久久利電影院

⑴ 《天堂電影院》中 toto 為什麼將近30年沒有回家

是因為聽了艾佛特的話，他說除非他死了多多才可以回來，其真正目的在於希望多多能出人頭地。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。

最後多多還是回到30年前的家，媽媽去開門，鏡頭沒有按常理隨著媽媽下樓去。媽媽逐漸淡出鏡頭，鏡頭轉而聚焦在一件媽媽剛在打而後放下的毛衣上。媽媽因為思兒心切，走的太匆忙，腳不小心勾住了毛線，毛衣於是被拆。

媽媽在下樓途中的急切心情都在毛線被拉動中的節奏給映射出來了。當毛線被停止拉動嘎然而止時，鏡頭切換到了門口，母子相見。

對於這個細節，我久久不忘。那毛線一圈一圈的扯開拉長，是母親三十年的思念，得到釋放。時光在毛線里流轉，拉動的毛線，拉動出了往事和回憶。不過也有人說這是關於對「斷線」的否定，雖然人離開了，但是線沒有斷。

我還體會不到三十年能代表什麼。但是我知道，如果三十年過去了，你要找的肯定已不在。曾經握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而曾經熾熱愛戀的心也早已屬於他人，有情還似無情。好久不見，真的不如不見。

當然，讓我感動的有很多。導演把友情和愛情的比較，事業和愛情的權衡，信念和理想的釋放，甚至用小鎮的電影院去折射義大利的電影史。

這些都融合的天衣無縫。可最讓我動容的還是那段沒有光澤的接吻拼接鏡頭。一瞬間，所有的觸覺、氣味、聲音、面容，嬉笑怒罵和誠心教導，都成了吉光片羽，所有的愛都融進了這些曾經被刪減的沒有色彩的鏡頭里，永世不忘。

⑵ 世界上經典的電影

1.《肖申克的救贖》男人必看的勵志影片。

忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。

2.《阿甘正傳》 教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。

美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
展現歷史與個人的約定，以小人物的經歷透視美國政治社會史的史詩片
可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影

3：《美國往事》整個人生都在裡面。

我的記憶已經模糊.比如,當我第一次站在家裡的凳子上,點起腳尖,偷偷翻檢藏錄像帶的櫃子,那是什麼時候?比如,當我第一次學會擺弄鬆下L15錄像機,那是什麼時候?再比如,當我的父親指著一盤貼著《美國往事》標簽的錄像帶說"整個人生都在裡面",那又是什麼時候?
何止記憶,連我的眼睛,都開始模糊.

4：《教父》經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。

沒有什麼電影是非看不可的，即便是《教父》也一樣。
但是，當你不得不閉上嘴巴，因為沒人想聽，不得不擦乾血淚，因為沒人在乎，這個時侯，去看看《教父》吧，因為他值得。
如果你想找一部電影來見證你的人生，消解你的虛無，那麼選擇《教父》吧，因為他值得。

5：《天堂電影院》每個男人的童年回憶，太經典了。

《天堂電影院》在這么多年以來一直是眾多影迷們心中的最愛電影之一，導演藉由本片重現了他兒時對電影的記憶，一個電視尚未發明的年代，全鎮居民最大的娛樂就是去鎮上的戲院看場電影。片中描寫了一位熱愛電影的小男孩和老放映師忘年之交和小男孩在小鎮的成長歷程，記錄了一段逝去的電影黃金時代，以及影迷們的人生記憶和電影之間難分難舍的牽連，感人至深。

6：《無主之城》人家怎麼能拍出這么牛的電影！

影片給人凌厲的視覺沖擊，鏡頭快速的切換如同一把反復磨礪的匕首閃耀出奪目的寒光。乾脆、直接地表現一切值得被表現的事物，絕不拖泥帶水。影片借用了在紀實片中很少涉及的拍攝手法，如MTV式的迷幻色彩、高速閃現和突然定格等。比視覺形象更觸目驚心的，是影片對犯罪場景的直接刻畫。殺人在此片中不具有誇張的批判效果，也沒有遮掩的含蓄，它讓你相信，這座城市原本就是罪犯和劊子手的天堂。無休無止的掠奪、屠殺不僅是他們的樂趣所在，甚至構成了其人生價值的全部內涵。

7：《勇敢的心》民族自尊的好教材

一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

8：《楚門的世界》探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
激勵人心、發人省思的黑色喜劇
以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀，用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀

9：《音樂之聲》音樂的力量、音樂的快樂！

《音樂之聲》於1959年11月16日在百老匯的魯德-方特恩劇院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成為50年代百老匯公演時間第二長的音樂劇。1965年二十世紀福克斯電影公司(20th Century Fox)拍的電影版《音樂之聲》使它登上了世界舞台，受到全世界各個國家數百萬觀眾的喜愛。人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典，電影史上絕妙的神來之筆。現已被節選入人教版九年級下冊語文書。

10：《辛德勒的名單》震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡！
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力！
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量！
它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄；
它說的是流離、剝奪；
它說的是一條紅色的童裙；
它在說底線；
它在說家園，肉與靈。
它是一部電影，是一部史詩，是一段歷史，是一個民族的創傷與心靈。

