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❶ 電影名字

就是----《少數派報告》！

中文名稱：少數派報告
英文名稱：Minority Report
別名：未來報告/關鍵報告
資源類型：DVDRip
發行時間：2002年
電影導演：史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
電影演員：湯姆·克魯斯 Tom Cruise
卡梅倫·迪亞茲 Cameron Diaz
卡梅隆·克羅威 Cameron Crowe
皮特·施特曼 Peter Stormare
馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow
Blake Bashoff
傑西卡·坎普莎 Jessica Capshaw
斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
地區：美國
語言：英語
簡介：

導 演： 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
主 演： 湯姆·克魯斯 Tom Cruise 卡梅倫·迪亞茲 Cameron Diaz 卡梅隆·克羅威 Cameron Crowe 皮特·施特曼 Peter Stormare 馬克斯·馮·賽多 Max von Sydow Blake Bashoff 傑西卡·坎普莎 Jessica Capshaw 斯蒂夫·哈里斯 Steve Harris
上 映： 2002年06月17日 ( 美國 )更多地區
地 區： 美國 ( 拍攝地 )
對 白： 英語 瑞典語
評 分： 7.7/10( 58573票 )
顏 色： 彩色
時 長： 145 分鍾
類 型： 犯罪 劇情 科幻 驚秫 動作
分 級： 瑞典：15 西班牙：13 阿根廷：13 德國：12 澳大利亞：M 法國：U 美國：PG-13 瑞士：12 英國：12

劇情簡介：
在2054年的華盛頓，人類的司法審判制度已經「進化」到了在犯罪發生之前已能預知犯罪並逮捕將要犯罪的罪犯的地步！這種「預知犯罪」的能力得益於一種「心理科技」的發展，比如電腦具備了顯示人類最隱秘的思想的能力。一位華盛頓特區的警官讓-安德頓一直以這種心理科技為法律武器逮捕犯人，從未質疑過這種制度，但有一天他突然被當成「將要犯罪」的犯人被通緝！獵手突然變成獵物，安德頓惟有一邊逃亡一邊尋找自己無罪的證據……
在喬恩亡命奔逃的過程中，他知得政府用來預測感知犯罪意向的是三台具有人腦智能思維方式的超級電腦「法官」，一個人的罪名最終是否成立，其決定權不再是落在人數眾多的陪審團手中，而僅僅是由這三位「法官」來判斷被告的生死。當其中的兩位「法官」認定罪名成立，而另一位「法官」卻持相反分歧意見時，如果最後這位「法官」（也就是「Minority」——少數派）的判斷才是正確的，那麼這名「法官」的意見就被稱為「少數派報告」。
對喬恩罪名的宣判，三位「法官」就出現了分歧，其中一位認定他是無罪的，那麼在眾多精乾探員的追逐下早已精疲力竭的喬恩，到底能否利用這份「少數派報告」來證明自己的清白呢？

影評：

五十年後無懸案

《少數派報告》是一部不會侮辱諸位智商的驚險片，其精彩程度堪與《黑客帝國》媲美。跟《黑客帝國》一樣，它具有優秀科幻片發人深思的特徵，同時，它也是一部令人目不暇接的動作片，不停地刺激你的視聽器官。因此，觀看此片，請帶上眼睛和耳朵，還有腦袋。

2054年的華盛頓特區。科技的高度發達已經能使人預測暴力犯罪，從而防止它的發生。但是，6年沒出過謀殺案的美國首都即將發生命案，而做案者正是打擊預謀犯罪這個特殊部門的負責人約翰·安德頓。約翰不明白自己為什麼要去殺一個素昧平生的人，他感覺遭人陷害，於是他需要一邊逃亡，一邊找出真相。

那三個居住在水裡、能預告未來犯罪事件的「特異功能」女子會不會出錯？約翰到底36小時後會不會殺人？他那6年前被人綁架的兒子究竟是死是活？想置他於死地的人是誰？有何動機？這些問題都必須留待大家觀看影片時去尋找答案，在此我們不能破壞影片的懸念和大家的興致。

「古老」的故事、及時的寓意

影片的故事框架來自瘋狂作家菲利普·K·迪克1956年出版的一個短篇，其寓意簡直像是為911後的美國人度身定作的，即「為了人身安全，你願意放棄多少個人的自由和隱私？」在當今世界，為了乘坐飛機，我們可以接受搜身等檢查；但乘坐地鐵你願不願意接受身份核實？影片假設，50年後的華盛頓特區市民願意接受無時無刻的身份檢查，當然不是由活人來搜身，而是藉助科技手段。

該片最令人難忘的一場戲，是一群電子「老鼠」串入一棟破舊公寓，挨家挨戶核實每個人的身份。主角躲在浴缸的水裡，屏住呼吸；不幸，一個氣泡從他鼻孔里冒出，一隻即將離去的「老鼠」覺察到動靜，便回頭凝神聆聽……在此之前，影片有一個「環顧」電子老鼠進入每家每戶的「半圓周」鏡頭，其技巧之高超令人想起大師奧遜·威爾斯在《A Touch Of Evil》中的開場鏡頭。

影片提出的另一個嚴肅命題：當你能預知即將發生什麼事情時，你的行為是否會改變「命中註定」的結局？《時間機器》中對此的詮釋是「沒有影響」，時辰到了，該死還得死；《少數派報告》似乎持相反意見：由於警方的「先見之明」，尚未發生的命案才得以阻止。但是，這個立論反過來用到約翰身上，你可以推論出「預知導致犯罪」的結論——如果他什麼都不知道，過著正常的日子，他怎麼會在「規定」時間遭遇那個即將死於他手的人？說到底，人生之路是命中註定還是自由意志起作用？是人控制著命運，還是命運擺布著人？恕我此處不再深入討論這個議題，否則看電影會變成啃尼采、叔本華。

另一個牽涉到法律的問題也很重要：如果「兇手」尚未犯罪，甚至還沒有想到要去犯罪，那麼，他豈不是無辜者？按照現行的美國法律，有犯罪動機或犯罪思想都不能算犯罪，只有付諸行動時才跨越合法和非法的界線。

Style：工匠和藝術家的分水嶺

如果《少數派報告》是一部純粹的動作片，它的成就不亞於《法櫃奇兵》或《亡命天涯》。幾場追殺戲設計得很有節奏感，而且不乏新意，即便是「炒冷飯」，如空中追車那場，在《第五元素》和《星戰前傳II》中均露過臉，但斯氏的處理更具想像力，同時更自然。顯然，斯皮爾伯格拍攝本片得到了繆斯女神的眷顧，而一位影人有沒有創作靈感，我們即使無法說出所以然，但完全可以意會。主角的幾場逃亡戲雖然刺激，但筆者最喜歡的卻是「女巫」幫助他在商場躲避追兵的那場戲，細節之巧妙令人叫絕。

我把那個有特異功能的pre-cog稱作「女巫」，因為她使我想起莎士比亞悲劇《麥克白》開場的那三個女巫，她們也能准確地預測主人公的未來命運。跟別的斯氏作品一樣，該片有許多向前輩致敬、出處可尋的戲劇元素，但這跟抄襲有本質的區別。《少數派報告》的新意並不表現在某個場景匠心獨具，而是它對新舊元素的融合。比如，開發人類的預知潛能似乎是新發明，但三個pre-cogs女郎躺在水底的樣子又很原始；放映未來形象的設備很先進，但顯示結果的機器卻像是產自19世紀，而那個刻著未來罪犯姓名的裝置左看右看都像是撞球。男主角春風得意時，他查看全息電腦如同指揮交響樂，而背景上配的正是古典音樂；而他逃亡過程中，音樂更多是極富現代色彩的約翰·威廉斯之作（電子老鼠那段堪稱經典）。

這種未來和過去的撞擊集中體現在影片的黑色風格上。所謂「黑色」，是指好萊塢三四十年代的黑色警匪片，即「film noir」，不同於常說的「黑色幽默」。這種風格在人物塑造、場景描繪，尤其是燈光和構圖方面有一種神秘感，比如本片的攝影偏冷色，而且畫面的顆粒感很強，跟言情片中鮮艷和細膩的效果截然相反。斯皮爾伯格對黑色片心儀已久，但他的電影世界一向太光明，即便是《辛德勒的名單》仍有一股正氣，但最近兩部科幻片卻明顯把他推向「黑暗」的一面。電影界稱作的「黑暗」(dark)，絕沒有貶義，而往往是指題材凝重、風格壓抑、具悲觀思想、有厚實的文化積淀。

《少數派報告》的每一個環節都讓人擊節贊嘆，演員的表演也不例外。斯氏的選角可謂十全十美，每個小角色都發光發熱，柯林·法瑞爾大有搶布拉德·彼特飯碗之勢，而靚湯更是找到了一個全面開花的機會。當然，他不會捧回小金人，但這個角色的確使他的魅力和潛能得到充分發揮。

《少數派報告》絕對是暑期片的佼佼者，但筆者並不認為它可以躋身斯氏三大傑作之列。它能開啟腦筋，但卻沒有洗滌靈魂，也許這是黑色片或動作片無法承載的功能。

高人指點，技術「領先」

《少數派報告》的技術含量非常高，對科幻或科技感興趣的觀眾對裡面的場景細節可以反復咀嚼，若仍覺不夠盡心的話，可以上網跟別的科幻迷繼續商討。

影片在這方面所下的功夫和取得的成績超過了1982年的《銀翼殺手》（改編自同一個原作者的另一篇小說），原因是斯皮爾伯格請來了當今頂尖的未來學家，其中包括科學家、哲學家和藝術家，把他們召在一起「腦力激盪」，戲稱「智囊團高峰會」。他們的「藍圖」在美工和導演的指導下，創造出一個依稀可辨、但開啟眼界的未來世界。

舉例如下：第一，未來的電腦界面如同全息攝影，使用者像指揮音樂那樣在空氣中「指手畫腳」，各種信息便呈現在眼前；第二，瞳孔將是識別每個人的「身份證」，不管是進入公共場所還是上班都少不了它；第三，廣告徹底實現了個性化，你所到之處，專門針對你的廣告就作為虛擬現實出現在眼前，它了解你的消費習慣和個人品味；第四，報紙雜志就像現在的網站，內容不斷滾動更新；第五，汽車要比現在的小，而且能利用磁浮原理上下行駛；第六，植物能像寵物一樣逗主人玩；第七，警察用的報話機將演變為比眼鏡稍遠一點、能放映實時畫面的透明薄片；第八，可以助你飛翔的肩背式助飛器猶如現在的滑板……

電影及小說版本分析

警告：如果您不打算預先知道《少數派報告》Minority Report電影或小說版本的情節走向及結局安排，請勿閱讀本文。

是的。以上警語並不光只是網上討論群組在公開游戲攻略或者讀書心得時一種禮貌性的知會，而是針對菲利浦·迪克(Philip K. Dick)原著、斯皮爾伯格改編的故事《少數派報告》所討論的重點之一產生的心得。有趣的是，這個心得同我長久以來對於預知一事所可能產生的矛盾疑惑不謀而合。

這個疑惑是：如果預知了未來因而改變它，我如何還能宣稱已然預知未來？

舉例來說，我倘若經過某種方式，得知在待會兒我出門為了肚子打算的時候，會在經過街邊的檔口被一架史坦威平台鋼琴自五樓掉下來砸成肉泥，於是決定今天晚上就自個兒煮碗泡麵順便在里頭打兩個蛋解決一餐——雖然略嫌寒酸，但不會遇上從天而降的平台鋼琴。因為我知道出門會有意外，所以我不出門；因為我不出門，所以意外沒有發生。但，如果這個意外沒有發生，我如何預測得到？

《少數派報告》故事的主乾，其實就源於這么一個矛盾情境。

姑且不論斯皮爾伯格在人物設定上對於菲利浦·迪克原著小說所做的更動，《少數派報告》的小說及電影版本，說的都是在近未來的社會里，有個預防犯罪的機構。這個機構利用了三個具有預知能力、但心智發展有點問題的異人為基礎，依他們所預知的內容得知某人在某時於某地將犯下刑案，於是就能夠提前將此人逮捕，防止刑案真正發生。因尚未犯下的罪行逮捕公民此事是否合理暫且不論，城市裡趨近於零的犯罪率其實已然替這套系統提供了最佳的背書。這個原因也許是：因為一般公民並不會知道未來如何，所以這些預言異人的預卜結果都是正確的，就如同我並不知道頭項上會掉下一台平台鋼琴所以還是出門吃飯結果發生意外一樣；但如果這些未來式的罪犯知道了自己將會犯罪，那麼，他們還會決定犯案嗎？

故事裡的主角就面對了這么一個狀況。

預防犯罪機構的核心份子，就發現自己將會在若乾天之後，殺害一個同自己素未謀面的人。審判者在剎那之間成為受審人，於是我們有機會同主角開始檢視整個所謂「完美的預防犯罪系統」，看看這個系統是否真的如此值得信賴？三份預言報告是否總是明白地指出同一件發生在未來的刑案？三個預視未來的先知異人是否總是做著相同的噩夢？

倘若不是，那我們該如何看待預言報告里的相對少數？

在電影和小說中，三份預視報告中都有一份提及，主角不會殺人；這份少數報告，究竟有沒有它存在的價值？三份預言報里的多數，當真就代表了肯定發生的現實；而代表少數的那份報告，就一定是錯誤的預視結果？關於這個問題，斯皮爾伯格與菲利浦·迪克採取了完全不同敘事焦點，於是產生了完全不同的處理方式。

