俄文電影院

㈠ 請問關於影視術語的英文縮寫

ABERRATION 像差
攝影影頭因製作不精密，或人為的損害，不能將一點所發出的所有光線聚焦於底片感光膜上的同一位置，使影像變形，或失焦模糊不清。

ABSOLUTE FILM 絕對電影
一種用抽象圖形來詮釋音樂的影片。由德國羊腸小道前衛電影導演奧斯卡費辛格於1925-1930年首創。

ABSTRACT FILM 抽象電影一種通過影片的剪輯、視覺技巧、聲音性質、色彩形狀以及韻律設計等，來表達意念，給人一種自由自在、不拘形式感覺的電影。

電影術語以及解釋
ACADEMIC EDITING 學院式剪接
一種仔細依循電影劇情發展過程的剪接方式。其目的是在於重建一個事件的全部過程，維持電影劇情發展的流暢性。因這種剪接方式不會引起觀眾對剪接本身的注意，有時也被稱為「無痕跡剪接」，是好萊塢最常用的剪接方式之一。

ACADEMY APERTURE 影藝學院片門
由美國影藝學院推行的一種電影片門規格，主要是用於35毫米電影攝影機和放映機。此種規格寬高比例為1.33：1。亦稱ACADEMY FRAME。

ACADEMY AWARDS 奧斯卡[font=Arial]金像獎
美國影藝學院於1972年設立的獎項，每年頒給表現傑出的電影工作者。每一個獎項最多有五個提名。個人項目獎，可以提高演員或電影工作者的身價。

ACADEMY LEADER 影藝學院導片
依據影藝學院所設定的標准，連接在放映拷貝首尾的一段膠片。導片中含有一系列倒數的數字、放映記錄和其他信息，便於放映師裝片和換片。導片不僅有保護影片的功能，同時可使放映機從起動到第一格畫面到達放映機片門之前，達到正常的放映速度。

ACADEMY MASK 影藝學院遮片由影藝學院規畫出來的一種遮掩攝影機部分片門的裝置。

ACADEMY OF MOTION PICTURE ARTS ＆ SCIENCE 美國影藝學院（台）美國電影藝術和科學學院（大陸）
成立於1927年，宗旨是「提升電影媒體的藝術品質，提供電影工業不同部門及技術的普遍交流，促進動技術研究與文化發展的代表作，追求其既定的多元化目標」。該學院最知名的是一年一度的奧斯卡金像獎。

ACADEMY STANDARDS 影藝學院標准
指美國影藝學院所訂立的技術規格，以在電影工業界推行標准化的作業方式。包括：影藝學院畫面（ACADEMY FRAME），影藝學院導片（ACADEMY LEADER），影藝學院遮片（ACADEMY MASK）

ACCELERATED MONTAGE 加速蒙太奇
一種剪接的技巧，目的在於增強動作在影片中的加速度效果。在電影剪接中，常常是用加速蒙太奇的手法來處理追逐場面的高潮。原理是將發生過和的每一個連續動作的畫面予以減短，或跳過去不用，造成節奏加快的視覺效果。

ACE 美國電影電視剪接師協會 AMERICAN CINEMA EDITORS的簡稱。
美國一個專業的電影電視剪接師組織，每年為評選的最佳影片剪接頒發EDDIE獎。

ACTION 開拍
在拍片現場，導演用來命令演員開始表演的口頭用語。

ACTION CUTTING 表演場次
為了便於影片的拍攝，通常將影片分成獨立的場景進行拍攝，上一個場景常包括下一個場景的開頭，以保持劇情的連戲。

ACTION FIELD 表演區
攝影機鏡頭所能攝入的區域。

ACTION FILM 動作片
泛指以快節奏動作製造趣味的電影，如西部片、功夫片、警匪片，但某些強調動作的鬧劇也可包括在內。第一部廣受歡迎的動作片是1903年的《火車大劫案》。

ACTORS STUDIO 演員工作室
1947年，由伊力.卡山、勞勃.路易斯和雪莉.史勞復在紐約成立的職業演員訓練場所。曾對1950年代的美國戲劇和電影產生相當大的影響。著名演員如：馬龍.白蘭度、保羅.紐曼等均出於此。

ACTUAL SOUND 真實聲音
在一場戲中，聲音的來源由演出實況而產生，例如演員的念白、街上的環境聲音，都是真實聲音。

ACTUALITE 紀實片
一種紀錄片式的影片，起源於法國盧卡埃兄弟的早期作品，如《工廠下班》（1895）。

AD LIB 即興台詞
未寫在ADAPTATION 改編
將故事、小說、戲劇或其它適合透過電影媒體來處理的作品搬上銀幕。

AERIAL SHOT 高空鏡頭
從飛機或直升機上拍攝的鏡頭。

AGENT 經紀人
在授權下，代理他人發言和做決定的人。在好萊塢，經紀人通常可抽取百分之十的傭金，甚至分享影片利潤。

AGIT－PROP 政治教育電影
俄文AGITATSIYA－PROPGANDA一詞的縮寫，原意為鼓動、宣傳，是一種教育群眾，宣揚政治理論和政治理想的工具。

ALEATORY TECHNIQUE 即興技巧
指影片的全盤或部分內容透過即興狀況來發展，沒有事先架構的意念與形式。如羅勃.阿特曼的《婚禮》（1978）。

AMAMORPHIC LENS 變形鏡頭
一種可以使寬幅度的場面，被壓縮入標準的畫面區域的光學透鏡。1927年由亨利.克瑞雄根據中國的哈哈鏡而發明。二十世紀福斯公司在1953年拍攝《聖袍千秋》時，第一次使用這種鏡頭。

AMBIGUITY 曖昧性
電影在表達意念時，自覺或不自覺地產生雙重或多重意義，造成不定向的指涉和更為復雜、矛盾的結果，就叫曖昧。由於這種曖昧性是以多重意義為基礎，有時亦譯作「多義性」。在電影中，曖昧性的產生可來自影像、劇情、剪輯、聲音和表演等元素，有時也建立在這些元素的對比關繫上。劇作家路易吉.皮藍德婁是戲劇曖昧手法的先驅，代表作為《六個尋找作家的劇中人》。

AMERICAN FILM INSTITUTE 美國電影學院
創立於1967年，總部設在華盛頓特區。宗旨是「保護美國電影的傳統，並促進其藝術發展」。

AMERICAN MONTAGE 美國式蒙太奇
一種表達時間飛逝，或故事發展摘要的剪接技巧，始於1930年代的美國好萊塢。此技巧的特點，在於利用一連串短促的報紙標題鏡頭告訴觀眾事情發展。如影片《教父》（1972）。

AMERICAN SOCIETY OF CINEMATOGRAPHERS 美國電影攝影師協會
成立於1919年，由好萊塢主要電影攝影師成立的同業協會，簡稱「A.S.C.」宗旨是「促進電影攝影的藝術」，會員採用邀請制。

AMERICAN STANDARDS ASSOCIATION 美國標准協會
簡稱「A.S.A」，該協會於1930年開始為電影、攝影及電視，建立技術的標准，即「ASA標准」。該協會於1966年改名為美國標准學會（USA STANDARDS INSTITUTE）

