卡堡電影節

『壹』 華高萊斯丨文旅瞭望：影視旅遊概述-「影視+旅遊」的融合發展(中)

影視劇的拍攝取景地一般分為外景地與攝影棚，外景地包括自然、人文風光，需要劇組到現場實地取景；攝影棚則需要不斷切換場景，在有限的場地創造無限的可能。這兩種拍攝地衍生出影視 旅遊 的兩個類別——外景地 旅遊 和非外景地 旅遊 。

外景拍攝地是指除去固定影棚以外的所有取景地方，其中包括自然風光、人文風光、知名建築群等，由此衍生出的影視 旅遊 包括自然與人文景區、影視朝聖地、影視懷舊地、影視路線等類型。

除了官方認證的外景地之外，還包括兩類錯誤外景地，即誤傳的影視拍攝地和故事發源地。這些地方之所以能吸引大量遊客，主要原因是粉絲們將對景點場景的寄託投射到了現實中，他們會想像自己身處相應的影視場景中，參與故事線的推進。

《權力的 游戲 》是HBO在2011年出品的中世紀史詩奇幻題材電視劇，2015年在第67屆艾美獎中破紀錄斬獲12項大獎，包攬了最佳劇情、導演、編劇、男配等大獎；2016年被選為美國電影學會年度十佳劇集；2018年，獲得第70屆艾美獎最佳劇集獎。這樣一部拿獎到手軟的電視劇在收視率上同樣屢創新高，在世界上199個國家播出，在海內外有著忠實的擁護者，第八季大結局單集創下了近2000萬的直播收視總人數，打破了HBO的收視紀錄。

宏大的背景鋪設及與之匹配的取景是《權力的 游戲 》成功的關鍵因素之一。劇集的火爆帶熱了一眾取景地，包括愛爾蘭、冰島、克羅埃西亞、馬爾他、西班牙、摩洛哥等六個國家與地區。其中，作為主要取景地的愛爾蘭更是充分利用了這一優勢。

2013年以來，愛爾蘭 旅遊 局利用《權力的 游戲 》拍攝地這個「身份」，搖身一變成為火爆的影視 旅遊 目的地。當地政府在取景地還原了部分場景，並隨處添加電影元素，讓粉絲們時時身臨其境。至2014年，電視劇的前四季為北愛爾蘭帶來了8200萬英鎊的直接經濟利益，創造了900多個全職和5,700個兼職工作崗位。僅2016年就吸引了210萬人次的海外遊客。

對於粉桐旁絲們而言，在現實世界中發現劇情彩蛋，是很有快感的一件事

紐西蘭被HBO觀眾評選為世界第一電影 旅遊 目的地，領先於《慾望都市》拍攝地紐約和《權力的 游戲 》拍攝地北愛爾蘭。2003年接待了200多萬的國際遊客。2014年因電影產生的 旅遊 收入為31.55億美元，比2013年增長了700萬美元。

紐西蘭影視 旅遊 的成功始局拆橡於2001年的《指環王》(Lord of the rings)拍攝，《霍比特人三部曲》(the Hobbit Trilogy)為其巔峰之作，將國際注意力從電影中的目的地轉移到本土 旅遊 上，堪稱影視 旅遊 的範本。其中《霍比特人三部曲》對紐西蘭的影視 旅遊 產生了巨大的影響：近五分之一（18％）的度假遊客因該電影而對紐西蘭感興趣；94％的參觀者了解該電影在紐西蘭拍攝；29％的遊客體驗過「霍比特人」 旅遊 項目。

在所有影迷心中有一條共同的羅馬游線----赫本與格雷戈里•派克在《羅馬假日》中的冒險游線。當地的導游都知道，並且會告訴你，「她」曾在西班牙大台階上吃過冰淇淋，曾在真理之口被派克嚇了一跳，也曾在塞維魯凱旋門前的長凳上睡著過。所有的這一切，都是看過《羅馬假日》的影迷們瘋狂追逐和打卡的地方。

《羅馬假日》的游線是如此深入人心，曾被《紐約時報》報道過，也是義大利 旅遊 的宣傳亮點之一，還有無數網友自發踩點貢獻的游記。這條浪漫的游線，在粉絲們（尤其是成雙成對的情侶們）眼中已經超出了游覽觀光的范疇，甚至超出了經典致敬的范疇，帶上了某種邂逅愛情的微妙情緒。

