電影城市門

1. WOW城市大門鑰匙怎麼用

城市大門的鑰匙可以開副本斯坦索姆的大門，就是到門口點擊使用就可以打開了。如果初次進門需要盜賊的開鎖技能開大門， 以後則能用副本里打到的城市鑰匙來開。

斯坦索姆鑰匙系列：STSM分為血色區和亡靈區，血色區也就是前門，亡靈區是後門，這就需要兩把鑰匙血色十字軍鑰匙和城市大門鑰匙。城市大門鑰匙STSM的城市大門鑰匙在巴瑟拉斯鎮長那裡，那個BOSS的位置是亡靈區最深處靠近憎惡區的大門右側，殺死必掉落。

(1)電影城市門擴展閱讀

打斯坦索姆副本的注意事項

副本裡面會經常出天災石，可以和銀色黎明關系度，關繫到尊敬可以購買一些卷軸。

斯坦索姆聖水是在路邊的箱子開出來的，因為那個是任務物品，如沒人需要的話，一般戰士拿，聖水在對付亡靈怪的時候還是不錯的。

可是請注意，有些供應箱是陷阱， 當接近到一定距離後，會爆出非精英小蟲或毒氣。尤其有一些這樣的箱子都在Boss戰的附近，所以請在清怪或打Boss之前先檢查一下以防不測。

2. 電影《城市夢》是什麼類型題材電影，將會在什麼時候上映

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《城市夢》是陳為軍執導的紀錄片，於2020年8月28日在中國院線上映。該片講述武漢市洪山城管局與違規佔道經營多年的商販王天成一家在一年中「鬥智斗勇」的過程。

3. 有部電影有個情節人帶著圓頂帽子可以利用街道商鋪的門在城市間穿越的電影叫什麼

時間規劃局

《時間規劃局》是由《戰爭之王》的導演安德魯·尼科爾執導，賈斯汀·汀布萊克、阿曼達·塞弗里德主演的驚悚、科幻電影。講述發生在虛構的未來世界裡的故事，該片於2011年10月28日在美國上映。

中文名：時間規劃局

外文名：InTime

其它譯名：鍾點戰；潛逃時空

出品公司：20世紀福克斯電影公司

製片地區：美國

導演：安德魯·尼科爾

編劇：安德魯·尼科爾

類型：驚悚，科幻，犯罪

劇情：

《時間規劃局》的故事發生在一個虛構的未來世界，人類的遺傳基因被設定最終停留在25歲，不管他們活多久，生理特徵都將保持在25歲——這就意味著出現在影片中的所有演員都必須是20歲左右的年輕人（這里其實是個BUG,這會造成社會、倫理等的混亂，不過由於主題需要，劇情設置以突顯主題）。然而到了25歲，所有人最多隻能再多活1年，唯一繼續活下去的方法就是通過各種途徑獲取更多的時間，於是時間就成了這個世界唯一的流通貨幣。類似於銀行的時間管理機構遍布全球，而時間管理員會像警察一樣追蹤記錄每個人所使用和剩餘的時間，一旦你在時間銀行中的存額所剩無幾，就將被剝奪生命。有錢人在這個世界可以追尋長生不老，而窮人們的生存則變得很艱難。因為一旦無法獲得時間，那便等於宣告了一個人的死亡。

主角Will(賈斯汀·汀布萊克飾演)便是窮人中的一員，他還有一個生病的母親需要幫助和照顧。而當Will被無中生有的「殺害了一名富有的人並偷走了他的時間」誣告時，他便開始了逃亡生涯。阿曼達·塞弗里德飾演一名有錢人家的大小姐，她被走投無路的Will劫持，於是和他一起踏

4. 電影的發展過程

世界電影的產生和發展如下：

（一）十九世紀30年代，電影開始了它的誕生前的技術准備期，也叫做發明期。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失後，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為「視象暫留原理」。普拉多根據此原理於1832年發明了「詭盤」。

「詭盤」能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。「詭盤」的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的「活動視盤」試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。

攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片「窗外的景」，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以後，一張照片縮短至30分鍾左右，由於感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。