AMERICAN STUDIO YEARS 美國片廠時代
盛行於1925年到1960年，片廠時代的影片，都以高品質的技術來增進其吸引力，吸引廣大的觀眾。電影製作高度分工，攝制過程的每階段都以生產裝配線的方式處理。典型做法是一窩蜂跟拍受歡迎的類型電影，且敘述的慣例和公式不斷重復，產生許多受歡迎的電影類型：歌舞片、警匪片、西部片、愛情片、喜劇片和劇集。

ANAGLYPH 立體電影
將兩影像重合，產生三維立體效果，當觀眾戴上立體眼鏡觀看時，有身臨其境的感覺。亦稱「3D立體電影」。 ANIMATION 動畫
逐格拍攝平面圖畫或立體物體，使它產生運動幻覺的一種電影。卡通片是最常見的一種動畫，還包括木偶動畫、剪影動畫、實體動畫等。拍攝時，一個動作往往被分解成數十幅圖畫，然後再以每格1/24秒的速度逐一拍攝。
動畫最早可追溯到古埃及有關摔角的連續性壁畫，以及古希臘陶器上的運動員連續動作。中國的皮影戲則是最早用光影反映在布暮上的動畫雛形。

ANIMATION CAMERA 動畫攝影機
一種裝有停頓馬達的攝影機，可單格拍攝，拍攝時裝在動畫攝影台上，可垂直移動，以改變被攝影的影像大小，或產生變焦的效果。

ANIMATION SCHOOL OF VIOLENCE 暴力派動畫
以鬧劇或極端暴力的動作為主要喜劇要素的卡通片流派。這種卡通片以德克斯.艾佛瑞的作品為典型。

ANIMATION STAND 動畫攝影台
泛指動畫攝影師所使用的基本工作器材，包含一架動畫攝影機，攝影機支架，以及一個精細構造的平台，以供拍攝動畫作品。

ANIMATOR 動畫設計
動畫影片中負責繪制原畫的工作人員。

ANSWER PRINT 校正拷貝
從剪輯完成的原底片印出的第一道有聲拷貝，用於解答製片對影片的最後面貌所持的疑惑。
ANTAGONIST 反派角色；
反面力量電影或戲劇中與主角對立，使劇情產生戲劇性沖突的角色或力量。如《星球大戰》（1977）中的黑武士，《北方的南努克》（1922）中的原始環境。 ANTI-ABRASION COATION 保護膠片
製片時用於保護影片的薄膠片，以防止影片被劃傷或其它損壞。

ANTICLIMAX 反高潮
在電影最後解決沖突時，沒有出現觀眾所期待的情節，使觀眾感到失望的情節設計效果。如偵探經典作品《大沉睡》（1946）中，自始至終無人了解兇手是誰，就是反高潮的一種手法。

ANTIHERO 反英雄
電影、戲劇或小說中的一種角色類型。他們富有同情心，但以非英雄的形象出現，通常對社會、政治和道德採取冷漠、憤怒和不在乎的態度。《畢業生》（1967）中的達斯汀.霍夫曼和《安妮霍爾》（1975）中的伍迪.艾倫，是現代喜劇中反英雄典型。

APERTURE 片門 攝影機或放映機
鏡頭後的一個與底片規格相符合的框口，拍攝或放映時，每一個畫格經過這個地方要停一下再走，完整地接受曝光或投影出去。亦稱 PICTURE GATE。

A－PICTURE A級片
源自美國1930年代的術語，用來指兩部同時上映的影片中，品質較佳的那部電影，或是預期有大量觀眾群的電影。A級片中多半由大明星主演，而且相當講究豪華的美術布景。

APPLE BOXES 墊腳箱
因在早期電影製作中，常用裝蘋果的木箱來解決演員或物體高度的問題，故將墊腳箱叫作蘋果箱。

ARC LAMP 弧光燈
一種強光燈，由於色溫與日光的色溫相當接近，常被用來當作室外彩色攝影的照明。 ARC SHOT 弧形運動鏡頭
攝影機以圓形或半圓形的運動所攝得的鏡面。此類鏡頭可以為一個場面提供多變化的視覺層次。克勞德.李洛許在《男歡女愛》（1966）的結尾，便使用了此類鏡頭來捕捉重逢戀人的熱烈擁抱。

AROMARAMA 香味電影
在電影放映時，為配合影片中的情節，可散發出香味的一種電影放映系統。最早的香味電影是《百老匯之歌》（1929）。

ART DIRECTION 美術設計
為影片造型進行設計和製作。通過布景、道具、服裝等的設計，來創造畫面造型、地方色彩、時代精神、民族色彩及人物造型等具有藝術感染力的銀幕形象，是電影藝術中重要組成部門，在電影的分工上由美術指導負責。

ART DIRECTOR 美術指導；
藝術指導原指負責影片中布景設計的人。近來常被稱為「製作設計」（PRODUCTION DESIGNER），負責協調燈光、攝影、特效、服裝、道具、剪接各組人員的工作設計整體的視覺風格。

ART HOUSE 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重視電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱 ART THEATER。

ART THEATER 藝術電影院
指放映不屬於商業主流電影的電影院。藝術電影院放映的影片，重電影本身的品質，較不注重商業吸引力，如當代重要導演的影片、獨立製片影片、影史的經典作品，及發行有限的前衛及實驗電影。亦稱ART HOUSE。 ARTIFICIAL LIGHT 人工光
相對於自然光的燈光照明。

ASPECT RATIO 畫面比例影像放映在銀幕上的寬高比例。國際標准規格為1.33：1，遮幅寬銀幕影片為1.85：1。

ASSEMBLE 順片
剪接的第一道手續，剪接人員根據拍攝進度將每場景的待用鏡頭，依劇情順序接成一條帶子。接好的帶子被稱為粗剪拷貝，它可供精剪做基礎。

ASSOCIATE PRODUCER 聯合製片人；
策劃 協助電影製片人製作影片的人。

ASTIGMATISM 像散性
攝影機鏡頭的一種缺陷，使入射光不能一致地集中焦點，導致影像變形。這種現象在畫面的邊緣特別明顯。

ASYNCHRONISM 音畫分立
指影片上的聲音和影像不相符。主要是由於音畫合成做得不精確而致，如演員的口形與所講的話不相符（不對嘴）。但有時是為了特別的表現意圖而刻意為之。

ASYNCHRONOUS SOUND 非同步聲
CAMERA MOVEMENT 攝影機運動
指電影攝影機的運動，目的在於跟隨一個動作，或改變被攝場景、人物或物體的呈現方式。

CAMERA OBSCURA 暗箱
一面有小孔的密封箱，箱外景物透過小孔，在完全黑暗的箱內壁上形成顛倒且兩邊相反的影像。是照相機的最早形式。

CAMERA OPERATOR 攝影師
也稱「第二攝影師」，在拍攝時，依從導演和攝影指導的指示，實際操作攝影機。

CAMERA SPEED 攝影速度
指底片在電影攝影機中轉動的速度，通常是以秒格數（fps）來計算，正常的攝影速度是一秒廿四格。

CAMERAMAN 攝影師
對操作電影攝影機的人的通稱。有時亦指「攝影指導」(DIRECTOR OF PHOTOGTAPHY)。

CANDELA 燭光
發光強度的單位。

CANDID CAMERA 偷拍
一種拍片方法，指在真實狀況中拍攝真實的人物，而被攝影者並不知道有人在拍攝他們。如《秋菊打官司》。

CANNES FILM FESTIVAL
坎城影展（台） 戛納電影節（大陸）康城影展(港) 開始於1948年的法國小鎮，每年五月舉辦，在國際影展中一直居於領導地位，所設立的最高獎項為金棕櫚獎。除影片競賽外，亦具有電影市場展的重要功能。

