20121柏林電影節

Ⅰ 網友對劉雅瑟的《智齒》褒貶不一，為何這部影片還能獲得金像獎14個提名

《智齒》這部電影在上映之後受到了褒貶不一的評論，但是這部影片卻獲得了金像獎14個提名，主要是因為這部電影在風格上比較成熟，為觀眾們呈現出了社會黑暗殘酷的一面，而且能夠在視覺上突破觀眾們對固有情節的認識。這部影片也充滿了質感，很多觀眾評價說這部電影當中沒有什麼大的場面，但是這部電影卻用黑白風格去削弱了整部影片的恐怖程度，在一定程度上都為觀眾們增加了一些壓抑的感覺，即使這部電影的優缺點都比較明顯，但是只要稍微細看一下，電影的質量相較於其他的電影來說還是非常不錯的。

Ⅱ 柏林電影節最高獎項

1、最佳影片金熊獎（Golden Bear for Best Film）

金熊獎是德國柏林國際電影節的最高獎項，創立於1952年，一般僅頒發給一部電影作品。金熊獎與法國戛納國際電影節金棕櫚獎、義大利威尼斯國際電影節金獅獎均為電影領域的國際最高獎項。

金熊獎主要授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。金熊獎獎杯雛形是女雕像家雷尼·辛特尼斯於1932年設計的，一直沿用到1959年。從1961年開始，原先柏林熊抬起致意的右臂變為左臂。

1987年，張藝謀導演的《紅高粱》獲柏林國際電影節金熊獎，是中國電影第一次獲得金熊獎。

2、評審團大獎銀熊獎（Silver Bear Grand Jury Prize）

評審團大獎銀熊獎，又名評委會大獎銀熊獎，舊稱評審團特別獎銀熊獎，於1965年設立，是柏林國際電影節僅次於最高獎項金熊獎的二等獎。

3、最佳導演銀熊獎（Silver Bear for Best Director）

最佳導演銀熊獎，於1956年設立。

4、評審團獎銀熊獎（Silver Bear Jury Prize）

評審團獎銀熊獎，於2021年設立。

5、最佳主角銀熊獎（Silver Bear for Best Leading Performance）

最佳主角銀熊獎，又名最佳主演銀熊獎，於2021年設立。

6、最佳配角銀熊獎（Silver Bear for Best Supporting Performance）

最佳配角銀熊獎，於2021年設立。

7、最佳劇本銀熊獎（Silver Bear for Best Screenplay）

最佳劇本銀熊獎，又名最佳編劇銀熊獎，於2008年設立。

8、傑出藝術貢獻銀熊獎（Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution）

傑出藝術貢獻銀熊獎，於1978年設立。

以上內容參考：網路- 柏林電影節（柏林電影節）一般指柏林國際電影節

Ⅲ 柏林電影節2021時間什麼時候舉辦 首次以線上方式開幕

第71屆柏林國際電影節1日正式開幕。受新冠疫情影響，本屆柏林電影節首次將其由行業人士參與的環節改為線上舉行。主辦方將在5天時間內面向評委和全球媒體播放參展電影，並宣布獲獎名單。頒獎典禮和面向公眾的展映活動則將於6月舉行。
本屆柏林電影節國際評審團由來自六個不同國家的六位電影導演組成。他們此前均曾獲得過柏林電影節最高獎項金熊獎。3月5日，國際評審團將從入圍主競賽單元的15部電影中分別評選出金熊獎（最佳影片）和銀熊獎（最佳導演、最佳演員等），並舉行在線發布會宣布評選結果。（伍策 宋卿）

Ⅳ 柏林電影節改為線上舉行，這個電影節有著怎樣的歷史和發展歷程

因為德國疫情的反彈嚴重，原定的2021年第71屆柏林電影節改為線上舉行，這是首次線上舉行的柏林電影節，形式和內容值得期待。柏林電影節具有很長的歷史，在世界電影節也有重要的地位，每一屆都備受關注。。

三.柏林電影節的地位

作為一個老牌的國際電影節，它的地位和戛納國際電影節、威尼斯國際電影節一樣，是世界上最有影響力，最具權威的電影節之一，受到了國際上電影人的廣泛關注和重視。

柏林電影節在地位上具有濃厚的政治色彩，代表了德國人的文化發展地位和政治傾向。

中國電影第一次取得柏林電影節上的金熊獎是張藝謀導演的《紅高粱》。

Ⅳ 我拍下爸爸的生活，他很失望，誰知影片拿了大獎

在2021年3月，一部名為《下午過去了一半》的短片在柏林電影節上獲得了銀熊獎，使得導演張大磊一躍成為「畢贛之後，中國電影最驚喜的發現」。這並非偶然，他的處女作《八月》曾在2016年拿下金馬最佳劇情片獎，陳道明甚至號召大家「像90年代一樣看電影」去欣賞這部作品。《八月》講述了一個12歲男孩眼中的父輩生活，而片子的剪輯過程，卻讓父親感到無比失望。然而，《下午過去了一半》成為了《八月》的續集，講述主角長大成年後的故事，基本延續了原班人馬。