先來瞧瞧斯皮爾伯格的電影版本。

少數報告是三個預知者中最重要的、居領導地位的那人所預見的未來。於是主角設法劫走了這個預知者，希望利用她提出這份少數報告來為自己翻案。斯皮爾伯格在故事裡摻入大量與親情有關的元素：主角之所以全心投入預防犯罪的工作，是因為自己的孩子數年之前被綁架失蹤，至今下落不明；預視者之所以獲得預知能力，是因其上一代的葯癮所致，而關鍵預知者一再重覆的噩夢，則與自己母親被弒的案件有關。這些親情元素在劇中糾葛成一團，最後在結局揭曉之後，斯皮爾伯格進一步否定了這樣的系統，甚至替三個預知者安排了幸福平靜的生活模式。

再看看迪克的小說情節。

三份報告雖然有兩份的結果相同，但事實上每一份都是少數報告——結果相同並不代表過程相同，如果把這個因素考慮進去的話，這三份報告其實都是不一樣的。迪克的焦點集中在我們之前提及的矛盾：如果主角知道了自己未來的罪行，是否還會照著預言犯案？第一份報告里的主角將會殺人，而第二份預言報告將主角得知第一份報告結果一事納入考慮，於是得出了主角打算不照第一份報告的結果行事、將不會犯案的決定。在這兩份報告之後，故事的主角已經在種種情節之中得知了被害者的身份等等原來所不明白的資訊，於是最後做出殺人的決定。也就是說，最初及最末的兩份報告雖然結果相同，但通往這個結局時點的過程卻不一樣。迪克雖然提及了政治權力的傾軋、中年危機及夫妻感情的猜忌，但並未花費太多力氣在這些問題的描寫上頭；他甚至不質疑這個系統，只是聚焦在這個矛盾的特例上頭。

大體來說，我個人喜歡原著多過電影。

當然，這只是個人喜好的問題，並沒有什麼絕對的優劣標准。在斯皮爾伯格的手裡，菲利浦·迪克慣寫的臟亂、擁塞、混亂型式近未來，自然不可能呈現如同雷德利·斯科特的《銀翼殺手》(Blade Runner)那種潮濕沉悶場景，或者保羅·范赫文的《全面回憶》(Total Recall)里那種工業單調都市，是故，這不但不是我在意的重點，事實上我還得承認，斯皮爾伯格使用偏藍灰色清冷色調還蠻對我脾胃的。而他一向被批評的太過商業手法或者太過濫情表現，我都覺得無所謂，甚至連最後童話般的結局場面，我也能勉強忍受。那麼，我為啥非得認為原著比較好不可？

其實仔細想想，主因大約是我覺得他沒有把題目「Minority Report」處理好。

讀讀迪克的小說就會發現，在並不算長的故事走到結局時，迪克回到了「預知報告里的少數」以及「預知未來是否會影響當事人的判斷」這兩個主題頭來。預知未來是否會影響當事人的判斷？答案是肯定的；於是這個變數再度回頭影響預知報告，三份預知報告其實各自加入了不同的參考值，每一份都是題目所謂的「少數報告」。而在電影劇情推衍的進程之中，斯皮爾伯格以「少數報告其實出自最關鍵者之口」的方式處理原來迪克故事的情節，再讓預防犯罪系統的准確度一次比一次松動，最後否定整個系統——如此動作雖大，卻讓我有點無法滿足。

因為我老會想到一些缺漏。

比如說：為什麼明明知道有某個預知者最關鍵，但卻輕易地舍棄其報告？如果預知者的能力有高有低，那麼也許他們提出來的預言份量就各有輕重，遇到三份預知報告內容不同時，是否簡單地取其大者即可？雖然概數原則如此，但這事兒可同某人是否得在牢里過下半輩子有關，如何能夠輕率為之？雖然用了別人的骨架再加進自己擅長的部份，但在經營自身專長情節之餘，似乎反而沒把原來的故事講得完全。簡而言之，我覺得斯皮爾伯格的故事結構有缺陷，收尾也沒給一個完整的交代。

但話說回來，電影或者小說創作，是否一定要替人性啦、宿命啦、社會結構等等提出最佳的定義？

我相信，用太大的帽子扣在創作品頭上，都可能是不公平的；創作者對自己的作品負責最要緊——亦即，我的滿足與否，其實在於故事是否被完整的說出來。在《少數派報告》的小說里，迪克不提系統是否正確，只提出會產生矛盾的特例，這種作法似乎比較謹慎負責；而斯皮爾伯格一舉推翻了整個系統，我們不知道這系統之前到底有過多少誤判的可能？是否有可能在特例之外，這個系統真如影片剛開始時宣稱的那麼完美？把系統否定了之後，原來的那些罪犯如何處理？這些疑問讓我在步出電影院的時候，不得不替這個故事可惜了起來，覺得銀幕里的那個世界似乎在我爽完了就走之後還留下太多爛帳沒有處理。

是的。這是商業電影似乎很難逃脫的命運。

但我相信，不要給不負責任的結果，故事還是能夠找到一個結局能夠符合商業電影的市場考量層面、甚至令更多人滿意的。

對美國人權狀況的憤怒控訴

《少數派報告》的導演是斯皮爾伯克，這個資本主義的掘墓人，早在《侏羅紀公園》里就用形象的圖景，揭露了唯利是圖的資本主義社會是如何養癰遺患的，那個黑暗的毫無人道的社會，出於種種卑鄙的動機，人為地製造了毀滅人類社會的超級恐龍，造成極大的社會危害，這一形象的電影喻言，深刻地喻示了資本主義社會縱容、滋生的毒瘤最終是如何讓它們自己嘗到難以下咽的苦果的。我們完全可以把電影中那些變態的食人恐龍看成是本拉丹、伊拉克等如今與美國為敵的美國國家公敵的化身與象徵。想當年，正是美國反動政府用大把大把的美鈔扶植了薩達姆和本拉丹，當這些勢力像恐龍一樣長大成人、可以自主地進行自己選擇的時候，他們就變成了《侏羅紀公園》中向美國人張開血盆大口的恐龍。斯皮爾伯克這個偉大的正直的藝術家，就是這樣毫不留情地拿起電影藝術的武器，天才地早在九一一發生之前，就深刻地揭露了美國政府才是世界動盪與恐怖活動 真正的始作俑者，向美國的反動政府投下了比九一一更加具有殺傷力的炸彈。

在《少數派報告》中，斯皮爾伯克繼續用他的無產階級的革命思想，向腐朽沒落的美國社會投出了矛槍和利箭。

在這里，它把擲投的重點放在美國的虛偽的人權制度上面。

當美國政府總是把別國的人權狀況作為乾涉他國內政的借口的時候，斯皮爾伯克以後院起火的革命者大無畏精神，揭開美國的虛偽的人權的假面，用聲情並茂的故事、博大精深的風格、精彩絕綸的畫面，淋漓地表現出美國人是如何大言不慚地踐踏人權的。

影片中的畫面令人毛骨聳然，觸目驚心，慘不忍睹，無數愛好和平和正義的人們，一定會對美國聯邦政府如此地肆虐地侵犯人權表示由衷的憤慨和抗議，當然，正是通過激發一切有良知的世界人民的正常情感的洶涌，達到了對美國政府最嚴正的輕蔑和仇恨。

看看吧，影片中幻想的未來的美國政府是多麼的殘忍啊，為了那個所謂的預知犯罪系統，居然讓三個妙齡少女做美國政權機器的犧牲品。

看看影片中交待的那種用人體製作成的「犯罪前逮捕系統」的方法吧，「首先為她們（就是那些無辜的少女們）腦內植入犯罪圖像的晶片，稱之為女性感覺晶片，它們就像原始數據，快速瀏覽圖片並儲存，等她們腦細胞組織發育完全，晶片就會與之完全融為一體，接收並處理信息，她們不會感覺到任何痛苦，但我們必須保持恆溫，要不就會沉睡不醒。」

一幅多麼慘不忍睹的畫面啊。我們以前在日本軍國主義侵華時製作的馬魯它中領教過法西斯的對人倫的磨滅、對人性的摧殘，今天我們終於從斯皮爾伯克的電影中，看到美國政府也是這樣的一類貨色，雖然他們口頭上高喊著人權與人道，但是這些美好的字眼，總是伴隨著精製導彈，在前面向他們看不順眼的其它國家鳴鑼開道。世界人民已經形成了條件反射，一旦聽到美國人對別人指手劃腳關於人權、民主與自由的時候，我們就知道死神的翅膀就要隨著這些美麗的字眼接踵而至了。

斯皮爾伯格通過《少數派報告》無情地揭開了美國人嘴上說一套、背後里又是另一套的虛偽嘴臉。影片中的美國政府居然拿天真善良活潑可愛的美麗少女做試驗品，把她們製作成木乃伊般的僵屍，浸泡在液體中，生不像生，死不象死，而且在她們頭腦中埋下晶片，把她們作為一個零部件，製作出實現白色恐怖的所謂「犯罪預知」系統。

沒有比影片中的三個年輕貌美的少女浸泡在恆溫的液體中更能鏡像般地反映出美國政府的殘忍本質了。這一經典的畫面將永遠載入電影史的最光輝的一頁中。同時，這一經典畫面將使我們聯想到美國多年來用活人進行放射性試驗的丑聞，聯想到美國向海灣戰爭的老兵隱瞞受輻射的真相，致使無數的美國大兵命喪黃泉的悲慘命運，聯想到把無數的持不同政見者關進精神病院為他們進行神經切斷手術，這樣的社會，人的權利有什麼保障？三個少女無法掌握自己的命運，被泡在水裡，她們的夢境居然被榨取來服務於國家機器，這是一種多麼不可容忍的慘無人道的社會。

斯皮爾伯格就是通過如此血淋淋的事實深刻地揭露著美國社會的反人權的本質。

那些無辜的少女們的夢境用來做什麼呢？原來就是用來製造白色恐怖。

影片中的那些無辜少女們在昏睡狀態下的一句囈語，就可能成為確定誰犯罪的證明，在這里，犯罪不是後天隨機發展的，而是先驗的宿命的。在美國的國家機器眼裡，誰有罪是天生就確定好了的，這種老子英雄兒好漢、老子流氓兒混蛋的非此即彼的思維，其實正是美國現實社會的真實寫照。

你看吧，自從出現了一個九一一，所有的阿拉伯人都被先驗地確定為疑犯，美國的阿拉伯人受到了前所未有的歧視；再看吧，李文和就是因為長了一張黃色人的臉，所以就先天地被確定為里通中國，關進監獄，受盡行刑逼供之苦。在美國的社會里，只有看你不順眼，馬上就把你確定為一個犯罪嫌疑人，至於理由嘛，當然是想當然了，就像那個預知犯罪系統一樣，美國的政府本身就是一個預知犯罪系統，只要他認定誰有罪，不管有沒有證據，他就把罪行的帽子扣在你的頭上，像九一一事件，到現在也沒有提出確鑿的證據由本拉丹主謀，但才不讓你有所爭辯呢，立即讓你遭受滅頂之災。

斯皮爾伯格在《少數派報告》里尖銳地指出這種想當然的犯罪認定，實際上就是一種寧可錯殺一萬、不可放走一個的一種變形。因為，在這種認定中還存在著一種意外的可能，就是「少數派報告」的存在，也就是說，這種系統的最終確認信息並不一定是百分之百放之五湖四海而皆準的。但蠻橫的美國政府才不會聽別人的解釋呢，影片中啼笑皆非的是，那個原來是白色恐怖中的一個執行者的約翰突然成了他所供職的國家機器的犧牲品，他總是指責別人是犯罪嫌疑人，沒有想到白色恐怖的國家雙刃劍反過來也要傷著他這個幫凶了，居然指證他要在「46小時內殺死一個他從不認識的男人。」。立刻，他受到了國家政權的追捕，於是他只有依靠自己的力量，逐步認識到這個國家機器的反動本質，轉而憑借自己的力量，向這個腐朽的社會發出受害者最強烈的吶喊。

經過一番逃亡，他終於乾掉了那個美國國家機器象徵的幕後主謀，洗清了不白之冤，通過奮斗重新找回了自己應有的人權。

這一部分斯皮爾伯格用傳統的好萊塢風格進行了反映，只是一點不驚心動魄，也沒有顯出什麼節奏來，這給我們的啟示就是，斯皮爾伯格很有揭露的沖動，但沒有找到很好的吸引人視線的技巧與方式，他的節奏緩慢的老毛病再度發作，影響了對主題的進一步深入揭示。這是由於他的思想認識沒有得到徹底改造、對那個社會還抱有幻想而造成 的令人遺憾的地方。

盡管如此，我們仍應感謝斯皮爾伯格以戰斗在敵人心臟中的勇氣與精神，從堡壘內部揭穿了美國的人權神話，體現了一個熱愛和平的大導演的博大胸懷和國際主義的戰斗精神。謝謝老斯。