CAPION 提示字幕
冠於一場面或一段落前的一個標題或一段文字，旨在交待劇情，引發觀眾的興趣與好奇心，或指示時間的消逝。現改稱為插穿字幕（INSERT TITLE）。

CARBON－ARC LAMP 碳精燈
弧光燈的一種，利用兩根碳精棒作為電極，通過電流產生電弧的照明工具。在電影方面，用作拍攝和放映影片的照明光源。

CARTOON 卡通片
動畫電影的一種，詳見ANIMATION

CARTRIDGE 匣式片盒
內裝膠片或磁帶的塑膠盒。所裝的膠片和磁帶，可以透過標準的電視接收器或電影放映機，再現高傳真度的影像。

CASSETTE 卡式片盒
內裝膠片以便將膠片嵌入攝影機的匣狀物。

CAST
1.演員表 出現在一部影片中的演員，或是演員與劇中角色的對照表。
2.選角 為一部電影中的角色選派演員，亦稱「CASTING」。

CASTING DIRECTOR 選角指導
負責為一部影片挑選和僱用演員的人。

CATWALK 柵頂鷹架攝影棚內的懸空支架結構，便於工作人員接近攝影棚上方的燈具和錄音設備。

CC FILTER 補色鏡 COLOR COMPENSATING FILTER 的縮寫，它由一系列不同顏色的鏡片所組成，是沖印階段調整整部電影統一色調的必備配件，偶爾也在拍攝時使用。

CEL，CELLULOID 透明片，
賽璐璐 用以附著感光葯膜的透明片基，通常是用硝酸纖維等原料製成。

CENSOR 電檢人員 從事電影檢查工作的人員。

CHANGE－OVER 換機放映
指在放映一部好幾本的影片時，從一架放映機換到另一放映機，使影片不致中斷的手續。

CHANGING BAG 暗袋
一咱密不透光的雙層黑袋，有兩個袖口，手可以伸進去裝卸底片。

CHARACTER ACTOR 性格演員
需要演員以成熟演技呈現獨特性格的一種角色，通常並非主角，性格角色多半是由擅於詮釋特殊類型，或戲路寬廣的演員扮演。

CHARACTER，CHARACTERIZATIONS 角色人物
敘事電影中的虛構人物，有別於飾演他們的演員。

CHEAT 借位
為了在不同的角度拍攝同一個場景而把演員、道具和布景的相對位置加以改變。

CHINA PENCIL 剪接筆
剪接師使用的一種油性鉛筆，可以在工作拷貝上做記錄，特別是要做濃、淡等效果時，是剪接室必備的東西。

CHINESE DOLLY 斜式推軌
美國攝影棚慣用語，指攝影機一邊向後拉，一邊快速橫搖拍攝，其推軌與被攝主體呈傾斜的角度。

CHOPSOCKY 功夫片
美式俚語，指港台於1970年代大量生產的功夫電影。

CINCH MARKS 拉痕
影片表面刮痕的一種，主要是由於影片卷得太緊，表面互相磨擦所造成的。

CINEASTE 電影人
指導演及電影創作人員。

CINEMA PUR 純粹電影
實驗電影的一種，指1920年代德國、法國前衛運動的初期作品。反對電影劇情和故事，提倡利用電影特性提供純粹視覺和韻律經驗。

㈡ 求中文俄語雙字幕的電影

一::

中文俄語雙字幕的電影有《鏡子》
【中 文 名】鏡子
【原 片 名】The Mirror(zelkalo)
【出品年代】：1975
【國 家】原蘇聯
【類 別】劇情
【導 演】塔爾科夫斯基 Andrei Tarkovsky
【主 演】Margarita Terekhova .... Mother/Natalya
Ignat Daniltsev .... Ignat, Alyosha (Aleksei)
Larisa Tarkovskaya .... Nadezha (Wealthy woman)
Alla Demidova .... Lisa, Mother's friend at printing house
Anatoli Solonitsyn .... Forensic doctor/Pedestrian
Tamara Ogorodnikova .... Nanny/Neighbour/Strange woman at the tea table
Yuri Nazarov .... Military trainer
Oleg Yankovsky .... Father
Filipp Yankovsky .... Aleksei age 5
【文件格式】：Rmvb
【文件大小】：353MB
【視頻尺寸】：512 x384
【影片長度】：103 Mins
【對白語言】：俄語
【字幕語言】：中/俄 雙字幕

【內容簡介】:
《鏡子》（ZERKALO）是塔可夫斯基1974年所拍攝的個人第四部影片，在其七部正式影片（不包括在蘇聯國立電影學院的畢業短片《壓路機與小提琴》）中恰好處在中心的位置。這不單單是指數值上的中心，也指藝術上的中心。

時間與記憶是塔爾科夫斯基作品中的核心要素，因為生命的意義在時間與記憶的維度中展開。《鏡子》是一部自傳性作品，講述一個藝術家的童年體驗與成長。時間始於二次大戰爆發，跨越40年的歲月，完全吻合了導演自己的生平年代。塔爾科夫斯基的母親在影片中扮演藝術家的母親，而他的父親，一位著名的俄羅斯詩人，在畫外音中朗讀自己的詩作。塔爾科夫斯基說，這是他第一次決定用電影自由地表達他生命中最為重要的記憶。鏡子是塔可夫斯基的關於迷失的童真和情感遺棄的自傳式電影，影像卓越、極富藝術啟發。電影呈現為有關當代日常生活、個人記憶、歷史事件膠片和夢境的步調遲緩的蒙太奇。

鏡子是穿越人類的存在，希望和失落，成功和過失的內省的旅程：一段通過催眠治癒了一個年輕人的口吃的電視播報；一個被忽視的妻子遷就了一位迷路的鄉村醫生；一段保留下來的未露面的敘述者與前妻的爭吵；一個早熟的年輕人忍受著他的軍事指導員。試圖將這些形象整合到某一連貫的結構或統一的結論是沒有意義的。畢竟，鏡子是塔可夫斯基倍受熬煎的靈魂的反映：他關於精神性，因果關系和真理的探索通過揮之不去的映象暴露出來，這些映象不可避免地定義了我們有缺陷的生活，無論怎樣的瑣細和世俗。

塔可夫斯基通過使用同樣的演員表現敘述者生活的兩個階段而故意模糊了時間概念：失去父親的孩子試圖接近他那精神失常的母親，而疏遠的父親無法關心他那熱衷於自己的想法的兒子。關於世界大事的、時代錯亂的新聞影片散布其中，提供了環境索引和音調的轉換。電影的結構通過閃回和閃前持續推進，又通過色彩轉換得以彰顯。這導致了影片主題的循環，反映出敘述者疏離的格調和情感的隔絕。影片中邏輯順序的缺席激起觀眾的發自肺腑的反應：我們所經驗到的知識確實存在於它醉人的美和決絕的渴望中…，甚至也許存在於和藝術家自身的短暫溝通中

