上海電影節梵高

⑴ 梵高人物評論

如果可以選擇，你願不願意經歷梵高的生命
出來借書的，評論遲早是要還的。
這則評論我欠了很久，直到今天，覺得不能再拖。
遲遲不寫的原因是，這本書摔在我面前一個直達本質的問題，我卻始終沒有找到滿意的答案，這問題是——如果可以選擇，你願不願意經歷梵高的生命。

我問過三兩朋友，得到的答案相同：梵高的天賦可以拿來崇拜，梵高的精神可以拿來贊嘆，梵高的人生可以用以惋惜，但是我們不想成為梵高。
一個畫一手好畫的上海小男人大叫著跟我理論說：誰要變成梵高啊！多傻啊！連飯都吃不飽!我要的是活著的時候很爽，有錢有名，誰管死後會怎樣。
我停止了蒼白的說教和爭論，陡然安靜下來，心裡生出一絲悲哀；悲哀是因為，我知道他說出口的，也將是我的選擇。

人們都是一樣的，貪戀現世的繁華與美好，誰願意重復梵高的人生？那被斷然拒絕的愛情，那被飢餓纏繞的身體，那活著一幅畫賣不出的挫折，那依賴別人生存的悲涼，那被惡意評論打擊的神經，那趨近崩潰的癲狂……盡管他的名字將會照耀人類的藝術史，盡管他的色彩給過無數陌生的靈魂帶來力量，盡管他的作品價值連城……盡管如此，依照現世的標准，他在有生之年，卻活的一敗塗地。

然而，在我內心深處，總是有一股強烈的質疑在跳躍：也許，不是梵高敗了，而是我們敗了？敗在對成功，財富，強權的信仰上，敗在短視功利的結果論面前，被光鮮亮麗的包裝弄暈了，被及時行樂的原則弄暈了？
也許，是我們內心的那套體制——那套順應社會潮流和大眾標準的體制，敗了。
在我們內心的那套體制里：名譽和金錢來的越多越好，貧窮和痛苦滾得越遠越好；
在我們內心的那套體制里：贏比輸好；孕育出成功的失敗，被津津樂道成傳奇，而沒有最終通向成功的那些，則一錢不值毫無意義。
在我們內心的那套體制里：被別人尊敬遠遠比自我認可重要，或者說，自我認可這條軟弱的藤蔓，註定依附在公眾意見的參天大樹上才能生長。
在我們內心的那套體制里：我們不是自由奔跑的靈魂，而是負擔累累患得患失的囚徒。

依照那套體制里來看，梵高自然是一個充滿矛盾的人物：生前籍籍無名落魄貧窮，失敗透頂；死後盛名遠播身價暴增，達到成功的頂峰。按照那套體制的邏輯，遲來的成就永遠敵不過現世的得意，所以，沒人願意重復梵高的人生。

而我敢斷言，在梵高的內心中，並不存在這樣一套現成的體制。
他的潦倒、貧苦，均是個人擔當的自主選擇。其實他家境不錯，隨時可以退回體制內，做個老老實實的畫商，繼承豐富的遺產，穩定並且體面得生活。
退路如此寬敞明亮，他的選擇依然是，不回去——不回去那人人羨慕的境地，不回去那舒舒服服的日子，只是繼續畫，在貧窮中畫，在痛苦中畫，在寂寞中畫，然後死去。
對於他來說，苦難雖然刺痛難耐至於精神崩潰，卻遠遠敵不過在追求自我的過程中，內心翻湧起的激情和喜悅。他選擇了對於自己來說最重要的東西，並單純做自己認為對的事情，度過一生。

讀完這本書，我總有一種感覺：並非梵高的天賦成就了梵高，而是梵高的勇敢堅韌成就了梵高。絢爛的向日葵，以及靜謐的星空，並非天才的一撮而就，是梵高在每一次飢餓、挫折後煎熬的產物，是和著淚水的高歌，味道濃烈，飽含苦澀。他的偉大，除了畫作之外，還在於他一生的抉擇，都證明了：他並非一個輕易妥協的懦夫。這，已經值得無數人的脫帽致敬。

《渴望生活》中無數個激動人心的段落，讓我這樣對自己說：我的確無法如梵高那樣的生活，也無需如梵高那樣的生活。但是至少，應該學習著打碎那套陳舊不堪的內心體制，學習梵高那麼點不管不顧的勁頭；懷著更謙卑的心，擁抱一種更自由的姿態。