1840年拍攝一張照片僅需20分鍾，1851年，濕性珂珞酊底版製成後，攝影速度就縮短到了1秒，這時候 「運動照片」的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終於成功。

接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試製成功了「攝影槍」，並在另一位發明家強森製造的 「轉動攝影器」的基礎上，又創造了「活動底片連續攝影機」，1888年9月，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。

在1888-1895年期間，法、美、英、德、比利時、瑞典等國都有拍攝影像和放映的試驗。1888年，法國人雷諾試制了 「光學影戲機」，用此機拍攝了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。

1889年，美國發明大王愛迪生在發明了電影留影機後，又經過5年的實驗後，發明了電影視鏡。他將攝制的膠片影像在紐約公映，轟動了美國。但他的電影視鏡每次僅能供一人觀賞，一次放幾十英尺的膠片，內容是跑馬、舞蹈表演等。他的電影視鏡是利用膠片的連續轉動，造成活動的幻覺，可以說最原始的電影發明應該是屬愛迪生的。他的電影視鏡傳到我國後被稱之為 「西洋鏡」。

1895年，法國的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟，在愛迪生的 「電影視鏡」和他們自己研製的 「連續攝影機」的基礎上，研製成功了「活動電影機」。「活動電影機」有攝影、放映和洗印等三種主要功能。它以每秒16畫格的速度拍攝和放映影片，圖像清晰穩定。1895年3月22日，他們在巴黎法國科技大會上首放影片《盧米埃爾工廠的大門》獲得成功。

同年12月28日，他們在巴黎的卡普辛路14號大咖啡館里，正式向社會公映了他們自己攝制的一批紀實短片，有《火車到站》、《水澆園丁》、《嬰兒的午餐》、《工廠的大門》等12部影片。盧米埃爾兄弟是第一個利用銀幕進行投射式放映電影的人。史學家們認為，盧米埃爾兄弟所拍攝和放映已經脫離了實驗階段，因此，他們把1895年12月28日世界電影首次公映之日即定為電影誕生之時，盧米埃爾兄弟自然當之無愧地成為 「電影之父」。

（二）1896-1912年，電影從幼年期迅速成為一種藝術

早期的電影，還沒有脫離剛剛誕生的痕跡，它以雜耍和魔幻術的姿態，使人們感到新奇。從《火車到站》、《膝行的人》到《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅大火》、《拯救遭難者》等影片，盧米埃爾創造了最早的新聞片、旅遊片、紀錄片、喜劇片等影片樣式。盧米埃爾電影最突出的特點是紀實性，它直接拍攝真實的生活，給人以身臨其境之感，成為寫實自然主義電影風格的開路先鋒，形成了電影的紀實性傳統。

盧米埃爾的生活紀實短片在持續放映了一年半時間以後，人們的興趣就在明顯的減弱，以至最後再也無人問津了，這不能不說是時代的局限和自然主義的局限造成的。但剛起步的困境，並沒有影響電影的大勢所趨，另一位法國電影先驅喬治梅里愛應時而出，他使電影從一種紀實性的「活動照相」(亦稱運動畫面)導向了藝術電影，為電影的發展作出了許多創造性的貢獻。

（三）1913-1926年，無聲電影走向成熟

梅里愛在完成他第430部影片之後，於1913年退出影壇，最後慘死在街頭。一代巨匠在為電影藝術的發展做出巨大的貢獻之後，就這樣靠別了世界。梅里愛的衰落和好萊塢的興起，標志著電影已告別了它的幼年時期，而進入了成熟期階段。

格里菲斯在1915年以藝術家的勇氣拍攝出了世界電影史上的經典無聲片《一個國家的誕生》，在1916年又拍攝了《黨同伐異》。這兩部被譽為電影藝術的典基之作，標志著電影成為藝術的起始，是美國電影史上的里程碑，是當時電影水平的最高境界，也是世界電影史上的兩部經典之作。