有些人認為本片是塔可夫斯基最出色的作品，其間充滿了導演對時間、歷史、鄉村的個人思考。一系列的情節表現出從戰前到戰後的感受，並詩意地展示了對自己父母的回憶。

塔可夫斯基自己說，不要把《鏡子》想像的太復雜，它不過是一條直線式的簡單故事，沒有比這更易讀。

二::

【原 片 名】：Moscow Does Not Believe In Tear
(Москва слезам не верит)

【中 文 名】：莫斯科不相信眼淚

【出品年代】：1979

【國 家】：原蘇聯

【類 別】：情感/倫理

【導 演】：弗.梅尼紹夫

【主 演】：維.阿連托娃

【文件格式】：RMVB

【【文件大小】：257MB+277MB

【視頻尺寸】：512 x384

【影片長度】：142 Mins

【對白語言】：俄語

【字幕語言】：中/俄 雙字幕
【影片介紹】：

此片曾獲「奧斯卡」最佳外語片獎。講述十七歲的女工卡捷琳娜因天真幼稚和充滿幻想而冒充教授的女兒，並愛上了電視台攝影師魯道夫，進而懷了孕。不久，魯道夫發現真相並拋棄了卡捷琳娜。但卡並未就此消沉，她一面撫養孩子，一面發憤讀書，終於在十六年後成為莫斯科一家大廠的廠長。此後，卡捷琳娜又結識了電焊工果沙，並一直隱瞞自己的身份。真相再一次暴露後，卡捷琳娜在女友們的幫助下，經過一番周折終於結束了單身生活，得到了一個女人真正的幸福。

背景資料：
1979年，前蘇聯影壇因為一部影片的出現而經歷了一場地震。《莫斯科不相信眼淚》這部極具觀賞性的影片以曲折的人物命運取代了以往的說教，引起了各個年齡層次觀眾的共鳴，不僅在國內創造了極高的票房，而且在第二年獲得了奧斯卡最佳外語片的殊榮。這是繼《戰爭與和平》之後再次獲得奧斯卡最佳外語片獎的前蘇聯電影，影片的情節始於上個世紀50年代終於70年代，影片把兩個時代進行了對比，著力表現中年人的命運，描繪了這一代人的心理狀態，涉及了許多觀眾們普遍關心的問題，如道德、幸福、人生價值等等……片中的主人公卡捷琳娜和果沙給中國觀眾留下了十分難忘的印象。

三::

另外還有:]][俄羅斯戰爭片][戰場上的布穀鳥][DVD-RMVB][334MB][俄語中俄雙字幕]

另外您可以查找俄羅斯電影看看其他的俄中雙字幕的電影。
希望能幫到您！

㈢ 俄羅斯電影黑色閃電

鏈接:

《黑色閃電》是由迪米特里·基謝列夫、亞歷山大·瓦爾金斯基執導，吉里格力·多布金、葉卡捷琳娜·維柯娃主演的科幻電影，於2010年7月15日在中國上映。該片講述了莫斯科大學生迪馬與一輛會飛的伏爾加跑車離奇相遇，並由此成長為一名對抗邪惡勢力的超級英雄的故事。