⑶ 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
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【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

⑷ 請大家介紹一點有人文主義關懷的歐美影片，體現人性善惡的或者是煽情一點的，反正就是看了會讓人感動的

〈紅白藍〉
一直很喜歡這三部電影，尤其是《藍》。今天在網上讀到這個，覺得不錯，貼在這里。

愛的碎片的驚鴻一瞥

·作者不詳

《藍、白、紅》三部曲是基斯洛夫斯基的天鵝之歌。製作三部曲時，基
斯洛夫斯基回憶了自己的生活和創作經歷。這部讀來不時讓人感動的生活經
歷和創作經歷的回憶，談到好多生活倫理問題。

七十年代，波蘭電影藝術大師K.Zanussi開創了「道德焦慮電影」，基
斯洛夫斯基的作品把「道德焦慮」推進到一個更深的層面。基斯洛夫斯基認
為，在自由主義社會中，人的道德處境更為孤絕。因為，自由主義社會沒有
國家道德、民族性道德、階級道德一類的或虛構、或強制的全民道德。個人
的道德承負及其軟弱無力在自由主義社會中更充分地顯露出來，所謂自由主
義倫理，首先是對個人的道德承負力的脆弱的體認。在自由主義社會，個人
的道德壯況是怎樣的呢？基斯洛夫斯基仍然通過個體性的道德困境來探討自
由個體在日常生活中的倫理負擔。自由主義社會的意識形態是自由、平等、
博愛，《藍、白、紅》三部曲要探討這些價值理念的私人含義。任何價值理
念都不是抽象的，社會制度中的大理念也體現為具體的個體私生活事件。要
想知道生活制度的倫理大理念的味道，最恰當的辦法是體味在這個生活制度
中生活的個人眼裡噙著的淚水。

《紅》提出的是一個康德式的問題：愛怎麼可能？

時裝模特兒瓦倫婷生得光彩照人，無論她穿什麼時裝，都令人沉浸在溫
暖的紅暉中，像這個令人心寒而又誘人的世界上一切受害者的庇護人。一天
傍晚，她開車回住處意外撞傷一隻狗，憐惜感驅使她帶著狗尋找主人。

狗的主人是位獨居的退休法官，性情古怪，整天在家監聽鄰居的婚外情
電話。瓦倫婷勸說退休法官不要干這種不法行為，不要對別人的隱私那麼好
奇，退休法官卻問她體味過愛的暈眩和惡心沒有。

四十年前，老法官還是一個法律系學生，有一位漂亮的女朋友。一天，
他偶然看到自己的女朋友「雙腿張開，其間夾著一個男人」。他離開了她，
一直把愛鎖在心底，讓它噬嚼自己的身體。

瓦倫婷住處對街，碰巧也住著一位法律系學生，名叫奧古斯特。瓦倫婷
不認識他，只是經常從窗戶看見他匆匆忙忙進出大門。奧古斯特像在重復老
法官的命運，一天，他看到自己的未婚妻「雙腿張開，其間夾著一個男人」
。

瓦倫婷如茵的氣質顯得天使般的純粹，把喧囂、陰森的周遭世界照得有
如神話中的綠色深淵。「這份美是純的嗎？抑或永遠都有些缺陷？」基斯洛
夫斯基問。老法官和奧古斯特的未婚妻是純美破損的象徵，純美破損不意味
著邪惡和不道德，而只意味著生命的過程：由想像的、可能的愛轉變為現實
的愛。在老法官的引示下，瓦倫婷困惑不解地看到，愛情的開端和終結就在
未婚妻向並非未婚夫的男人張開的雙腿和丈夫躺在另一個女人的雙腿之間。
人世間有純粹的愛嗎？或者，生活中有能夠保全精神的情愛嗎？

基斯洛夫斯基的問題是，生活中是否有圓滿的兩情相悅？「純粹的情愛
想像的破損，很多時候是因為人們固執地要尋求兩個完全相契的個體在愛欲
中相合。完全相契的個體在愛欲中相合幾乎是沒有可能的，這只是一種情愛
的美好想像。純粹的愛情只能是同一個蘋果的兩半重新再合，可是，一蘋果
被切成兩半後，分別被生命的無常拋到無何他鄉，一半遇到另一半的機會已
近於零。

基斯洛夫斯基有意讓瓦倫婷與退休法官的相遇顯得像被切成兩半的同一
個蘋果，又讓他們相逢在錯過的時間夾縫中。四十年的時間距離沒有消磨掉
精神，身體卻已遠去。基斯洛夫斯基說，《紅》的真正主題是：「人們有時
候會不會生錯時代？」「我們可能修正老天爺犯下的錯誤嗎？」被切成兩半
的蘋果的命運是老天爺犯下的錯誤嗎？會不會是人自己對於美好生活的想像
犯下的錯誤？老天爺從來沒有許諾被切成兩半的蘋果應該重合，甚至根本就
沒有一個蘋果被切成兩半這回事，它只是個人的精神性慾望的想像而已。情
愛這個詞容易激發人的美麗想像，其含義要麼是殘破的，要麼是錯誤的。