《勇敢的心》是由梅爾•吉布森執導的史詩型戰爭片，講述蘇格蘭起義領袖威廉•華萊士與英格蘭統治者斗爭的故事。1996年，該片在第68屆奧斯卡金像獎上獲得最佳影片、最佳導演等5項獎項。

《勇敢的心》主要拍攝地為愛爾蘭，然而故事的發源地---暨 歷史 事件的發生地蘇格蘭卻因此而獲益。1995年電影的發行為蘇格蘭 旅遊御雀 提供了巨大的推動力，電影上映一年後的1996年，在蘇格蘭的斯特靈城堡舉行的「勇敢的心會議」吸引了影片粉絲，參會人數從前一年的6.6萬增加到16.7萬，蘇格蘭華萊士紀念碑的遊客訪問量增加了300%，這一現象又被稱為「勇敢的心效應」（Brave Heart effect）。

除影視外景地之外的其他影視 旅遊 方式還包括： 主題樂園、影視拍攝基地、影視名人居所、電影節和首映式、展覽與粉絲活動等。 這些目的地所展示的，往往是那些更加魔幻的電影場景，只能在一個經過專業打造的空間中，才能展示得更加充分。

1)主題樂園：迪士尼和環球影城

從某種意義上來說，主題樂園是最早的影視 旅遊 模式，它的核心在於， 在室內創造出了外景地永遠無法想像的魔幻場景，能給粉絲們帶來更加真實的沉浸式體驗。

1955年加州迪士尼樂園的建成與開園，成為世界上第一個非取景地的影視 旅遊 目的地。加州迪士尼樂園與迪士尼加州冒險樂園、三家主題酒店和一個迪士尼小鎮共同構成加州迪士尼樂園度假區。迪士尼樂園的搭建基於迪士尼公司的多部卡通影視作品，以數量眾多的卡通IP、高品質的互動與沉浸式體驗吸引了各個年齡段的遊客與影迷前往。

好萊塢環球影城因其極佳的自然環境吸引了一批電影製作商聚集，逐漸形成規模。1912年起相繼建立製片公司，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的電影企業陣容。1963年開業好萊塢環球影城主題公園，因其龐大的影視產業基礎和影視藝術吸引，被視為影視 旅遊 的真正開端。

相比於迪士尼，環球影城的特色是更加「硬核」，經常聘請相應影視劇的開發團隊來對 旅遊 項目進行設計。比如邀請JK•羅琳為哈利波特片區提建議，結果羅琳提出在片區內只能賣黃油啤酒和可口可樂兩種飲料。又如邀請《行屍走肉》的專業特效師來製作僵屍頭套，專門用在鬼屋之中。

2)影視基地：華納兄弟工作室之旅

影視作品的製作過程對普通大眾充滿吸引力，不少人渴望去片場「探班」，一窺其奧秘，由此產生了 以製片廠、影視基地等為目的地的影視 旅遊 。

華納兄弟電影公司（Warner Bros.）作為好萊塢三大影視公司之一，是全球最大的電影和電視 娛樂 製作公司之一。華納兄弟電影工作室創建於1928年，是洛杉磯最繁忙的電影製片廠之一，其作品有《哈利波特》系列、漫威系列、《老友記》、《生活大爆炸》、《破產姐妹》等經典影視劇。

華納兄弟工作室之旅已經持續了幾十年，2012年位於倫敦的哈利波特影棚開放活動大獲成功。在warner tour，遊客們可以近距離接觸好萊塢創始之初的劇組和攝影棚，探訪熱播節目的錄制現場，參觀服裝、道具、工作室及博物館，同時還可參觀面積達110畝的外景地，保留了經典電影和電視節目的布景，如《卡薩布蘭卡》，《蝙蝠俠》和《老友記》等。

Warner Tour為影迷揭開了影視製作的神秘面紗，體驗親臨現場的激動時刻，經歷探班大咖偶像的「奇遇」，滿足了印證、尋夢等影視體驗需求。

3)電影節：法國戛納電影節

戛納電影節是電影界人士的盛會——全球知名的新人導演、製片人、明星演員等，帶著自己的作品參與其中，接受專業人士的品評；其最高獎項為金棕櫚獎，還包括最佳導演、影帝、影後、編劇獎，最佳男/女演員獎，短片金棕櫚獎等。

