64屆柏林電影節

① 哪些演員拿過歐洲三大電影節影帝影後

‍‍葉德嫻憑借文藝片《桃姐》獲封威尼斯國際電影節影後 ，真是實至名歸啊。‍‍

② 著名電影作家有哪些人

說到電影，如今已經成為了我們生活娛樂的一種日常的休閑方式，有人天天看電影，有人已經離不開電影，比如我！那麼這十個世界著名電影導演你究竟認識幾個？
蒂姆·波頓
1958年8月25日出生於美國加利福尼亞州，美國男導演、編劇、製片人。這位好萊塢的另類天才，他那天馬行空的想像力和怪誕的視覺風格，充滿令人著迷的魔力，尤其是華麗而頹廢的哥特元素，隨處可見的象徵和隱喻手法，構成了獨特的奇幻影像世界。2007年，年僅49歲的她獲得威尼斯終生成就獎。對此，威尼斯電影節主席馬克·穆勒表示：「蒂姆·波頓是美國最勇敢、最有想像力和最具創新精神的電影人之一。」
代表作《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》 、《愛麗絲夢遊仙境2》、《小飛象》。
2. 阿爾弗雷德·希區柯克
出生於1899年8月13日，於1980年4月29日逝世，原籍英國。他是一位聞名世界的電影導演，人送「恐怖大師」。在他長達六十年的藝術生涯中，她共拍攝了超過50部電影，尤其擅長拍攝驚悚懸疑片，正式她創造並完善了製造懸念的藝術。其中，由他指導的驚悚片《驚魂記》（1960）標志著心理驚悚片成為恐怖電影的一個亞類型。時至今日，「希區柯克」已不僅僅只是一個名字，而是代表了一種電影手法，成為懸疑驚悚的代名詞。
代表作：《西北偏北》、《驚魂記》、《鳥》、《捉賊記》、《狂凶記》
3. 霍華德·霍克斯
1896年5月30日生於美國印第安納州戈申城，1977年12月26日卒於美國加利福尼亞州棕櫚泉城。美國電影導演，他幾乎能在所有的類型片領域內游刃有餘。這位「類型片大師」在他的幾十年導演生涯中精品迭出，涉獵過幾乎所有的電影類型（神經喜劇、黑色電影、傳記片、冒險片、西部片、科幻片、歌舞片等），並體現出鮮明的個人風格。其中《疤面人》（1932）被認為是最好的黑幫題材影片之一，可謂是黑幫犯罪題材電影的開山之作，影響了此後幾乎所有該類影片。霍克斯也是法國新浪潮電影人熱烈推崇的「電影作者」之一。
代表作：《星期五女郎》、《育嬰奇譚》 、《紅河》
4. 肯·洛奇
1936年6月17日生於英國，英國獨立電影與電視導演編劇。這位「新現實主義大師」敏銳地捕捉社會現實，並對底層民眾報以深切關注。在第64屆柏林電影節獲頒終身成就獎時，柏林電影節主席迪特·考斯里克稱：「肯·洛奇是歐洲當代最偉大的導演之一，在他長達五十年的職業生涯中，保持著非凡的持續性，並且能夠始終堅持創新。他對人類命運有著深切的關注，一直堅持只拍底層人的故事。我們尊重他的導演身份，並對其影片中對社會不公的揭露與幽默感表示贊賞。」
代表作：《風吹麥浪》、《關於我母親的一切》、《沒有過去的人》、《29棵棕櫚》、《兒子的房間》、《愛情是狗娘》、《迷失東京》
5. 克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
1941年6月27日生於波蘭，逝世於1996年3月13日。是一位具有廣泛影響力的波蘭電影導演、劇作家。因他的作品《三色》和《十誡》聞名世界。這位波蘭偉大的「作家式」導演，他的影片被認為「既有伯格曼影片的詩情，又有希區柯克的敘事技巧」。在他的鏡頭里，當代波蘭和歐洲的現實生活如畫般展開，並通過富於哲思和詩意的電影語言，來探討任性及生命的終極意義。
代表作：《三色：藍色白色紅色》、《十誡》 、《初戀》 、《生命的烙印》 、《殺人短片》
6. 費德里科·費里尼
1920年01月20日出生於義大利，逝世於 1993年10月31日。這位義大利國寶級導演，既是新現實主義的奠基人，又以他個性強烈的「費里尼風格」成為無數後世導演的靈感啟迪。童年時期對馬戲團和小丑的情有獨鍾也貫穿了他的電影生涯，並投射在他的電影作品裡。從新現實主義的寫實風格，到意識流式的奇幻世界，這位電影大師敢於推翻並重塑自我，卻始終飽含深邃的人文關懷。