格里菲斯的不朽功績是突破了梅里愛時期戲劇電影若干陳舊的陋習。作為第一人，在拍片時，他讓攝影機移動起來，極大地豐富了電影語言，開創性地使用了「特寫」、「圈入」和「切」的手法，又使蒙太奇成為電影藝術的重要組接手段。在梅里愛的特技攝影和英國布賴頓學派對蒙太奇的早期發現的基礎上，格里菲斯創造了平行蒙太奇的交替蒙太奇。在《一個國家的誕生》里，他充分運用了他發展的特技和蒙太奇語言，影片集中體現了當時歐美電影藝術探索的成果。

這部影片在廣闊宏偉的歷史場景中，較好地發揮了電影藝術時空的跳躍自如的特性，同時體現了蒙太奇多線對比、交替的作用。全片由一千多個鏡頭組接而成，不同景別的轉換使用，靈活多變的攝影技巧，是格里菲斯在電影史上的大膽創造。在影片中，近景及特寫等不同景別的組合運用，和諧、變換，各得其所。如大遠景，他用來表現兩軍對峙交火的戰爭場面；特寫，他用來表現人物的細部動作。在拍攝三K黨信馬飛馳的場面時，格里菲斯將攝影機安裝在卡車上，追逐奔馬進行跟拍，取得了緊張、逼真、生動別致的畫面效果。

一年後的《黨同伐異》也是標志格里菲斯畢生成就的影片，沖破了古典戲劇的「三一律」限制，創造了開拓銀幕時間、空間的「多元律」。影片將不同時代的事件加以排比和集中，極大地豐富了電影語言，又豐富並發展了平行蒙太奇語言。這部精典巨作，以其疏密相間的節奏，溢彩流光的畫面，移動攝影的美感，宏偉開闊的大膽構思，在電影史上佔有重要地位，促進了電影藝術的發展。

（四）1927-1945年，電影作為一種藝術走向成熟

1927年是電影史上具有劃時代意義的一年。《爵士歌王》影片的誕生標志著有聲電影時代的來臨，同時也是電影走向成熟期的標志。聲音使電影由單純的視覺藝術，發展成視聽結合的銀幕藝術，實現了電影史上的一次革命，極大發展了電影的本性，為電影藝術開拓了新的天地。有聲電影從問世到推廣，大約用了五、六年的時間，原因有認識上的、經濟上的和技術上的。

特別是一批有名的電影藝術家，留戀無聲電影時期的美學原則，過多挑剔了剛問世的有聲電影的一些弱點。但是，隨著電影藝術家對聲音控制運用能力的增強，以及錄音設備、技術條件的改善，有聲電影才得以正常的發展。

聲音進入電影之後，蒙太奇不僅是畫面組合，同時也擴展至聲畫的對位或對立，因而豐富了蒙太奇的內涵手段。有聲電影取代無聲電影，是符合電影發展的客觀規律的，也是有其客觀必然性的，因為有聲電影的誕生標志著電影走向藝術真正發達的時期。1933年以後，由於技術的進步，電影製作中同期錄音得以改為後期錄音，電影攝影又變得靈活而富有生氣了。同時，蒙太奇理論和手法都有了較大的發展。蘇聯電影大師普多夫金在拍攝《逃兵》一片時，就曾用聲畫對位和對立的配音方法來加強影片效果，使觀眾耳目一新。

（五）1946-1959年，電影藝術進入了重要的發展時期

這一時期，世界電影呈現多頭並進的曲折發展時期。美國電影在戰後一段時間里，在世界各地受到了冷遇；戰後的蘇聯及其東歐國家形成四足一方，大體沿著社會主義現實主義的傳統軌道緩慢發展。藝術創作受教條主義和庸俗社會學的影響，少有突破和進展。

這一時期，蘇聯的一些電影工作者拍攝出了一批有感情沖擊力的戰爭片和有一定形象感染力的人物傳記片。如《青年近衛軍》、《攻克柏林》、《易北河會師》、《米丘林》、《茹科夫斯基》、《海軍上將烏沙科夫》。在斯大林逝世後，蘇聯電影在"解凍文學"的思潮影響下，開始走出僵化的模式。繼1957年卡拉托卓夫《雁南飛》以後，蘇聯電影便出現了再度大發展的局面。

