盧米埃爾電影節

⑴ 盧米埃爾對電影的貢獻是什麼

路易·盧米埃爾原是一位攝影師，因此，他沒有為完成自己的電影機而去長期研究「走馬盤」的必要。他的影片具有一種特別的風格，即它們是一種有系統的「活動照片」。 1895年攝制了將近12部影片的路易·盧米埃爾是以業余攝影家（這些業余攝影家曾使他所經營的照相器材廠發了財）的方式來選擇他的影片題材的。但他的攝影技術卻很精湛。他是當時傑出的攝影師之一，擅長快速攝影，對於主題的組織和構圖都具有傑出的見識。 路易·盧米埃爾的第一部影片《工廠大門》可以說是一部宣傳片，曾在討論法國照相企業發展問題的講演會上公開放映過。片中那些頭戴羽帽、腰系圍裙的女工們和推著自行車走的男工們，至今還使人感到一種樸素的魅力。影片在表現工人以後，接著表現一輛由兩匹駿馬拉著的馬車載著廠主們馳進工廠，然後司閽把工廠大門關閉起來。 盧米埃爾這位里昂的工業家還把他的工廠中一些別的題材攝成影片，如：《木匠》、《鐵匠》、《拆牆》等等。此外他還非常喜歡攝制一些業余攝影家的主題，即表現家庭生活的安靜樂趣。屬於這類主題的影片有：《嬰兒的午餐》、《金魚缸》、《兒童吵架》、《海水浴》、《玩紙牌》、《下棋》、《釣蝦》等等。 這些影片既象一本家庭的照相冊，同時又象無意中拍下來的一部描寫上世紀末一個法國富裕家庭的社會紀錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景，使觀眾在銀幕上能夠看到象自己一樣的生活，或者他們所嚮往的生活。 這些家庭場面，有一部分是在蕭塔鎮上盧米埃爾的父親的一所漂亮房子里拍攝的。奧古斯特·盧米埃爾①在蕭塔曾拍過《燒草的婦女們》，很成功地利用濃煙的效果使放映出來的活動形象產生一種縱深感。路易·盧米埃爾在那裡拍攝的《出港的船》，是一部在攝影方面很成功的作品，背光的反射作用，賦予海浪以一種立體感，獨出心裁、非常巧妙地設計的構圖把兩位盧米埃爾夫人和他們的嬰兒安排在畫面的上角，使畫面帶有濃厚的詩意。

⑵ 69屆戛納電影節舉辦中心場館叫什麼

法國戛納電影宮盧米埃爾廳是第69屆戛納電影節舉辦中心場館。

戛納電影節是法國於1946年首度舉辦於城市戛納，是國際電影製片人協會承認的世界三大電影節之一。戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕；其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。

第69屆戛納國際電影節共有1869部報名，最終21部電影入圍主競賽單元 。2016年5月11日-22日在法國戛納舉行，該屆戛納電影節閉幕式22日晚在電影宮盧米埃爾廳舉行，5月23日凌晨，為期12天的第69屆戛納國際電影節正式落下帷幕。

⑶ 國際四大電影節對入選影片都有什麼要求

一、奧斯卡金像獎

奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的「華表獎」是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有「最佳外語片獎」來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者（包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等）授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。

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戛納國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西（Maurice Bessy），電影節主席法伍爾·勒·布埃（Favre le Bret）和董事會毅然決定戛納電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。

⑷ 為什麼有的電影先拿獎再上映而有的電影先上映再拿獎

主要有兩個原因：

1、評獎方式不一樣

有些獎是拿到電影節上參賽評獎的。如我國電影《白日焰火》於2014年參加柏林電影節獲得金熊獎。為了保持在參賽中的「新鮮感」，一些參賽作品會等到參賽時才首次上映。有些獎是根據觀眾反映評選的，如國內的百花獎。不上映就不會有觀眾反映，所以必須先上映，後評獎。

今年10月28日舉行的頒獎典禮將表彰13項不同的電影技術成果，而《雙子殺手》僅僅憑借一次超前試映就已經鎖定了一座娛樂科技領域的盧米埃爾小金人。

《雙子殺手》定於10月11日在北美上映，並於10月17日正式登陸大陸院線，屆時它將可以以每秒24、60和120幀的格式觀看，也可以以2K和4K以及2D和3D的格式進行播放，這些選項為沒有條件以最高配置播放影片的電影院提供了放映的機會。