㈣ 北京電影學院的北影淵源

中國人民抗日戰爭初期，中國共產黨領導的延安電影團攝制了《延安與八路軍》的影片後，電影團團長袁牧之奉黨中央的指派於1940年夏攜帶該片的全部底片赴蘇聯莫斯科進行後期製作。袁牧之在蘇聯期間考察了莫斯科全蘇國立電影學院後，受到了很大啟發，產生了中國要發展人民電影事業也需要辦一個「中國自己的電影大學」的初衷。
隨著中國人民解放戰爭的迅速進展，為迎接全國解放培養和積蓄幹部，根據中共中央東北局的指示，當時，人民電影事業的唯一基地，東北電影製片廠從1947年初開始，先後辦了四期電影幹部培訓班，先後培養了520餘名幹部，其中440名幹部參加了電影工作，70餘名參加了部隊及地方文化工作。這些訓練班堅持的辦學方向和教育方針為建立中國自己的電影教育事業積累了經驗。
中華人民共和國誕生後，周楊、夏衍以及袁牧之、陳波兒等新中國電影事業的領導人，面對舊中國遺留給電影園地的斷壁殘垣，規劃對它的改造、建設和發展時，感到需要一大批演工農兵、寫工農兵的電影專業人才。在一時還沒有條件辦起「中國自己的電影大學」的情況下，委派陳波兒從實際出發規劃實施。於是人民電影教育事業開始了它的初創階段。在陳波兒的領導下，謝鐵驪、巴鴻、王賡堯等經過籌劃，並經文化部、中宣部和周恩來總理同意，於1950年6月創建了中央文化部電影局表演藝術研究所（簡稱表演藝術研究所）。並於7月初在北京、南京、上海等地開始招生。 1950年9月14日，第一個大專三年制的演員班38名學生舉行了開學典禮。
表演藝術研究所由陳波兒擔任所長。所址設在西城區石老娘胡同4號院，後又逐漸發展了三處校舍，即：石老娘胡同9號院、受壁胡同、大成巷等四座四合院，佔地面積共3200平方米，房屋使用面積有2000平方米。表演藝術研究所時期，中國共產黨的支部，隸屬電影局總支，為第8支部。
演員一班於1951、1952年招收了兩次插班生，畢業時共有55名學生。
1951年新學年開始，又招了演員二班、編劇班，演員二班有24名學生入學，編劇班有37名學生。
1951年5月，表演藝術研究所改名為中央文化部電影局電影學校（簡稱電影學校）。
在當時，專業教師多是來自解放區、部隊和國民黨統治區從事革命文藝工作多年藝術家。任課教師先後有：王逸、嚴恭、謝鐵驪、陳懷愷、巴鴻、李露玲、肖龍、石聯星、唐遠之、耿西、許之喬、王震之、吳天、林藝等。當時在教學方面，開始學習已經介紹到中國來的蘇聯劇作及表演理論，並編寫了《演劇教程》等專業課教材。同時聘請了裴文中、金克木分別講授《社會發展史》、《政治經濟學》，由王震之講授《在延安文藝座談會上的講話》，史東山和蔡楚生講授《電影特性》。此外，夏衍、周揚、馮雪峰、陳荒煤、於敏、俞平伯、丁玲、聶甘駕、孫家琇、艾青、老舍、盛家倫等著名文學藝術家，都來校進行專題講授。
表演藝術研究所時期，專業教師雖不多，教學計劃也比較單一，然而講授的課程卻涵蓋了文學、藝術的各個方面，學生接受的知識面很廣闊。這一時期，無專門教學設備，條件簡陋，練功就在四合院內磚地上，影片觀摩要到電影院去買票。教室、宿舍冬天都是燒煤球爐子。學生實行供給制，條件雖艱苦，學風卻是團結、緊張、活潑、嚴肅。
1951年秋，演員一、二班、編劇班先後赴湖北漢陽參加土地改革6-8個月。之後，編劇班又深人石景山鋼鐵廠參加車間工會工作和石鋼工人共同生活了三個月。 1952年，全國高等院校院系調整，以孫明經教授為首的南京金陵大學電影播音專修科、以陳河聲教授為首的蘇南文化教育學院電化教育專修科、以錢家駿、范敬祥教授為首的蘇州美術專科學校動畫專修科的師生連同三校的教學設備，調來電影學校。至此，電影學校成為具有藝術系科和技術系科的綜合學校。它標志著中國電影教育事業邁上了一個新台階。與此同時，學校遷入北京新街口豁口外皇姑墳新建的校舍。新校舍佔地3.3公頃，建築面積6900）平方米，其中排練廳300平方米、劇場（演出、放映1800平方米，教室、實驗室600平方米，另在校址南邊設置的簡易操場15000平方米。
院系調整後，1952年電影學校參加了全國高校統一招生，開辦了新聞攝影專修科、洗印專修科及蘇州美專轉來的動畫專修科三個兩年制的大專班，洗印專修科除大專班外，同時招收了洗印中專班；為發展民族地區的電影放映工作，舉辦了民族地區放映師資訓練班。直到1954年，又先後舉辦了新聞攝影幹部訓練班、第一期放映師資訓練班、俄文專修班等在職幹部培訓班。
1953年3月，中央文化部電影局電影學校改名為北京電影學校。
1953年12月24日，中央人民政府政務院第199次政務會議上做出決定。「……電影局應積極准備條件，爭取四至五年內創辦電影藝術學院，培養電影人才，首先是編劇、導演、演員……」。在電影事業管理局制定的電影事業發展的第一個五年計劃中，列有在北京電影學校的基礎上建立北京電影學院的規劃。文化部並根據政務院的決定為解決建院後的師資需要，一方面派一批留學生去蘇聯和民主德國等地學習電影編劇、電影攝影、電影美術及電影工程；組織專人到蘇聯考察電影教育；同時聘請蘇聯電影教育專家來校講學培養師資。1955年11月由蘇聯專家B·伊萬諾夫、B·卡贊斯基、A·西蒙諾夫、B·安東年柯主持授課，以培養師資為重點舉辦了導演、演員、攝影、製片四個專修班，學員都是來自各電影製片廠具有相當實踐經歷的創作和製作部門的在職幹部，學制二年。學校同時配備了一部分師資力量協助蘇聯專家工作並隨班學習。
蘇聯專家在專修班的講授中，除了理論講授外，更重視課間影片作業的實習，學校為此在原來演出科的基礎上建立了實習辦公室，增添了影片實習設備和教學輔助力量。四個專修班在蘇聯專家的指導下，先後拍攝了《小白旗的風波》、《眾叛親離》等九個聯合作業影片片斷，演員專修班又排演了舞台劇《仇敵》和《第十二夜》。周恩來總理親臨觀看了《第十二夜》的演出，並接見蘇聯專家與學員，對專家的教學和學員的學習成績給予了肯定和鼓勵。
1955年7月，北京電影學院籌建小組「關於籌建北京電影學院工作的報告」，經文化部上報政務院。周恩來總理於7月24日親自批示給高等教育部並由綜合教育司於8月4日正式列人計劃。
從表演藝術研究所第一個演員班到專修班這一電影教育的初建的歷史階段，為新中國電影事業的急需與發展輸送了576名名專業的畢業生。這其中，如：酈子柏、印質明、趙聯、龐學勤、李孟堯、孫羽、張天民、林汝為、林農、王炎、於彥夫、董克娜、楊靜、於洋、張桂蘭。李文化、魏鐸、沈傑、常彥、阿達等一大批知名的藝術家以及汪流、余倩、劉國典、孔祥竺、韋彰等教授、研究員、高級工程師。
1956年6月1日，國務院批准北京電影學校改制為北京電影學院，任命電影事業管理局局長王闌西兼院長，建院後，校址設在新街口外大街的小西天。專業學系設置為電影導演系、電影演員系、電影攝影系和放映師范專修科。同時參加了全國統一招生。三個本科系（四年制）還要進行專業考試（含初試和復試），招收了86名學生。他們正是新中國電影隊伍中的第一批本科大學生。放映師范專修科招收了29名大專科學生。三個系的課程設置分：專業基礎課、專業課、講座課。在共同課方面又分：政治課、文藝史論課、外語、體育課。教材、劇目、參考書目等方面雖也有中國民族藝術教育傳統的內容，但教學計劃的框架基本上採取的是蘇聯電影教育體系。 1958年8月，文化部批准建立北京電影學院實驗電影製片廠。
1959年，增設了電影美術系，本科五年制。並進行了招生。
1960年，文化部決定新成立的北京電影工程學院的電聲、化工、機械三個專業班的新生及教工全部轉人電影學院，建立北京電影學院電影工程系。
1961年，建立電影文學系，由文化部文化學院轉來二年級15名學生學習電影編劇和電影藝術理論，於九月初開學。
1963年，上海電影專科學校撤消後，美術系在校學生轉入北京電影學院電影美術系（美61屆）繼續學習。
從1960年到1965年，由實驗電影製片廠組織的本科生各屆畢業班攝制的聯合畢業作業，短故事片20部、71本，紀錄片多部。其中《穿山巨龍》、《大木匠》、《父子倆》三部短故事片、《高爐電花》、《裝卸之歌》二部紀錄片曾在中國國內發行上映。
這一時期，教學對象主流是本科系各專業，但仍堅持著為電影事業發展的需要培養在職幹部。1959年曾建立過短訓部，為各電影製片廠培訓了「新聞編導」、「新聞攝影」、「錄音」、「洗印」四個專業的學員273名；這一年還舉辦了表演師資進修班，聘請蘇聯表演藝術家尼·潘可娃來校任教，1960年8月表演師資進修班結業，演出了蘇聯話劇《樂觀的悲劇》。攝影系舉辦了「電視攝影幹部短訓班」、「科教電影攝影短訓班」，導演系舉辦了「科教影片導演進修班」，工程系舉辦了「放映師范專修班」。作為教學改革的一項措施，1960年表演系試招收了一屆初中畢業生的六年一貫制的兩個教學班。
從1960年開始，學院攝影系先後接受了越南、柬埔寨、阿爾及利亞、印度尼西亞派來的學習電影攝影的留學生，導演系也接受了阿爾及利亞的留學生。
1959年3月，北京電影學院接受中共北京市委的委託，由學院實驗電影製片廠攝制定期的新聞雜志片《北京新聞》，以反映北京市各條戰線的建設、發展的新成就和新人新事，每月兩期。與此同時，還攝制了《建設密雲水庫》及北京工業、北京農業等方面的大型紀錄片多部。
《北京新聞》於1960年被評為北京市文化、教育、衛生、體育社會主義建設先進單位。到1962年秋共發行了63期，由於電影膠片進口銳減，市委決定暫停攝制。
六十年代初期，課程設置加強了史論課的建設，增設了《中國電影史》、《外國電影史》、《藝術概論》，制定了《學生必讀書目和選讀書目》。
1966年，無產階級文化大革命開始後，電影教育完全陷於癱瘓。1970年5月，全體教職工下放部隊農場勞動，接著又把全部校舍房屋、設備、影片資料、圖書移交出去，電影學院被掃地出門。
這一時期，電影學校在壓力下先後招收了「工農兵學員」的大專、中專、進修班等22個專業班。
「四人幫」被粉碎後，1977年經國務院批准又恢復了原建制北京電影學院。
文化部為迅速重建北京電影學院，1978年3月建立了由副部長王闌西任組長，盧夢、 鍾敬之、申伸任副組長的領導小組，撥亂反正，恢復了導演、表演、攝影、美術、錄音五個系本科的招生，文學系先以舉辦進修班主逐步恢復本科招生。舉辦表演師資進修班，各系並舉辦幹部專修班。為給民族地區 培養電影幹部，1981年招收了新疆、內蒙地區少數民族學生的表演、攝影、美術、錄音四個專業的本科班。 1982年7月，羅光達、周傳基以觀察員身份赴澳大利亞參加 CILECT（國際電影、電視高等院校聯絡中心）會議之後，學院先後派出考察團考察了東、西方一些經濟發達國家電影電視教育的現狀。
繼學院學術委員會恢復、創辦《北京電影學院學報》之後，建立了電影理論研究室，並先後組織了一系列有關電影美學、中國電影民族化的道路、中國優秀影片的創作實踐、電影與電視等專題研討會。教師們先後在《北京電影學院學報》及報刊、雜志上發表了有影響的論文300餘篇。各專業教師先後完成的理論專著有70餘種，其中《攝影曝光控制》、《攝影鏡頭的性能與選擇》獲國家教委優秀教材獎（國家一級），《元美學》、《色彩學基礎與銀幕色彩》獲廣播電影電視部優秀教材一等獎。1987年-1992年間獲國家及部級優秀教材獎共9種。
在史論課的建設方面，重建了7個國家的「電影研究」課程以及35門選修課程。
實行「學年學分制」、「二·四制」（按本科招生，兩年後根據學分成績，少數學生按大專畢業，其餘繼續學習）並在1985年級6個專業的新生班試行。
畢業生在教師指導的畢業演出中，其畢業作業《中彩》、《童年往事》、《隨風而去》分別獲得國際大學生奧斯卡電影節獎和東京國際大學生電影節的特別導演獎等。