盡管如此，雖然一再強調命運的無常，基斯洛夫斯基沒有變成一個佛教
徒或道教徒，他固執地要祝福瓦倫婷。瓦倫婷和奧古斯特相互住在對街，也
許，他們就是一個蘋果的兩半。他們每天都迎面而過，而每天的相逢就是錯
過。基斯洛夫斯基最後安排了一場偶然的海難：船上大多數人都死了，瓦倫
婷和被愛灼傷後逃離的奧古斯特是極少數倖存者。緣分是在災難中出現的。
老法官喘息的目光從電視新聞中看到海難現場，把彌留的祈願留在了瓦倫婷
和奧古斯特偶然間相依的臉上。

白色在法國三色旗中象徵平等。自法國大革命以來，平等大概是最具誘
惑力的烏托邦觀念，像一把在人類的頭顱上和軀體間揮舞著的深鋸齒的鐮刀
。《白》要問的不是平等的政治含意或經濟含意，而是倫理上的性情含意。
兩性的婚姻瓜葛這一最私人的層面顯然是體察平等的性情含意恰當的場所。

卡洛和他的妻子好不容易從波蘭移民到法國，突然變得性無能。到了法
國後，語言不通使卡洛喪失了一切生存能力，而他的妻子不僅有姿色，還會
說上幾句剛夠情場溝通的法語。這已經足以說明卡洛突然變得性無能的原因
了。

卡洛的妻子以法蘭西風格提出，自己渴飲愛河而不得，痛苦不堪以致患
上憂鬱症，以丈夫性無能為理由上法院訴訟離婚。卡洛一再聲言很愛她，她
只提出一個簡單的要求：請出示性能。情愛是建立在性能力的平等之上的，
一旦這種能力的平等不在了，兩情之愛就成了撒在水泥地上的碎石子，卡洛
就跪在這散亂尖硬的碎石上：卡洛給妻子打電話，妻子在電話里用與另一個
男人的沉歡呻吟來回答。

性能力是隨機而生的個體生理個心理基質造化的偶然結果。至今還沒有
一種平等理論主張個體身體論的平等。然而，政治和經濟平等的意識形態影
響到個人的性情，改變了個體的身體交往的倫理感覺。卡洛要重新得到妻子
的愛，必須證明自己的性能力。情愛成了爭取平等的私人性斗爭，被還原為
個體之間偶然的相對平等。

卡洛在法國死皮賴臉地纏著已經訴訟離婚成功的妻子，受盡種種羞辱，
只有返回波蘭。回到本土，卡洛不僅發了一筆橫財，性能力也意外地恢復了
。他還愛著妻子，裝死請人發告，喚妻子回來接收財產。她回來發現卡洛不
僅沒有死，還恢復了性能力，而且這能力的表達不帶責備。基斯洛夫斯基提
醒人們一個司空見慣的事實：情愛中的平等是由財富和生理條件構成的，而
且這兩項條件相互勾連。愛情是個體差異（這可能變成不平等）因素偶然達
成的平衡。基斯洛夫斯基在問愛戀中的人們，難道真有純愛？沒有利害權衡
？生理的資質、智力和情趣，乃至心理素質和脾性，都是個體的人身資本，
更不用說如今的國籍身份、財富能力和職業位置。然而，個體之間真的會有
平等？基斯洛夫斯基置疑質疑的不是經濟平等或政治平等，而是個體性情上
的平等。純粹的情愛不是與人身資本不相干，而是兩情（性）相悅，無論相
悅是由人身資本的什麼要素構成的，與平等與否不相干。尋求平等的情愛，
不是純粹的情愛。

基斯洛夫斯基的作品大多由自己編劇，編構故事是他思考生活的方式。
通過敘述某個偶然事件，基斯洛夫斯基或構造或置疑某個倫理觀念的含意。
基斯洛夫斯基編構的這個探究平等的故事帶有喜劇成分：通過性能力的不平
等挑明平等訴求的虛幻性，嘲笑現代意識形態中過於誇張的平等倫理。人類
最好不要去充當平等的代數師，為了算出永遠算不精確的平等數，用相互傷
害在相互的肉體上畫計算公式。

個人自由不僅是政治理想，也是倫理理想——個人對美好生活的慾望自
由，然而，由於個體生命的在體性欠缺，這種理想是難以實現的。自由主義
倫理碰到了一個自相矛盾的困難：既然承認人身的在體性欠缺與對美好的欲
望之間的不平衡是恆在的，個人生命理想的自由慾望是易碎的，又如何可能
把維護個人生命理想的自由慾望作為政治制度最低限度的正當性條件。

《藍》探討的正是自由倫理的欠缺。《藍》是三部曲的第一部。基斯洛
夫斯基說過，《藍、白、紅》的順序倒過來看也可以。我覺得，倒過來看，
基斯洛夫斯基的敘事思想的邏輯更清晰。