西歐的電影大國，如英、法、德、意，構成當時四足並立的另一極。戰爭留下的陰影和經濟困難的制約，西方電影進入特殊的時期，在困難和對手挑戰下，不僅沒有委縮，反而刺激了西歐現實主義電影的繁榮發展。在東方，主要是日本、中國、印度的電影出現了長足的新發展，並先後進入了世界大國之列。

日本電影在東方起步較早，二戰期間日本電影步入歧途，而戰後不久便獲得新生。尤其在1950年黑澤明的《羅生門》以後，日本電影引起了世界的關注。印度電影在三十年代開始也有了較好的狹窄的發展。進入本時期後，印度電影因受義大利、法國和蘇聯電影的影響，逐漸從追求豪華的音樂歌舞片而轉向現實。1953年，拉基卡普爾導演的《流浪者》和比麥爾洛埃的《兩畝地》等影片標志著印度電影的新面貌。

在1955年，印度影片產量達285部，僅次於日本成為世界第二位。現在，印度電影每年產量多達700部左右，成為世界電影產量第一大國。

網路--電影發展史

5. 請問電影"門"是在哪個城市拍攝的

重慶
http://www..com/?sr=&tn=cb6&word=%D6%D8%C7%EC%A1%A1%A1%B6%C3%C5%A1%B7&bar=3

6. 電影《中國門》觀後感,600字

關於中國高考和大學生出路等題材的紀錄片，我曾看過同時出品於2007年的周浩導演的《高三》，和杜海濱導演的《傘》（描述上海地區大學畢業生求職壓力的第三段）。北京電影學院張獻民教授在一篇網路文章里，曾對福建武平一中拼高考的《高三》里關於中國高考這件事，表達了反感：「反感之盛，最重要的原因是它無可逃避，此一生，彼一生，無可逃者，唯死亡而已。現在比死亡多一位，守在成人儀式上。」

幾年之後，王楊導演的紀錄作品《中國門》，把我們帶到甘肅會寧縣這個遠在大西北的知名高考狀元縣城，讓我們見識了匯集自四方貧窮農村孩子的會寧一中，如何從校長，老師到家長，將通過高考以冀望經濟脫困，階級翻身的層層壓力，加諸這批日夜苦讀的學生身上。其實，《中國門》在這個議題上的關注面，展開得更為寬闊。它不但紀錄那些徹底失去青春，只剩日夜背書的甘肅農民孩子，也將鏡頭轉到北京，訪查那些瑟縮在唐家嶺地區如貧民窟一般，只能在街頭干臨時工的來自外地的大學畢業生。此外，本片繼續帶我們前往上海，見證一位從小被迫學鋼琴的都市中產階級女孩的不快樂成長經驗，和一群帶著走路還不穩的寶寶的年輕父母們，在「高級早教機構」的幼兒班裡，參加讓幼兒可以更早地「更聰明」的收費昂貴的英語訓練課程。

一方面，我極為同意張獻民對高考的反感。通過高考窄門所編制的成功，翻身，出人頭地的「中國夢」，這個不僅適用於中國大陸，也遍及各個華人社會的，似乎一直醒不過來的連環噩夢。現代版的科舉機制，和他所繼續強化的封建價值和社會控制，正牢牢鞏固這一套念書、升學、高考的完美而封閉的系統里。現在，通過高考以改變個人命運的思維，還可以跟「中國崛起」以改變國家命運的論述扣在一起：貧窮階級通過考上大學，走向經濟發達的城市生活，而以「更快更高更強」作為不只奧運更是經濟建設指導原則的中國，更讓國家經濟發展成為唯一價值與意識形態，和農村活都市青年追求生命之小我和大我意義的絕對方向。

在《中國門》里，北京一位來自農村的青年堅定的說：「我覺得我不笨，也夠勤勞，我相信我以後一定會好的，所以我決定留在北京。」抱著如此「中國夢」的年輕人，和那些抱著「美國夢」的各國移民，一樣地可敬，也一樣地悲哀。他們認為大都會里遍地都是機會，只要自己肯干，終能有出頭的一天。他們無法看到今日美國或中國之資本市場的結構性剝削，早已讓大多數底層的勤奮勞動力，恐怕永難翻身，只能在階級化社會里原地打轉，甚至消失。

