影也看不到，這一切背後一定藏著巨大的秘密！它是什麼呢10歲的小女孩千尋又會遭遇怎樣的冒險呢？這就是日本動畫大師宮崎駿的最新大作《千與千尋》要為我們講述的故事。 源於食物的慾望，父母觸犯了規條而被變成了豬———這是宮崎駿一個典型的情節，一個絕妙的黑色幽默。才10歲的女孩千尋被迫在幻境之城的神仙浴場里討生活，突然面對人生的窘境，千尋根本無法選擇，但在艱苦的勞動中，柔弱的千尋發現了那沉睡在她內心的力量，也第一次真正地體會到人與人之間的愛。終於她要出發去解救陷入詛咒的父母和她所愛的人。 有點離奇，有點黑色的幽默，卻又充滿了厚重的哲理和動人的溫情，這就是宮崎駿動畫的魅力。 3年前宮崎駿在創作另一部著名的動畫大片《幽靈公主》時，就得了嚴重的手疾，年紀已過半百的他是忍著傷痛完成了那部讓人回味深遠的動畫的，在《幽靈公主》的首映試上，宮崎駿早就宣布從此封筆。可3年之後，這位60多歲的老人終於還是忍不住重出江湖。而且一出手就是這部製作極其精良的動畫巨作———《千與千尋》，它不僅在今年2月拿下柏林金熊獎，更在日本國內突破了《泰坦尼克號》創下的票房紀錄。這是不是讓人不可思議？ 原只是為了孩子創作的此片，《千與千尋》卻讓更多的大人醒悟到已經失去的純真與熱情。 和宮崎駿過去的作品一樣，這部《千與千尋》保持了他一貫的畫風，水彩畫出的風景透著靈氣和清新，精細的建築描繪中又藏著天馬行空般的想像力，線條簡單的卡通形象又不失單純與可愛，這些都讓你很容易就分辨出宮崎駿特有的風格。 當你走進宮崎駿的世界，你彷彿遠離了世俗的人生，這里一草一木，一人一物都被賦予了靈性：可愛好玩的運煤螞蟻、有八隻腳的鍋爐老頭、外表冷峻內心熱烈的小白、橫蠻的女巫湯婆婆和她那胖得無法移動的寶貝兒子、脆弱可笑的無臉男，甚至那巨大的神仙浴場也像是一個有著生命的巨蟲，還有那被大海包圍的車站又通向何方？ 然而這也是一個現實的世界，這里上演著所有人生的悲喜劇。它不是簡單的教化，不是簡單的善與惡的對決，所有的故事沖突都源於人的內心，是對自我的艱苦尋找。

㈣ 請簡要分析施瓦辛格怎樣闡述人生要夢想執著

為夢想執著
——美國加利福尼亞州前州長阿諾德·施瓦辛格在清華大學的演講

讓我告訴你們，我年輕的朋友們，堅持你們的夢想。無論如何，堅持你們的夢想。不要放棄，即便遭遇打擊和挫折。

很高興來到這所大學。這真是一個特別的地方。我剛才到處看了一下，這是一個很棒、很棒的地方。祝賀你們能到這么好的大學學習。

上一次我來中國是五年前，當時是來宣傳我的電影。他們在這里舉辦了一個電影節，名叫「阿諾德·施瓦辛格電影節」。我記得他們在一周時間內放映了我所有的電影——要知道，這是很難得的——他們還通過電視台播放了這些影片。但是我們當時來這里還有另一項任務，就是宣傳特殊奧林匹克運動會，它專為幫助智障人士而設立。所以上一次我來是有兩個目的。