《藍》的故事開頭是一個幸福家庭驅車遠足。朱麗葉，一個富有藝術氣
質的女人，丈夫是作曲家，他們有一個女兒。一個偶然的車禍在寧靜的大自
然陪襯下打碎了幸福。

朱麗葉在醫院里醒來才知道丈夫和女兒都在車禍中喪生。活著還有意思
嗎？朱麗葉吞了一大把什麼葯但沒有死成，醫院制度不允許死的自由慾望，
只認可不自由的死。

朱麗葉落入生命的漂浮境地，不知道自己該置身何處。朱麗葉才三十齣
頭，正是女人成熟到懂得何謂生命時刻的年齡，按哈耶克的消極自由來講，
朱麗葉的美好生活想像是可以實現的：她丈夫的助手安東一直暗戀著她，唯
一偶然目睹車禍的小夥子也在追求她。

可是，朱麗葉感到自己身上的消極自由是不堪承負之輕。丈夫和女兒的
死對她突然面臨的個人自由投下了無法擺脫的陰影。最低限度的自由只是想
像中的尤物，在真空式的自由中，個體會失去生存的自重。

自己的過去使朱麗葉無法開始自己的新生活，她必須逃離自己的過去，
這是獲得慾望自由的第一步。朱麗葉主動打電話叫來安東，可是，僅僅一次
肉體之歡就讓朱麗葉感到過去的影子使自己無法享有性愛的感覺。朱麗葉逃
離安東，搬到另一城市，讓自己淹沒在陌生的生活世界中。她拒絕協助完成
丈夫未完成的交響曲。她丈夫太有名，是歐共體的作曲家。已逝的丈夫就像
自己隱沒不去的身影，成了她的在世負擔，吞噬了她亘古無雙的魅力。基斯
洛夫斯基要表達的是：即使在個人情感這一最為屬己的領域，人的願望自由
也是有限的。

有兩件事對朱麗葉改變自己起了決定性的作用。朱麗葉住的公寓里有一
為喜歡跳脫衣舞的女鄰居（生性喜歡欣賞自己的身體激起的情慾是一種消極
自由），一天深夜，這脫衣舞女郎突然從舞廳打電話給朱麗葉，請她馬上去
一趟。原來，這位脫衣舞女郎在台上脫衣時，發現自己的父親坐在下面。紛
亂的悲戚令她不能自已，她需要一個人的體諒。

誰能、誰願意體諒一個在社會目光看來不道德的脫衣舞女的如此悲戚？

朱麗葉答應去看她。朱麗葉問她為什麼要干這一行，脫衣舞女的回答是
：「我喜歡。」朱麗葉看到，脫衣舞女其實同她一樣，嵌陷在自身的過去和
自己的生命願望和矛盾之中。脫衣舞女的「我喜歡」必得面對父親的眼睛，
正如朱麗葉的「我想要」必得面對自己雖然已經死去的丈夫和女兒。

朱麗葉的丈夫是著名作曲家，他死後傳媒把他的私生活變成了公共話題
。朱麗葉一直試圖避開傳媒的議論，但她還是從電視節目上得知自己的丈夫
曾有情人，而且正懷著一個他們的孩子。朱麗葉要想擺脫過去的束縛，在私
人情感領域中獲得自由，看來不可能了。

基斯洛夫斯基說過，《藍》要探討自由的欠缺。什麼樣的自由的欠缺？
私人性的情愛自由的欠缺。個人的喜好和情愛可能是個人生命的自由想像最
切身的空間。

在私人情感中人是否能充分享有自由理想？私人性的生命願望和喜好自
由嗎？脫衣舞女郎面對自己的父親、朱麗葉面對自己丈夫的情人時，發現了
自己私人自由的在體性——而不是政治性和社會性——的限制，她們都無法
改變自己生命的過去。

朱麗葉找到自己丈夫的情人，沒有責備，或要求感情賠償，把丈夫所有
的遺產——存款和一棟樓房——轉交給她。朱麗葉不再逃避，而是面對自己
的過去。她領悟到，獲得情感的自由需要另一種愛的能力。朱麗葉停下尋求
自然權利的自由的腳步，轉身走向安東，同他用長笛和鋼琴的對答譜寫丈夫
未完成的交響曲。在這部名為「歐洲」的交響樂中，基斯洛夫斯基注入了自
己對這另一種愛的能力的信心。他虛構了一為名叫Van den Budenmayer的中
古作曲家，《歐洲交響樂》是依Budenmayer的音樂思想來譜寫的。朱麗葉對
安東說，交響樂的結尾必須讓人們記起Budenmayer的音樂，這是她丈夫的心
願。

另一種愛的能力指的究竟是什麼樣的愛呢？

《藍、白、紅》三部曲中，只有《藍》的結局沒有意外事件，基斯洛夫
斯基用保羅的愛頌之歌祝福朱麗葉：

我即使會講人間各種話，甚至於天使的話，如果沒有愛，我的話就像吵
鬧的鑼和響亮的鈸一樣。我即使有講道的才能，有各種知識能夠洞悉各種奧
秘，甚至有堅強的信心能夠移山倒海，如果沒有愛，就算不了什麼。愛是堅
韌的、仁慈的；有愛就不嫉妒、不自誇、不驕傲。愛能包容一切，對一切有
信心，對一切有盼望，能忍受一切。愛是永恆的。講道的才能是暫時的；講
靈語的恩賜總有一天會終止；知識也會成為過去；信心、盼望，和愛，這三
樣是永存的，而其中最重要的是愛。（保羅：《科林多前書》13：1-2，4，7-8
，13）