就把我們自己想像成一個畫家，窩在通縣某個小院里啃著饅頭畫畫，頂著一張布滿痘疤的臉，一頭很久沒洗的骯臟長發，把眼睛和熱情從標價上移開，放在畫作上。

沒有人知道，我們到底是在浪費顏料，還是在創造歷史。

⑵ 梵高的藝術作品特點

這位易激動而富於神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的傑作。他的藝術，是心靈的表現。他曾說：「作畫我並不謀求准確，我要更有力地表現我自己」，他並不關注於客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利·福西隆在論述梵谷時說道：「他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意」，「他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類」 (奧夫沙羅夫編《梵谷論》上海人民美術出版社，1987年，第95頁)。

為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：「顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。」在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。王逸竹的《夢中夢》里有一段話評價梵高：「我能理解你，梵高先生，你的表現方式和我們中國寫意畫有本質上的一致性，在似與不似之間，充分表達自己靈魂的感受與藝術審美取向。你的色彩和意象完全獨立於主流之外，是當時人們難以接受的，你不但不妥協，反而更加強烈得突出自己的特點，您甘願忍受常人難以忍受的貧苦，描會著真實的自我情感，我為你的執著而感動，為你的品德而折服。」
早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《食土豆者》、《塞納河濱》等。曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。台灣譯名梵谷。
梵高的作品在很長一段時間內並不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對於印象派較為超前的梵高，此時正適應了人們的審美需求。
藝術特色
油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法，畫面色彩並不明快，後來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。
畫面色彩強烈，色調明亮。野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
藝術使命
梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：「為了它，我拿自己的生命去冒險；由於它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……」.
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

創作理念
印象主義：
梵高著意於真實情感的再現，也就是說，他要表現的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。
梵高在巴黎結識了印象主義畫家之後，他的調色板就變亮了。他發現，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特徵，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由於他對於人和自然特有的觀察能力，因而得出的結論也具有非凡的個性。
梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：「為了更有力地表現自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。」其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特徵在後來成了印象派區別於其他畫派而獨立存在的根本。

表現主義：
梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現代表現主義的先鋒，成為極端個性化的藝術家的典型，但他們的個人性格特點又有某些不同。高更是個攻擊傳統觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對於共事的藝術家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。

⑶ 梵高電影什麼時候上映

至愛梵高·星空之謎 Loving Vincent (2017)
導演: 多洛塔·科別拉 / 休·韋爾什曼
編劇: 多洛塔·科別拉 / 休·韋爾什曼 / 賈科·丹納爾
主演: 道格拉斯·布斯 / 羅伯特·古拉奇克 / 埃莉諾·湯姆林森 / 傑羅姆·弗林 / 西爾莎·羅南 / 海倫·麥克洛瑞 / 克里斯·奧多德 / 約翰·塞森斯 / 艾丹·特納 / 詹姆斯·格林尼 / 比爾·托馬斯 / 馬丁·赫德曼 / 理查德·班克斯 / 霍莉·厄爾
類型: 劇情 / 動畫 / 傳記

製片國家/地區: 英國 / 波蘭
語言: 英語
上映日期: 2017-12-08(中國大陸) / 2017-06-12(安錫動畫電影節) / 2017-10-13(英國)
片長: 95分鍾

⑷ 上海世博會上展出的梵高的畫是哪一幅

《阿爾的舞廳》

⑸ 如何評價動畫電影《至愛梵高》

我覺得心愛的梵高星迷"是世界上第一部油畫風格的動畫片，將梵高的名畫放在銀幕上，讓人感到與眾不同。這是一部對大多數人的觀看習慣構成挑戰的藝術動畫片。

梵高的藝術生活充滿矛盾，短暫而又有意義。27歲的筆畫，37歲的世界，在10歲的創作生涯中留下了大量的作品，但很少有人關注，郁悶，只賣了一幅畫在生活中，僅僅在去世幾十年後在藝術界成名。人們認為梵高自殺是因為抑鬱，因為藝術家的瘋狂。

因為梵高因為與高更的爭吵而割下左耳。

郵遞員的兒子阿爾芒(Armand)說："梵高的信件比市政局多。"據統計，1872年至1890年期間，梵高的902封信被保存下來。

819封是梵高寫的，83封是別人寫給荷蘭藝術家的，其中與哥哥提奧的交流最為頻繁。

⑹ 梵高都有哪些作品

一、梵高的著名作品：
1、《加歇醫生》
《加歇醫生》文森特·威廉·梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。他自己說：「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他畫這個像的時候，他寫了一句話：人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。這是他一百年以前，他寫的一句話，這個事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以後。

2、《夜晚的咖啡館》
《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

3、《星夜》
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。

4、《十五朵向日葵》
這些簡單地插在花瓶里的向日葵，呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。

5、《沒鬍子的自畫像》
這幅《沒鬍子的自畫像》是梵谷的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因為一些矛盾引起母子關系緊張，平時不常聯系，但在母親生日那天，為了讓母親對自己的健康放心，梵谷決定送一張自畫像給她。梵谷把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後梵谷給了母親一張畫著阿爾卧室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。這幅畫於1889年9月在法國聖雷米普羅旺斯完成。畫布上是一幅油畫，尺寸是40厘米x 31厘米。此畫1998年在紐約市以7150萬美元的價格售出，成為史上最昂貴的自畫像。