北京電影學院於1984年被吸收為CILECT的會員學校，並於1988年被選為理事學校。1991年6月6日，受CILECT的委託，由學院主持召開了「亞洲及太平洋地區電影、電視培訓研討會」，出席會議的有亞太地區22個國家和地區的35個高等影、視院校代表。
1984年，電影學院受權招收碩士研究生，並逐年擴展研究方向和擴大招生人數。此後又同中國電影藝術研究中心聯合舉辦了研究方向為電影歷史和電影理論的碩士研究生教學班。
1989年，建立了北京電影學院國際培訓中心，
1991年5月，學院制定了《十年規劃和第八個五年計劃期間發展規劃綱要》。
1992年，學院決定建立「金燭獎」、「北京電影學院獎」，前者為獎勵在校工作成績突出的教師和職工；後者則為表彰學院師生及歷屆校友在電影創作上取得突出成就的電影作品而設立的榮譽獎，以弘揚電影教育並推進中國電影藝術的提高。獎項分大獎、編劇、導演、表演、攝影、美術、錄音獎七項，1993年5月5日，舉行了首屆「北京電影學院學院獎」、「金燭獎」頒獎大會，獲獎作品及作者名單以金字鐫嵌在校園的金字塔碑上。
1993、1994年，與清華大學、北京大學合作建立了跨校雙學位學制班。從1994年開始並擴大了研究生的招生計劃。
1995年，與中國攝影家學會合作辦學，成立了北京電影學院攝影學院；另外北京電影學院董事會也成立了。
2013年3月，教育部、北京市、國家廣電總局簽約共建北京電影學院，根據共建協議，北京電影學院還將在通州區建設佔地面積500畝的新校區，建成後可保障6000名學生在校學習，將比目前的學生培養規模增加一倍多。
2015年，北京電影學院舉行建校65周年慶典活動； 中信國安投資有限公司與北京電影學院簽署了關於聯合辦學的戰略合作協議，北京電影學院相關專業的二級學院將陸續遷址到位於河北香河的中信國安第一城。

㈤ 求俄語電影 學俄語用

《這里的黎明靜悄悄》導：斯坦尼斯拉夫.羅斯托茨基

《莫斯科不相信眼淚》導：弗拉基米爾.緬紹夫

《辦公室的故事》導：埃利達爾譽蔽.梁贊諾夫

《飛向太空》導：安德烈.塔克夫斯基

《愛情與理想》導：斯坦尼斯拉夫念虛寬.戈仔亮沃盧金

《守夜人》

㈥ 好看的俄羅斯劇

救國同盟

Союз спасения

這是一部比較新的俄文電影，於 2019 年末上映。主要講述一群 3000 人的俄國士兵（又稱十二月黨人 (Декабристы)），拒絕承認新沙皇尼古拉一世，希望回歸俄皇的君主立憲制和廢除農奴制。

根據資料，十二月黨人起義源自於拿破崙戰爭，戰爭結束後，許多在西歐服役的俄國士兵因看到了西歐的繁榮和先進，反觀自己國家的落後不堪，開始對專制政府感到不滿。而後沙皇亞歷山大一世於 1825 年 12 月 1 日逝世，於是利用了這個機會，在同年的 12 月 26 日， 3000 名十二月黨人聚集於聖彼得堡 (Санкт-Петербург) 的樞密院廣場 ( Сенатская площадь)，宣揚原本的君主立憲制及對新沙皇的反對及不滿，希望有更多的士兵能加入他們。但事與願違，根本沒有人想加入。

事實上，忠於該政權的 9000 名士兵，人數遠遠超過了十二月黨人的數量，更糟的是，十二月黨人的兩名主將領還偷偷逃離了部隊。在一天的僵持後，原本的爭執演變成流血沖突，沙皇的軍人們以炮火射殺叛軍，當叛軍試圖從結冰的涅瓦河 (Нева́) 逃跑時，導彈卻瞄準了他們腳下的冰，將底下的冰炸成碎片。而後十二月黨人起義就以失敗收場，俄羅斯也進入了反動專制的新時代。