㈤ 要寫一份關於戛吶電影節的專題策劃書怎麼寫

跪求採納！
一、活動名稱：
策劃書名稱盡可能具體的寫出策劃名稱，如「×年×月××大學××活動策劃書」，置於頁面中央，當然可以寫出正標題後將此作為副標題寫在下面。
二、 活動背景 ：這部分內容應根據策劃書的特點在以下項目中選取內容重點闡述；具體項目有：基本情況簡介、主要執行對象、近期狀況、組織部門、活動開展原因、社會影響、以及相關目的動機。其次應說明問題的環境特徵，主要考慮環境的內在優勢、弱點、機會及威脅等因素，對其作好全面的分析(SWOT分析)，將內容重點放在環境分析的各項因素上，對過去現在的情況進行詳細的描述，並通過對情況的預測制定計劃。如環境不明，則應該通過調查研究等方式進行分析加以補充。
三、 活動目的、意義和目標：活動的目的、意義應用簡潔明了的語言將目的要點表述清楚；在陳述目的要點時，該活動的核心構成或策劃的獨到之處及由此產生的意義（經濟效益、社會利益、媒體效應等）都應該明確寫出。活動目標要具體化，並需要滿足重要性、可行性、時效性
四、資源需要：列出所需人力資源，物力資源，包括使用的地方，如教室或使用活動中心都詳細列出。可以列為已有資源和需要資源兩部分。
五、活動開展：作為策劃的正文部分，表現方式要簡潔明了，使人容易理解，但表述方面要力求詳盡，寫出每一點能設想到的東西，沒有遺漏。在此部分中，不僅僅局限於用文字表述，也可適當加入統計圖表等；對策劃的各工作項目，應按照時間的先後順序排列，繪制實施時間表有助於方案核查。人員的組織配置、活動對象、相應權責及時間地點也應在這部分加以說明，執行的應變程序也應該在這部分加以考慮。 這里可以提供一些參考方面：會場布置、接待室、嘉賓座次、贊助方式、合同協議、媒體支持、校園宣傳、廣告製作、主持、領導講話、司儀、會場服務、電子背景、燈光、音響、攝像、信息聯絡、技術支持、秩序維持、衣著、指揮中心、現場氣氛調節、接送車輛、活動後清理人員、合影、餐飲招待、後續聯絡等。請根據實情自行調節。
六、經費預算：活動的各項費用在根據實際情況進行具體、周密的計算後，用清晰明了的形式列出。
七、活動中應注意的問題及細節：內外環境的變化，不可避免的會給方案的執行帶來一些不確定性因素，因此，當環境變化時是否有應變措施，損失的概率是多少，造成的損失多大，應急措施等也應在策劃中加以說明。
八、活動負責人及主要參與者：註明組織者、參與者姓名、嘉賓、單位（如果是小組策劃應註明小組名稱、負責人）。注意：1、 本策劃書提供基本參考方面，小型策劃書可以直接填充；大型策劃書可以不拘泥於表格，自行設計，力求內容詳盡、頁面美觀； 2、 可以專門給策劃書製作封頁，力求簡單，凝重；策劃書可以進行包裝，如用設計的徽標做頁眉，圖文並茂等； 3、 如有附件可以附於策劃書後面，也可單獨裝訂；4、 策劃書需從紙張的長邊裝訂； 5、 一個大策劃書，可以有若乾子策劃書。附：進行一次大學活動的基本步驟： 一、活動若辦，策劃先行。策劃是辦活動的脈絡，一份好的策劃是成功的前提。 二、獲得支持。獲得領導的認可與支持，是一件非常有必要的事情；獲得大型媒體的支持，你的活動就會變得特別好辦，而且多半會成功。 三、組織任務小組，分配人員職責。權責相應，每個人都要非常明白自己的責任。注意，分配任務要以人為單位，而不能說某件事「你們幾個做」，這樣這件事情基本做不好。有幾個方向：指揮中心，外聯贊助組，現場工作組，宣傳媒體組，現場秩序、禮儀接待組、應急人員。列印出權責清單，讓每個人看得明明白白。並且，每天碰頭一次，及時匯報進展，以便處理各種信息； 四、贊助或其他經費來源：尋找贊助商，與他們進行艱苦地談判，最後取得雙方能認可的協議，這是活動需要。有了經費，一切好辦；注意：廣告不能太過分，談判一定掌握尺度，否則商業味道可能讓晚會failing！ 五、組合資源。有很多的道具、物品需要你盡快找到。就像個RPG游戲，你要懂得怎樣獲得資源，組合資源。 六、進行宣傳。調足參與者的胃口，是廣告、海報或其他媒體的職責。 七、現場必須有一個指揮中心，負責及時調度； 八、進行過程中，要有至少一種讓所有工作人員溝通的方式。比如手機簡訊，紙條或手勢。 九、特別提醒，那些領掌的，托兒，製造氣氛的人員要特別安排好。想辦好活動這是必須。 十、認真把參與活動的高層人物送走，不要失去任何禮節，記得向那些辛勤勞動卻默默無聞的人員致敬！你的榮耀，他們才是真正的締造者。當然，也欣賞自己的成功吧