這就是基斯洛夫斯基心中的另一種愛的能力。

保羅的愛頌在《藍》的結局以合唱和獨唱的形式出現，用古希臘文演唱
，旋律有如一曲悲戚頌歌，頌唱生存驚恐中的寧靜、破碎中的無損。在這恍
如隔世之音的悲戚頌歌中，基斯洛夫斯基寄託了自己對歐洲和世界的信、望
、愛：

The rhythm is slower and from the music of the joyous hymn about
love which could be the salvation of Europe and of the world,
it becomes serious, an nounces something dark, dangerous.
與此同時，基斯洛夫斯基讓人們在畫面上看到：
By the window, we find Julie, her face in her hands. One by one,
tears appear on these hands. Julie is crying helplessly

今天剛看了一部《21克》覺得很不錯，據說一個人死的那一刻她的體重會減少21克，而21克就是人靈魂的重量，劇中的三個主角卻因為這21克承受了多大的壓力

97版的洛麗塔（一樹梨花壓海棠），這部小說很有名，整部電影是到最後一句話被打動的

地鐵》（Subway）
關鍵詞：呂克·貝松
樓主點評：每次下到地鐵里，都會想起它。不過，那是巴黎的地鐵，光怪陸離的邊緣人社
會和美麗的音樂。

天生殺人狂》（Natural Born Killers）
關鍵詞：奧里弗·斯通
樓主點評：看完了你就明白什麼叫震撼。建議看斯通的電影時，帶上個協助呼吸的玩藝。

《搏擊俱樂部》（Fight Club）
關鍵詞：大衛·芬奇、布拉德·彼特
樓主點評：你也會被導演騙一把的，但這不是

《七宗罪》（Seven） #
關鍵詞：大衛·芬奇
樓主點評：「暴食、貪婪、懶惰、淫慾、驕傲、嫉妒和憤怒」，看一看七宗罪是怎麼讓我
們恐懼絕望。

《雲上的日子》（Par-dela les nuages）
關鍵詞：安東尼奧尼
樓主點評：不管你是想看大師的作品還是想知道蘇菲·瑪索不穿衣服的樣子，這部電影都
不會讓你失望。

《愛情是狗娘》（Amores perros）
關鍵詞：伊納里多
樓主評價：又是一個拼裝式的電影，幾個小故事被拼裝到一起

⑸ 七夕攻略：這10部高分電影，適合情侶和夫妻七夕時觀影

一年一度的情侶秀恩愛、單身虐狗日、暗戀表白日、夫妻儀式日、鮮花巧克力小旅館狂歡日——七夕即將到來。

如果有另一半的你，還沒有策劃好怎麼過這天，建議給自己買個人身傷亡保險吧（或者趕緊分手也還來得及）。

看電影因為夠私密、時長合適、也不太費錢，是許多情侶七夕的必備項目之一。

吃過燭光晚餐，互相贈送禮物，散步或遊玩後，兩個人或在家或在酒店或在私人影院，依偎一起看場電影，順便進行一場靈與肉的交流（我是說點個炸雞一起探討劇情，不要想歪），想想都很美好。

那麼選擇一部合適的電影就很重要了，接下來推薦的10部影片，都是我個人比較喜歡的愛情類佳片， 分別適合不同戀愛階段的情侶或夫妻觀看，題材形式盡量多元化，也基本都是happy ending （大過節的就別太虐心了）。希望能給各位的七夕，加一把助力。

溫馨提示：以下正文內容單身狗就別看了，會造成巨大打擊。末尾彩蛋有給單身汪推薦的專屬電影，可直接拉到底查看。

好吧我知道老掉牙了，也是基本所有推薦情侶影單的必推，但沒辦法，真的是太喜歡這種純純的初戀感覺了。

豆瓣評分：9.1

適合人群：還沒確定關系，想趁七夕表白的。 能七夕答應你出來看電影的異性，肯定是對你這個人有點意思啦（如果你家裡有礦，也可能是對你錢有點意思），看場電影表個白，基本就手拿把攥了。

也適合那些確定關系不久，彼此是初戀 （或者假裝是初戀）， 年紀也不大的情侶 。

劇情簡介：一個小鎮的小高富帥，拒絕了又漂亮又可愛又聰明的小白窮美的喜歡，而後又真香倒追的故事……

小男孩布萊斯搬到了一座小鎮上，鄰家女孩朱麗對他一見鍾情，想方設法接近他，可布萊斯卻避之不及，還因為一次雞蛋事件，深深傷了朱麗的心。

朱麗雖然家境不好，但她聰明、堅韌、無畏且具有 探索 精神。朱麗的表現獲得了家人、老師們的一致好評，而布萊斯也在日常接觸中，慢慢發現朱麗和其他妖艷膚淺的小姑娘不一樣，結果就是真香了……