㈦ 俄羅斯文化的歷史

在1237—1242年間發生了韃靼人入侵。這以後的200多年裡古羅斯一直處於金帳汗國的統治之下。 古羅斯文化的自然發展終止了。 在這段時間里，古羅斯的文化和西歐文化之間產生了巨大的差別。
這段時間內文化最主要的發展是：
俄羅斯人作為一個整體的思想出現了-這主要是因為在這一時期各公國之間的差別減少了，以及形成了共同的俄羅斯文化。
由蒙古-韃靼人引入的東方文化。
東正教堂作為一種俄羅斯國家文化政治傳統保護者的形式出現了，在這時原始的多神教逐漸停止了.
古羅斯各國與伊斯蘭教國家與天主教國家的聯系被終止了. 俄羅斯帝國（俄文：Российская империя），通常簡稱為俄國、帝俄或沙俄，是1721年至1917年間俄羅斯國家的名稱。
1721年彼得大帝在與瑞典的大北方戰爭勝利後，被俄羅斯元老院授予「全俄羅斯皇帝」的頭銜，俄國成為正式意義上的帝國；不過，事實上在羅曼諾夫王朝之前的留里克王朝的伊凡四世在1547年便已經開始使用「沙皇」的稱號，因此「俄羅斯帝國」有時也會被擴大使用。1917年俄國二月革命後，沙皇尼古拉二世簽署退位聲明，俄羅斯帝國滅亡。 在俄羅斯最廣泛使用的語言是俄語，同時按俄聯邦憲法第69章規定它也是俄羅斯聯邦的官方語言。然而，在俄聯邦除俄語外，母語人數超過一百萬的語言還有7種。根據憲法，俄聯邦境內的共和國還有規定屬於自己的官方語言的權利，事實上，他們也正在使用著這種權利：比如在卡拉恰伊-切爾克斯共和國除俄語之外的官方語言還有阿巴扎語，卡拉恰伊-巴爾卡爾語，諾蓋語與切爾克斯語。
雖然在很多地區都在努力保留語言的多樣性，但是俄羅斯甚至在蘇聯時代就有語言取代的趨勢，當時非俄羅斯族的公民的母語實際上已經是俄語，母語（自身所屬民族的語言）的概念在當時要低於民族這個概念本身。
參見: 俄羅斯語言列表, 俄羅斯官方語言列表. 基里爾字母 — 這是一套古老的斯拉夫書寫體字母表。(говорят о русской, сербской и т. п. кириллицах; называть же «кириллическим алфавитом» формальное объединение нескольких или всех национальных кириллиц некорректно).
以下屬於斯拉夫語族的語言的字母表是基於基里爾字母表的:
俄語 (俄語字母),
烏克蘭語(烏克蘭語字母),
白俄羅斯語(白俄羅斯語字母),
盧森尼亞語 (盧森尼亞語字母),
保加利亞語(保加利亞語字母),
塞爾維亞語(塞爾維亞語字母),
馬其頓語(馬其頓語字母),
以及一些非斯拉夫語族的語言，這些語言在以前很可能有另一套書寫系統 (通常是以拉丁字母為基礎的) ，他們在1930-х 間轉用了西里爾字母. 參見 以西里爾字母為基礎的語言列表. 雪姑娘──俄羅斯傳說中迎接新年的人物形象，被認為是冰雪爺爺的孫女。
雪姑娘的形象在俄羅斯的文學中具有重要的地位。在此之前在關於諾夫哥羅德西部和聖誕節的神話中從未出現過女性形象。
雪姑娘的形象不僅出現在俄羅斯民間儀式中，在俄羅斯的口頭文學創作中也以民間童話中提到的：「用雪堆造，並且復活」的形象呈現。
А. Н. Афанасьев曾對有關雪姑娘的童話進行研究，並在他的作品《Поэтические воззрения славян на природу》（1876年）中的第二卷 進行了分析。
1873年，А. Н. Островский 受 Афанасьев 思想的影響創作了劇本《雪姑娘》。劇本中，雪姑娘是以冰雪爺爺和春天的女兒的身份出現的。不幸的是雪姑娘在夏天對太陽神Ярило的敬拜儀式上死去。雪姑娘的造型被描繪的清純秀美，描述中她具有蒼白而令人憐憫的面龐，雪白的頭發。她總是穿著白藍相間並以毛皮鑲邊的斗蓬（皮大衣、毛皮帽子、手套）。但是，起初該劇本並沒有被觀眾所認可。
至1882年，Н. А. Римский-Корсаков 根據該劇本改編的同名歌劇，並取得了巨大的成功。
此後,自19世紀末至20世紀初，雪姑娘的形象又經過了創作了該電影劇本的教育家們的精心修改，並最終以作為孩子們新年聖誕樹上的懸掛裝飾的形象完成。並且，直到革命時期，該形象一直被人們所使用。每年人們都會把雪姑娘的形象懸掛在聖誕樹上，女孩們穿著雪姑娘的衣服，自己排演著或者童話中，或者Островский劇本中，或者歌劇中的片段，來迎接新年。
1935年,在出台了新年慶祝的官方決定之後的蘇聯時期，現代版雪姑娘的形象又一次被修改完成。在新的版本中，雪姑娘是聖誕老人的孫女。1937年初，冰雪爺爺和雪姑娘的形象第一次一起出現在Московский Дом Союзов的聖誕樹上。 恰斯圖什卡（俄語：Часту?шка） — 這是一種俄羅斯詼諧民歌的形式，它通常靠口頭傳誦。因此恰斯圖什卡屬於民間口頭傳誦的一種形式，特別是在那些存在著嚴格審查機構的地區這種口頭傳誦的形式有很大的發展。在蘇聯以前的時代，談論恰斯圖什卡屬於релогия. 在蘇聯時代, 其大部分內容含有強烈的政治和性的成分，並且使用了相當數量不規范的詞彙。
恰斯圖什卡一般是以使用抑揚格四行詩的形式出現的，其中第二行和第四行押韻(有時所有的行均押韻). 恰斯圖什卡的特點是用語詞彙豐富和極富表現力，其用語常常脫離文學語言的規格。 Частушка 常常要用手風琴或俄式三弦琴伴奏. 恰斯圖什卡19世紀的最後三年裡作為一種鄉村的民間文學形式就已經出現了，但其全面發展卻是在蘇聯時期開始的。 霍霍洛瑪是一種繪在餐具或傢具上的裝飾性鄉村藝術繪畫。它是用黑色或紅色（偶爾也用黃色）顏料在金色的背景上繪成。 在木製品上繪畫時使用的不是[金粉]]，而是銀粉或錫粉，畫好以後還要用專門葯劑覆蓋，並通過三至四次烘乾從而得到一種獨一無二的蜂蜜似的金色，這樣就給本來質感較輕的木質餐具一種沉重的感覺。
在傳統的霍霍洛瑪裝飾上繪製得有赤紅的紅莓，花楸果，野草莓，花朵，樹枝。有時也會有鳥類，魚類及其他的野生動物。 卡斯里藝術鑄造品 — 這是一種用在卡斯里城的生鐵鑄造廠出產的生鐵與銅鑄造的藝術作品（其形式可以是雕塑，柵欄，各種建築部件等等)。
卡斯里藝術鑄造品的傳統方法（首先得到一個大體上整齊的輪廓, 然後仔細地鑿出各個部位的細節並拋光整個表面）是在19世紀發展起來的。 巴列赫微型畫
Посёлок Палех. Шкатулка, 1934 год. И. М. Бакланов.巴列赫微型畫 — 這是一種源於伊萬諾夫州巴列赫的民間藝術形式。 塗著清漆的的微型畫是一種在紙板上的蛋彩畫。它通常在匣子，首飾盒，錢包，畫框中（用別針，胸針等）表起來。
