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㈠ 外國經典電影

1、《海上鋼琴師》

電影講述了一個在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以擁有足夠的財富與名氣，但是為了可以在船上生活，他放棄了，最後，也正是不願離開這艘船，他放棄了寶貴的生命。有的人把音樂當成一種比賽，在意虛名和輸贏。在他卻把音樂當成了自己的生命去呵護它。

4、《機器人總動員》

影片講述了一個有關友誼，孤獨，愛情，冒險，英雄，反抗的故事，宣揚了環保的理念，播撒著理想主義的綠色種子，童真而美好，驚險又浪漫。不得不說，這部電影之下的熱土孕育了它的成長。看著外表破舊的機器人瓦力獨自守護在已經荒廢的地球，萌萌的大眼睛，畫麵塑造出來那種蒼涼的孤獨感讓人心疼不已。

5、《放牛班的春天》

該影片不同於美國電影的那種豪放，他在平淡中積蓄積累著感情，在未處讓一切升華，在落幕後尚能令人氣息不平，令你久久回味影片的意義。每當看完這部影片，都有一股溫暖久久繞於心間，讓偶你發現那部分似乎曾經就在你的生活中擦肩而過，就好像也遇見了一個可以改變自己一生的老師。

㈡ 有沒有什麼好的電影推薦一下

愛情悲劇 即使世界滄海桑田，也有至死不渝的愛情。只要人類還繼續存在，體驗這種愛情的痴情男女就會飛蛾撲火、生生不息……愛情的經典，除了我們每個人身上所發生的，還有那些編導們的愛情膠片。他們無情地擷取生活中的動人故事，或讓乞愛的人們憧憬；或讓棄愛的人們感慨。 《魂斷藍橋》 導演：茂文李洛埃 主演：費雯麗、勞勃泰勒 一戰間，陸軍上尉克羅寧在難得的假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身。然而戰爭的殘酷使得這對戰火鴛鴦多受愛的煎熬，瑪拉傷心之餘淪落風塵，戰後瑪拉與克羅寧意外相逢，她自覺形穢無法繼續這份戀情，最後瑪拉在兩人初識的滑鐵盧橋上車禍身亡。 戰火下的凄美愛情故事永遠令人回味…… 《羅密歐與朱麗葉》（ROMEO AND JULIET） 導演：卡斯特拉尼 主演：勞倫斯夏威、蘇閃仙托 該部電影的出處恐怕無人不曉——莎士比亞四大悲劇之一。這里為大家推薦的是1954年的版本，可能喜歡里奧那多版本的觀眾更多一些，但在牛奶中添加蜂蜜，是否讓你與心上人品起來多了份膩味，而少了愛情原有的純正？ 兩個家族間的世仇，導致了下一代的愛情悲劇…… 《花樣年華》（In the Mood for Love） 導演：王家衛 主演：梁朝偉 張曼玉 王菲 1962年的香港。 蘇麗珍和周慕雲來到同一層樓尋找出租的房間。他(她)們是白領階層的已婚青年，各自的配偶都沒有出現。搬家那天，狹窄的走廊里，搬運工人屢次把他們的東西混淆，更增忙亂，他們就這樣成為鄰居，彼此之間開始擁有永遠的秘密…… 經典，不是古典與泛黃的代名詞。能夠撩動我們心扉，銘記心間的，就是經典。 《泰坦尼克號》（Titanic） 導演：詹姆斯.卡梅隆 主演：萊昂那多?迪卡普里奧 凱特?溫絲莉特 船頭展臂迎風而立的姿勢，讓多少熱戀中的情侶爭相效仿。 且不笑模仿者的庸相百態，但他們在愛情生活中追逐中浪漫情懷卻是神聖的。這條船上所發生的生死之戀遠不抵日韓來得感冒。 唯一能讓那批愛情份子連看N遍的理由，就是卡梅隆創造了「浪漫中的經典」。 一條沉船都能滿載11項奧斯卡大獎，有什麼理由不成為經典愛情片？！ 《人鬼情未了》（Ghost） 導演：傑里?朱克 主演：帕特里克?斯維茲 黛米?摩爾 該片的成功已不需累述，《人鬼情未了》 的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。 這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。 黛米?摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，也展現了一流明星的風采。 只要我愛你，有什麼不可以！這樣的執著，今天的愛情故事中還有多少？ 《西雅圖夜未眠》 (Sleepless in Seattle) 導演：諾拉?埃夫隆 主演：湯姆?漢克斯 梅格?瑞安 《西雅圖夜未眠》講述了一個男子久久沉浸在失去愛妻痛苦中，最後在兒子的幫助下通過廣播在茫茫人海中找到了自己的新伴侶。 這個故事十分浪漫，甚至體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。而貫穿影片中的那股淡淡哀愁，淺淺溫柔，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中。 梅格?瑞安與湯姆?漢克在帝國大廈前的相識，使相隔兩地的姻緣就此一線牽住。 《心動》 (Tempting Heart) 導演：張艾嘉 主演：金城武 梁詠琪 莫文蔚 張艾嘉 蘇永康 一個關於初戀的故事。張艾嘉將現代版華人愛情電影精髓發揮到極致，以細膩情感貫穿男女主角心境，將雖然無奈卻又不能忘懷的心情詮釋得入木三分。由偶像明星金城武、梁詠琪、莫文蔚三大俊男美女組合演出，為影片增色不少。 多年來與夢中情人兜兜轉轉，造成相愛無法相守的遺憾，失望與渴望之間，情未動而心已動…… 《莎翁情史》 (Shakespear in Love) 導演：約翰.麥登 主演：約瑟夫?費因斯 格溫妮絲?帕爾特洛 喬弗瑞?拉什 以西方哲人莎士比亞為主人翁杜撰的故事，由約瑟夫范恩斯與葛妮絲派特洛主演，以舞台劇形式、幽默的手法和精緻的對白，營造出一部睿智又富現代感、浪漫、又充滿情慾的現代版感人愛情電影。 該片獲得最佳影片、最佳女主角、最佳服裝設計、最佳原著劇本、最佳藝術指導與道具裝飾、最佳原創音樂或喜劇片配樂、最佳女配角7項大獎。 面對已逝去的愛情，總有一方幻想著他們的愛情能出現轉機…… 《電子情書》(You've Got Mail) 導演：諾拉伊伏朗 主演：湯姆?漢克斯 梅格?萊恩 從現實生活到網路上的虛擬世界，總有太多的巧合與機緣。可能現代人冰冷的外表下，更需要有個出口來釋放自己，這個輸出口就是網路。片中湯姆?漢克斯主演一個生活中與梅格?瑞安處處作對、看不順眼的人，然而在相互匿名的網路上他們卻成為心靈契合的伴侶，譜出良緣。 互聯網上，你都不知道對方是條狗！ 《幸福的黃手帕》 主演：高倉健 日本的愛情連續劇，似乎更能勝過好萊塢的經典愛情電影。東方人的含蓄、樸素，對愛情的逆來順受，恐怕是好萊塢製作組所無法體會的。 該片的故事情節不那麼跌宕起伏，但是這樣的環境所打造出來的影片，通過演員細膩的演出，造就了一個小小的奇跡。