有趣的是，導演王楊在這部影片，以及他對作品的闡述里，透漏出他對高考的一種更為復雜、開放的觀點。影片確實清楚呈現了農村與都市青少年，同樣沉重的不同壓力，但是他認為高考帶來的生活噩夢，與它給農村孩子弟提供的希望與可能，是相伴相生的。因此，在導演如是的提醒下，我們也許應該暫時稍微抽離「這些孩子正在被新科舉壓迫得喘不過氣」這類立即的閱讀效果，以思考「高考」與「中國夢」的辯證意義；如果「讓一部分人先富起來」的中國經濟改革，盡管帶來了資本主義與貧富差距加劇等各種問題，但許多可能{包括未來的政治改革）也得以從中發生的話，那麼，讓更多青年拼進大學這件事，不也能以同樣的邏輯，期盼在那些想通過高考以改變個人命運的人里，將有一小部分的人得到基進反思的機會，終成未來改造中國命運的隊伍？

我忽然想到一位目前在廣州媒體工作的年輕朋友，正式來自於甘肅嘉峪關附近的青年。這位令我敬佩的好友，高考勝出進入北大，來到都市求學、工作，但他自己早早建立了深刻的省思能力，能夠批判地看待自己的與國家的諸般問題，並且在平面媒體工作里，開始產生了無可忽視的影響力。《中國門》里那些凌晨五點半即湧入會寧一中開始背書的農村孩子，也極可能還藏著好些位將要真正改變中國未來的種子，值得我們在困頓中抱著期待。