電影節期間，整個戛納小鎮都沉浸在節日氛圍中，大街小巷牆面隨處可見電影壁畫和影視明星畫像；節日期間針對非專業人士開放露天電影；非常知名的星光大道上有300多個明星按下的手印，吸引眾多電影愛好者和遊客慕名前來。

4)影視名人聚集地：好萊塢大道

大眾 旅遊 和大眾媒體的發展，將20世紀帶入了名人 旅遊 的時代，名人崇拜成為20、21世紀的流行文化。 眾多的影視明星聚集的好萊塢形成其特殊魅力，對「普通人」產生迷之吸引力。

好萊塢大道上雲集了中國大劇院、好萊塢博物館、杜比劇院等地標性建築景點，向世人展示洛杉磯電影 娛樂 業的深厚傳統。在中國大劇院和好萊塢星光大道可以看到眾多明星的足跡，在好萊塢蠟像博物館可以與偶像「親密接觸」，好萊塢由此成為洛杉磯的文化符號。

5)首映式

首映式作為影視作品上映前的曝光活動，聚集與作品相關的導演、原著作者、編劇、主演明星等一眾班子，以紅毯的儀式與大眾和媒體互動來為作品進行宣傳。

新片舉辦首映式，旨在傳達包括上映時間、導演和演員等主創情況、影片賣點等信息。同一部電影往往會在多個國家分別舉行首映式，主角和配角們都會出席。

在儀式結束後，會播放電影，這代表著參加首映式的少數人能在全球公映前看到電影。憑借「搶先看」和「見偶像」這兩大賣點，大片首映式往往能吸引很多忠實粉絲，像明星一樣走紅毯入場也是吸睛亮點。

首映式帶給參與者的是超出日常生活的體驗，包括 休閑、文化、社交等范疇，加之知名媒體的宣傳，首映式不失為影迷們的圓夢式。

6)粉絲活動：漫展

一些活動專為影視劇影迷和特定類型的影迷呈現，漫展就是其中最受歡迎的一種形式。

世界各地，從美國、澳大利亞到印度、英國和東歐，都在舉辦各種各樣的類似活動，通常會持續幾天，粉絲們裝扮為自己喜歡的角色參與大會，如悉尼動漫展。內容包括動漫及影視作品展示、動漫製作企業展示、動漫延伸產品、動漫培訓學校及團體展示、動漫外包服務、國際動漫營銷策劃、動漫國際產權交易、動漫技術交流與合作等。

日本會舉辦許多動漫相關的活動，粉絲們一有機會就盛裝打扮。可以在活動中接觸到知名漫畫家和團體，和同道中人們共享為他們而創設的盛會。除此之外，還有為最新動畫情報的發布，動畫作品周邊商品的展示以及一些動畫相關的商業活動，如版權交易、營銷策劃等。

知名影視劇集也會在世界各地進行巡迴展，如《權力的 游戲 》，在巴塞羅那、巴黎、北愛爾蘭等多地，聯合當地 旅遊 局進行了可供粉絲交互體驗的巡迴展，助推了當地 旅遊 業的小高潮。

『貳』 求歷屆戛納電影節完全獲獎名單

戛納電影節獲獎名單有金棕櫚獎、最佳導演獎、最佳男演員獎和最佳女演員獎

1、金棕櫚獎獲獎名單：

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

2016年（第69屆）：《我是布萊克》肯·洛奇

2015年（第68屆）：《流浪的迪潘》雅克·歐迪亞

2014年（第67屆）：《冬眠》努里·比格·錫蘭

2013年（第66屆）：《阿黛爾的生活》阿布戴·柯西胥

2012年（第65屆）：《愛》邁克爾·哈內克

2011年（第64屆）：《生命之樹》泰倫斯·馬力克

2010年（第63屆）：《能召回前世的布米叔叔》阿彼察邦·韋拉斯哈古

2009年（第62屆）：《白絲帶》邁克爾·哈內克 [6]