推薦理由： 年輕時的戀情，不會有太多的物質和現實的考量，基本就是看對眼了，兩個人在一起開心、浪漫就好。

但 好的愛情是應該讓兩個人一起成長的，這樣的感情，才能長久走下去。 相信你也能在《怦然心動》里，看到一些應該成長的地方吧。

小tip:下面這段台詞很適合表白哦， 「你就是那個彩虹 版 絢爛的人，其他人在我眼裡都是浮雲」 。

豆瓣評分：7.9

適合人群：正在熱戀中的情侶。

劇情簡介：「情聖」愛上了只有一天記憶的女主。

男主亨利是夏威夷某海洋館的獸醫，他最擅長的事情是撩各種女性，在新鮮感過去後快速脫身。

有一天他遇到了女主露西，兩人相談甚歡，可第二天見面時露西卻完全不認識他。原來露西因為車禍原因，記憶一直停留在車禍前一天。

可亨利愛上了露西，於是他每天都要和露西重新認識，然後用一天的時間，讓露西重新愛上他……

推薦理由：人生若只如初見，每天都是一場初戀。

一個男主（亞當·桑德勒）並不帥的電影，卻感人得一塌糊塗，這世上能有哪個人，會幾十年如初見般地愛你，每天想著法子讓你重新愛上他。原來愛可以永恆，原來每天都可以有初吻。

熱戀中的人總是患得患失，很多女生會問男朋友，如果有一天我失憶了，忘記你了你會怎麼辦，這部電影就是最好的答案。

豆瓣評分：7.7

適合人群：喜歡科幻浪漫題材的情侶；正處於異地戀的情侶；或那些正在戀愛或婚姻中，但是由於工作或學業繁忙，總是身不由己，沒有太多時間陪伴另一半的情侶。

劇情簡介：一個大叔穿越時空拐騙小蘿莉的故事。

男主亨利患有慢性時間錯位症，經常會沒有任何預兆地穿越時空，穿越後的亨利總是赤身裸體（就像終結者里的州長那樣）。

一次無意的穿越中，亨利遇到了6歲的克萊爾，也就是他未來的妻子，於是，一個大叔拐騙小蘿莉的故事就這樣展開了。

成年後的克萊爾與亨利相遇、相愛並結婚生女。但亨利的症狀一直沒有改善，總是會突然消失穿越，為此錯過了婚禮，錯過了許多人生中重要的時刻。

推薦理由：珍惜在一起的每一秒，明天和意外不知道哪個會先來。

愛情中免不了會有分離和等待，尤其是異地戀，或工作繁忙時。離開的人確實很無奈，但等待的人又有多受傷呢。

就像《時間旅行者的妻子》，不知道丈夫何時就穿越了，可能是一覺醒來，可能是做愛做的事情正做到一半……

TA生病了，你不在。TA傷心難過了，你沒法給TA個擁抱。TA羨慕別人成雙成對拉著手漫步，你只能隔著手機屏幕安撫。

多少戀人因為距離而走散，脫口秀演員程璐和思文都離婚了，上下鋪的兄弟真的成了兄弟。程璐反思說 對方人生里的重要場合，還是不要缺席得太多 。

所以 珍惜彼此在一起的每一秒吧，讓時間過得更有意義。每一次離開和等待，是為了相遇時成為更好的自己，和對方更美好的相擁。

這是一個系列，共有3部。

適合人群：想要表白或戀情剛開始（第一部），戀愛中或正重新開始一段戀情（第二部），婚姻中（第三步）。

劇情簡介：文藝男女的話嘮愛情：從一見鍾情到相忘江湖，從久別重逢到婚姻瑣碎。

第一部：男主傑西在火車上偶遇了女主塞琳娜，兩人一見鍾情相談甚歡，並一起遊玩了維也納，但傑西第二天就得離開，兩人的愛情在日出之前戛然而止。

第二部：9年後男女主在巴黎偶然重逢，男主已婚但無愛，女主也經歷了好幾段感情，但始終對9年前的那晚戀戀不忘。男主為女主寫了本書，女主為男主寫了首歌，而男主的機票讓他必須在黃昏時離開。

第三部：再9年後，男女主已經結婚了，還生了對可愛的雙胞胎女兒。一家人其樂融融地在希臘度假。可是和所有夫妻一樣，生活沒有文藝，只有瑣碎和爭吵，他們的感情還能否繼續下去呢？

推薦理由：生活中不只有苟且，還有詩和聊不完的話題，就看你願不願意溝通。

橫跨18年的三部曲，還一直維持高水準，沒有拍崩是極其少見的（我知道的除了這個貌似只有《教父》和《魔戒》了）。尤其這還是一部話嘮愛情片，情節不跌宕起伏，每部電影都只是男女主一天中發生的事。

從初識邂逅到久別重逢再到兒女繞膝，影片的大部分時間里，兩人一直在討論著文學、愛情、生活、藝術、 歷史 、兩性等話題，好像他們之間就有說不完的話。

可反觀現實中，很多情侶在一段時間後，就感覺和對方沒有可聊的話題了。我覺得並不是沒有可聊的，而是你不願意聊。

你覺得對方對你的話題不感興趣，你也對對方的愛好不聞不問。但 感情有時候還就得硬聊呀，學學《愛在》里的溝通方式吧，能對一個人說一輩子「廢話」，那就是愛情 。

一部被名字耽誤的好電影，其實是「曖昧」的「曖」字，語出東漢崔瑗，但很多人都以為是「溫暖」的「暖」字，也就將錯就錯了。又譯作《美麗心靈的永恆陽光》。

豆瓣評分：8.5

適合人群：喜歡懸疑劇的情侶；正在經歷感情危機的情侶；或是在一起久了，覺得感情淡如水，開始出現抱怨、無視、爭吵，甚至有分手或離婚念頭的愛人。

故事簡介：一對各自刪除自己關於對方記憶的情侶，又在失憶後反復相戀的故事。

這是一部科幻懸疑愛情劇，男主約爾和女主克萊門汀相遇相戀，但隨著時間推移，生活中各自的缺點被放大，無休止的爭吵來襲，沖動的克萊門汀選擇了刪除掉關於約爾的記憶（有相應的公司提供這項服務）。