代表作：《卡比利亞之夜》 、《大路》 、《甜蜜的生活》、《阿瑪柯德》、《費里尼自畫像》
7. 讓·呂克·戈達爾
1930年12月3日出生於法國巴黎。別名高達，法國著名電影導演、影評人，畢業於索邦大學。曾是《電影手冊》的影評人。這位思想激進且多產的法國新浪潮導演，是以蔑視傳統電影技法聞名的「破壞美學」的代表人物，她的影片在破壞傳統結構方面比特呂弗走得更遠。值得一提的是，他的電影作品都有其鮮明的主觀立場，並把自己的政治思想注入作品之中，比如常見的存在主義和馬克思主義哲學的影子。
代表作：《隨心所欲》、《阿爾法城》、《狂人皮埃羅》、《芳名卡門》、《精疲力盡》
8. 宮崎駿
1941年1月5日出生於東京，日本動畫導演、動畫師及漫畫家。迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」。這位受全球影迷喜愛的動畫大師，用動畫拷問著良知。他是將動畫上升到人文高度的思想者，也是日本三代動畫家中承前啟後的精神支柱。半個世紀以來，他始終用豐富的想像和溫暖的畫風，傳遞著和平、環保、博愛的信念。回顧創作生涯，他曾說：「創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂」
代表作：《天空之城》 、《龍貓》 、《螢火蟲之墓》 、《魔女宅急便》 、《紅豬》、《千與千尋》
8. 英格瑪·伯格曼
1918年7月14日生於瑞典烏普薩拉，逝世於2007年7月30日。他是宮廷牧師之子。先在業余劇團，後在哥特堡、赫爾辛堡以及斯德哥爾摩皇家劇院擔任戲劇導演。是瑞典著名的電影、電視劇兩棲的導演，傑出的電影劇作家，現代電影「教父」。作為瑞典國寶級導演，伯格曼是是20世紀電影大師之一，他對法國電影新浪潮運動乃至整個歐洲的藝術電影都有著巨大影響。他是一位「哲學的電影家」，在他的電影中充滿隨處可見的奇藝構思和對人生意義的個性化沉思，是「作者電影」的典範代表。
代表作：《第七封印》、《女人的期待》 、《野草莓》 、《魔術師》
9. 李安
1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，編劇、導演。在華人導演中，李安無疑是一個標桿性人物。東西兩種文明的碰撞與融合，造就了他與眾不同的視野和氣質。他的電影含蓄細膩卻又欲語還休，通過傳統與現代、倫理與情慾、東方和西方等矛盾沖突，訴說著人性的普世價值。在題材上他也勇於探索，不拘一格，並取得了斐然的藝術成就。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2009年，入選美國《娛樂周刊》評選的「當代最偉大的50位電影導演」。2016年，被授予「大不列顛獎」傑出導演獎。2017年，李安出任下屆金馬獎主席。
代表作：《卧虎藏龍》 、《斷背山》 、《色戒》 、《少年派的奇幻漂流》 、《喜宴》
10. 王家衛
1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制及編劇。1988年，首次執導電影《旺角卡門》 。他的電影不多，但幾乎每一部都耐人尋味。這位以「文藝」著稱的風格化導演，通過斑駁陸離的光影奇景、隨心所至的散漫情節和囈語般的特色獨白，營造出如夢似幻的別樣情調，並塑造了一個令人見之難忘的角色。不驚天動地，卻糾纏人心。1997年，執導的電影《春光乍泄》，獲得戛納國際電影節最佳導演獎。2004年，拍攝電影《2046》。2006年，成為首位擔任戛納國際電影節評委會主席的華人。
代表作：《花樣年華》、《春光乍泄》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《重慶森林》