2008年（第61屆）：《課室風雲》勞倫·岡泰

2007年（第60屆）：《四月三周兩天》克里絲蒂安·蒙吉

2006年（第59屆）：《風吹麥浪》肯·羅奇

2005年（第58屆）：《孩子》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

2004年（第57屆）：《華氏911》邁克爾·摩爾

2003年（第56屆）：《大象》格斯·范·桑特

2002年（第55屆）：《鋼琴家》羅曼·波蘭斯基

2001年（第54屆）：《兒子的房間》南尼·莫萊蒂

2000年（第53屆）：《黑暗中的舞者》拉斯·馮·提爾

1999年（第52屆）：《美麗羅塞塔》讓·皮埃爾·達內、呂克·達內

1998年（第51屆）：《永恆的一天》西奧·安哲羅普洛斯

1997年（第50屆）：《櫻桃的滋味》阿巴斯·基亞羅斯塔米、《鰻魚》今村昌平

1996年（第49屆）：《秘密與謊言》邁克·李

1995年（第48屆）：《地下》埃米爾·庫斯圖里卡

1994年（第47屆）：《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾

1993年（第46屆）：《霸王別姬》陳凱歌、《鋼琴別戀》簡·坎皮恩

1992年（第45屆）：《善意的背叛》比利·奧古斯特

1991年（第44屆）：《巴頓·芬克》喬爾·科恩、伊桑·科恩

1990年（第43屆）：《我心狂野》大衛·林奇

1989年（第42屆）：《性、謊言和錄像帶》史蒂文·索德伯格

1988年（第41屆）：《征服者佩爾》比利·奧古斯特

1987年（第40屆）：《惡魔天空下》莫里斯·皮亞拉

1986年（第39屆）：《戰火浮生》羅蘭·約菲

1985年（第38屆）：《爸爸出差時》埃米爾·庫斯圖里卡

1984年（第37屆）：《德克薩斯的巴黎》維姆·文德斯

1983年（第36屆）：《_山節考》今村昌平

1982年（第35屆）：《失蹤》科斯塔·加夫拉斯、《自由之路》Serif Gören，尤馬茲·古尼

1981年（第34屆）：《鐵人》安傑依·瓦依達

1980年（第33屆）：《浮生若夢》鮑勃·福斯、《影武者》黑澤明

1979年（第32屆）：《鐵皮鼓》沃爾克·施隆多夫、《現代啟示錄》弗朗西斯·福特·科波拉

1978年（第31屆）：《木屐樹》埃曼諾·奧爾米

1977年（第30屆）：《我父我主》保羅·塔維安尼、維克托里奧·塔維安尼

1976年（第29屆）：無

1975年（第28屆）：《烽火歲月志》Mohammed Lakhdar-Hamina

1974年（第27屆）：《對話》弗朗西斯·福特·科波拉

1973年（第26屆）：《稻草人》傑瑞·沙茨伯格、《受雇者》阿蘭·布里吉斯

1972年（第25屆）：《工人階級上天堂》艾利歐·培特利、《企業家之死》弗朗西斯科·羅西

1971年（第24屆）：《送信人》約瑟夫·羅西

1970年（第23屆）：《陸軍野戰醫院》羅伯特·奧特曼

1969年（第22屆）：《如果》林賽·安德森

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：《放大》米開朗基羅·安東尼奧尼

1966年（第19屆）：《一個男人和一個女人》克勞德·勒魯什、《紳士現形記》皮亞托·傑米

1965年（第18屆）：《決竅，如何得到》理查德·萊斯特

1964年（第17屆）：《瑟堡的雨傘》雅克·德米

1963年（第16屆）：《豹》盧奇諾·維斯康蒂

1962年（第15屆）：《諾言》安塞爾莫·杜阿特

1961年（第14屆）：《長別離》Henri Colpi、《維莉迪安娜》路易斯·布努埃爾

1960年（第13屆）：《甜蜜的生活》費德里科·費里尼

1959年（第12屆）：《黑人奧菲爾》馬賽爾·加謬

1958年（第11屆）：《雁南飛》米哈依爾·卡拉托佐夫

1957年（第10屆）：《四海一家》威廉·惠勒