（摘自「機不可失」cnex紀錄片影展場刊）

7. 推薦幾部在重慶拍的電影

《報童》1979年

地點：新華日報舊址、臨江門

《巴山夜雨》1981年

地點：朝天門碼頭、長江三峽 導演：吳貽弓

《重慶談判》1993年

地點：上清寺桂園、林園、一號橋等 導演：李前寬、肖桂雲 演員：古月、孫飛虎

《巫山雲雨》 1996年

地點：巫山 導演：章明

《芬芳誓言》 2000年

地點：朝天門、江北嘴、黃埆椏等 導演：王曉棠

《生活秀》 2001年

地點：厚慈街、索道、解放碑 導演：霍建起 主演：陶紅、陶澤如、潘粵明

《周漁的火車》 2001年

地點：圖書館、磁器口、長江索道 導演：孫周 主演：鞏俐、梁家輝、孫紅雷

《十面埋伏》 2004年

地點：永川茶山竹海 導演：張藝謀 主演：劉德華、金城武、章子怡

《浮生》 曾用名《歡喜》 2005年

地點：南山某墓地 監制：陳果 導演：盛志明

《瘋狂的石頭》 2006年

地點：索道、輕軌、羅漢寺、朝天門等 導演：寧浩 主演：郭濤、黃渤、彭波

《好奇害死貓》 2006年

地點：索道、輕軌、濱江路等 導演：張一白 主演：劉嘉玲、胡軍、小宋佳、廖凡

《滿城盡帶黃金甲》 2006年

地點：武隆天坑地縫 導演：張藝謀 主演：周潤發、鞏俐、周傑倫、劉燁

《三峽好人》 2006年

地點：奉節縣城、萬州 導演：賈樟柯

《鳳凰》 2006年

地點：奉節天坑 導演：金琛 主演：中井貴一、苗圃、郭濤

《落葉歸根》 2006年

地點：萬州 導演：張楊 主演：趙本山、宋丹丹、郭德綱、孫海英、午馬、胡軍、郭濤、夏雨

《門》 2007年

地點：輕軌、南山文峰塔、解放碑、長江大橋 導演：李少紅 主演：陳坤、黃覺、林申

《雙食記》 2007年

地點：南山、南濱路、華岩寺 導演：趙天宇 主演：吳鎮宇、余男、江一燕

《註定愛你》 2007年

地點：武隆 導演：高玉君 主演：品冠

《秘岸》 2007年

地點：南濱路、較場口、大渡口 導演：張一白 主演：曾志偉、蔣雯麗、陳奕迅、莫文蔚

《遠雷》 2008年

地點：重慶大學、江津、下半城 導演：章家瑞 主演：霍思燕

《冷酷年代》 2008��

8. 電影《門鎖》上映了，這部電影是講述什麼故事的

該電影是由白百何主演的，主要就是以當代獨居女性的視角出發，講述了城市獨居女性的安全問題。

該電影上映後就獲得了廣大女性觀眾的強烈認同感，但是在上映的時候，評分並不怎麼樣。不過現在從各大購票平台上來看，評分很高，小編也有意向去電影院觀看這部電影。白百何已經很長時間沒有拍電影了，這次的出演也算是她的復出之作，白百何的演技其實是很不錯的，只不過因為一些個人私事導致觀眾對她的印象很差，她的事業也因此受到了影響，白百何現在已經都抱上了二胎了。我們暫且不去深究孩子的父親是誰，至少她在演戲上面是專業的。

1、該電影的名字有很深的意義，講述的劇情也是切合當下社會熱點問題。

獨居的女生的確是會面臨著非常多的問題，特別是在晚上一定要鎖好門窗，注意安全。電影以藝術的形式呈現出獨居女性內心的惶恐，擔憂以及害怕，白百何把這些感情演繹得非常到位。