約爾發現後十分生氣，也去刪掉了關於克萊門汀的回憶。可是在刪除過程中，腦海中回放那些兩人一起美好的記憶時，約爾後悔了，他拚命想在腦海中保留下一些關於克萊門汀的記憶……

推薦理由：不要輕易說分開，如果能重來，你還是會愛上TA。

兩個人在一起久了，總是會有矛盾的，你可能會覺得對方沖動、幼稚、不可理喻，但一開始相愛時，你卻覺得TA果敢、天真、時刻關心你。你現在評價TA木訥、婆婆媽媽、不求上進，可當初你覺得TA穩重、細心、適合過日子。

其實人沒怎麼變，只是隨著時間的推移，你不再包容，不再積極，你渴望改變，你以為是對方的問題，你覺得你們不合適，換個人在一起就會幸福，你看到了別人表面上的恩愛，卻看不到他們背後的爭吵。

《暖暖內含光》告訴我們， 那些一起經歷的美好回憶，沒事就多回味一下，足夠我們抵禦生活中的瑣碎。想想最開始是為什麼愛上對方的，要是重來一次，你還是會愛上這個人 。

PS：這個電影也有暗黑版的解讀，內心陽光的我就不說了，大家自己看吧。

豆瓣評分：8.5

適合人群：所有人，超級暖心治癒的故事，看完你會相信愛情。

故事簡介：一個富家女愛上一個窮小子，然後兩人沖破重重阻礙，幸福一生的故事。

這是一個很俗套的故事，但是拍的很唯美，男女主（瑞秋和高斯林）的顏又足夠驚艷，撒起糖來超級甜。

一家風景不錯的養老院，一個泛黃的筆記本，一個慈祥的老爺爺捧著筆記本一遍一遍地講述，邊上一位老奶奶在安靜地聆聽，聆聽很久以前那個夏日發生的，並一直持續至今的，世間最完美的愛情故事……