通常巴列赫微型畫的場景採用日常生活以及古典文學作品，民間故事，俄羅斯史詩及歌曲作為主題。繪畫一般在黑色背景下進行，並以金色顏料расписываются。 Спас Нерукотворный. 安德烈·魯布烈夫. XIV—XV 世紀主條目：聖像
俄羅斯的聖像畫法繼承了拜占庭的技術. 與此同時在 羅斯 產生了自己的一些傳統。俄羅斯最具有表現力的聖像畫集在特列季亞科夫畫廊.
俄羅斯的聖像不僅僅是簡單的臨摹，它具有自己的風格。俄羅斯著名的聖像畫家，如安德烈·魯布烈夫對聖像畫發的理解已達到了新的高度。 阿巴庫莫夫, 米海伊爾·格奧爾戈維奇,在金色的雨中漫步俄羅斯的第一幅模擬肖像畫出現在17世紀，在18世紀的中起到晚期則出現了大量的寫生畫家，例如 Левицкий和Боровиковский.
俄羅斯的寫生畫從那時起就開始追隨著世界潮流。
19世紀上半葉著名的藝術家有： Выдающиеся художники первой половины XIX века:
Кипренский
Брюллов
在後半葉模擬寫生畫法則得到了蓬勃發展(參見：Передвижники).
在20世紀初俄羅斯是前鋒派藝術的中心： (Кандинский,Малевич). 俄羅斯文學無疑是俄羅斯人民完美的和清晰的創作天才表達，而不僅僅是 Template:美學，道德和文化價值的表現； 按照俄羅斯著名哲學家的觀點, 文學也是俄羅斯哲學的體現。
直到18世紀在俄羅斯幾乎還沒有世俗的的文學作品出現。那時只有一些古俄羅斯的歷史傳記，宗教文學或者是編年史- «Повесть временных лет», «Слово о полку Игореве», «Моление Даниила Заточника», «Задонщина», Житие Александра Невского и другие жития. 而這些作品的作者卻無從知曉。那時候的民間文學創作有著各自的風格：былины, сказками.
俄羅斯的世俗文學是在17世紀出現的。第一部世俗作品是 — «大祭司阿瓦庫姆的生活» (不要被名字所迷惑，它不是宗教作品，因為它是阿瓦庫姆·彼得羅夫本人的作品，事實上為多數人所知的他的聖徒式生活是他死後的故事).
在 18世紀 俄羅斯涌現出了一批傑出的詩人與作家. 他們中間有瓦西里·特里季亞可夫, Антиох Кантемир, Гавриил Державин, 米海伊爾·羅曼諾索夫； 作家Николай Карамзин, Александр Радищев;劇作家亞力山大·蘇馬洛科夫 и Денис Фонвизин. 那時主要的文學創作藝術形式是 古典主義. 下列的是俄羅斯最有名的作者:
費奧多爾·陀思妥耶夫斯基
列夫·托爾斯泰
伊萬·布寧
弗拉基米爾·納博科夫
伊凡·屠格涅夫
契科夫
等等. Среди наиболее известных поэтов России:
亞歷山大·布洛克
謝爾蓋·葉賽寧
亞力山大·普希金
安娜·阿赫瑪托娃
約瑟夫·布羅茨基
米海伊爾·萊蒙托夫
等等. 在俄羅斯雜技與馬戲十分流行。以下是一些有名的雜技馬戲演員：
小丑：
尤里·尼庫林
Карандаш
奧列格·波波夫
魔術師：
伊戈爾·基奧
馴獸師：
弗拉基米爾·杜洛夫
雜技演員： 在1896 年四月，即第一屆巴黎電影藝術會後四個月，在俄羅斯就有了第一部電影放映機。五月4日 1896 年在彼特堡一個名叫《水族館》的劇院里進行了俄羅斯歷史上第一次電影放映 — 當時在演出«阿爾弗雷德-巴夏在巴黎»的第二出劇與第三處劇的間奏里給公眾們放映了一些短片。俄羅斯官方文件紀錄上的第一次電影拍攝的是五月Камилл Серф沙皇尼古拉二世的加冕禮。電影迅速成為非常時髦的消遣娛樂方式，電影院開始在俄羅斯各大城市出現。俄羅斯第一家電影院是1896年在聖彼得堡涅瓦大街的46號開業的。
俄羅斯藝術電影最開始放映的是一些古典文學創作（商人卡拉什尼科夫之歌，白痴，巴赫奇薩拉伊的噴泉），民歌（《烏哈爾的商人》）以及關於俄羅斯歷史（伊凡雷帝之死，彼得大帝）的短篇。1911年則放映了俄羅斯第一部長篇電影-塞瓦斯托波爾保衛戰，以及亞歷山大·漢容科夫，瓦西里·貢恰諾夫。
1913 年 在俄羅斯經濟得到復甦的背景下，電影藝術也得到了蓬勃的發展，此時出現了一大批新電影公司：包括最大的И. Н. 葉爾摩利耶夫電影公司，其拍攝的影片中有120多部稱得上是相當有水準的，比如：Пиковая дама，«葉爾蓋的父親»， 雅可夫·普羅塔贊諾夫. 在第一次世界大戰期間出現了很多藝術電影院。在這段時間里活躍著以下著名電影導演：葉夫根尼·鮑威爾，弗拉基米爾·加爾金以及維亞切斯拉夫·維斯科夫斯基 俄羅斯搖滾樂
搖滾組合鸚鵡螺的演唱會俄羅斯搖滾樂最開始在前蘇聯出現，然後在俄羅斯聯邦及其他獨聯體國家出現了不同的作曲家與樂隊組合。最有名的組合有：時間機器，水族館，鸚鵡螺。 «電影院», «阿莉莎», «ДДТ», «Звуки Му».
俄羅斯的搖滾樂隊深受西方搖滾樂，以及俄羅斯作曲家（[[]]）音樂的影響，這些音樂大多使用鋼弦原聲吉他演奏。
俄羅斯爵士樂
第一次俄羅斯爵士音樂會是於10月1日1922年在莫斯科小基斯洛夫小巷的中央戲劇藝術學校（這里後來被稱為ГИТИС）舉行的。這次音樂會是эксцентрического爵士樂隊團瓦倫丁·巴爾拿赫第一次在俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國的表演。
電子音樂
Известные коллективы и персоны: ППК, Parasense, KDD 俄羅斯的建築歷史已有一千多年的歷史了。歷史上俄羅斯的建築不但與許多國家的建築都有密切的關系，而且發展了自己的傳統形式。
宗教建築
米海伊爾·阿爾漢格爾教堂，位於科洛母納 古典式建築，謝斯塔科夫.Ф.М. 設計
民用建築
莫斯科斯大林高度式的摩天大樓«凱旋宮»俄羅斯的民用建築發展在歷史上分為幾個階段。在革命前建築風格與其餘國家（歐洲國家）的風格是一致的：古典式，巴羅克式及其他。
蘇聯時期的民用建築不同階段的劃分往往被冠以當時國家領導人的姓：斯大林式的，勃列日涅夫式的，赫魯曉夫式的。隨著蘇維埃權利的更迭，這些建築風格存在時間也是短暫的。然而，當時蘇聯政府為了改善國民的居住條件而寄希望於大眾式的建築形式，因此在蘇聯後期的建築中沒有了裝飾性的成分：比如說雕塑裝飾物。當時在電視里播出的由梁贊諾夫導演的電影《命運的捉弄》正描述了此種情況。
現在隨著各種個性設計的出現，不同的居民樓有著各自的建築設計風格。