二、梵高簡介：
文森特·威廉·梵·高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱」梵谷」，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最後二年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之後，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身於全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。

三、人物評價：
亨利·福西隆在論述梵谷時說道：「他是他時代中最熱情和.最抒情的畫家。……對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意」，「他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類」 。（奧夫沙羅夫編《梵谷論》上海人民美術出版社，1987年，第95頁）

他只是個普普通通的人，甚至比你我的日子更加的難熬，當他的精神接近崩潰的時候，他甚至用剃須刀割下了自己的一隻耳朵，為的只是來制止自己內心越來越強烈的瘋狂，他又是多麼悲哀的一個人啊。他鑄造了不朽的傳奇，卻也成就了自己悲劇色彩的一生，同樣的，藝術家多是短命鬼，這位偉大的藝術家僅僅活了37歲，或許這就是成為天才的悲哀吧！（豐子愷《梵高的生活》）

⑺ 第20屆上海國際電影節獲獎名單是什麼

6月25日晚，第20屆上海國際電影節頒獎典禮隆重舉行。有哪些影片和明星獲獎呢？請看以下內容。

最佳紀錄片:《當保羅穿越大海》

評委評語:影片講述當今世界最關心的難民問題，關注人性，和不同文化間人們的交往，技法純熟，態度真誠。

最佳動畫片:《至愛梵高》

評委評語:這是一部前所未有的，與藝術家內心世界對話的電影，是一部動畫與精美油畫完美融合、向藝術大師的作品與人生獻禮的絕美佳作致敬!

黃渤獲最佳男演員獎，真不愧是50億影帝！！！

⑻ 《梵·高》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

《梵·高》網路網盤高清資源免費在線觀看：
鏈接：https://pan..com/s/1ODCgx0UNpyjbm9x7nrn5jQ

提取碼：dwts
《梵·高》
導演: 阿倫·雷乃
編劇: 加斯頓·迪爾、羅伯特·海森斯、文森特·梵高
主演: 克洛德·多芬
類型: 紀錄片、短片
製片國家/地區: 法國
語言: 法語
上映日期: 1948
片長: 20 分鍾
又名: 梵谷、梵谷
《梵高》（Van Gogh，阿蘭·雷乃，1948年|17分鍾|35毫米|黑白|有聲）以荷蘭著名畫家梵高（1853—1890）的繪畫作品作為影像素材講述了梵高的生平並評述了他的繪畫藝術。法國南部普羅旺斯地區一望無際的麥田，古樸清幽的農舍，梵高及其朋友和鄰居們的形象依次出現在銀幕上。這些形象不是攝自現實的生活場景，而是取自畫家的繪畫作品，零碎的形象在攝影機的關照之下復活起來。本片導演阿蘭·雷乃（Alain Resnais）1922年生於法國瓦納市，1943年入巴黎高等電影學院學習剪輯。在1959年因執導故事片《廣島之戀》而一鳴驚人之前，他的電影創作活動主要是在紀錄片方面，並成為二戰後法國紀錄電影學派「三十人集團」的核心人物。1940年代末到1950年代初，雷乃拍過一系列美術紀錄片，本片即是其中的一部。本片的表現手法，正如雷乃在本片的片頭字幕上所說，就是「僅僅通過繪畫作品展示這位偉大現代畫家的生命傳奇與精神歷險」，探索「繪畫作品中的形象和事物能否在電影敘事中取代現實生活中的形象和事物，以及觀眾能否接受這些形象並順利進入畫家的內心世界」。

⑼ 不朽的梵高上海畫展里所用的背景音樂是什麼，只知道第一首是薩拉班德...後面幾首都不知道.

亨德爾：薩拉班德舞曲。維瓦爾第：小提琴協奏曲「夏」第三樂章。舒伯特：音樂瞬間。戈達爾：第二號小提琴協奏曲第二樂章。夏布里埃：田園組曲第一樂章牧歌。尼爾森：d小調弦樂四重奏第一樂章。薩蒂：玄秘曲第一號。聖桑：骷髏之舞。聖桑：動物狂歡節-水族館。

⑽ 追逐梵高國際美術大賽含金量

摘要 含金量很高。追逐梵⾼國際美術⼤賽不單單是⼀個⽐賽，更是從國際性角度推⼴正確的美育⽅式。與國內很多兒童繪畫比賽不同，「追逐梵高」更強調孩子的創造力和自我表現力。⽐賽不設任何主題，不局限繪畫技法，就是希望孩⼦們能最⼤程度發揮⾃我。