推薦理由：白頭偕老，歲月靜好，這就是愛情最美好的模樣。這部電影的結局，就是愛情中最浪漫的事。 如果愛情不能圓滿，那兩人中至少有一人愛得還不夠。

我們為什麼要和另一個人綁定一起，走過一生呢？是因為家世、財富、品行？還是僅僅因為你愛他？

愛情又是什麼呢，好像沒人說得清，是荷爾蒙的分泌，是多巴胺的欺騙？兩人在一起久了，還有愛情嗎。不還是會有爭吵，會有受不了的缺點，還是會有柴米油鹽一地雞毛？

是啊，可 哪怕生活如此不如意，你還是想要和TA一起共度餘生，這可能就是愛情 。

這其實不是一部愛情片，但我實在很喜歡男女主之間，富有生活氣息的愛情，所以就私心放進來了。

豆瓣評分：7.3

適合人群：喜歡武俠類電影的情侶；正在愛情長跑中，或已經結婚的老夫老妻。

劇情簡介：武俠版的《史密斯夫婦》和《變臉》，身負血海深仇改頭換面的少年，卻愛上同樣改頭換面的殺父女殺手。

女主細雨是殺手集團黑石的成員，奉命屠殺張首輔全家，搶奪武林至寶羅摩遺體，而後又攜寶出逃，被僧人陸竹捨生度化後，改頭換面隱姓埋名。

歸隱後她嫁給了一個叫江阿生的男子，阿生靠給人跑腿為生，老實木訥的阿生很愛細雨，可他卻隱藏著重大的秘密。

好景不長，黑石集團找到細雨，江湖風雲再起，命運朝細雨和阿生開了個天大的玩笑……

推薦理由：能夠長久的愛情是有煙火氣的，好好過日子比什麼都重要。

愛情的開始，風花雪月。愛情的後來，一日三餐。 生活中80%的時間都是平淡的，大俠也得掙錢吃飯，也會有想吃豆皮卻買不起的窘狀。

愛情中的兩個人，總是會有小秘密，大俠也會背著老婆藏小金庫，俠女也有不堪回首的過往。愛情中的隱私和平淡，要如何處理呢？

阿生在知道細雨原來是隱藏的武林高手後，只是淡淡的一句「我們吃飯吧」，不管過往如何，現在你是我老婆。

在黑石殺手殺上門時，阿生寵溺的一句：「老婆，看來這次你惹的麻煩不小呀」。但沒關系，老公給你撐腰。

血海深仇、武林至寶、功名利祿……其實真的沒那麼多放不下的東西，愛惜身邊人，「以後的日子還長呢」。

又是一部愛情類影單基本必推的佳作，如果看過的親，也不妨再看一次哦，總是會有一些感動，歷久難忘。

豆瓣評分：9.3

適合人群：喜歡動漫的情侶；不擅表達感情的情侶。

劇情簡介：一個被遺棄的「掃地」機器人，愛上白富美機器人的故事。

未來世界，地球已經被垃圾覆蓋，人類去了太空中，只留下垃圾處理機器人在地球上工作，隨著時間推移，瓦力是地球上最後一個垃圾處理機器人了。

有一天，一位最新 科技 的AI機器人EVA從天而降來到地球上，她懷著偉大的使命而來，卻和瓦力不期而遇，於是一場從地球到太空，又從太空重返地球的浪漫愛情開啟了……

推薦理由：愛情中最重要的一件事，就是執子之手，與子偕老。

有些人口若懸河，一個人就可以開脫口秀專場。有些人則內斂含蓄，說一句我愛你都得醞釀一周。隨著時間推移，愛情中的兩個人，可能會越來越不懂得如何表達愛，內向者更甚。

有些人為愛情做了許多，卻不懂得告訴對方，就像《三十而已》中一開始的陳嶼。有些人則迷茫，要為對方做什麼事，才最能表達自己的愛意。

《機器人總動員》中瓦力和EVA的愛情，沒有海誓山盟，瓦力甚至連話都基本不會說，但他們 十指緊扣後，就再也沒有任何磨難，能將他們分開 。

又是一部並非嚴格意義上的愛情影片，但著墨不多的愛情篇幅，卻感人至深。

豆瓣評分：9.0

適合人群：所有人。透過此片，關於愛情、夢想和生活，你都會有所感悟。

故事簡介：一位老爺爺為了實現與逝去老伴的共同夢想，用氣球帶著屋子去旅行。

卡爾和艾莉在很小就相識，喜歡冒險的兩人，夢想是長大後能去「仙境瀑布」冒險。

後來兩人結婚了，開始一起為了夢想攢錢，可生活中需要支出的地方總是很多，工作也總是很忙，一直等到艾莉去世了，兩人也沒有去成仙境瀑布。

於是，卡爾決定用氣球拉著屋子，飄往仙境瀑布，去實現兩人的願望。

推薦理由：最華麗的冒險，是與愛人相守一生。最遺憾的事情，是「等時機合適」。

愛情中的我們，總是計劃了許多想做的事情，想去的地方，想見的風景，想著這輩子一定要陪愛人完成這些願望。

但我們又總覺得來日方長，再攢攢錢吧，等事業穩定了吧，等工作不那麼忙吧……種種借口老是會拖延心願的達成。

殊不知「等攢夠錢」就是沒有夠的時候，「等有時間」就是永遠等不到時間，「忙完這陣」總有下一陣。想做的事情，不要去等時機合適，現在就是合適的時機。

《飛屋環游記》中，艾莉最終給卡爾留信，「感謝這段旅程有你」。艾莉覺得這一生，雖然沒有去成仙境瀑布，但能和愛人相守，就是最完美的旅程。

可我還是覺得， 人生在世，不過百年，兩人相守，能少點遺憾，就抓緊時間，盡量少點遺憾吧 。

豆瓣評分：10

適合人群：所有人。

劇情簡介：你們的故事，你們自己最清楚。

推薦理由：你正在經歷的，就是最美的愛情。

有什麼電影，能比得上你與愛人共同的經歷呢。評分再高的影片，也描繪不出你們獨一無二的愛情。

所以，打開相冊或筆記吧，不管是文字、照片或是視頻，一起翻看那些記錄了你們在一起的生活點滴，你們在地圖上留下的足跡，你們心底最美好的回憶。

這才是真正屬於你們的電影，也是每個人都有的電影！

豆瓣評分：8.7

適合人群：單身汪們；不婚主義者。

劇情簡介：妻子無故失蹤，報警後最大的嫌疑人竟然是自己……

推薦理由：將愛情里的不美好，血淋淋地撕開。 你永遠不知道，過膩了的兩個人，為了報復對方能有多可怕。

溫馨提示：看完恐婚，情侶切勿作死觀看，除非你想分手。

今天的推薦就到這了，祝大家七夕快樂，長長久久~

⑹ 世界經典電影都有哪些

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亂世佳人

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魂斷藍橋

翠堤春曉
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危險的追蹤
死前之吻

紅顏劫
虎口胭脂
瘋噬

布拉格之戀
畢業生
烈焰

致命的誘惑
銀色戀情

⑺ 有哪些好看到讓人久久不能忘的電影

讓我最念念不忘的電影就是費文麗主演的《亂世佳人》，主人公郝思嘉對愛情的追求，讓我感動的熱淚盈眶。

其實她只不過是把愛情的光環，強加在艾希禮身上。拋開光環，他只不過是一個有點懦弱的憂郁青年罷了。

然而當她意識到這一點的時候，已經為時已晚。她發現自己最愛的人是白瑞德，但是白瑞德也離她而去。郝思嘉到最後變得一無所有，但是她依舊昂屬挺胸的去面對未來。