⑸ 法羅島電影節是啥電影節

法羅島電影節是盧米埃爾電影節。盧米埃爾兄弟是電影和電影放映機的發明人。兄弟倆改造了美國發明家愛迪生所創造的「西洋鏡」，將其活動影像能夠藉由投影而放大，讓更多人能夠同時觀賞。

盧米埃爾兄弟總結了前人的經驗，又經過自己的創造，於1894年發明了世界上第一架比較完善的、靈活輕便的手提工「活動影戲機」。這是一種既能攝影又能放映和洗印的機器。

法羅島電影節

電影節是一項旨在推動電影藝術發展，提高電影藝術水準，獎勵有價值、有創造性的優秀電影作品，促進電影工作者之間的交往和合作，為發展電影貿易提供平台的重要藝術活動。

電影節通常設立各類獎項，對優秀的電影作品和電影創作者給予獎勵。歐洲三大國際電影節（世界三大國際電影節）是世界上最權威、最著名、最具影響力的電影節。

⑹ 王家衛出席電影節托腮賣萌是嗎

據報道，法國當地時間2017年10月20日，王家衛導演出席了第9屆盧米埃爾電影節「Bienvenue a Diane Kurys」大師單元座談會。

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，香港電影導演、監制及編劇，擅長文藝電影。

1963年隨父移居香港。1980年畢業於香港理工大學平面設計專業後，經過短期培訓進入香港TVB電視台從事電視製作。1988年王家衛首次執導電影《旺角卡門》，1990年執導第二部影片《阿飛正傳》，獲得香港電影金像獎最佳導演獎及金馬獎最佳導演獎 。1994年執導影片《東邪西毒》，是一部顛覆傳統的武俠片。1997年導演影片《春光乍泄》，獲得第50屆戛納電影節最佳導演獎，是第一位獲此獎項的香港導演。

2001年，獲香港政府頒授銅紫荊星章。2004年拍攝電影《2046》，榮獲歐洲電影獎、紐約影評人協會獎等多項大獎，2006年5月21日，在法國戛納獲法國政府頒授榮譽軍團騎士級勛章，同年擔任第59屆戛納國際電影節評委會主席。2013年執導電影《一代宗師》，獲第33屆香港電影金像獎最佳導演 ，並擔任第63屆柏林國際電影節評委會主席。2017年6月，獲得第9屆里昂盧米埃爾電影節「盧米埃爾大獎」。

⑺ 「電影之父」是誰

世界電影之父：盧米埃爾 誰也沒預料到，1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館發生的事，竟會被永久地載入史冊。 就在那天，里昂的青年實業家路易·盧米埃爾和他的弟弟奧古斯特·盧米埃爾，邀請了一大群賓客，在那個咖啡館的地下室里，連續放映了幾部用紀實手法拍攝的很短的電影。 放映的首部影片是《工廠的大門》。

開創中國電影的是遼寧人任景豐，1905年他在北京自己開設的豐泰照相館內，拍攝了京劇《定軍山》片段，開創了中國人拍攝中國電影的記錄，這一年成為中國電影的紀年。
人活一輩子，就活一顆心，心好了，一切就都好了，心強大了，一切問題，都不是問題。

人的心，雖然只有拳頭般大小，當它強大的時候，其力量是無窮無盡的，可以戰勝一切，當它脆弱的時候，特別容易受傷，容易多愁善感。

心，是我們的根，是我們的本，我們要努力修煉自己的心，讓它變得越來越強大，因為只有內心強大，方可治癒一切。

沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己

人生，是一場自己和自己的較量，說到底，是自己與心的較量。如果你能夠打開自己的內心，積極樂觀的去生活，你會發現，生活並沒有想像的那麼糟糕。

面對不容易的生活，我們要不斷強大自己的內心，沒人扶的時候，一定要靠自己站穩了，只要你站穩了，生活就無法將你撂倒。

人活著要明白，這個世界，沒有強大的敵人，只有不夠強大的自己，如果你對現在的生活不滿意，千萬別抱怨，努力強大自己的內心，才是我們唯一的出路。

只要你內心足夠強大，人生就沒有過不去的坎

人生路上，坎坎坷坷，磕磕絆絆，如果你內心不夠強大，那這些坎坎坷坷，磕磕絆絆，都會成為你人生路上，一道道過不去的坎，你會走得異常艱難。

人生的坎，不好過，特別是心坎，最難過，過了這道坎，還有下道坎，過了這一關，還有下一關。面對這些關關坎坎，我們必須勇敢往前走，即使心裡感到害怕，也要硬著頭皮往前沖。