③ 不當上戲老師，願做演藝路上的瘋子，廖凡究竟是一個怎麼樣的人

光鮮亮麗只是我們看到的一面，背後還有很多的心酸以及挫折是我們難以想像的。

演員廖凡在大家心中是什麼樣子的一個人呢？硬漢、演技派、百變還是戲痴，無論哪一種其實都是廖凡帶給我們的感受，他的為人又或是演技。

不過對於女友的優秀和出眾，廖凡從來不提及，兩人的愛情也非常低調，直到2010年領證，現在已經恩愛10年了，平時和妻子逛逛街都非常低調。

誰的成功也不是偶然，廖凡這個人就有種韌勁，別人不理解他的行為，但是妻子永遠支持他，就像那句話說的，只要有一個人支持我，我就會堅持走下去。

做自己和不忘初心就是成功的必要條件，廖凡是好演員更是一個好丈夫，最後祝願他和妻子幸福久久，也期待廖凡給觀眾帶來新的作品。

④ 刁亦男執導什麼獲得64屆柏林電影節最佳影片獎

是白日焰火，廖凡還憑這部電影獲得 了柏林電影節最佳男演員獎。

⑤ 每一個眼神都是戲的廖凡，身上為何具有影帝的氣質

對他的印象最深的是兩個場景。一是多年前《像霧像雨又像風》里強暴了安琪（李小冉）的公子哥，臉上全是猥瑣的情慾，可以說是童年陰影。二是《北平無戰事》里，他在窗前擁著何孝鈺（沈佳妮），用收斂又激昂的情緒為她描繪他期待的那個新中國，以說服她犧牲自己。他像為人指引光明的神，又像勾引人墮入地獄的魔鬼。他們之間沒有更多的肉體接觸，我卻能看到情慾在二人之間流轉。從此見到廖凡這個名字、這張臉，我能想到的只有情慾與性感。下面我們一起來了解一下他。

第71屆法國戛納國際電影節閉幕。賈樟柯的《江湖兒女》，是唯一一部入圍本屆戛納電影節主競賽單元的華語電影。在這部電影中，賈樟柯的夫人趙濤出演“模特巧巧”，廖凡出演“計程車公司老闆斌哥”。這對情侶從山西出發，穿越長達7700公里的旅途，17年之後又回到了故鄉。 賈樟柯說，在拍攝現場，他看趙濤和廖凡的表演，“感覺有種雷電交加的能量”。就算他們沉默，他也能感到巨大的風暴。

⑥ 海上孟府榔頭結局是什麼海上孟府榔頭是怎麼死的

《海上孟府》榔頭結局是死在了大姐的床邊，是被孟文祿殺死的。這一場景發生在第三十七集。

當時的場景是：

二姐當著陳先生和九公的面，撕掉了地契，令二人大為吃驚。孟文祿讓榔頭見了大姐一面，勸說榔頭不成，讓榔頭幫他最後一個忙，把蘇沛從教堂接到孟家來，中途卻暗下殺手，買通了榔頭身邊的保鏢，把榔頭殺死在車里。