❷ 最近有沒有好的電影

●《馴龍高手》 上映：5月14日 由拍攝過《史瑞克》、《功夫熊貓》的夢工場動畫金牌班底斥資1.6億美元重金打造，該片故事溫情台詞幽默，講述在一個維京海盜的部落里，小主人公靠運氣捕獲一隻小龍後和它成為朋友的故事，很萌很可愛的人物造型和類似劇情，使該片被譽為是「Q版《阿凡達》」。片中最大亮點當屬小龍「無牙仔」，它的造型可愛又有靈性，在劇中不但會幫小主人公追女孩，遇到關鍵時刻，更會挺身而出與男主角同生共死。這樣一個乖巧無比的形象，頓時捕獲了所有觀眾們的心，讓男女老少都毫無抵抗力，「這個小龍太可愛了，真想自己也能領養一隻抱回家！」 ●《終極匹配》 上映：5月14日 導演：程瓏，主演：吳佩慈、陳曉東、顧莉雅、徐嘯力、孟廣美 傍晚，陷入宿醉中酣睡的老拽被電話聲吵醒，這個夜貓子還以為誰大清早攪了他的好夢呢。原來他的好友老莫打來電話詢問他昨晚泡妞的情況，老拽混沌的大腦閃過一串畫面，全是他在夜店與不同女性玩樂的情形，但沒有他中意的女性，結果他還是獨自而歸。老莫說今夜還有聚會，要他務必參加。深夜，老拽與老莫繼續在夜店軋場子，一番搞笑的奇遇後，兩人都沒能得手，老拽大發牢騷。老莫則被他女友凌婷揪了回去，留下了孤單的老拽…… ●《奪命手機》 上映：5月19日 導演：格雷格·馬克思 主演：夏恩·韋斯特、愛德華·伯恩斯、文·瑞姆斯 馬克斯是一位電子設備工程師，一次在曼谷工作時偶然得到一部手機。隨後，這部手機收到的每一條來自未知源頭的神秘簡訊，都給他帶來了非同凡響的經歷。遵循手機的指令，馬克斯幸運地躲過了一次空難。同樣通過手機的提示，他在布拉格的賭場贏到一筆巨額獎金。好奇和慾望開始支配著馬克斯離開正常的工作和生活轉而信奉他的新手機。同時，賭場安保人員甚至聯邦調查局特工都已經對他展開調查。重重壓力下，馬克斯決定配合FBI的調查。 實際上，馬克斯的手機中那種神秘的信息已經以多種不同的方式發給了一些不同的人，它們使接收者的生活發生了巨大的變化。那些接收者似乎並沒有什麼內在的聯系，從普通店員到政府要員都包括在內，唯一的相同點就是他們都迅速發財，不久後又很快死去。信息的來源最終指向軍方的內部，一個叫做「梯陣」的極度尖端的電腦系統似乎已經擁有了獨立的智能…… ●《怪物史萊克4》 北美上映：5月21日 導演：麥克·米歇爾 配音：麥克·邁爾斯、卡麥隴迪亞茲、艾迪·墨菲 看點：王子和公主，從此過著幸福快樂的生活……童話里的完美結局，百轉千折，終於也降臨到了史萊克和菲奧娜的身上。作為該系列的最後一部，《怪物史萊克4》的口碑一般，不少北美觀眾對經歷中年危機的史萊克感到「精疲力竭」。 ●《波斯王子》 上映：5月28日 講述了波斯王子達斯坦征戰疆場，獲得了一樣可以穿越時空的寶物時之刃，卻慘遭邪惡大臣陷害被迫亡命天涯，為了拯救波斯王國和他的子民們，王子與神秘塔米娜公主聯手，踏上了險阻重重的冒險之旅。 該片導演是邁克-內威爾，曾執導過大名鼎鼎的《四個婚禮和一個葬禮》、《哈里-波特與火焰杯》、《霍亂時期的愛情》等，而主演傑克-吉倫哈爾用了整整6個月來塑身，這位文藝小生在影片中變成了擁有六塊腹肌的波斯勇士。 ●《羅賓漢》 上映：6月11日 導演：雷德利 斯科特 主演：拉塞爾 克勞 凱特 布蘭切特 看點：影片聚焦於羅賓漢成為傳奇和傳說前的生活經歷，講述了他是如何從法外之徒變為國家英雄，所以這部電影講的是「羅賓漢前傳」。不過該片最大的看點還是《角鬥士》主創再度聯手。 ●《活該你單身》 上映：6月13日 導演：蔡心 主演：賀軍翔 林心如 愛戴 故事：講述的是三對當代城市青年蕭風和栗影，栗正和菲兒，英子和前男友，在經歷重重風波後，終於有情人終成眷屬的故事。 看點：據說這是一部教男人捕獲女人技巧的科教片、一部教女人看穿男人的教科書、一部贏在當下的「戀愛指南」、單身族脫困的「真愛寶典」，愛情中的十八般武藝要看得明白、三十六計要玩得瀟灑，這就是《活該你單身》將要帶給都市男女的愛情指南。如果你沒學會，那隻能慨嘆：「活該你單身嘍」。 ●《搖擺de婚約》 上映：6月13日 導演：鄢頗 肖蔚鴻 主演：姚晨 朱雨辰 郭曉冬 故事：因未婚夫巨源悔婚，讓依賴感很強的時尚雜志編輯順佳一時間陷入了失去自我的迷茫中，婚期逼近好強的她臨時抓來借住在家裡的巨源好友俊浩頂包。 看點：電影主打的賣點是姚晨咧著大嘴耍寶，即使狠狠地撒一把嬌也讓人覺得清新自然可愛至極。而在電影上映前，導演鄢頗突然被砍，也令該片隨著事件的升級成為話題。 同時片中兩位男主角朱雨辰和郭曉冬也有大幅度的顛覆。 ●《諜海風雲》 上映：6月17日 導演：米凱爾 哈弗斯特羅姆 主演：鞏俐 約翰 庫薩克 周潤發 故事：珍珠港事件前，一個美國人在追查一起兇殺案的過程中，不僅與上海當地的一名女子陷入愛河，還發現了一個與美國go-vern-ment有關的驚人機密…… 看點：《諜海風雲》在情節的編排設計上有著典型好萊塢式的「抓人」氣場，特別是在前半段。而電影接近結尾時，表現出的情愛友誼則稍顯突兀。電影中很多的大場景設計都是在倫敦和上海搭景完成的，場面上是一貫的大手筆。電影中周潤發恢復了當年《上海灘》「許文強」的風采，盡管戲份不多很像是「打醬油」的，鞏俐每個場景必然換身旗袍，身材依舊勁爆。 ●《志明與春嬌》 上映：6月18日 導演：彭浩翔 主演：楊千嬅 余文樂 張達明 故事：自香港go-vern-ment實施了室內全面禁煙後，每個煙民都從辦公室被趕到商業區的大廈後巷內吸煙。這些後巷成為了他們在辦公時間的一個派對場所，志明與春嬌的愛情就在這樣骯臟狹窄的後巷中慢慢滋生。 看點：彭浩翔自稱《志明與春嬌》是自己從影以來最純情的一部作品，但該片卻因粗口被香港電檢列為「三級片」。該片在香港電影節上大獲好評，前金像獎主席文雋稱片中「彭浩翔的個人才華得以完全發揮」。 ●《海洋天堂》 上映：6月18日 導演：薛曉路 主演：李連傑 文章 桂綸鎂 故事：影片聚焦了一個普通的自閉症家庭，李連傑飾演父親王心誠，與文章飾演的22歲患有自閉症的兒子大福相依為命。當王心誠得知自己身患絕症，只剩幾個月生命時，如何安置兒子便成為他最大的心願…… 看點：電影主演李連傑的侄子曾經患自閉症，李連傑付出極大心血讓其走出陰影。導演薛曉路14年擔任義工打造了這樣一個感人的劇本。該片用克制的手法，用點滴細節詮釋著父愛這種人類最無私的情感，李連傑一遍遍教兒子分辨幣值，坐公交車，甚至扮作大海龜讓酷愛游泳的兒子相信父親就算不在人世，也會一直陪伴著他。《海洋天堂》被譽為《媽媽再愛我一次》之後再一部煽情力作。 ●《決戰剎馬鎮》 上映：6月22日 導演：李蔚然 主演：林志玲 孫紅雷 故事：故事發生於一個在中國版圖上失落的西北傳奇小鎮―――剎馬鎮，一群裝備精良的國際大盜為了一個鮮為人知的寶藏來到這里，同孫紅雷率領的「護寶小分隊」展開一場別開生面的大漠血戰。 看點：本片有點像當年的《瘋狂的石頭》，走的是環環相扣的套路。電影最大的突破在於孫紅雷扮演一個憨直的村長，而大美女林志玲絕對讓你看完電影都沒有認出她來，在片中她扮演的村姑皮膚粗糙、一口黃牙。 ●《功夫夢》 上映：6月22日 導演：哈羅德 茲瓦特 主演：賈登 史密斯 成龍 故事：賈登 史密斯飾演的美國小孩在北京與成龍飾演的古怪的功夫高手偶遇，由此展開了一段傳奇的師徒之旅，並學到了中國功夫的內涵。 看點：該片在美國上映期間對決《天龍特工隊》，獲得5600萬美元票房，比後者多了3000萬美元，看來這部描寫功夫的故事片情節很有看頭，以至於超越了純打鬥刺激的暑期電影。《功夫夢》1月美國試映時獲得了觀眾超高的評價，97%的好評率僅次於威爾 史密斯的《全民情敵》。成龍在片中一改近年來在《功夫之王》等片中的過分嬉鬧的形象，成了小主角的人生導師。 暑期學生放假，這樣輕松的作品非常應景。當年只是打概念牌的《尋找成龍》取得超高票房正得益於此 ●《無人駕駛》 上映：7月2日 導演：張楊 主演：劉燁 高圓圓 李小冉 故事：一個丈夫出軌的家庭，一個家庭被摧毀急需賺錢的丈夫，一個沉醉在美女中的80後計程車司機，因為一起車禍，形成了一個相互關聯的故事。 看點：這是張楊時隔多年再次涉足都市愛情題材。女主角李小冉因為男友鄢頗被砍成為話題人物，她在片中扮演一個面對出軌老公的妻子。王珞丹首次挑戰啞女角色，林心如飾演「未婚媽媽」，高圓圓扮演第三者，劉燁扮演一個難以抉擇的丈夫，內地一眾青年演員都有所突破。 ●《嘻游記》 上映：7月2日 導演：鍾少雄 主演：黃奕 孫興 謝娜 徐崢 故事：該片以大唐時期為背景，講述了一個荒誕的「西遊」故事，外加上點《武林外傳》中的搞笑元素。 看點：《大話西遊》里的悟空曾經以一個漂亮的響屁擊敗了牛魔王的眾多小將，在徐崢、謝娜、何炅等人主演的《嘻游記》中，這一幕再次上演，徐崢、何炅等人所在的一方竟然用「人間大炮」，也就是海濤所飾演的廚子的臭屁，成功擊退了可怕的魔獸。片中還有很多關於「屎」和「口水」的笑話，很是重口味。 ●《槍王之王》 上映：7月2日 導演：爾冬升 主演：古天樂 吳彥祖 李冰冰 故事：香港某基金經理關友博（古天樂）在實戰射擊比賽中奪冠，並結識了亞軍、警員莊子維（吳彥祖），關友博巧遇搶劫案，他連續開槍擊斃了4名劫匪，成了市民眼中的英雄，其實關正是此事的策劃人，莊子維根據線索對關產生了懷疑，最終設局圍捕了關。 看點：似乎每年暑期都會有這樣一兩部純正的香港警匪大製作，導演爾冬升認為，這部戲最大的看點是兩位帥哥，古天樂扮演的「槍王」又同時有基金經理的身份，一改之前在喜劇片中的搞笑形象。而吳彥祖身為pol.ice，以其出道作《美少年之戀》十餘年後的又一最靚pol.ice制服造型亮相。爾冬升自己都不誇影片，他說：「如果我是女的，我一定會愛上倆主演的。」 ●《出水芙蓉》 上映：7月6日 導演：劉鎮偉 主演：田亮 阿嬌 馮德倫 黃聖依 故事：阿嬌被情敵所傷，為了報仇，下了決心學游泳，請來方力申做教練。原本兩人是冤家，但後來發展為情侶，卻遭遇了黃聖依的插足。 看點：阿嬌成了游泳皇後，田亮卻成了水上觀音，劉鎮偉通過《機器俠》、《越光寶盒》試水後，又給大家帶來了一個雷人的故事和雷人的組合。劉鎮偉說，這部電影主要講「女孩子奇思妙想的幻想」。他還笑言，「電影會吸引18歲以下的年輕人，18歲以上的別看。」他說希望觀眾抱著一顆年輕的心來看。 ●《唐伯虎點秋香2》 上映：7月9日 導演：李力持 主演：黃曉明 張靜初 周立波 陳百祥 任賢齊 故事：唐伯虎自幼好打抱不平，後被唐母送進清風寺讀書，三位朋友祝枝山、文徵明、周文賓通過秘道將唐伯虎帶到後山的美景處遊玩，並偶遇倩倩。 看點：黃曉明在片中跳扭屁股舞、扮鬼臉、咬鞋子、挨打；張靜初吊威亞飛來飛去吃盡苦頭，這兩個超越大家印象的唐伯虎與秋香實在是讓人跌破眼鏡。同時黃曉明給唐伯虎的風流重新下了定義：「他的才華讓他很風流，二是歷史上他所謂的八個老婆讓他覺得很風流。」 ●《唐山大地震》 上映：7月22日 導演：馮小剛 主演：張靜初 李晨 徐帆 故事：1976年唐山地震中，一位母親只能選擇救姐弟之一，母親最終選擇救了弟弟，但姐姐卻奇跡生還，後被解放軍收養，32年後家人意外重逢，心中的裂痕等待他們去修補，人們也再一次勾起了慘痛的回憶！ 看點：馮小剛說，這部電影的情感力量可以真正傳到觀眾的心靈深處，讓人反思在災難面前人與人之間的情感碰撞和生死考驗。當看到預告片中小女孩從雨中廢墟中醒來，周圍一片傷亡景象，哭著被人抱走的鏡頭時，「母親」徐帆不禁流下了眼淚。據說在觀影過程中，一些自詡淚點很高的從業人員，也難以抑制淚水，「在幾次災難後，中國觀眾急需一個情感宣洩的出口，《唐山大地震》無疑提供給了他們這樣的空間。」 ●《全城戒備》 上映：8月6日 導演：陳木勝 主演：郭富城 吳京 舒淇 故事：郭富城扮演的雜耍團小丑在一次偶然機會下，和鄒兆龍等團友誤入馬來西亞深山，結果誤吸入了二戰時日軍留下的生化氣體，從而肌肉骨骼開始變化，出現類似於狼人的獸化現象。而郭富城是其中吸入最少的一個，所以只有他沒有產生變異，他也因此成了被同伴和go-vern-ment雙重追殺的對象…… 看點：《寶貝計劃》導演陳木勝新作《全城戒備》是國內首次拍攝變種人電影。大家很擔心華語電影中的「變種人」是否會像好萊塢的一樣，長得遍布黏液十分異形。此外，王晶的《未來pol.ice》讓觀眾對中國科幻片倒盡胃口，不過陳木勝表示大家不用擔心影片質量。從鏡頭上看，郭富城變種後並沒有像鄒兆龍的反派「變異魔煞」那樣誇張，反而更可愛，化妝師將他整個頭部包起來，全身也穿上厚厚的橡膠衣服，胖胖的很好玩兒。 ●《線人》 上映：8月26日 導演：林超賢 主演：謝霆鋒 張家輝 桂綸鎂 陸毅 苗圃 故事：《線人》講的是pol.ice（張家輝）和線人（謝霆鋒）的故事。所謂的線人跟卧底不一樣，他是在一群壞人裡面找一個幫pol.ice幹活的人，比如pol.ice和線人雖然會合作，但有時候會有矛盾，pol.ice需要破案可能需要犧牲一個線人，他們之間從信任對方到相互猜疑對方，這些人能否做朋友？這部戲探討的是「出賣」的故事。 看點：《線人》由《證人》原班人馬再度聯手打造，不僅動作場面大幅升級，劇情也來了180度的大轉彎。謝霆鋒要從pol.ice變成光頭悍匪，金馬影帝張家輝則恰恰相反，要從一個冷血殺手轉變為剛正不阿的pol.ice，而在《證人》中飾演「植物人」的苗圃仍會和張家輝上演夫妻檔，陸毅扮演的黑幫頭目則機警敏銳，且是謝霆鋒的老大。 ●《精舞門2》 導演：劉寶賢 主演：陳柏霖、周奇奇、棒棒堂王子 看點：講述了在樂天帶領的Encore舞團中發生的一系列愛恨情仇、分離聚合的故事，「跑酷」、「斗舞」是該片最大亮點。 ●《奠基》 導演：克里斯托弗 諾蘭 主演：萊昂納多 迪卡普里奧 渡邊謙 艾倫 佩奇 故事：從目前公布的預告片看，在《奠基》所描繪的世界裡，人類已發現了一種可以進入他人夢境的手段。萊昂納多 迪卡普里奧飾演的角色是一個公司的CEO，但是他從某種角度來看也是一名罪犯，因為他正是靠潛入別人的夢里竊取情報才得以獲利，但是這一切真實嗎，別人也在試圖進入他的夢境。 看點：天才導演諾蘭曾執導《蝙蝠俠之黑暗騎士》。本片故事是導演從16歲開始就在反復思索的問題。「七八年前我就完成了劇本初稿，但到後來故事的進展比我想像中要遠得多，它觸及到了真實夢境與半夢半醒狀態之間的關系。它有動作的成分，但遠比動作片復雜，它因為涉及夢境，因此經常會在沙灘或海底拍攝，超出了人們之前看到的電影所能提供的幻想程度。」從目前曝光了的海報和劇情看，影迷真的迷惑了，無不期待諾蘭帶來驚喜。 ●《玩具總動員3》 看點：皮克斯僅僅圍繞一群被丟掉的玩具的遭遇，讓銀幕前的觀眾回憶起自己的經歷。回家，你們會想起自己的舊玩具嗎？ ●《危情諜戰》 導演：詹姆斯 曼高德 主演：湯姆 克魯斯 卡梅隆 迪亞茲 看點：阿湯哥再度回歸《碟中諜》路線，扮演一位全能型魅力特工，而「傻大姐」迪亞茲扮演一名稀里糊塗捲入是非的大齡天真女青年。據悉片中許多特技動作都由阿湯哥親自上陣，那麼我們就把它當作動作版的《芳草天空》看吧。 ●《天龍特攻隊》 導演：喬-卡納漢 主演：布萊德利 庫珀 看點：本片改編自上世紀80年代的同名電視劇，講述4名越戰士兵被指違抗軍令而受到軍事法庭不公正的審訊，不甘心的他們逃出監獄並隱藏於洛杉磯，此後他們當起了雇傭兵，當然也負責行俠仗義。