這兩部電影的起點，都是在2008年，張大磊在姥爺家小院發呆的一個下午。那時，人、車、馬都很慢，日光沉靜，記憶悠遠。在一次北京的專訪中，張大磊分享了他橫空出世後的經歷，他現在有兩個孩子，只能在生活的間隙中拍電影。他感嘆現在生活的底噪太大，提醒自己盡量慢一點，閑一點，不要丟失生活的閑筆。

張大磊念舊，身邊的朋友和妻子都是從小一起玩到大的。他甚至在電影中使用了相同的主角名字「小雷」，從12歲到16歲再到18歲，鏡頭內外的時間交織在一起。然而，直到26歲，他才一事無成，在北京生活不下去，最終逃回了呼和浩特。他的父母在北京，而他卻在家鄉小鎮窩著，反常的是，他與通常的模式相反。

誰也沒想到，八年後，寂寂無名的張大磊一舉拿下金馬獎，而且是最高獎項。當《八月》的名字在宣布最佳劇情片得主時被念出，他的第一反應是抱住頭，滿臉詫異，恍惚間站起來，脫口而出「我靠」。上台領獎時連口香糖都忘了吐出去，慌亂之間塞進了衣服口袋裡。

評委會成員們在看片時都感到疑惑，一個青年導演到底玩了什麼把戲，拍出了這樣一部「悶片」，卻能像黑洞一樣吸引他們。評委會主席許鞍華形容張大磊的作品「鬼魅」，並將其與大量影史經典作品對標，如《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》、《天堂電影院》、《四百擊》、《陽光燦爛的日子》、《城南舊事》等，金馬獎執行委員會主席聞天祥形容《八月》「有點像契訶夫的戲劇一樣」，「幽微地、生活化地去講一代人怎麼被改變了」。這一切對張大磊而言，是始料未及的。

最初，張大磊只是想完成自己的「初心」，將記憶中12歲那一年的往事講述給姥姥和姥爺聽。他們對這故事表示不解，甚至懷疑意義何在。然而，在看到那年夏天家裡曇花盛開的瞬間，他被觸動了，淚水流了下來。老人最終點頭同意，真好，你去拍吧。那是2008年，張大磊是一個性子極慢的人，慢得就像《瘋狂動物園》里的那隻水獺。等到2012年，他才把劇本寫出來，還是因為在魯迅文學院上課的契機，要求一個月的時間交一個劇本。開機還要再等三年，直到2015年夏天才開始拍攝。

張大磊身邊的朋友形容他在拍《八月》之前的自己為「鬱郁不得志」。上學時，他是個逃學的壞學生，後來雖然復讀了一年才上高中，但高中生活依然充滿挑戰。《八月》中父母為了小雷的升學問題東奔西走、求人送禮，是他真實生活的寫照。高一讀了半年，他終於輟了學，當老師的媽媽絕望了，但當電影剪輯師的爸爸卻坦然：既然這條路走不下去了，換條路也好。

千禧年之際，17歲的他「被放逐」去了俄羅斯，一呆就是6年，在聖彼得堡國立影視大學念導演系。這個學校以前是個造膠片、鏡頭之類的工業院校，從來沒有出過導演。他在那邊最大的收獲是「自由」，專業課沒有教材，上課內容就是跟導師閑扯。他交作業就是找一間四面牆都貼了海報的舊倉庫，拿著小DV在地上打了四個滾兒，就成了一部短片。

畢業當天，父親和他鄭重談過一次天，告訴他要面對現實。張大磊回應說他是搞藝術的，為什麼要面對現實？父親告訴他，拍片總要有人給你投錢吧，但張大磊堅持認為，只要有好的作品，他就是一個成功的人，一個導演。事實證明，他父親的判斷是正確的。從2006年回國，到2015年自費把《八月》拍出來之前，張大磊一直在到處碰釘子。他為了糊口謀生，去幹了好幾年婚慶攝影。

《八月》里，張大磊給電影去魅。他在片中極力淡化自己成長背景中和電影有關的部分，包括父親是金雞獎獲得者，自己從小在內蒙古電影製片廠的大院里長大，深受上一代電影文化的熏陶。他曾有機會上手剪了塔可夫斯基的名作《鏡子》的膠片。《八月》的精彩之處在於第38分鍾，小雷來到父親工作的「廠子」，看到正在工作的父親——他是一名電影剪輯師。那一刻，觀眾才意識到，家屬院里的那些人事實上都是「電影工作者」。影評人胤祥將這種「去魅」視為這部片子「最重要」「最具原創性」的特點。