榔頭的屍體被扔到海里，第二天快天亮的時候，他被浪沖上了海灘，他冒著雨，流著血，爬回了孟家，像個小孩一樣，死在了大姐的床邊，一代魔頭，結束了他悲喜交加的一生。

(6)64屆柏林電影節擴展閱讀：

《海上孟府》榔頭 人物簡介：

孟文祿的外甥，是孟府的邊緣人，表面平靜，內心很多算計。他是孟府家族中的「冷兵器「，是為家族鏟除障礙而培養的頭號殺手。

他對孟府充滿仇恨，一直窺視孟家領導地位，心狠手辣，手段歹毒。為了實現自己的野心，他不惜勾結日寇打壓孟氏家族，血洗上海灘。

他身上充滿善與惡的矛盾，表面上那麼體面的一個家族裡最骯臟的事情都是他乾的，但他的內心卻仍是個簡單和善良的人，性格有些扭曲。對於相依為命的母親，他充滿憐愛與依戀，不管母親如何任性發瘋，他始終不離不棄；對於鍾愛的女子，他不懼流言蜚語、世俗眼光。

《海上孟府》劇情簡介：

這是一個關於第一代民族工業者，實業救國，自強不息的故事。這也是一個漂流的故事，講的是在荒瘠和殘酷的亂世里，仍然有真情，犧牲和自我犧牲的瞬間。

這更是一個互相救贖的故事，女人救贖男人，弱者救贖了強者。在一九三零年的上海灘，演繹出的華麗的亂世傳奇。

作為山東孟子後人的家族領導人孟文祿，接受新式教育，也仍傳承著「天下興亡匹夫有責「的儒士精神，留學回國後極力撇清家族經濟與黑幫非法勢力的勾結，將家族未來寄希望於實業救國的道路，以拯救風雨飄搖的中國，於是上海灘這一場權力交換的大戲，正式拉開帷幕。

而奉父母之命來上海成親的張碧蘭，無意中救助了孟府少東家孟文祿，就這樣毫無准備的闖入了十里洋場的花花世界，在孟府的恩怨糾葛中演繹了一段曠世絕戀。

隱藏在孟府之內的篡權者，深藏上代人的仇恨；位高權重的軍師傾力協助，又引出怎樣的陰謀？漩渦之內的孟文祿又面臨政治聯姻與內心真愛的抉擇。當張碧蘭轉身離開上海，回到傳統家庭完婚，她卻無法封存內心的波瀾。

⑦ 通靈珠寶是柏林電影節的贊助商嗎

第64屆柏林電影節主辦方傳來最新消息――通靈珠寶作為電影節全球唯一的珠寶類合作夥伴，將從2014年第64屆柏林電影節開始，榮升為一級贊助商。這意味著，在連續合作5年之後，雙方合作向更高層次、更深領域拓展。

作為歐洲三大電影節之一，柏林電影節不僅有享譽國際的威望和影響力，更以對高品質藝術的不斷追求著稱。自2009年起，通靈珠寶成為柏林電影節指定珠寶，同樣以精益求精的態度為赴約電影節的國際明星們設計紅毯珠寶。

柏林電影節主席Dieter 與通靈珠寶總裁沈東軍共同慶祝通靈珠寶與柏林電影節合作5周年。

對於此次升級為一級贊助商，通靈珠寶的老朋友――柏林電影節主席迪特?克斯利特先生也在官方網站表示：「我們感激通靈珠寶的忠誠支持，不斷增加柏林電影節和中國觀眾的緊密性，也很高興通靈珠寶能保持在電影節新聞中心舉辦金熊休息室的傳統。」迪特對通靈珠寶的設計很有信心，曾在62屆柏林電影節珠寶沙龍上稱贊其是「全世界最美的鑽飾之一。」