❸ 電影劇本怎麼寫啊

在本章我們將介紹戲劇式結構的示例
電影劇本是什麼,是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？？是圖表嗎？是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?，電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主 要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的"頭腦幻景"之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
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A——•———┼———•——┼—————Z
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建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ
第25—27頁 第85—90頁
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。上面的圖表就是一個電影劇本的示例。下面我們將其分解：第一幕，或稱開端 一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜•萊德Di-ane Ladd飾) 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查"我丈夫和誰正在亂搞"。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在"愛巢"之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克•尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮•霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
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建置 對抗 結局
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事"裝"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的"重要時刻"，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特•馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起"。
我不同意上述這種看法。請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？想一想偉大文明的興起與衰亡吧——如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的"大統一"理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年——在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。這是戲劇性結構的基礎。如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖書館里去借閱。我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(Three Days of the Condor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選自簡裝本的羅伯特•羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮•霍爾》，《哈羅德與摩德》（Harold and Maude）等。這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的電影劇本的基礎。
練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出"喜歡"或"不喜歡"這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。
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①原文Paradigm本書均譯為"示例"。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為"示例"。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。

第二章 主 題
在本章我們將探索主題的性質
你的電影劇本的主題是什麼？它講述的是什麼？
記住一個電影劇本就象名詞——指的是某一個人在某一個地方去干他（她）的事情。這個人就是主人公，而干他（她）的事情就是動作（action）。當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。動作就是發生了什麼事情，而人物，就是遇到這件事情的人。每個電影劇本都把動作和人物加以戲劇化了。你必須清楚你的影片講的是誰，以及他（她）遇到了什麼事情。這是寫作的基本觀念。如果你想寫三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的話，你就應該把它戲劇化地表現出來，這就意味著，你的焦點應集中在人物（三個傢伙）和動作（搶劫蔡斯•曼哈頓銀行〕上。每個電影劇本都有個主題。以《邦妮與克萊德》(Bonnie and Clyde)為例，它講的是大蕭條時期，克萊德•巴巴羅匪幫在美國中西部地區搶劫根行以及他們終於落網的故事。動作和人物，這是使你的一般化想法成為特殊的戲劇化前提的要素。而這就是作電影劇本的起點。每個故事都有明確的開端、中段和結尾。在《邦妮與克萊德》之中，開端把邦妮與克萊德相遇，以及他們結成匪幫戲劇化了。中段敘述他們搶劫幾家銀行，警察在追捕他們。在結尾處，他們被社會勢力所制服並且被打死。這里有建置，有對抗，有結局。當你能夠通過動作和人物，用寥寥數語說明主題時，你就開始擴展到形式和結構的要素了。也許剛開始時，你要用好幾頁紙去敘述故事，而不能一下子抓住基本要點，你也不會把一個復雜的故事壓縮為簡單的一、兩句話。別著急！只要堅持做下去，你漸漸就能明確而清晰地說明自己故事的思想。這是你的責任。如果你不知道你的故事說的是什麼，試問，那還有誰知道？是讀者還是觀眾？如果連你也不知道自己要寫的是什麼，那怎麼能期望別人知道呢？劇作家在決定如何把故事戲劇化時，常常要進行選擇和履行責任。選擇和責任——這兩個詞在本書中會反復出現。每個創造性的決定都來自選擇而不是強求來的。你的主人公走出一家銀行，這是一個故事；如果他跑出一家銀行，那就是另一個故事了。有些人已有一些想法，他們准備將其寫進電影劇本之中。也有一些人沒有。你怎樣去尋找一個主題呢？報紙或電視新聞所提供的一個主意，或者你朋友或親戚遇到的一些事件，都可能成為一部影片的主題。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不過是報紙上的一篇文章。當你尋找一個主題時，那個主題也在找你。你也許會在某地、某時——沒准兒正是你最不注意時，一下子發現了它。你也許會著手搞這個主題，或許不搞，完全聽君自便！《唐人街》就是從那一個時代的舊報紙上找到的一件洛杉磯爭水丑聞發展而成的。《洗發》（Shampoo）是由一位著名的好萊塢發型 設計師所遇到的幾個事件發展而成的。《出租汽車司機》（Taxi Driver）寫的是在紐約城內駕駛出租汽車的那種孤獨感的故事。而《邦妮與克萊德》、《賣花生的卡西迪與跳太陽舞的小夥子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《總統班底》（All the President's Men）都是由真人真事發展而成的。你的主題會找到你的，只要你設法去發現它。這簡單極了！請相信自己。從尋找一個動作和一個人物開始做起！當你能夠通過動作和人物簡明地表達你的想法時，當你能夠用名詞來表示它——我的故事是這個人，在這個地方，在干他（她）的這件"事情"時，你已經在開始你的電影劇本寫作的准備工作了。下一步是擴展你的主題。賦予劇本中的動作以血肉，把焦點集中在劇中人物身上，這樣就擴展了故事線和突出了細節。要想方設法去收集素材。這對你是非常有益的。有些人對進行調查研究的價值和必要性產生疑惑。依我之見，調查研究工作是絕對必要的。所有的寫作必須要有調查研究，而調查研究則意味著收集情報。請記住：寫作的最難之處在於作者要知道寫什麼。通過調查研究——無論是從文字材料如：書籍、雜志或報紙等，還是進行個人采訪，你都能獲得情報。你收集的這些情報則使得你能從選擇和責任的角度去處理它們。你可以從你收集的材料中，選擇一部分使用，或全部使用，或乾脆不用，完全聽君自便。但是這要取決於你的故事。不用它們，是因為你沒有選擇的餘地，或者它們始終與你和你的故事相違。
有不少人在頭腦中只有個模糊不清、尚未充分形成的想法時，就開始動筆了。結果往往寫了大越30頁左右，就寫不下去了。不知道下面該寫什麼，或者往哪裡發展，於是便生起氣來，不知所措，甚至感到灰心喪氣，最後乾脆放棄，宣告失敗。如果必須或有可能進行個人采訪的話，你會意外地發現：大多數人是十分樂意盡力來幫助你的，而且他們時常會放下自己手中的工作去幫助你找到准確的情報。個人采訪還有其它好處：它們會比任何書籍、報紙和雜志提供更直接和更自然的視角。對你來講，個人采訪是僅次於你個人親自體驗的第二件好事。請記住：你知道的越多，你所能傳達的也就越多。而且當你做出創作決定時，請你一定站在選擇和責任的高度上去處理。最近我有機會寫這樣一個與克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有關的故事。他曾是地面最高速度的世界記錄創造者和保持者。他也是第一個在陸地上先後每小時行駛四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾經發明了一輛火箭汽車，他以每小時四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。這個火箭系統正是載人登月的那個火箭系統。我要寫的這個故事是關於一個人駕駛火箭船打破了世界水面速度紀錄。但是火箭船實際上並不存在，至少迄今尚未存在。於是我就需要為我這個題材做各種各樣的調查研究工作。諸如：水面最高速度是多少？怎樣才能打破這個紀錄？靠火箭船能打破這個紀錄嗎？如何正規測定船的時速呢？在水面上一隻船能超過每小時四百英里這樣的高速嗎等等。從一系列談話中，我了解了火箭系統、水中最高速度、以及如何設計和建造一隻賽艇等。而且從這些談話中產生了一個動作和一個人物，以及如何把事實與虛構融合成一條戲劇性的故事線的方法。
這條規則值得再重復一遍：你知道的越多，你所能傳達的也越多。調查研究工作是電影劇本寫作的具體要素。一旦你選擇了一個主題，並能以一、兩句話扼要地表達出來時，你就可以開始進行初步的調查研究了。決定一下你應該到什麼地方去豐富對你主題的知識。《計程車司機》的作者保爾•施雷德（Paul Schrader），曾想寫一部事情發生在火車上的影片。於是他乘火車從洛杉磯到紐約。當他從火車上走下來時，他意識到他沒有找到什麼故事。他根本沒發現一件故事。沒關系，另選一個主題好了。施雷德接著寫出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈羅德與摩德》的劇作者，卻寫出了一件發生在火車上的故事《銀帶》（Silver Streak）。理查德•布魯克斯（Ri-chard Brooks）在寫《咬子彈》（Bite The Bullet）這個劇本之前，曾整整用了八個月時間進行調查研究，在這期間他沒有在稿紙上寫下一個字。他寫《專家們》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）時也是如此，盡管後者是根據杜魯門•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改編的。《午夜牛郎》的作者沃爾都•薩爾特（Waldo Salt）為簡•方達（Jane Fonda）寫了名為《歸家》(Home Coming)的電影劇本。他的調查研究包括與二十六名以上的在越南戰爭中受傷而下肢癱瘓的老兵進行的談話，全部談話錄音長達二百小時。
假如你想寫一個自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什麼樣的運動員？是短程速度運動員呢還是長距離賽運動員？在什麼地方舉行自行車賽？你想把你的故事安排在什麼地方？在哪個城市？有沒有其它不同形式的比賽或循環賽？都有什麼樣的協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽情況如何？這樣的比賽與你故事有關嗎？人物是誰？他們都騎什麼型的自行車？怎樣才能成為自行車運動員等等。這些問題都需要在你著手寫以前認真回答。調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高於你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。
請先從主題開始。當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的：
主 題
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動 作 人 物
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┏━━━┓ ┏━━━━━┓
有形的 情緒的 明確其需求 動作
即是人物表中列出了兩種動作：有形的動作和情緒的動作。有形的動作，如《三伏天下午》中的搶劫銀行；《子彈》或《法國關系》（French Connection）中的汽車追逐；《滾球》（Roller ball）中的賽跑、競賽或球賽等等。情緒的動作則是另一些影片的戲劇中心。如《愛情的故事》(Love Story)，《艾麗斯不再住在這兒了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安東尼奧尼（Antonioni）的關於一個分崩離析的婚姻的傑作《蝕》（l'Eclisse）等。大多數影片兼有這兩種動作。《唐人街》就創造了有形動作與情緒動作間的微妙的平衡關系：當傑克•尼科爾森揭露爭水丑聞時，他的動作是與他對費伊•鄧納維的感情相互聯系的。在《出租汽車司機》中，保爾•施雷德想把孤獨感加以戲劇化。所以他選擇一名出租汽車司機作為他的銀幕形象。出租汽車就象大海中的一條小船，從一個港口到另一個港口，走了一程又一程。在他的電影劇本中，小汽車作為戲劇性的隱喻，它毫無感情的牽掛，毫無根據、毫無任何聯系地在城市之中巡駛，是一個故苦伶仃的存在物。動筆時，先問一下自己要寫的是什麼故事。是一部戶外的驚險動作的影片，還是一部描寫復雜關系的情感的影片？當你一旦決定想要寫哪一種動作之後，就可以進而考慮劇中人物了。
首先，要明確你的人物的需求（need）。你的主人公想要什麼？他的需求是什麼？是什麼驅使他走向故事的結局的呢？在《唐人街》中，傑克•尼科爾森的需求是要弄清楚究竟是誰在擺布他，以及為什麼。在《禿鷹的三天》中，羅伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是誰想殺死他，以及為什麼。你必須明確你的人物的需求:他想要什麼？在《三伏天下午》這部影片中阿爾•帕齊諾(Al Pacino)搶劫銀行是為了有一筆錢為他的男性戀人做改變性別的手術。這就是他的需求。如果你的人物想要發明一套方法在拉斯•維加斯城的賭桌上取勝的活，那麼他需要贏多少錢才能弄清楚他的這套方法是否有效呢？你劇中人物的需求，向你的故事提供了一個目標、一個目的和一個結尾。而你的人物是如何達到或沒有達到這個目標，則成為你的故事的動作。一切戲劇都是沖突。如果你已經清楚自己人物的需求，那就可以設置達到這一需求而要克服的種種障礙。他如何克服這些障礙就成了你的故事本身。沖突、斗爭、克服障礙這就是一切戲劇的基本成分。喜劇，亦是如此。劇作家的責任就是創造足夠的沖突去使你的觀眾或讀者發生興趣。故事始終要不斷向前發展，直至它的解決。上述就是你對主題應該了解的一切。如果你已經清楚了自己電影劇本中的動作和人物，你就可以為你的人物規定需要，然後為實現這一需求設置種種障礙。三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的戲劇性需求，是直接與他們搶劫銀行的動作相聯系的。對這需求的障礙造成了沖突——如：銀行里各種各樣的警報系統、保險庫、門鎖、以及他們為逃跑要克服的安全措施等等。（沒有一個傢伙去搶銀行而希望自己被抓住的！）人物要計劃該如何下手，這意味著在他們實現搶劫之前，需要廣泛地觀察和研究，准備一個精密的行動計劃等。象《邦妮與克萊德》那樣隨便闖入銀行強行搶劫的日子已經一去不復返了。《午夜牛郎》中喬恩•沃伊特（Jon Voight）到紐約是想找女人弔膀子。這就是他的需求，也就是他的夢想！他自己覺得他將會得到很多錢，同時滿足很多女人。他面對的障礙是什麼呢？他被達斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，錢也花光了，既無親友又無工作，而紐約的女人則根本無視他的存在。一切都是夢！他的需求和紐約城的冷酷現實直接發生了抵觸。這就是沖突！沒有沖突就沒有戲劇。沒有需求，就沒有人物。沒有人物也就沒有動作。作家司考特•費茲格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最後一個將軍》中寫道："動作即是人物！"一個人的行為而不是他的言談，表明了他是一個什麼樣的人。當你著手探索主題時，你會發現你劇本中的一切事情都是互為關聯的。沒有一件事是偶然納入的，或僅因為它機智可愛而被納入的。莎土比亞有句名言："即便一隻麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法則是：每一個作用力都有一個力量相等方向相反的反作用力。這一法則也適用於你的故事。這就是你電影劇本的主題。
要了解你的主題！
練習： 為你要寫的電影劇本選擇一個主題。然後通過動作和人物用幾句話表達出來。
附註： 現將本書中提到的主要幾部電影作品簡介如下：
《唐人街》 編劇：羅伯特•湯納，導演：羅曼•波蘭斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾獲1974年美國奧斯卡金像獎的最佳劇本獎。影片以三十年代洛杉磯爭水事件為背景，揭露上層階級唯利是圖和荒淫無恥的本性。
《教父》 編劇：馬里奧•普佐、佛蘭西斯•科波拉，導演：弗蘭西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾獲1972年美國的奧斯卡金像獎中最佳影片、最佳編劇、最佳男主角三項獎。影片描寫了美國紐約的黑手黨組織之間爭權奪利的斗爭。
《出租汽車司機》 編劇：保羅•施雷德，導演：馬丁•斯考西茲（Martin Scorsese）。1976年拍攝，獲1976年法國戛納國際電影節的大獎。影片通過一個年輕出租汽車司機的遭遇，反映了美國下層社會人們的痛苦與動盪不安的生活，但同時又宣揚了暴力行為。
《邦妮與克萊德》 編劇：羅伯特•班頓（Robert Ben-ton）、大衛•紐曼（David Newman），導演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾獲得1968年美國的奧斯卡金像獎中最佳編劇與最佳女演員兩項獎。影片是根據美國三十年代經濟大蕭條時期的一個真實的故事改編而成的：一對夫妻組成匪幫鋌而走險搶劫銀行，被警察追捕亡命天涯，最後終於慘死的故事。這個故事已數度拍成影片。
《艾麗斯不再住在這兒了》 編劇：大衛•薩斯坎德，導演：馬丁•斯考西茲。曾獲1974年美國的奧斯卡金像獎女主角獎，並獲1975年英國電影電視藝術院的最佳影片、最佳編劇、最佳女主角、最佳女配角四