人生沒有過不去的坎，只要你勇敢，只要內心足夠強大，一切都會過去的，不信，你回過頭來看看，你已經跨過了多少坎坷，闖過了多少關。

內心強大，是治癒一切的良方

面對生活的不如意，面對情感的波折，面對工作上的糟心，你是否心煩意亂？是否焦躁不安？如果是，請一定要強大自己的內心，因為內心強大，是治癒一切的良方。

當你的內心，變得足夠強大，一切困難，皆可戰勝，一切問題，皆可解決。心強則勝，心弱則敗，很多時候，打敗我們的，不是生活的不如意，也不是情感的波折，更不是工作上的糟心，而是我們內心的脆弱。

真的，我從來不怕現實太殘酷，就怕自己不夠勇敢，我從來不怕生活太苦太難，就怕自己不夠堅強。我相信，只要我們的內心，變得足夠強大，人生就沒有那麼多雞毛蒜皮。

強大自己的內心，我們才能越活越好

生活的美好，在於追求美好的生活，而美好的生活，源於一顆強大的內心，因為只有內心強大的人，才能消化掉各種不順心，各種不如意，將陰霾驅散，讓美好留在心中。

心中有美好，生活才美好，心中有陽光，人生才芬芳。一顆陰暗的心，托不起一張燦爛的臉，一顆強大的心，可以美化生活，精彩人生，讓我們越活越好。

生活有點欺軟怕硬，如果你內心很脆弱，生活就會打壓你，甚至折磨你，如果你內心足夠強大，生活就會獎勵你，眷顧你，全世界都會對你和顏悅色。

⑻ 戛納國際電影節的歷史沿革

創辦初期
20世紀30年代末，法國有感於當時德國、義大利高漲的法西斯主義氣焰。1936年，德國宣傳部長約瑟夫·戈培爾大力運作萊尼·里芬斯塔爾（Leni Riefenstahl）拍攝當年的柏林奧運會；1938年，德國紀錄片《奧林匹亞》（Olympia）入圍威尼斯國際電影節並奪下最佳外國影片「墨索里尼杯」。於是法國公共行政及藝術部部長尚·傑伊（Jean Zay）接受菲利普·艾藍傑（Philippe Erlanger）的建議，決定在戛納創立新的國際電影節，全名為「國際電影節」（Festival International Du Film）。選擇戛納作為舉辦地點是因為氣候舒適。
1939年6月，路易·盧米埃爾（Louis Lumière）擔任「國際電影節」主席，電影節自9月1日進行到9月30日。
1939年8月開始，美國片商米高梅（Metro Goldwyn Mayer）用豪華郵輪載著好萊塢明星來到法國戛納舉辦派對、慶宴，一時之間吸引不少影迷駐足；9月1日，德國入侵波蘭，電影節隨即宣布取消；9月3日，法國、英國對德國宣戰。
二戰之後
1946年9月20日，在法國外交部、教育部、電影聯合會支持下，由法國藝術行動協會再辦戛納國際電影節，這是真正意義上的第一屆。第1屆戛納國際電影節是在戛納的一家舊賭場舉辦，後由法國工業部和商業部共同組織。
1948年、1950年，戛納國際電影節因財政困難停止舉辦；1949年，戛納國際電影節在「電影節大樓」（Palais des festivals）舉辦，法國人稱之為「紅地毯大樓」。

⑼ 盧米埃爾對電影的貢獻

盧米埃爾(1864～1948)
法國電影發明家，導演。1864年10月5日生於貝桑松，1948年6月6日卒於邦多勒。1895年，他與其兄獲電影放映機的發明專利。1895年12月28日，他在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度廳第一次在公眾場合放映了自己拍攝的影片《工廠大門》、《火車到站》等，這一天被認為是電影的誕生日。從1896年起，他培訓了大批放映員在世界各地巡迴放映，使電影迅速流傳全世界。他的影片是早期電影的經典之作，他的影片運用了特寫（《嬰兒午餐》）和景深鏡頭（《火車到站》）；他還拍攝了最早的喜劇片（《水澆園丁》）。 1897年，盧米埃爾兄弟把原先獨立反映的四部影片《火龍出動》，《水龍救火》，《撲滅火災》，《拯救遇難者》將其連成一部來放映。得到觀眾欣賞，由此形成最初的剪輯。他是電影的創始人。