你覺得女生應該怎麼保護好自己呢？ 遇到意外情況應該怎麼樣？歡迎在下方留下你的見解！

9. 找一部電影

電影名：《十七歲的單車》 十七歲的單車
電影英文名： Beijing Bicycle 出品單位： 吉光公司(Arc Light Films) 北京電影製片廠 導演：王小帥 編劇： 徐小明 Siu Ming Tsui 焦雄屏 Peggy Chiao 徐小明 Hsiao-ming Hsu 唐大年 Danian Tang 王小帥 Xiaoshuai Wang 音樂：汪峰
編輯本段主要演員
小貴--- 崔 林飾 小堅--- 李 濱飾 紅琴--- 周 迅飾 瀟瀟----高圓圓飾
編輯本段獲獎情況
獲2001年柏林國際電影節銀柏林熊-評審團大獎。 獲2001年柏林國際電影節新天才獎-男演員 崔林。 獲2001年柏林國際電影節新天才獎-男演員 李濱。 第三十八屆台北金馬影展11項提名。
編輯本段上映日期
國家/地區 上映/發行日期(細節) 德國 Germany 2001年2月17日......(Berlin International Film Festival) 法國 France 2001年4月25日 比利時 Belgium 2001年7月4日 捷克 Czech Republic 2001年7月5日......(Karlovy Vary Film Festival) 加拿大 Canada 2001年9月8日......(Toronto Film Festival) 加拿大 Canada 2001年9月27日......(Vancouver International Film Festival) 西班牙 Spain 2001年10月31日 義大利 Italy 2001年12月7日 希臘 Greece 2001年12月21日 美國 USA 2002年1月25日......(Los Angeles, California) 美國 USA 2002年1月25日......(New York City, New York) 澳大利亞 Australia 2002年2月7日 德國 Germany 2002年3月28日 瑞士 Switzerland 2002年3月28日......(German speaking region) 英國 UK 2002年6月28日 瑞典 Sweden 2005年7月29日 匈牙利 Hungary 2006年1月30日......(TV premiere)
編輯本段劇情介紹
入圍2001年第51屆柏林影展競賽，青年導演王小帥執導的「十七歲的單車」被認為是影展中
的一匹黑馬，雖未獲得正式競賽獎項，但一座評審團大獎卻透露出大家對它的喜愛。 剛離開家鄉到北京打工掙錢的十七歲少年小貴，找到一份快遞工作，騎著公司提供的銀色變速越野車在市區中穿梭，每送一趟快遞可以掙十塊錢，當賺到六百塊元時，他就能擁有這輛銀色山地自行車。小貴為能早日擁有這輛漂亮的單車而努力工作。但就在小貴快要賺足六百塊錢的時候，他突然發現自行車不見了。幾乎絕望的小貴親眼看到一個年齡相仿的少年騎著自己的自行車，這個人是小堅。他雖然生活在城裡，家中卻非常貧寒，在父親屢次三番沒有履行給他買單車的承諾後，他偷了家裡的錢去買了輛便宜的二手車。而這輛車正被他表現單車車技的車正是小貴被盜的那輛車。小貴不顧一切地想向小堅討回他賴以維生的愛車，兩人只好設法共用這輛自行車……
編輯本段影片背景
本片為台灣著名電影學者、影評人焦雄屏經營的吉光電影公司的「三城記」系列電影之一，。「三城記」系列電影結合兩岸三地新銳導演，希望為二十一世紀華人新社會樹立新形象，以別於上一代華人電影注重悲情及歷史回顧。另五部影片為台灣導演林正盛《愛你愛我》、易智言《藍色大門》、徐小明《流浪到淡水》、大陸導演賈樟柯《上海寶貝》以及香港導演餘力為《人民找換》。本片及林正盛的《愛你愛我》為以完成作品並於2月雙雙入圍柏林國際電影節競賽片單元，本片更獲得最佳故事片評審團大獎即銀熊獎。
編輯本段影片簡評
電影的故事其實非常簡單，但劇情發展引人入勝，賽前在柏林放映時，觀眾笑聲連連，反應相當不錯。有許多人會將義大利狄西嘉的新寫實經典《單車失竊記》，與《十七歲的單車》做比較，導演王小帥則表示，兩部電影同樣關注小人物在大社會中的命運，為了生存用盡全力奮斗，對當時的義大利或現在的中國都有其意義。
編輯本段主演簡介
主演《十七歲的單車》的大陸青年演員李濱、崔林和高圓圓，年齡都不過從18歲到22歲。高圓圓人如其名，大眼睛、圓圓臉，微笑甜，活生生就像個洋娃娃，她現在已經是大陸的廣告天後，目前就讀於中國工運學院經濟學系三年級，22歲，在拍電影前，已經有不少廣告作品。她希望以後在攝影和廣告方面發展，至於拍電影，一年一部就好，她要有自己的時間做自己的事。 長得帥帥、有點日劇男主角味道的崔林是日裔，他的祖父母戰後在中國東北住了下來，父親娶了中國女子。從東北來的他，在片中飾演快遞小子，而在真實的生活中，他是武術系的學生，對於電影十分有興趣；聽說他還有個舅公在台灣，目前正想辦法尋人中；他希望以後仍能繼續從事電影工作，如果台灣有人找他拍戲，崔林十分願意到台灣。 李濱長得個頭較小，但戲味十足，十分隨和但有自己看法，他表示自己沒有崇拜的偶像，也無所謂自己是否成為偶像，所以只要大家喜歡他的電影作品就心滿意足了。
編輯本段精彩影評
權力壓制下的殘酷青春 —淺析影片《十七歲的單車》的主題 講述成長的故事幾乎已近習成一個創作母題，不同的歷史時期、不同的導演都在用自己獨到的目光演繹成長的故事。而影片《十七歲的單車》正是王小帥用自己獨特的目光對成長故事這個創作母題新的演繹。表現了一種被權力壓制下的殘酷的青春。 影片《十七歲的單車》講述了外來務工人員小貴和城市居民小堅因一輛山地車而引來的諸多青春瑣事以及他們為解決這些事情而做出的種種舉動。在影片中，王小帥借飛達快遞公司經理的話講出了山地車不再是一種便捷的交通工具，而是一種資本和權力，是農民小貴融入城市生活，為公司贏得良好信譽的資本，更是小堅在同學們面前表現炫耀自己的權力。 小貴作為一個農民工，似乎已經註定了他與城市的格格不入以及他的殘酷的青春。而王小帥添加了一個具有城市戶口的主人公小堅，更是講述了小堅的殘酷的青春，這顯而易見地指明了主題：無論你在哪裡，你的身份有何不同，你的青春都是殘酷的。在影片里王小帥更是對造成這種殘酷青春的原因做了深入的探索，但是這個原因不再是《青紅》中表現的不同文化的悲劇，而是一種權利壓制下的必然結果。在小貴的世界裡，公司、工作。山地車，城市人儼然成了權利或者制度的隱喻，它們壓制著小貴的一切，稍出差錯他們都可以使小貴的生活遭受沉重的打擊。影片中強調的一個事件讓我記憶猶新：小貴在找張先生的時候被服務員糊里糊塗地洗了澡，洗完之後聲嘶力竭的哭喊著：「我沒錢」，這完全可以說是一個黑色幽默，導演用一種無奈嘲諷的態度表現了農民工與城市的格格不入，表達了小貴的殘酷的青春。在小堅的世界裡，山地車是一種令人羨慕的資本，有了山地車他才可以融入同學們的生活，他才擁有了自己心儀的女朋友。父親這個作為正直人物代表的形象一再的改變自己的承諾激起了小堅內心深處的叛逆，他開始懷疑整個世界，他拿走了父親的500元錢去二手市場買了山地車，他想用自己的行動實現諾言，殊不知，他是在挑戰這個規范著社會的制度。在制度面前，小貴和小堅都曾努力過，都在掙扎，但帶給他們的卻是權利對於他們的嚴歷的懲罰。 影片中一個突出的亮點就是女人這個道具的恰當運用。導演把瀟瀟的戀情依附於權利作的恰當的轉移，更突出了權利與制度在青少年的心中的地位，也突出的強調了權力作為形成殘酷的青春的原因的重要性。影片中與小堅產生矛盾的瀟瀟毅然選擇了車技高超的男孩作為自己的伴侶確切的體現了這一點。 在觀看影片的《青紅》的時候就已經很佩服王小帥的台詞功夫，《青紅》的內向性格更是表現文化沖擊下的青春悲劇的重要選擇，外向性格的人在遭遇青春曲折的時候會悉數傾訴於他人，而內向性格的人們的選擇更會有無聲勝有聲的妙處。《十七歲的單車》中王小帥相同的採用了這個選擇。本人認為此處是王小帥導演一個細心卻又極其重要的意圖體現。 也許王導的青春經歷了太多的殘酷，遭受了過多的曲折，能拍出如此振奮人心、勾人回憶的電影，鏡頭與構圖以及音樂的嫻熟運用以足可以證明王導的成熟。