❹ 適宜夫妻看的電影推薦

適宜夫妻看的電影推薦：

1、婚姻生活

《婚姻生活》是大導演英格瑪·伯格曼的代表作之一，這部電影可以說直面了婚姻中非常常見的幾大問題：男人的精神出軌、女人的喋喋不休，面對生育問題的分歧、不能求同存異的三觀等等，婚姻開始時的甜甜蜜蜜最終被時光消磨的只剩下無法遮掩的裂縫。

❺ 電腦一看電影就會藍屏，為什麼

藍屏死機為何故
死機使令操作者頗為煩惱的事情，常常使勞動成果付之東流。死機使的表現多為藍屏，無法啟動系統，畫面「定格」吳反映，滑鼠、鍵盤無法輸入，軟體運行非正常中斷等。近管造成死機的原因是多方面的，但是萬變不離其宗，其原因永遠也離不了硬體與軟體兩方面。本來運行的好好的機器現在頻頻的擺出一張藍面孔，讓人不爽。這就介紹一下引發藍屏死機的一些常見原因及解決方法。
一、有硬體引起的死機故障
1.電腦過熱損耗：顯示器、電源和CPU在工作中發熱量非常大，因此保持良好的通風狀況非常重要，如果顯示器過熱將會導致色彩、圖像失真甚至縮短顯示器壽命。工作時間太長也會導致電源或顯示器散熱不暢而造成電腦死機，不妨給CPU價個高性能的散熱器。
2.移動不當：在電腦移動過程中受到很大的振動常常會使機器內部器件松動，從而導致接觸不良引起電腦死機。所以移動電腦時應當避免震動。
3.灰塵撒手：機器內元器件如果沾染過多的塵粒，如磁頭，從而導致讀寫錯誤，嚴重的會引起電腦死機甚至使元器件損壞，所以要保持空氣潔凈，如果電腦中灰塵太多就要清除。
4.設備不匹配：如主板和CPU不匹配，主頻太高和太低都可以引起頻繁死機。這時，可以根據情況更換相應的硬體。
5.軟硬體不兼容：如運行Photoshop、AutoCAD三維動畫、平面設計軟體時，不同的硬體設備效果就會有所不同，可能會造成死機。我們可以根據實際情況選用相應的硬體或軟體。
6.內存條故障：主要是內存條松動、虛焊或內存芯質量所致。根據體情況排除內存條接觸故障，如果內存條存在質量問題則要更換。
7.硬碟故障:主要是硬碟老化或由於使用不當造成壞道、壞扇區。這樣機器在運行中就很容易發生死機。情節較輕的，可以用專用工具軟體排除，較嚴重的就只能更換硬碟了。
8.CPU超頻：超頻提高了CPU，同時，也使其性能變得不穩定。究其原因，CPU在內存（RAM）存取數據的速度本來就快於內存與硬碟交換數據的速度，超頻使之矛盾更加突出，加劇了在內存或虛擬內存中找不到需要數據的情況，這樣就會出現「異常錯誤」：解決辦法但然簡單；就是讓CPU工作在規定的正常頻率。
9.硬體資源沖突:是由於音效卡或顯示卡的設置沖突，引起的異常錯誤。此外，其它設備的中斷、DMA或埠出現沖突的話，可能導致少數驅動程序產生異常，以致死機。解決的方法：以「安全模式」啟動，在「控制面板—系統—設備管理」中進行適當調整，一般可以解決。對於在驅動程序中產生異常錯誤的情況，可以修改注冊表。選擇「開始—運行」，鍵入「REGEDIT」，進入注冊表編輯器，通過菜單的：「查找」功能，找到並刪除與驅動程序前綴字元串相關的所有 「主鍵」和「鍵值」，重新啟動。
10.內存容量不夠：內存容量越大越好，應不小於硬碟容量的0.5-1%。所以應該換上容量盡可能大的內存條。
11.使用劣質元件：少數不法商人在給顧客組裝兼容機時，使用質量低劣的板卡、內存，有的甚至出售冒牌主板和REMAEK過的CPU、內存，這樣的機器在運行時很不穩定，發生死機在所難免。因此，用戶在購機時應擦亮自己的眼睛，最好帶個內行參謀，並用一些較新的工具軟體（如HWINFO、NORTON 等）測試電腦，長時間連續考機（如72小時），以及爭取盡量長的保修時間等。
二、由軟體原因引起的死機
1.病毒感染：病毒可以使計算機的工作效率急劇下降，造成頻繁死機。這時，我們需要用殺毒軟體如KV3000、金山毒霸、瑞星等來進行全面查毒、殺毒，並做到定時升級殺毒軟體。
2.CMOS設置不當：該故障現象很普遍，如硬碟參數設置、模式設置、內存參數設置不當從而導致計算機無法啟動。如將無ECC功能的內存設置為ECC功能，這就會因內存錯誤而造成死機。
3.系統文件的錯誤刪除（或錯誤）：由於Windows 9X啟動需要有Command.com、Lo.sys、Msdos.sys和 Drvspace.bn 四個文件，如果這些文件遭到破壞或被誤刪除，即使在CMOS中各種硬體設置正確無誤也無濟於事。解決方法：使用同版本操作系統的啟動盤啟動計算機，然後鍵入SYS C：既可。
4.初始化文件找到破壞：由於Windows 9X啟動需要讀取System.ini、Win.ini和注冊表文件，如果存在 Config.sys、Autoexec.bat文件當然也會讀取的。只要這些文件中存在錯誤信息都可能出現死機。特別是System.ini、 Win.ini、User.dat、
System.dat這四個文件尤為重要。
5.動態鏈接庫文件（DLL）丟失：在Windows操作系統中還有一類文件也相當重要，這就是擴展名為DLL的動態鏈接庫文件，從這些文件性質上來講是屬於共享類文件，一個DLL文件會有多個軟體在運行時需要調用。如果在刪除一些應用軟體的時候，該軟體的安裝程序會紀錄它曾經安裝過的文件並准備將其逐一刪除，這時就容易出現刪掉動態鏈接庫文件，也是其它軟體運行時需調用的情況。由此產生了軟體錯誤。如果丟失的鏈接庫文件是比較重要的核心鏈接文件，那麼系統就會死機甚至崩潰。