1956年（第9屆）：《寂靜的世界》路易·馬勒、雅克-伊夫·古斯多

1955年（第8屆）：《君子好逑》德爾伯特·曼

1954年（第7屆）：《地獄門》衣笠貞之助

1953年（第6屆）：《恐懼的代價》亨利-喬治·克魯佐

1952年（第5屆）：《奧賽羅》奧遜·威爾斯、《兩分錢的希望》雷納托·卡斯特拉尼

1951年（第4屆）：《米蘭的奇跡》維托里奧·德·西卡、《茱莉小姐》阿爾夫·斯約堡

1949年（第3屆）：《第三人》卡羅爾·里德

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：《相見恨晚》大衛·里恩、《伊麗斯和上尉的心》阿爾夫·斯約堡、《失去的周末》比利·懷爾德、《瑪麗婭·康德萊西婭》費南德斯·埃米里奧、《沒有翅膀的男人》Frantisek Cáp、《貧民窟》Chetan Anand、《大地將變成紅色》Bodil Ipsen，Lau Lauritzen。

1946年（第1屆）：《寶石花》Aleksandr Ptushko、《鐵路戰斗隊》雷內·克萊芒、《為我譜上樂章》華特·迪士尼、《最後的機會》Leopold Lindtberg、《偉大的轉折》弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov。

1946年（第1屆）：《羅馬，不設防的城市》羅伯托·羅西里尼、《田園交響樂》讓·德拉努瓦、《法爾比克》Georges Rouquier、《217注冊證》米哈伊爾·羅姆。

2、最佳導演獎：

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

2016年（第69屆）：奧利維耶·阿薩亞斯《私人采購員》、克里斯蒂安·蒙吉《畢業會考》

2015年（第68屆）：侯孝賢《刺客聶隱娘》

2014年（第67屆）：貝尼特·米勒《狐狸獵手》

2013年（第66屆）：阿瑪特·艾斯卡蘭特《赫利》

2012年（第65屆）：卡洛斯·雷加達斯《柳暗花明》

2011年（第64屆）：尼古拉斯·溫丁·雷弗恩《亡命駕駛》

2010年（第63屆）：馬修·阿馬立克《巡演》

2009年（第62屆）：布里蘭特·曼多薩《基納瑞》

2008年（第61屆）：努里·比格·錫蘭《三隻猴子》

2007年（第60屆）：朱利安·施納貝爾《潛水鍾與蝴蝶》

2006年（第59屆）：亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖《通天塔》

2005年（第58屆）：邁克爾·哈內克《隱藏攝像機》

2004年（第57屆）：托尼·加列夫《流亡》

2003年（第56屆）：格斯·范·桑特《大象》

2002年（第55屆）：林權澤《醉畫仙》、保羅·托馬斯·安德森《狂野之愛》

2001年（第54屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《缺席的人》、大衛·林奇《穆赫蘭道》

2000年（第53屆）：楊德昌《一一》

1999年（第52屆）：佩德羅·阿莫多瓦《關於我母親的一切》

1998年（第51屆）：約翰·保曼《將軍》

1997年（第50屆）：王家衛《春光乍泄》

1996年（第49屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《冰血暴》

1995年（第48屆）：馬修·卡索維茨《怒火青春》

1994年（第47屆）：南尼·莫萊蒂《親愛的日記》

1993年（第46屆）：邁克·李《赤裸裸》

1992年（第45屆）：羅伯特·奧特曼《幕後玩家》

1991年（第44屆）：喬爾·科恩、伊桑·科恩《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：帕維·龍根《計程車司機布魯斯》