10. 求一部穿越時空電影，用特定方式轉門把手，開門就是另一個世界

失落的房間 the lost room
六十年代,從洛杉磯到舊金山的66號公路上已經出現了100多家汽車旅館,總和起來大概有數以千計的房間,它們彷彿讓這條公路變得更加曲折.這些房間都十分類似,直到陽光旅館的一起未知事件使得普通的東西變成神奇的道具. 失落的房間
[1]陽光旅館的10號房的設施和其他房間類似,不過這些看似平凡的剪刀,梳子之類的東西在某一天突然擁有了神奇的效果,把自己從一般的東西變成了不可毀滅的物體.剪刀可以旋轉並且使3尺以內的東西旋轉.當你用梳子梳頭的時候可以停止時間10秒中.眼鏡可以停止20英尺以內的燃燒.房間本身則是一個不變的港口,它可以通往任何目的地.不過他也可能讓你付出比生命還寶貴的代價. 擁有了一個物體就擁有了它的力量.使用者使用任何一個物體都需要付出一個身體上的,情感上的或者心理上的代價.只要拿著它們你就會變成被獵殺的對象. 幾十年前,或者這家汽車旅館剛建成前這個房間就和現實之間產生了裂縫.和其故事一樣,有人計劃收集這個房間的所有物體,為了得到無窮的力量,他們認為這些物體可以滿足他們,另外一些人則禁止任何人再次使用這些物體.雖然他們的目的不同,不過他們的戰術相似.據說只要你擁有了其中一件物體,你就會失去朋友.一個人在孤寂中等待出口. 一個帶著嚴重槍傷的年輕人交給警察德特·喬·米勒其中的一件物體,這是所有物體當中最有力量的一件,擁有了它就等於擁有了其他的物體--房間的鑰匙.當他的小女兒在房間中走失的時候,他的生活立刻徹底的發生了變化.為了救回自己的女兒,喬成了一股邪惡力量的目標,它會不惜一切代價奪走喬拯救女兒的希望-鑰匙.
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