6、硬碟剩餘空間太少或碎片太多：如果硬碟的剩餘空間太少，由於一些應用程序運行需要大量的內存、這樣就需要虛擬內存，而虛擬內存則是由硬碟提供的，因此硬碟要有足夠的剩餘空間以滿足虛擬內存需求。同時還要養成定期整理硬碟、清理硬碟中的垃圾文件的良好習慣。
7、BOOS升級失敗：備份BIOS以防不測。如果你的系統需要對BIOS進行升級的話，那麼在升級之前最好確定你所使用的BIOS版本是否與你的PC相符合。如果BIOS升級不正確或者在升級的過程中出現意外斷電，將導致系統可能無法啟動。所以在升級BIOS前千萬要搞清楚BIOS的型號。如果你所使用的BIOS升級工具可以對當前BIOS進行備份，那就把以前的BIOS在磁碟中拷貝一份。同時看系統是否支持BIOS是否恢復並且還要懂得如何恢復。
8、軟體升級不當：大多數人認為，軟體升級是不會有問題的。事實上，在升級過程中都會對其中共享的一些組件也進行升級，但是其它程序可能不支持升級後的組件從而導致各種問題。
9、濫用測試版軟體：最好少用軟體的測試版，因為測試軟體通常帶有一些BUC或者是某方面不夠穩定，在使用後出現數據丟失的程序錯誤、死機或者系統無法啟動。
10、非法卸載軟體：在卸載軟體是， 不要刪除共享文件，因為某些共享文件可能被系統或者其它程序使用，一旦刪除這些文件，會使一些應用軟體無法啟動而死機，或者出現系統運行死機。不要把軟體安裝所在的目錄直接刪掉，如果直接刪除，注冊表以及 Windows 目錄中會產生很多垃圾，久而久之，系統會運行不穩定而引起死機。
11、使用盜版軟體：必須經過徹底查毒測試，因為有一大部分這類軟體中帶有大量的病毒，一旦執行，就會自動修改你的系統、感染系統或應用軟體，是系統與心中出現死機。
12、應用軟體本身存在的缺陷或與系統軟體不兼容：這種情況是常見的，如在Windows 98 中運行的那些在 DOS 或者 Windows 3.X 中運行良好的16位應用軟體。Windows 98 是32位的，盡管它號稱兼容，但是在許多地方是無法與16位應用程序協調的。微軟是不會花大力氣去研究准備放棄的東西的。因此如果不是必須的，最好不要使用16位的應用軟體。
13、啟動的程序太多：這使系統資源消耗殆盡，使個別程序需要的數據在內存或虛擬內存中找不到了，系統會出現異常錯誤。解決方法：不要同時啟動過多的應用程序。萬一因此發生「異常錯誤」，只需重新啟動系統就正常了。
14、非法操作：如用非法格式或參數非法打開或釋放有關程序。對此，要牢記正確的格式和參數，不要隨意打開和釋放不熟悉的程序。
15、非正常關閉計算機：不要直接使用機箱的電源按鈕，否則會造成系統文件損壞或丟失，引起自動啟動或者運行中死機。對於Windos 98/2000/NT等系統來說，這一點放非常重要，否則嚴重的話，會引起系統崩潰或者硬碟損壞的嚴重後果。
16、有時候運行各種軟體正常，但是卻忽然間莫名其妙地死機，重啟後運行這些應用程序又十分正常，這種現象叫假死現象。出現的原因多是 Windows 98的內存資源沖突，大家知道，應用軟體是在內存中運行的，而關閉應用軟體後即可釋放空間。但是有些應用軟體由於設計的原因，即使在關閉以後也無法徹底釋放內存，當下一軟體需要使用著一塊內存地址時，就會出現沖突。
總之，Windows發生死機的原因的確是多種不正常關機造成的，其解決方法也要有針對性，正如電腦千奇百怪的故障一樣，各自的解決辦法也有所不同。說了這么多種電腦死機的原因和方式，目的是讓大家了解，當電腦死機時，到底發生了什麼，這樣就不必驚慌，根據不同的現象，採取不同的解決方法，目的只有一個使我們的計算機更好的工作。

消滅藍屏的密技

當你的電腦出現這種情況，正常運行中，忽然跳出一個提示，你執行了非法操作，程序即將關閉，如有問題請與供應商聯系。按下「關閉」按鈕後系統直接回到了桌面狀態；更有甚者，乾脆出現「System ls Busy」的藍屏提示後就罷工，任你使勁移動滑鼠、敲鍵盤，依然對您不理不睬，非得 「reset」之後才肯幹活。如果真的一不小心碰上了這檔子事，那麼，干修改的圖片、創作的文檔、製作的網頁等等，反正你剛才辛勤勞動所得到的成果也就隨之付之東流了。由於沒有切實可行的補救措施，對此除了自認倒霉以外就無計可施了。
究其原因，是系統產生的GPE及一般保護性錯誤所致。除了微軟的「Windows」不夠穩定及其與你的電腦中的某些程序可能存在一定沖突以外，你的電腦中的可用資源的減少也是一個重要的因素。其實原理很簡單的，但有很多使用者並不注意，下面就來談談如何減少和降低電腦的各項資源的佔用。
我們知道，電腦中的各項資源包括GDI（圖形界面）資源；USER（用戶）資源；SYSTEM（系統）資源三種。其中GDI資源主要保存菜單按鈕、控制面板對象、調色板等內容；USER資源主要保存菜單的窗口中的信息；而SYSTEM資源則主要保存各項系統資源和通用資源，減少和降低電腦中的各項資源佔用的努力都必須圍繞這三方面進行。明白了病因，就可以對證下腰了。

一、及時關閉暫時不用的程序
一些程序及時過後要用，也可先關閉以節省資源。如果你想知道某個程序的資源再用情況，大可利用Windows中的「資源」進行查看。把打開的程序和關閉的程序資源佔用情況進行對比，就可以了解該程序的資源佔用狀況。方法：打開「開始」菜單中的「程序\附件\系統工具\資源狀況」，就會在系統托盤區出現資源狀況圖標。右鍵單擊該圖標，選擇「詳細資料」一欄，就能看到系統當前各項資源佔用情況。
二、設置在同一窗口瀏覽文件夾
在Windows 98中，系統默認設置已經是使用同一窗口進行文件夾瀏覽，一般不需要再另外設置。而在Windows 95和 Windows 97中，系統默認設置不是使用同一窗口進行文件夾瀏覽，需要自己設置。打開「我的電腦」，選擇「查看」菜單中的「選項」一欄滑鼠左鍵單擊，在出現的「選項」界面中選取「文件夾」標簽頁，選中「對每個文件夾使用同一窗口進行瀏覽」一項即可。
三、盡量減少系統啟動時的自動載入程序
自動載入程序多了，既影響系統啟動速度又佔用各項資源。要取消自動載入程序，可採取以下方法：
1、察看啟動硬碟（一般為 C 盤）根目錄下的 Autoexec.BAT 文件。找到諸如「RUN=XXXX程序」的語句，把它刪除。
2、查看「開始」下「程序」中的「啟動」項，再彈出的啟動程序列表菜單中滑鼠右鍵單擊需要刪除的程序名，再在彈出的快捷菜單中點「刪除」。
3、修復「注冊表」。運行「regedit」注冊表編輯器，再按以下路徑
HKEY_LOCAL_MACHINE\SOFTWARE\Microsoft\Windows\Current-version\Run或Runservices,查找到需要取消的載入程序，然後將其對應的鍵值刪除即可。
4、在「開始」菜單下的「運行」中鍵入「MSCONFIG」，按「確定」按鈕，再在出現的「系統配置實用程序」界面中按「啟動」標簽，取消對無需載入程序的選中狀態，按「應用」或「確定」按鈕，然後重新啟動計算機，該自動載入程序就會沓無蹤影。
四、減少桌面上的快捷方式圖標以及定期、不定期清理開始菜單
快捷方式圖標和開始菜單中的項目時消耗GDI資源以及USER資源的大戶，盡量減少桌面快捷方式圖標和保持一個整潔有序簡明的開始菜單是節約資源的又一重要的方法。要做到對不用的桌面快捷方式圖標進行刪除；桌面快捷方式圖標與開始菜單下程序子菜單中重復的項目，根據操作習慣選取一個即可，另一個予以刪除；把類型程序組織到一個文件夾中，加少開始菜單的體積。如可以將Office的組件組織到一個Office文件夾中，把類似的組織到一個文件夾中如工具軟體、網路軟體、圖形軟體等等。

Windows 2000藍屏死機故障處理

從理論上講，純32位的Windows 2000是不會出現死機的，但是這僅僅是理論上。病毒或硬體和硬體驅動程序不匹配等原因將造成 Windows 2000的崩潰，當Windows 2000出現死機時，顯示器屏幕將變為藍色，然後出現STOP故障提示信息。下面我們分別介紹通用的 STOP故障處理方法和特殊的STOP故障排除。

通用STOP故障處理
1.首先使用新版殺毒軟體檢查計算機上是否有病毒。
2.如果Windows 2000可以啟動，請檢查「事件查看器」中的信息，以確定導致故障的設備或驅動程序。啟動「事件查看器」的方法是：「開始」「設置」「控制面板」「管理工具」「事件查看器」「系統日誌」。
3.如果不能啟動計算機，試著用「安全模式」或「最後一次正確的配置」啟動計算機，然後刪除或禁用新安裝的附加程序或驅動程序。如果用「安全模式」啟動不了計算機，可使用修復控制台。修復控制台可以禁用一些服務、重新命名設備驅動程序、檢修引導扇區或主引導記錄。
4.拆下新安裝的硬體設備（RAM、適配卡、硬碟、數據機等等）。
5.確保已經更新了硬體設備的驅動程序，以及系統有最新的BIOS。
6.運行由計算機製造商提供的系統診斷工具，尤其是內存檢查。
7.檢查Microsoft兼容硬體列表（HCL），確保所有的硬體和驅動程序都與Windows 2000兼容。Hcl.txt在Windows 2000 CD-ROM的Support文件夾中。
8.在BIOS中禁用內存緩存功能。
9.重新啟動計算機，在啟動屏幕處，按F8進入「高級啟動選項」，然後選擇「最後一次正確的配置」。(注:使用「最後一次正確的配置」的方式啟動計算機，計算機的所有設置被重置為最後一次成功啟動時的配置。)
10.如果能夠訪問Web，請進入，單擊「Support」/「Search Knowledge Base」，在「Type your keywords here」處，輸入「stop」 和相應的號碼（如出現STOP消息「stop:0x0000000A」，可在此輸入「stop0x0000000A」），按Enter鍵，就可以找出所出現的STOP問題的解決方法。

特殊排除

STOP消息 0x0000000A故障（設備已經安裝）
通常原因 驅動程序使用了不正常的內存地址。
1.如果Windows 2000還可以啟動，檢查「事件查看器」中顯示的信息，確定引起問題的設備或驅動程序。
2.關掉或禁用一些新安裝的驅動程序，並刪除新安裝的附加程序。
3.拆下一些新安裝的硬體（RAM、適配器、硬碟、數據機等等）。
4.確保已經更新了硬體設備的驅動程序，以及系統有最新的BIOS。
5.運行由計算機製造商提供的系統診斷工具，尤其是內存檢查。
6.檢查Microsoft兼容硬體列表（HCL），確保所有的硬體和驅動程序都與Windows 2000兼容。
7.在BIOS中禁用內存緩存功能。
8.重新啟動計算機。在啟動屏幕處，按F8進入「高級啟動選項」，然後選擇「最後一次正確的配置」。

STOP消息 0x0000000A故障(剛加入新設備時)
通常原因 驅動程序使用了不正常的內存地址。
1.在安裝過程中，屏幕上提示「安裝程序正在檢查計算機硬體配置」時，按F5,根據提示選擇合適的計算機類型。例如，如果計算機是單處理器，請選擇「標准PC」。
2.在BIOS中禁用內存緩存功能。
3.拆下所有適配卡，並斷開所有不是啟動計算機所必需的硬體設備，再重新安裝Windows 2000。
4.如果系統配有SCSI適配卡，請向適配卡銷售商索取最新的Windows 2000驅動程序，禁用同步協商功能，檢查終結頭和設備的SCSI ID號。
5.如果系統配有IDE設備，設IDE埠為Primary。檢查IDE設備的Master/Slave/Only設置。除了硬碟，拆下其它所有的IDE設備。
6.運行由計算機製造商提供的系統診斷工具，尤其是內存檢查。
7.檢查Microsoft兼容硬體列表（HCL），確保所有的硬體和驅動程序都與Windows 2000兼容。
8.重新啟動計算機。在啟動屏幕處，按F8進入「高級啟動選項」，然後選擇「最後一次正確的配置」。

STOP消息 0x0000001E故障
1.檢查是否有充分的磁碟空間，尤其是新安裝。
2.禁用STOP消息中顯示的驅動程序和所有新安裝的驅動程序。
3.如果所使用的視頻驅動程序不是Microsoft提供的，試著切換到標准VGA驅動程序或者由Windows 2000支持的合適的驅動程序。
4.確保系統有最新的BIOS。
5.重新啟動計算機。在啟動屏幕處，按F8進入「高級啟動選項」，然後選擇「最後一次正確的配置」。

STOP消息 0x00000023和0x00000024故障
通常原因 嚴重的驅動器碎片、超載的文件I/O、第三方的驅動器鏡像軟體或者一些防病毒軟體出錯。
1.禁用一些防病毒軟體或者備份程序，禁用所有碎片整理應用程序。
2.運行CHKDSK /f 檢修硬碟驅動器，然後重新啟動計算機。
3.重新啟動計算機。在啟動屏幕處，按F8進入「高級啟動選項」，然後選擇「最後一次正確的配置」。

STOP消息 0x0000002E故障
通常原因 系統內存中的奇偶校驗錯誤。
1.運行由計算機製造商提供的系統診斷工具，尤其是內存檢查。
2.在BIOS中禁用內存緩存功能。
3.試著用「安全模式」啟動。如果「安全模式」可啟動計算機，試著更改為標准VGA驅動程序。如果這不能解決問題，可能須要用另外的視頻適配卡。「兼容硬體列表」中列出了兼容的視頻適配卡。
4.確保已經更新了硬體設備的驅動程序，以及系統有最新的BIOS。
5.拆下一些新安裝的硬體（RAM、適配器、硬碟、數據機等等）。
6.重新啟動計算機。在啟動屏幕處，按F8進入「高級啟動選項」，然後選擇「最後一次正確的配置」。