1989年（第42屆）：埃米爾·庫斯圖里卡《流浪者之歌》

1988年（第41屆）：費爾南多·索拉納斯《南方》

1987年（第40屆）：維姆·文德斯《柏林蒼穹下》

1986年（第39屆）：馬丁·斯科塞斯《下班後》

1985年（第38屆）：安德列·泰西內《情陷夜巴黎》

1984年（第37屆）：貝特朗·塔維涅《鄉村星期天》

1983年（第36屆）：羅伯特·布列松《錢》、安德烈·塔科夫斯基《鄉愁》

1982年（第35屆）：沃納·赫爾佐格《陸上行舟》

1981年（第34屆）：無

1980年（第33屆）：無

1979年（第32屆）：泰倫斯·馬力克《天堂之日》

1978年（第31屆）：大島渚《愛之亡靈》

1976年（第29屆）：伊托·斯柯拉《驚恐、污穢、邪惡》

1975年（第28屆）：米歇爾·布洛爾特《命令》、科斯塔·加夫拉斯《特別法庭》

1974年（第27屆）：無

1973年（第26屆）：無

1972年（第25屆）：米克洛斯·楊索《紅色贊歌》

1971年（第24屆）：無

1970年（第23屆）：約翰·保曼《最後的萊奧》

1969年（第22屆）：格勞貝爾·羅沙《職業殺手安東尼奧》、沃依采克·雅斯尼《一切善良的市民們》

1968年（第21屆）：無

1967年（第20屆）：費倫茨·科薩《一萬個太陽》

1966年（第19屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《列寧在波蘭》

1965年（第18屆）：利維烏·丘列伊《弔死鬼的森林》

1964年（第17屆）：無

1963年（第16屆）：無

1962年（第15屆）：無

1961年（第14屆）：朱麗婭·索恩澤娃《烽火連天》

1960年（第13屆）：無

1959年（第12屆）：弗朗索瓦·特呂弗《四百擊》

1958年（第11屆）：英格瑪·伯格曼《生命的邊緣》

1957年（第10屆）：羅伯特·布列松《死囚越獄》

1956年（第9屆）：謝爾蓋·尤特凱維奇《奧塞羅》

1955年（第8屆）：謝爾蓋 · 瓦西里耶夫《Geroite na Shipka》、朱爾斯·達辛《男人的爭斗》

1954年（第7屆）：無

1953年（第6屆）：無

1952年（第5屆）：克里斯蒂安·雅克《勇士的奇遇》

1951年（第4屆）：路易斯·布努埃爾《被遺忘的人》

1949年（第3屆）：雷內·克萊芒《馬拉帕加之牆》

1947年（第2屆）：無

1946年（第1屆）：雷內·克萊芒《鐵路戰斗隊》

3、最佳男演員獎

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

2016年（第69屆）：沙哈布·侯賽尼《推銷員》

2015年（第68屆）：文森特·林頓《市場法律》

2014年（第67屆）：蒂莫西·斯波《透納先生》

2013年（第66屆）：布魯斯·鄧恩《內布拉斯加》

2012年（第65屆）：麥斯·米科爾森《狩獵》

2011年（第64屆）：讓·杜雅爾丹《藝術家》

2010年（第63屆）：埃里奧·傑曼諾《我們的生活》、哈維爾·巴登《美錯》

2009年（第62屆）：克里斯托弗·瓦爾茲《無恥混蛋》

2008年（第61屆）：本尼西奧·德爾·托羅《切·格瓦拉》

2007年（第60屆）：朱利安·蕭貝爾《潛水鍾和蝴蝶》

2006年（第59屆）：塞米·鮑亞吉拉、伯納德·布蘭卡恩、羅什迪·澤姆、賈梅爾·杜布茲、薩米·納塞利《光榮歲月》

2005年（第58屆）：湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》

2004年（第57屆）：柳樂優彌《無人知曉》

2003年（第56屆）：伊敏·托普拉克、穆扎菲·奧德梅爾《遠方》