㈥ 有哪些中國導演執導的作品在第77屆威尼斯電影節獲獎

在第77屆威尼斯電影節獲獎的中國導演有很多，分別是趙婷，范帆和許鞍華，這三位是中國電影導演代表人物，他們拍攝技術非常出色，在拍戲過程中態度非常認真，對拍攝道具要求也很嚴格，因而他們可以執導出很多高質量影片，他們可以在威尼斯電影節獲獎，這讓中國導演非常驕傲，也讓中國驕傲，這也說明了中國也有很多優秀導演，優秀導演可以執導出優秀作品。

這三位中國導演同時獲獎，這是對中國導演最大認可，我相信他們會執導出更多優秀影片。

㈦ 最近最火電影

才舉辦第三屆，海南島國際電影節就已然成了影迷和業內人士心目中，不可或缺的一個年末固定期待了。主題單元的系列海報一經發布，胃口更是徹底被吊起來。

八張單元海報每張既獨立成篇，指向八個不同的節目策劃方向，拼貼在一起又組成了一個巨大的無限符號（∞）——雖然不發一言，但傳遞了聚集、聯結、平衡、變化、跨界，發散等許許多多的概念，可以說是無所不包，內涵爆棚。

隨著全球電影市場面臨的新局面，電影獎項和電影節生態體系正在不斷變化。奧斯卡已然撤到4月，而明年戛納能否順利回歸5月仍未可知。海南國際電影節雖然站在公歷紀元的一年之尾，你說它正位處某種混沌初開狀態的原點也未嘗不可。只怕海南未來距離「回顧」的任務會越來越遠，說不定會被歷史選中，成長為引領某種風潮的先頭部隊。

和閃耀「無限」光芒的主題海報一樣，海南節公布片單的步調也遵循著讓強迫症極其舒適的節奏。11月13日起，每天日更，一日一單元，到昨天11月20日，8個單元悉數公布完畢。

如果說之前，反季節飛去海南島參加電影節到底值不值的討論不絕於耳，大家都各自在心裡來回打量。

看完這個完整片單之後，再查查12月5日到12日往返三亞的機票，相信你會和我一樣，心中出現了黃齡被邀請去參加《浪姐》時候的那個反應——一個字：去！

㈧ 鋼鐵是怎樣煉成的 駱駝祥子 朝花夕拾 南非世界盃決賽 2010上海電影節任意一部電影 讀後感500~600字

(1)駱駝祥子讀後感
這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。
它展示出一幅舊中國的真實圖景，生活氣息濃郁，具有鮮明的民族風格和地方特色。好勝要強的祥子指望做一個「自由的洋車夫」，並與劉四爺的女兒虎妞成親，不久虎妞難產而死。拉車二強子的女兒小福子卻對祥子產生感情，可是因窮困卻不能他們結合。當對未來充滿希望的祥子來找小福子時，小福子已死。好強的祥子最終也被吃人的社會吞沒。
我彷彿看到了天橋、鼓樓、白塔，是牌樓、街道、小巷，是車廠、大雜院和熙熙攘攘的人群，這就是幾十年前的老北京，但是這兒沒有絲毫田園詩一般的快樂， 而是祥子的那雙大腳馬不停蹄地跑過大街，穿過小巷，烈日下，雨雪中處處有他艱難的身影。兵匪的鞭子，楊先生的盤剝，劉四爺的臭罵，孫偵探的明搶，洋大夫的冷漠，這是一座千真萬確的地獄！最後虎妞慘死了，小福子上吊了，老馬頭倒斃在街頭，祥子也終於窮途潦倒，逐漸消失在一座城門洞里……這就是一二十年代北京底層廣大勞動大眾的生活，這逼真的描寫讓我體會到了人力車夫們不可逾越的悲慘命運，讓我深刻地認識了「地獄究竟是什麼樣子」。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說通過祥子周圍人物及人際關系的描寫，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，以及由他們織成的統治之網對祥子們的壓迫與被壓迫關系的一種變形反映。