STOP消息 0x0000003F故障
通常原因 驅動程序沒有被完全清除。
1.刪除一些新安裝的軟體，包括備份工具或磁碟工具，例如碎片整理和防病毒軟體。

STOP消息 0x00000058故障
通常原因 在容錯集的主驅動器中發生錯誤。
1.用Windows 2000引導軟盤，從鏡像（第二個）系統驅動器啟動計算機。
2.重新啟動計算機。在啟動屏幕處，按F8進入「高級啟動選項」，然後選擇「最後一次正確的配置」。 STOP消息 0x0000007B故障
通常原因 在I/O系統的初始化過程中出現問題（通常是引導驅動器或文件系統）。
1.檢查計算機上是否有病毒。這個STOP消息通常在引導扇區有病毒時出現。
2.使用「修復控制台」來修復驅動器。
3.拆下新安裝的硬碟驅動器或控制卡。
4.如果系統配有SCSI適配卡，請向適配卡銷售商索取最新的Windows 2000驅動程序，禁用同步協商功能，檢查終結頭和設備的SCSI ID號。
5.如果系統配有IDE設備，設IDE埠為Primary。檢查IDE設備的Master/Slave/Only設置。除了硬碟，拆下其它所有的IDE設備。
6.運行CHKDSK。如果Windows 2000不能啟動CHKDSK，則必須把硬碟拆下並連接到另一個Windows 2000系統上，然後用CHKDSK命令檢查該硬碟。
7.重新啟動計算機。在啟動屏幕處，按F8進入「高級啟動選項」，然後選擇「最後一次正確的配置」。 STOP消息 0x0000007F故障
通常原因 硬體或軟體問題;常見的原因是硬體失效。
1.運行由計算機製造商提供的系統診斷工具，尤其是內存檢查。這個STOP消息經常出現在錯誤或誤配內存的情況下。
2.在BIOS中禁用內存緩存功能。
3.試著拆下或替換硬體:RAM、控制器、適配器、數據機和其它外圍設備。
4.檢查Microsoft兼容硬體列表（HCL），確保所有的硬體和驅動程序都與Windows 2000兼容。這個問題可能是由於不兼容的主板引起的。
5.重新啟動計算機。在啟動屏幕處，按F8進入「高級啟動選項」，然後選擇「最後一次正確的配置」。

❻ 十部最勵志的電影

十部最勵志的電影

勵志電影並不是一個電影類型，許多電影網站也沒有這個分類，它可以是動作片、冒險片、劇情片甚至是科幻片等等。所以一個電影是否屬於勵志電影，不同的影迷看法不同。

我認為最基本的勵志電影，應該是一個人（或團體）從平凡走向成功；突破自己先天不足（如殘疾）創造奇跡；從一無所有靠自己的努力變得富有；通過刻苦努力為國家做出貢獻之類的正能量電影。

本次根據國人評價勵志電影標准、影片知名度、影片評分等幾方面因素，選出十部國內影迷眼中最勵志的十部電影，希望大家喜歡，歡迎評論、拍磚。

勵志電影排行榜前十名：

第十名：《百萬寶貝》MillionDollarBaby（2004年，美國）

本片改編自拳擊題材短篇小說集《RopeBurns》中的三則短篇故事:《TheMonkeyLook》、《Million$$$Baby》和《FrozenWater》。

原著作者FX圖爾用的是筆名，他的真名為傑瑞博伊德(JerryBoyd)，短篇小說集《RopeBurns》是他出版的第一部作品，在2000年小說面世時，他已經70歲高齡，在過去的40年間，他的作品一直被出版公司拒之門外。

故事女主角是一個三十一歲生活窘迫的女人，家庭破碎，本就一無所有。她從十三歲起堅信，只有拳擊才可以使她擺脫貧困，抵達夢想，於是她隻身前往拳擊館

在整部影片中，女主角一個替身也沒用，完成了全部拳擊場景。在鏡頭內外，她還曾與四屆女子世界拳擊冠軍得主LuciaRijker同場過招，並深刻體驗到了女拳手的訓練和生活。

第九名：《喜劇之王》（1999年，中國香港）

星爺的經典作品，本排行榜中唯一的國產電影。《喜劇之王》是星爺最好的作品之一，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。

此片描述一個專業演員，如何通過自己的努力，說服大眾自己演技理念的故事，當中有喜亦有悲。周星馳飾演的尹天仇是一個卑微的小人物，對演戲執著，本片有周星馳夫子自道的況味。周星馳在片場被人奚落，卻在揶揄、搞笑中嘲諷導演的粗糙自大，片中也講述了草根階級的愛情故事。

如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？

第八名：《貧民窟的百萬富翁》SlumdogMillionaire（2008年，英國）

《貧民窟的百萬富翁》是英國導演丹尼博伊爾所執導的，故事發生在印度的一部電影，於2008年上映，是根據印度作家維卡斯史瓦盧普（VikasSwarup）的作品《QA》所改編的。

這部電影有著好萊塢式的流暢的敘事，懸念叢生，驚心動魄的講故事的方法，有美國式故事的浪漫和光明，童話氣質，有史詩片式的大格局，有歐洲電影的人文關懷，有丹尼保爾式的在影像和思想方面的鋒銳和透徹。

出生於孟買的貧民窟，當他重遇哥哥及女伴的時候，女伴己成為黑幫老大的女人，哥哥則替他工作。為了心中所愛，他決定不惜一切幫助女伴脫離苦海

第七名：《勇敢的心》Braveheart（1995年，美國）

根據蘇格蘭民族英雄威廉華萊士的事跡改編，在當今影壇娛樂片盛興，技術電影一味追求消遣、刺激和高票房的同時，《勇敢的心》大膽創新，起用了沉重壓抑、憂郁憤悶的歷史題材，將公元十三世紀的蘇格蘭人民大起義這一重大歷史事件搬上銀幕，以宏偉壯闊的氣勢為影片贏得了史詩巨片的稱號。在影片中我們看到蘇格蘭的山脈、森林和村莊，凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的反抗的凄厲的呼號，人們感受到了真實的生活和歷史。

同時梅爾吉卜森除飾演男主角外也自任導演，他在影片的結構上，也沒有忽視人們的欣賞心理。在刀光劍影鐵血爭戰中，纏綿著溫柔的愛情主題，讓人體會到英雄傳說的盪氣回腸與鐵血柔情。

第六名：《跳出我天地》BillyElliot（2000年，英國/法國）

《跳出我天地》是一部法國劇情喜劇電影，由史蒂芬戴德利執導，傑米貝爾、朱麗沃特斯、傑米德拉文等擔任主演。該影片主要講述了英國底層礦工家庭的少年，因偶然機會接觸並愛上芭蕾舞蹈。面對家人的反對，比利毅然在家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中選擇了後者。

第五名：《美麗心靈》ABeautifulMind（2001年，美國）

本片是關於20世紀偉大數學家小約翰福布斯-納什的人物傳記片。

小約翰福布斯-納什（拉塞爾克勞）在念研究生時，便發表了著名的博弈理論，該理論雖只有短短26頁，卻在經濟、軍事等領域產生了深遠的影響。但就在小約翰福布斯-納什蜚聲國際時，他的出眾直覺因為精神分裂症受到困擾，然而這並沒阻止他向學術上的最高層進軍的步伐，在深愛他的妻子艾麗西亞（珍妮弗康納利）的'鼓勵和幫助下，他走得雖然艱緩，卻始終沒有停步，而最終，憑借十幾年的不懈努力和頑強意志，他如願以償。

第四名：《死亡詩社》DeadPoetsSociety（1989年，美國）

《死亡詩社》代表了青春片很重要的一各組成部分校園生活。以一所刻板、封閉的著名學校為背景，描寫它對年輕心靈的壓迫和青少年在其間的成長與反抗。《死亡詩社》並不像人們想像得那樣陰郁悲傷，相反，前半部分幾乎可以說是歡暢淋漓的，平原，鳥群，皚皚白雪，還有頑皮淘氣的男孩子們，在他們親愛的船長基廷的啟蒙下，迅速豐滿著自己的精神世界。

1959年，威爾頓預備學院以它凝重的風格受到了當時人們的尊敬。在那裡，教育的模式是固定的，不僅單調而且束縛了思想。然而這一切在一個新教師的手中發生了改變。JohnKeating反傳統的教育方法給學院帶來了一絲生氣：在他的課堂里，他鼓勵學生站在課桌上，用一個嶄新的視角去觀察周圍的世界；他向學生介紹了許多有思想的詩歌；他所提倡的自由發散式的思維哲學在學生中引起了巨大的反響。漸漸地，一些人接受了他，開始勇敢地面對每一天，把握他們自己的人生。不幸也在這時發生了

第三名：《當幸福來敲門》ThePursuitofHappyness（2006年，美國）

電影改編自美國加德納理財公司執行長克里斯加德納的真實故事，由義大利導演蓋布瑞穆契諾執導，威爾史密斯演出克里斯加德納，並擔任監制，而他現實生活中的兒子傑登史密斯則飾演克里斯的兒子克里斯托弗。

故事的主角就是當今美國黑人投資專家ChrisGardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。

第二名：《阿甘正傳》ForrestGump（1994年，美國）

傻人有傻福，野百合也有春天，智商只有75的低能兒的人生故事。

天空中，一根羽毛隨風飄舞，飄過樹梢，飛向青天最後，它落在福雷斯甘的腳下，阿甘把它夾進自己最喜歡的書中。他正坐在薩凡納Savannah州的一個長椅上等待去珍妮家的公交。他要與自己多年沒見的、愛慕了一生的珍妮見面。阿甘開始思緒萬千，為了消磨時間，也是為了撫平浮動的情緒，他向同坐等公車的路人訴說著自己一生的故事

第一名：《肖申克的救贖》TheShawshankRedemption（1994年，美國）

電影講述了安迪被冤入獄和在獄中的種種經歷，並設法通過自己的救贖重新獲得自由的故事，被稱做電影版的《越獄》

本片的主題是希望，在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。時至今日，本片在國內外各大電影網站的電影排行中始終穩坐前十。

令人意外的是，雖然該片在電影院公映時並未獲得太多好評，但卻在家庭影院市場和出租市場獲得的巨大成功，至今已經成了著名案例。

❼ 微電影設計思路怎麼寫

微電影的寫作方法 現在該來談談更大一些的工程十五至二十五頁的微型劇本的寫作。盡管每位作者都有自己的工作方式, 但只要想讓製片廠或電視網買下你的作品, 那你就只能寄希望於你的故事有個出人意料的發展過程。潛在的買主首先希望讀到故事簡述之類的東西, 有人稱它為「 想法」 , 或「 提要」 。如果這筆買賣能談成, 創作者在落筆寫這個劇本之前, 將會應買方要求擬一個故事梗概。不管是為自己進行故事構思的需要, 還是為了在形式上與專業要求相統一, 提要和故事梗概都需要准備。 關於上層結構 這里強調的是同樣一種戲劇性結構既適用於單個場景也適用於整部劇本。場景和劇本都必須樹立人物並設計沖突, 漸進到某個危機點, 最終達到高潮和結局。故事就由所有這些場景來體現, 再被一個濃縮的空間所包容, 整個用電影劇本來講述的故事又把這類場景置於相同結構都能適用的更大范圍內。 這么說來, 同樣一種戲劇性結構是在兩個層面上存在的各個場景中無處不在的戲劇性結構。整部劇本的戲劇性結構反過來又由場景構成。情節就是這類場景發展成為你所講述的故事的戲劇性結構。我們還要強調的, 是結構的說法並不抽象, 它是連貫的故事情節的特殊反映錯綜復雜的是場景還會引發意料之外的問題, 進而促使你的主人公有所行動。說到劇本, 你現在就要考慮步驟的問題。我們通過親身參與下列程序熟悉每一幕所反映的連貫故事情節開始是交代人物並孕育沖突, 中間要加強人物塑造並激化沖突, 最後是高潮和結局。讓我們探討一下具體的步驟。 第一幕開始交代人物並孕育沖突 典型的做法是在第一幕中介紹你的人物, 他們的基本處境, 什麼是可能打亂他們生活步調的問題, 以及他們為解決這些問題做出的初步努力。由於這種努力是有負作用的, 所以對反面人物及其阻力也要有所交代, 而且沖突還要進一步升級。主人公雖然會想方設法去解決矛盾, 但起碼在最初的階段仍看不到希望。 《克萊默夫婦》就是以喬安娜棄特德而去作為開端的。但第一幕並沒有就此打住, 而是讓特德和比利組成新的家庭結構為生存而斗爭, 以此作為第一幕的延續。特德和比利成功了, 他們一同成長並改變著他們的價值觀。然後喬安娜重新出現, 想把比利要回去。這個家庭受到的威脅, 以新的更嚴重的形式出現。特德決定抗爭。我們看到特德在餐館里與喬安娜會面後大發雷霆, 那才是第一幕的結束。 主人公為緩解沖突所做的努力必須在第一幕結束時有個結果, 具體到特德身上, 那就是他必須在監護權的訴訟中獲勝。在《心田》中, 那位妻子則必須把棉花種上並有所收獲。換一種說法, 沖突的類型男人與男人, 喬安娜與特德, 克萊默與克萊默應該與擺在面前急待解決的問題保護由特德和比利組成的這個新的家庭單位緊密相聯。 第二幕中段塑造人物並激化矛盾漸至危機點 第二幕要將主人公在第一幕結束時不得不採取的行動推進到他或她的努力似乎即將歸於失敗的危機時刻。在《克萊默夫婦》中,第二幕的中心內容是圍繞生動的法庭斗爭展開的, 當特德敗訴時,矛盾到達危機點。在《在江邊又譯《碼頭風雲中, 特里在他哥哥被殺以前, 一直試圖找到一個解決問題的兩全其美的辦法。比較常見的情況是第二幕要比第一幕用時更少, 因為第二幕的重頭都以情節為主。第二幕中會有許多曲折和反復, 但總起來講, 一切都要同現在已經轉而注重情節的主人公所做出的特殊努力環環相扣。但事情到了危機時刻往往會引發出更令人矚目的焦點, 因為第二幕結束時, 主人公要找到阻礙他們解決問題的根本原因特德面對的是要失去比利特里則意識到他不得不獨自面對約翰尼· 弗蘭德利。 第三幕結尾處理高潮和結局 我們在前文中已經提到, 成功作品中的戲劇性障礙是經常變換的, 無論是在《畢業生》中羅賓遜太太對本的巧妙控制, 還是在《芳妮與亞歷山大》中愛德華主教對亞歷山大的道德恐嚇。障礙的最終形成是在第二幕的結尾, 但它最後發生作用卻是在第三幕中。 特里為反抗約翰尼· 弗蘭德利而鬧罷工。特德強迫自己和比利接受法庭的判決。在《寶貝兒》中, 邁克爾「 毀滅」 了多蘿西。在《教父》中, 邁克爾在唐· 科利昂死後開始暗殺他所有的敵人。就像危機和高潮導致某個場景的揭示和了結一樣, 對一部電影劇本來說, 情況也是如此。特里以仁厚之心接受痛失比利的挑戰最終障礙, 同時喬安娜卻發現已無法將比利從特德身邊帶走揭示和了結。特里發現, 揭露約翰尼· 弗蘭德利的證據還不充分最終障礙, 他只好自己去尋找, 然後獨自面對並壓倒約翰尼揭示和了結。 寫電影劇本時步驟不能亂, 因為它是你在進行劇情構思時必須有連貫性的一個方面, 發生在主人公身上的戲劇情節是為克服緩解沖突而無法迴避的那些困難所必需的。然而, 在寫電視連續劇的劇本時, 步驟往往是需要被打亂的。如果你承擔的微型電影劇本有可能改編成電視連續劇的話, 那麼應該記住在實際播映中需要的段落間隔。但這不能被觀眾察覺。這樣的間隔完全是由商業利益所決定的。你必須預先將這些因素充分估計到播映時很可能被分成一小時四節或半小時兩節。所以, 要設法讓人物在恰當的場景說出最後一句台詞。 有很重要的兩點要切記在心。 首先, 每個場景盡管都是靠戲來支撐, 但每場戲的份量卻並不都是一樣的。有些場景會比另外一些 更富於變化。比如說《在江邊》中特里為決定下一步該怎麼做時與艾迪發生了爭執再比如更早些時候約翰尼· 弗蘭德利派查利去勸戒特里。亞歷山大與愛德華· 維爾格魯斯主教之間的那場戲就是整個故事矛盾沖突的重心之一, 和《在江邊》中特里和查利在駕駛室里的那場戲一樣重要。長度和重要性並不總是必然地聯系在一起的。特里得知法庭判決結果後與弗蘭德利之間的那場戲並不長。 其次要記住的是攝影機以地點的轉換、氣氛的營造和信息的傳遞來提供最大限度的流動感和秩序感。利用特殊的鏡頭和小規模的畫面來傳遞信息、營造氣氛, 並由此將彼此孤立的事件聯系起來加以展現。《克萊默夫婦》的開頭就是喬安娜和特德分別在家中和在班上的鏡頭交替出現。而《在江邊》中我們看到的鏡頭卻簡單得多查利乘計程車去那間位於河岸邊上的倉庫, 格里· 正在那裡等著他。《寶貝兒》則是精煉的畫面被邁克爾的剪貼簿的插入鏡頭所切割。某事件發生在一個場景中, 而另外一些則多有變動, 比如《在江邊》的高潮戲就是如此。在《寶貝兒》中, 即便是由邁克爾裝扮的多蘿西與萊斯之間的戲, 反復使用的也只是餐廳的餐桌與舞場的舞池之類的簡單畫面。