⑧ 獲得國際大獎的中國電影有哪些

近三十年獲國際大獎的中國電影：
《紅高粱》（1987年），大導演張藝謀的成名作，為中國電影贏得了新時期以來的第一個國際大獎——金熊獎，同時捧紅了國際巨星鞏俐。
1987年，在加拿大第11屆蒙特利爾國際電影節上，《大閱兵》獲評委獎。
《大紅燈籠高高掛》1991年獲第48屆威尼斯電影節銀獅獎、金格利造型特別獎、國際影評人獎和艾維拉諾莉特別獎。
《大紅燈籠高高掛》1992年獲義大利大衛獎評選活動「最佳外語片獎」。
《霸王別姬》（導演：陳凱歌）1993年獲法國第46屆戛納國際電影節最高獎——「金棕櫚獎」和國際影評聯盟大獎；洛杉磯影評家協會最佳外語片獎；日本福岡第38屆亞太電影節最佳導演和最佳剪輯獎。
《一個都不能少》1999年獲第五十六屆威尼斯國際電影節「金獅獎」。

⑨ 柏林國際電影節的亞洲獲獎

亞洲獲獎

華人獲獎（主競賽單元）
1988年：第38屆最佳影片金熊獎：張藝謀《紅高粱》（首部「金熊獎」華語電影，首部華語片獲得歐洲三大國際電影節最高獎）
1989年：第39屆銀熊獎：吳子牛《晚鍾》
1990年：第40屆銀熊獎：謝飛《本命年》
1992年：第42屆最佳女演員銀熊獎：張曼玉《阮玲玉》（首位華人柏林影後，首位歐洲三大國際電影節華人最佳演員）
1993年：第43最佳影片金熊獎：李安《喜宴》、謝飛《香魂女》（並列）
1995年：第45屆最佳女演員：蕭芳芳《女人四十》 、銀熊獎（最佳視覺成就）李少紅《紅粉》
1996年：第46屆金熊獎：李安《理智與情感》 、最佳導演：嚴浩《太陽有耳》
1997年：第47屆銀熊獎：蔡明亮《河流》
2000年：第50屆評審團大獎銀熊獎：張藝謀《我的父親母親》
2001年：第51屆評審團大獎銀熊獎：王小帥《十七歲的單車》，最佳導演：林正盛《愛你愛我》，最佳新進男演員：崔林、李濱《十七歲的單車》，最佳新進女演員：李心潔《愛你愛我》
2003年：第53屆阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎：張藝謀《英雄》，特別藝術貢獻獎：李楊《盲井》[16]
2005年：第55屆評審團大獎銀熊獎：顧長衛《孔雀》，特別藝術貢獻獎、阿爾弗雷德·鮑爾特別創新獎、費比西國際影評人獎：蔡明亮《天邊一朵雲》
2006年：第56屆最佳電影音樂銀熊獎：金培達《伊莎貝拉》
2007年：第57屆最佳影片金熊獎：王全安《圖雅的婚事》
2008年：第58屆最佳編劇銀熊獎：王小帥《左右》[17]
2010年：第60屆最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》
2014年：第64屆《白日焰火》摘得最佳影片金熊獎（導演為刁亦男）和最佳男演員銀熊獎（廖凡，第一位獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國男演員），最佳藝術成就獎《推拿》（曾劍，攝影師）
2016年：第66屆《長江圖》攝影師李屏賓獲得最佳藝術成就獎。

⑩ 柏林電影節為什麼能夠成為15個A類電影節之首

嚴格來說，柏林國際電影節並不是電影節之首。目前最有影響力，最有號召力的是世界三大國際電影節，分別是威尼斯國際電影節，戛納國際電影節和柏林國際電影節，它們是並列關系，只是各自的宗旨和側重點有所差異。

• 威尼斯國際電影節。

它是最先成立的國際電影節，所以被稱為“國際電影節之父”。在被譽為水上都市的義大利威尼斯舉辦。它的宗旨是“電影為嚴肅的藝術服務”，主要目的在於提高電影藝術水平，以“藝術性”作為評判標准。由著名氣質女神湯唯和影帝梁朝偉主演的電影《色戒》就榮獲第64屆最佳影片金獅獎。

它們都是國際電影製片人協會（FIAPF）承認的A類電影節。都在國際上擁有一定地位，但是並沒有誰是第一的說法。