2002年（第55屆）：奧利弗·古爾邁《兒子》

2001年（第54屆）：伯努瓦·馬吉梅《鋼琴教師

2000年（第53屆）：梁朝偉《花樣年華》

1999年（第52屆）：埃馬紐埃爾·肖特《人，性本色》

1998年（第51屆）：彼得·穆蘭《我的名字是喬》

1997年（第50屆）：西恩·潘《她是如此可愛》

1996年（第49屆）：帕斯卡·杜奎奈、丹尼爾·奧圖《第八日》

1995年（第48屆）：喬納森·普雷斯《卡林頓》

1994年（第47屆）：葛優《活著》

1993年（第46屆）：大衛·休里斯《赤裸裸》

1992年（第45屆）：蒂姆·羅賓斯《幕後玩家》

1991年（第44屆）：約翰·特托羅《巴頓·芬克》

1990年（第43屆）：傑拉爾·德帕迪約《大鼻子情聖》

1989年（第42屆）：詹姆斯·斯派德《性、謊言和錄像帶》

1988年（第41屆）：福里斯特·惠特克《菜鳥帕克》

1987年（第40屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《黑眼睛》

1986年（第39屆）：米歇爾·布朗《晚禮服》、鮑勃·霍斯金斯《蒙娜麗莎》

1985年（第38屆）：威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

1984年（第37屆）：阿爾弗雷多·蘭達、Fernando Rabal《聖嬰》

1983年（第36屆）：吉昂·馬利亞·沃隆特《馬里奧·里奇之死》

1982年（第35屆）：傑克·萊蒙《失蹤》

1981年（第34屆）：烏戈·托格內吉《一個可笑人物的悲劇》

1980年（第33屆）：米歇爾·皮寇利《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：傑克·萊蒙《中國綜合症》

1978年（第31屆）：強·沃特《榮歸》

1977年（第30屆）：費爾南多·雷依《埃莉莎，我的愛》

1976年（第29屆）：何塞·路易斯·戈麥茲《巴斯瓜爾厄一家》

1975年（第28屆）：維托里奧·加斯曼《女人香》

1974年（第27屆）：傑克·尼科爾森《最後的細節》、查爾斯·博耶《史塔維斯基》

1973年（第26屆）：吉安卡羅·吉安尼尼《愛與無政府》

1972年（第25屆）：讓·雅南《我們不願互訴衷曲》

1971年（第24屆）：里卡多·庫喬拉《薩可與方齊迪》

1970年（第23屆）：馬塞洛·馬斯楚安尼《妒忌夢》

1969年（第22屆）：讓-路易斯·特林提格南特《焦點新聞》

1967年（第20屆）：奧戴德·科特勒《一個男孩的三天》

1966年（第19屆）：帕爾·奧斯卡森《飢餓》

1965年（第18屆）：特倫斯·斯坦普《收藏家》

1964年（第17屆）：安塔爾·帕傑爾《雲雀》、薩羅·烏爾濟《被誘惑被遺棄的女人》

1963年（第16屆）：理查德·哈里斯《超級的男性》

1962年（第15屆）：拉爾夫·理查德森、傑森·羅巴茲、迪恩·斯托克維爾《長日入夜行》、穆雷·梅爾文《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：安東尼·博金斯《何日君再來》

1959年（第12屆）：布拉福德·迪爾曼、迪恩·斯托克維爾、奧遜·威爾斯《朱門孽種》

1958年（第11屆）：保羅·紐曼《漫長的炎夏》

1957年（第10屆）：約翰·奇茲米勒《和平谷》

1955年（第8屆）：斯賓塞·屈塞《黑岩喋血記》、尼古拉·格里岑科、鮑里斯·比秋科夫、帕維爾·卡道奇尼科夫、尼古拉·謝爾蓋耶夫、鮑里斯·科科夫金、鮑里斯·安德列耶夫、謝爾蓋·盧克亞諾夫、阿勒克塞·巴塔洛夫、瓦吉姆·梅德維傑夫、謝爾蓋·庫里洛夫《大家族》