❽ 有哪些關於籃球的電影，電影中最好有女生打球的片段

《神奇》郭采潔和黃曉明演的

神奇編輯

《神奇》由上影電影集團有限公司領銜出品、美國NBA官方授權的一部以籃球為背景的勵志年度大片，講述了一個關於籃球、青春、奮斗、愛情的勵志故事...>>>
信息中國 / 美國|110分鍾>>>
導演胡雪樺
主演黃曉明 / 金雅中 / 埃里克·馬比斯 / 郭采潔 / 馮德倫>>>
類型動作 / 科幻 / 運動 / 勵志
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基本信息
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演員表
角色介紹
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基本信息編輯
《神奇》由上影電影集團有限公司領銜出品、美國NBA官方授權的一部以籃球為背景的勵志年度大片，講述了一個關於籃球、青春、奮斗、愛情的勵志故事。
影片由胡雪樺執導，黃曉明、金雅中、埃里克·馬比斯、郭采潔、馮德倫、黃奕、陳建州、李沁等主演，NBA籃球運動員德懷特·霍華德、卡梅隆·安東尼、斯科蒂·皮蓬、魔術師約翰遜等加盟。影片製作團隊是製作《特種部隊2》、《血戰太平洋》和《碟中諜4》的Base FX公司。該片於2013年9月30日國慶檔，中、美、日、韓等國，全球同步上映。
中文名
神奇
外文名
Amazing
出品公司
上海電影集團有限公司
製片地區
中國 / 美國
導 演
胡雪樺
類 型
動作，科幻，運動，勵志
主 演
黃曉明，金雅中，埃里克·馬比斯，郭采潔，馮德倫，陳建州
片 長
110分鍾
上映時間
2013年9月30日
對白語言
漢語普通話
色 彩
彩色

1電影劇情編輯
《神奇》終極海報
冰山（黃曉明飾）是一位游戲軟體開發的高手，生活中酷愛籃球。胡椒（馮德倫飾）與小黑（陳建州飾）都是冰山開發團隊的同事，也都是籃球的狂熱愛好者。新的公司CEO上任，並帶來一個好消息：公司即將全力開發一款高端籃球游戲——「神奇」。但是原來的開發團隊中只有冰山一人可以繼續留下來，原有的團隊必須解散。面臨好友被辭退，冰山也不想繼續留下來，可是與胡椒、小黑共同創業的原始資金卻遠遠不夠。而原公司開出的成功開發「神奇」後的獎金卻是相當誘人。於是冰山決心為公司開發「神奇」。
當「神奇」即將要對外發布之際，冰山卻發現目前的「神奇」仍然存在漏洞，會對玩家造成神經損害。因此，他堅決反對「神奇」如期發布，並與CEO產生巨大的分歧。其中還有講述虛擬人物維納斯愛上程序開發員冰山的情節，故事極具視覺色彩，懸念一波接一波，神秘而引人入勝，此時，女友伊琳（金雅中飾）與CEO之間的曖昧關系也被他發現。一時間，情感、事業、生活的種種矛盾困擾著他。 整個劇情連貫，不落俗套，後續發展也出乎意料。
CEO仍然一意孤行如期發布「神奇」。冰山也決計通過各種手段拆開謊言，與商業利益的追逐者展開一場高智力、高科技的決斗。[1]

2演職員表編輯
演員表

角色
演員
備注

冰山 黃曉明 男主角,游戲測試員
依琳 金雅中 女主角,冰山女友
Frank 埃里克·馬比烏斯 DD公司上海分公司CEO
維納斯 郭采潔 游戲中設計的管理員,程序的一部分
胡椒 馮德倫 冰山好友
小黑 陳建州 冰山好友
啦啦隊員 黃奕 胡椒暗戀的妹子
德懷特·霍華德 德懷特·霍華德 ----
卡梅隆·安東尼 卡梅隆·安東尼 ----
斯科蒂·皮蓬 斯科蒂·皮蓬 ----
易建聯 易建聯 ----
王治郅 王治郅 ----
小可 李沁 ----
街球手吳悠 吳悠 街球場和冰山對位的球員
職員表

▪ 導演：胡雪樺
▪ 攝影：潘耀明
▪ 視覺特效：許安
註：部分演職員資料來源[2]

3角色介紹編輯
冰山（黃曉明飾）
冰山是游戲軟體開發高手，也就是俗稱的「IT男」。同時，他也是籃球愛好者。於是，他理所當然地成了籃球游戲「神奇」的開發者。在現實生活中，冰山是一個技術宅，事業和情感上有很多的無奈和不如意，但在虛擬世界裡，他卻扮演了一個呼風喚雨、無所不能的神。
胡椒（馮德倫飾）
深為「富二代」的胡椒酷愛籃球與游戲開發，是冰山志同道合的好友，他的口頭禪就是：「嗯，這事我要管管。」當冰山與弗蘭克較量，需要打進虛擬世界的第六空間時，胡椒要「管管」；當冰山與女友分手，愛上了游戲中的維納斯時，胡椒也要摻和一腳。
小黑（陳建州飾）
冰山開發團隊的同事，也都是籃球的狂熱愛好者。
伊琳（金雅中飾）
伊琳是冰山的同事，同時也是冰山的女友。她一方面深深地愛著冰山，一方面卻也和大學同學、公司的CEO弗蘭克保持著曖昧關系。終於有一天，東窗事發，她面臨著兩難的抉擇。
維納斯（郭采潔飾）
維納斯是游戲「神奇」里的虛擬程序員，擁有掌控虛擬世界的生殺大權。
弗蘭克（埃里克·馬比烏斯飾）
冰山公司的CEO。利益熏心的他明知游戲「神奇」存在漏洞，會損害玩家神經系統，但為了商業利益，還是要堅持發布「神奇」，於是，他和冰山結下了梁子。除此之外，弗蘭克還是冰山的情敵，他追求冰山的女友多年未果。[3]
4電影評價
精彩影評
再爛，優點也必須提。
作者：王小葉兒

再爛，優點也必須提：

如果不是因為工作的關系，
或許就不會接觸游戲競技小說，
就不會這么容易接受它的故事。

如果不是看電影前一天突然心血來潮，
第一次玩起網游，
也不會... 全文>>
王小葉兒|迷影人。慢熱。疏離。敏感。浮誇。妄想症。 |2014-07-26 23:473
神於奇葩
有的時候我真的不敢相信中國演員是如何做到這一點的，當我還在感慨以《中國合夥人》中成東青扮演的黃曉明獲金雞百花最佳男主實至名歸的時候，一部所謂的3D籃球片《神氣》，如果不是部電影中... 全文>>
夢里詩書|搜狐新聞、電影網特約影評人 |2014-07-12 21:4113
這是一部真正傑出的勵志片，它為每個想成為導演和編劇的人打了一針強心劑。...
豆瓣網|2013-02-0114
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4影片製作編輯

《神奇》效果圖(4張)
電影《神奇》是一次類型片的大膽嘗新，將NBA、創新性思維控制游戲、人機戀情、屌絲逆襲等眾多元素結合。

2012年10月上影集團總裁任仲倫與NBA主席大衛-斯特恩就影片的合作進行了互訪，並迅速達成了合作意向。影片的英文片名便由大衛-斯特恩親自定名。
影片《神奇》以NBA籃球運動為基礎，劇中將有不少戲份是由明星扮演的籃球愛好者與NBA球星霍華德、安東尼、姚明、易建聯等人的激烈對抗，而退役的NBA巨星如約翰遜、喬丹等也將在片中扮演籃球教父的形象，對主演進行特訓，並在決勝時刻上場，再現各自巔峰時刻的經典動作。[4]
充滿科幻元素的深色背景、配合著由藍色電子光束效果勾勒出的片名，為整部影片營造出了一種神秘與時尚，科幻大片的定位也展露無遺。而作為主體內容的籃球則被一

《神奇》曝海量手繪圖(8張)
只健碩的手臂挽於腰間，在若隱若現的炫酷光彩的包裹下，簡約之餘，盡顯低調華麗。海報下方醒目的「NBA」LOGO也清晰地傳遞出了NBA官方加盟該片的信息。

《神奇》片方曝光了一組手繪原畫，揭開了漫長的後期製作之謎——打造不屬於地球的籃球場。
《神奇》的這組原畫概念就出自好萊塢著名畫師之手，畫稿中充滿科幻質感的虛擬世界與中西貫通的精湛畫風，這些原畫中所透露出的復雜設計理念，也解釋了為什麼這部中國科幻片會歷時3年才與觀眾見面。

《神奇》角色海報(11張)
而這組手繪圖表現的，正是黃曉明墜入的虛擬世界的夢幻球場。大量懸浮在空中的建築與我們日常生活的世界有著明顯的區別，而建築上所承載的球場不但造型極具未來世界的時尚質感，其環境氛圍也各不相同。[5]

該片的特效團隊是來自美國著名的Base FX公司。該公司曾打造過內地觀眾十分熟悉的HBO戰爭史詩劇集《血戰太平洋》，以及好萊塢大片《碟中諜4》、《超級8》等優秀作品。尤其是在高端生物角色動畫、流體及動力學特效，以及寫實級別的3D數字繪景和場景延伸方面有著較高實力。[4]
胡雪樺透露，《神奇》本來計劃2012年公映，但是有很多家3D公司給出建議，把電影做成3D。胡雪樺表示，「《神奇》是一部探討未來的作品，電影里本身就有很多CG場景，因此轉制沒有問題，只要把實拍的部分轉好就可以了。」談到影片拖期過久的事情，胡雪樺認為電影不在早，不在晚，關鍵在好，而且三年的時間做一部電影，在好萊塢太正常了，作品自己會說話。胡雪樺還強調，這都是老天的安排，「如果去年放，那時候的黃曉明[微博]和郭采潔都沒有現在那麼紅。」
出演虛擬角色維納斯的郭采潔介紹，自己的戲份基本都是在綠幕前完成，通過動作捕捉技術拍攝。
本來向上傳一張郭采潔打籃球的圖片，找不到啊！不要在意哈