(2)駱駝祥子》這部小說以二十年代末期的北京市民生活為背景，以人力車夫祥子的坎坷悲慘生活遭遇為主要情節，深刻揭露了舊中國的黑暗，控訴了統治階級對勞動人民的深切同情。祥子是北京舊三十年代一位青年車夫，善良，正直，他的理想是車，擁有一輛屬於自己的車。於是，他省吃儉用，起早摸黑。三年之後終於得償所願，但是那時是抗戰時期，北平亂成一團，祥子稀里糊塗地被抓去打雜，更痛苦的是他的寄託—車，也被奪走了。千辛萬苦逃了出來，回到「仁和廠子」繼續拉車。但是痛苦還沒結束：廠主劉四爺的女兒虎妞看上了祥子，並誘惑他，祥子上了當，不得不娶了虎妞，不多久虎妞就死於難產。
從此以後祥子就墮落了，以前的善良正直不見了，他憎恨任何人。拉車也不去了，吃喝嫖賭的惡習也染上了，他可以為金錢出賣朋友，徹底淪為了行屍走肉。
祥子的悲劇，是他所置身的社會生活環境的產物。小說，真實地展現了那個黑暗社會的生活面目，展現了軍閥、特務、車廠主們的丑惡面目，如果不是他們的迫害，祥子也不會從充滿希望走向墮落，一個曾經勤勞堅忍，有著自己目標的人最後卻淪為了社會垃圾----這不就是可悲的人生嗎？也許這才是現實，殘酷、悲哀、無可奈何。
雖然這只是一本小說，但是它折射出了人性的懦弱，畢竟能夠一生都堅忍不拔的人是少數，但我們可以在追求的過程中慢慢改變。畢竟明天會怎樣？我們都不得而知，但是我們可以把握今天。

讀《朝花夕拾》有感

我喜歡的中國作家，除去朱自清三毛，就是魯迅先生了。這本書當年出版時擬訂的名字是《舊事重提》，想來是魯迅先生嫌題目太直白，便改成了《朝花夕拾》，在此書中，當然也有魯迅先生一貫的諷刺辛辣，但更多的，卻是一種老年人回憶往事時的脈脈溫情。

書中的十則故事，給我印象最深刻的是《藤野先生》，這故事，當時，中國在鄰邦日本的心中的確是一個弱國，可是，當我看到《藤野先生》中的那一段話，便沒有來由地心痛起來——「中國是弱國，所以中國人自然是低能兒……」 讓我想起在郁達夫先生的《沉淪》中，那個在心中默默呼喚著「祖國啊，你怎麼不快點強大起來，你的兒女在這里受苦那！」的留日少年。這種國人，希望祖國強大而不去努力，只是無助地祈禱，讓人不僅憐憫他。但是那些看著自己的同胞在影片里被殺頭，而且還與日本人一同歡呼的國人，那種骨子裡的麻木不仁，不僅可憐，而且，可恨！

但是，日本人，也不是全部都不知道「尊重」二字為何意，作者在此則中更著力描寫的，是藤野先生嚴謹的教學作風，對作者真誠的關懷，還有，對於中國，對於「人」的熱愛。作品的字里行間，無不洋溢著作者對這位恩師的贊揚與牽掛。

藤野先生對魯迅的耐心輔導，是希望將日本精湛的醫學技術傳入中國，為中國的人們治療身體上的疾病（事實上，魯迅先生留日學醫的目的，也是如此），在此，藤野先生將醫術還原到了它本來面目——為著所有人的健康而學醫，而不是以自己個人的利益為目標，著實可敬！

在文章的末尾，魯迅先生寫他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策著不斷地「寫為『正人君子』所厭惡的文字」，又一次表達了作者對藤野先生的懷念和敬佩。

其次，《朝花夕拾》中的《二十四孝圖》，也在我心中留下了深深的烙印。

原本培養孩子孝心的《二十四孝圖》，竟然在孩子心中留下可怕的陰影，使其覺得「白發的祖母，是和我不兩立的人」！嗚呼，封建禮教毒害少年，何其之深！

《二十四孝圖》，和《風箏》（《吶喊》魯迅）所想表達的實際大同小異，這可以說是舊中國教育制度上的欠缺，但是，這難道不是中國的弱點所在嗎！

魯迅先生，是我們「民族的脊樑」，以筆作槍，字字擲地有聲，這本《朝花夕拾，雖是回憶性的散文集子，但絲毫不改其風貌，對於作品中所指出的舊中國的弊端，我看過後猶觸目驚心，一面慶幸自己出生在了祖國富強的年代，一面又下定決心，盡我所能不讓悲劇重演。