1952年（第5屆）：馬龍·白蘭度《薩巴達萬歲》

1951年（第4屆）：邁克爾·雷德格瑞夫《白朗寧版本》

1949年（第3屆）：愛德華·羅賓遜《陌生人之屋》

1946年（第1屆）：雷·米蘭德《失去的周末》

4、最佳女演員獎

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

2016年（第69屆）：傑克琳·喬斯《羅莎媽媽》

2015年（第68屆）：魯妮·瑪拉《卡蘿爾》、艾瑪紐爾·貝克特《我的國王》

2014年（第67屆）：朱麗安·摩爾《星圖》

2013年（第66屆）：貝熱尼絲·貝喬《過往》

2012年（第65屆）：克里斯蒂娜·弗盧圖爾、考斯米娜·斯特拉坦《越過群山》

2011年（第64屆）：克爾斯滕·鄧斯特《憂鬱症》

2010年（第63屆）：朱麗葉·比諾什《合法副本》

2009年（第62屆）：夏洛特·甘斯布《反基督者》

2008年（第61屆）：溫妮塞斯·德·奧利維拉《越線》

2007年（第60屆）：全度妍《密陽》

2006年（第59屆）：布蘭卡·波蒂洛、尤漢娜·柯博、達茲·萊姆波瑞娃、佩內洛普·克魯茲、卡門·毛拉、勞拉·杜納絲《回歸》

2005年（第58屆）：漢娜·拉斯洛《自由地帶》

2004年（第57屆）：張曼玉《清潔》

2003年（第56屆）：瑪麗-喬西·克羅茲《野蠻的入侵》

2002年（第55屆）：卡蒂·奧廷寧《沒有過去的男人》

2001年（第54屆）：伊莎貝爾·於佩爾《鋼琴教師》

2000年（第53屆）：比約克《黑暗中的舞者》

1999年（第52屆）：艾米莉·德奎恩《美麗羅塞塔》、賽芙琳·卡尼爾《人，性本色》

1998年（第51屆）：娜塔莎·雷尼埃、艾洛迪·布歇《兩極天使》

1997年（第50屆）：凱西·伯克《切勿吞食》

1996年（第49屆）：布蘭達·布萊斯《秘密與謊言》

1995年（第48屆）：海倫·米倫《瘋狂的喬治王》

1994年（第47屆）：維爾娜·麗絲《瑪戈皇後》

1993年（第46屆）：霍利·亨特《鋼琴別戀》

1992年（第45屆）：佩尼拉·奧蓋斯特《善意的背叛》

1991年（第44屆）：伊蓮娜·雅各布《兩生花》

1990年（第43屆）：克里斯提娜·楊達《審訊》

1989年（第42屆）：梅麗爾·斯特里普《黑暗中的吶喊》

1988年（第41屆）：琳達·姆夫西、喬迪·梅、芭芭拉·赫希《隔離的世界》

1987年（第40屆）：芭芭拉·赫希《羞怯的人》

1986年（第39屆）：費爾南達·托里斯《永遠或永不愛我》、芭芭拉·蘇科瓦《羅莎·盧森堡》

1985年（第38屆）：雪兒《面具》、諾瑪·阿萊昂德羅《官方說法》

1984年（第37屆）：海倫·米倫《卡爾》

1983年（第36屆）：漢娜·許古拉《皮耶拉的故事》

1982年（第35屆）：亞德維加·揚科夫斯卡-切斯拉克《另一個天堂》

1981年（第34屆）：伊莎貝爾·阿佳妮《四重奏》《迷戀》

1980年（第33屆）：阿努克·艾梅《虛無縹緲》

1979年（第32屆）：莎莉·菲爾德《諾瑪蕾》

1978年（第31屆）：吉爾·克雷伯格《不結婚的女人》、伊莎貝爾·於佩爾《維奧萊特·諾齊埃爾》

1977年（第30屆）：莫妮克·梅居爾《攝影師馬丁》、謝莉·杜瓦爾《三女性》

1976年（第29屆）：瑪麗·托洛斯克《德里夫人您在哪裡？》、多米尼克·桑達《遺產》

1975年（第28屆）：瓦萊麗·佩萊恩《列尼傳》

1974年（第27屆）：瑪麗-若斯·納特《舞會的小提琴》

1973年（第26屆）：喬安娜·伍德沃德《雛鳳吟》

1972年（第25屆）：蘇珊娜·約克《幻象》

1971年（第24屆）：吉蒂·溫《毒海鴛鴦》

1970年（第23屆）：奧塔維亞·皮科洛《麥泰洛》

1969年（第22屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《絕代美人》

1967年（第20屆）：比亞·戴格瑪克《鴛鴦戀》

1966年（第19屆）：瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

1965年（第18屆）：薩曼莎·艾加《收藏家》

1964年（第17屆）：安妮·班克羅夫特《太太的苦悶》、芭芭拉·蓓麗《天倫淚》

1963年（第16屆）：瑪麗那·維拉迪《女王蜂》

1962年（第15屆）：凱瑟琳·赫本《長日入夜行》、麗塔·塔欣厄姆《甜言蜜語》

1961年（第14屆）：索菲婭·羅蘭《烽火母女淚》

1960年（第13屆）：瑪麗娜·墨蔻莉《痴漢艷娃》、讓娜·莫羅《如歌的行板》