張大磊在影片中寄託了自己的情懷。電影廠改制後，小雷的爸爸跑回剪輯台上剪片子，剪的就是張大磊父親後來獲得金雞獎的《悲情布魯克》。在陽光下看膠片的場景，那一格膠片上的人是《悲情布魯克》的導演塞夫。1994年，塞夫導演是內蒙古製片廠唯一還在堅持拍電影的人，他四處找錢去拍片。《八月》的監制萬瑪才旦說，這部片子如果是別人來拍，就會變成另一個樣子。他將這部片子比作普魯斯特的小說《追憶似水年華》中的「小瑪德萊娜」點心，能夠喚起一切細微的記憶。

《八月》拍到中間資金鏈斷了，父親又幫張大磊找人找錢。父親的同事、塞夫導演的愛人麥麗絲導演，成為了《八月》的出品人之一。《八月》一開始用的名字是《曇花》，麥麗絲導演建議張大磊換一個更開放和寫意的片名，跟影片的氣質更貼合，讓導演意圖不那麼明顯和具體。於是有了《八月》。正好在1994年8月1日，《關於進一步深化行業機制改革的通知》頒布，標志著中國電影從計劃經濟向市場經濟轉軌，第一部進口大片《亡命天涯》就是那一年的開始。片名和史實在這里又一次發生了計劃外的暗合。

《八月》的成功讓所有人意外，張大磊認為自己並不是電影中的小孩「小雷」的原型，他的自我投射是片中的父親。在拍攝時，他已經33歲，正好和小雷的父親年齡接近，飾演小雷父親的張晨，也是他十幾年來玩在一起的少年時代的好友。小雷父親那句著名的台詞「人不能低下自己高貴的頭顱」，正是張大磊自己的藝術追求和人生態度的體現。

片中小雷和父親一起看《遭遇激情》，小雷入睡了，父親淚流滿面。現實中看《遭遇激情》哭的正是張大磊自己。「那場戲是大的自己和小的自己。」金馬獲獎那天，父子倆一前一後走上舞台，是兩個如此相似的身形。他們削瘦、高個、同款襯衫西裝、發著蒙。他爸爸說：「我在90年代拿過金雞獎，都沒有這次激動，他獲獎就等於是我自己獲獎。」

獲獎後，張大磊終於「回歸」生活，接連有了兩個孩子，大部分時間都奉獻給了家庭，只能在間隙中拍電影。他拍了幾個片子都是短片，繼續講述小雷長大後的故事，還拍了一個長片《藍色列車》，設定在一個想像中的村莊「庫村」，原型是他留學時度過整個青春期的地方。片子去年10月在平遙電影節上首映後褒貶不一，他卻不慌不忙，繼續在想像中構建他的「庫村宇宙」。

有一段時間他的微信簽名檔是：「人總歸是勤奮的，休息夠了就要勞動。」他想繼續窩在呼和浩特，工作卻不允許他這么做，他只好移居北京。對這座城市仍然感覺陌生，「底噪太大」，他想尋求一片安靜桃花源，最終還是寄託在電影里，於是有了《下午過去了一半》。柏林頒獎後，他一直很忙，我們在劇本會的間隙和他敲好了采訪時間，沒想到采訪前一晚，他突發急性咽喉炎，完全發不出聲音，我們都很著急。第二天，他起了個大早，聲音恢復了一點，於是便一個人從西三環坐地鐵到東六環再搭園區巴士，慢悠悠地走進FIRST組委會，聲音不大但是堅定地說：咱開始吧。

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Ⅶ 史上首次！柏林電影節將不再按性別頒發表演獎

第70屆柏林電影節現場

1905電影網訊 8月24日，柏林國際電影節組委會宣布從2021年起，柏林電影節將不再設置「最佳男、女演員」獎項，而是合並成一個綜合的「最佳主角」銀熊獎，並增設一個「最佳配色」銀熊獎。這兩個獎項均不再區分男女，這也是該獎史上首次不以性別區分和定義的演技類獎項。

第71屆柏林電影節主競賽單元將頒發8個獎項，分別為金熊獎、評審團大獎、最佳導演、評審團獎、最佳主角獎、最佳配角獎、最佳劇本獎、最佳技術成就獎。

組委會總監表示：「我們相信，在表演領域不按性別來劃分獎項，意味著在電影行業中需要有更敏感的性別意識。」

據悉，第71屆柏林電影節將於2021年2月11日-21日舉行。