在過往的日子裡，我們偉大的祖國，有著太多屈辱的歷史，而如今，在祖國繁榮富強的今天，身為未來棟梁的我們，怎能不為了中國而去努力呢？從《朝花夕拾》中，我驚見自己的影子，那麼單薄，那麼堅定的影子！
魯迅先生，中國正在崛起！

讀《鋼鐵是怎樣煉成的》有感
《鋼鐵是怎樣煉成的》這是一本讓人讀後覺得盪氣回腸的書，這是一首英雄的頌歌。本書所描寫的是以俄國十月革命為背景的一個傳奇人物——保爾·柯察金。所描述的事件發生於1915年直到30年代初那一段歷史時期。保爾·柯察金是作者著力塑造的中心人物，也是書中塑造得最為成功的共產主義戰士的形象，他是在老布爾什維克朱赫萊的影響下從自發戰斗走向自覺戰斗的。在戰斗中他懂得了不平等生活的社會根源，懂得了要想推翻舊世界必須成為「勇敢堅強的階級弟兄」和「堅決斗爭的鋼鐵戰士」。在積極投身保衛蘇維埃政權的偉大斗爭中，他認識到，一個人只有和祖國聯系在一起時，才會創造出奇跡。他曾說：「我贊成那種認為個人的事情絲毫不能與集體的事業相比的革命者。」
本書作者尼古拉·奧斯特洛夫斯基在解釋這部作品的標題時說：「鋼是在烈火里燃燒、高度冷卻中煉成的，因此它很堅固。我們這一代人也是在斗爭中和艱苦考驗中鍛煉出來的，並且學會了在生活中從不灰心喪氣。」作者在塑造保爾這一形象時，用內心獨白、書信、格言警句，揭示了這一形象的內心的全部復雜性和成長過程。保爾的形象是社會主義青年一代中最光輝最典型的代表。無論從思想內容還是從藝術形式來看，這部小說都可以稱為30年代的蘇聯文學中最優秀的作品之一，而就它對讀者影響的力量和深度來說，在世界文學史上也是獨一無二的。
同時，尼古拉·奧斯特洛夫斯基所塑造的「保爾精神」 對人們的影響也是超越時間和空間的界限的。拿我國來說，八十年代起我國邁入了改革開放社會主義現代化建設的新時期，同保爾那個時代的具體內容已經有了很大的不同，我們面臨著新的形勢，新的任務，也有一大堆新的問題需要解決。現實生活不再要求我們像保爾當年那樣一天發起十七次沖鋒去攻佔一個城堡，也不再要求我們在身患傷寒的情況下踩著寒冷徹骨的爛泥去修建小鐵路。但是在建設有中國特色的社會主義的偉大進軍中，保爾的那種為人類的進步和解放而無私奉獻的精神；那種把崇高理想和每一個具體行動結合起來，腳踏實地，埋頭苦乾的精神；那種不畏任何艱難險阻，百折不撓，勇於進取，艱苦創業的精神；那種生命不息，奮斗不止的精神，卻仍然是時代的最強音。在社會主義物質文明和精神文明的建設中，保爾精神仍然是我們強有力的武器。
「人最寶貴的生命，生命屬於每個人只有一次。人的一生應當這樣度過。回首往事，不應虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞愧，臨終時能說：我的整個生命和全部精力都獻給了世界上最壯麗的事業——為人類的解放而斗爭。」這是本書中大概可以算最震撼人心，最精彩的一段的。我想保爾·柯察金那段名言將伴隨我一生，鞭策我抓緊每秒每分鍾的時間，去做一些有利於人類發展、進步的事，同時也使自己的精神生活得到充實。回首往事時，不為虛度年華而悔恨，也不因碌碌無為而羞愧。

㈨ 1.請你從文化生活角度闡述「天壇獎」的核心價值的意義 2.請你從文化生活的有關知識說明電影節要想

你可以從文化的作用，文化對人的影響，和文化與綜合國力，主旋律等方面回答第一問

㈩ 克麗緹娜是如何與第22屆上海國際電影節展開合作的

我知道，此次克麗緹娜與第22屆上海國際電影節的合作已經是四度攜手，通過以參資創投的形式資助三部獲獎提案的電影創作，克麗緹娜詮釋「勇敢愛，不等待」宣言的步伐更堅定，更穩重。