㈢ 剛看完螢火之森，有沒有類似的動漫或短片或電影。知道的，感謝了。

《側耳傾聽》
美好而又安靜的戀愛故事。
我們不是沒有遇上過奇跡，只是我們沒有足夠的好奇心。
我們不會尾隨一隻在電車上遇見的貓咪穿過長長的街巷，所以我們也就無法遇上那樣的一家店，有木馬，有男爵貓，有仙子和國王相愛的大鍾。
所以我們也不會有英俊的討厭男生送來遺失的便當。
一切發生得合乎情理。

欣賞這樣清新可人的作品，會不自覺地微笑，微笑的時候偶然發現濕了眼眶。
不要說這只是過於感性，哪怕真的是這樣，也是很美好的事情。
有時會有錯覺，以為人在光陰流逝中不會變，以為能保留最初的心意，保留最純真的心動。

與輕狂少年時代漸行漸遠的時候，突然醒悟，原來很多東西已經不見了。
那個時候，會傻傻地為一個眼神，一句話，一行字而輕易紅了臉龐，亂了心跳，無措了手足，欣喜或悲傷，都是那麼單純直接和干凈。

長大成人的我們，還會為一個小小的承諾固守嗎？還會偷偷的長時間去關注一個不知有沒有可能在一起的TA嗎？還會在日記里鄭重認真地寫下自己每一刻純純的戀愛感受嗎……
真的很懷念，懷念那如燦爛朝陽般熱誠如天然翡翠般晶瑩清爽的感情心境，這種完全沒有雜質初生般的夢幻心境我們還會擁有嗎。

當風中的白衣少年和飄揚著黑色發絲的少女被時間的潮水慢慢隱去的時候，當銀鈴般清脆的笑聲和無邪的笑容被歲月悄悄印上痕跡的時候，就請讓我，至少還有我為你側耳傾聽吧，傾聽那悠揚的曼陀鈴，那美妙的歌聲，那專注的期待，那心靈的感應，那無瑕的表白……

突然想做一隻貓，就那麼靜靜地流浪在自己的世界裡。從「情書」到「側耳傾聽」，都訴說著紙上的光影流轉、似水年華，雖然還沒有到追憶的時刻，但是一切已經成定局。那書後的卡片，早已被信息化的數字取代....

《穿越時空的少女》
他說
:我在未來等著你
她說：恩，馬上去，跑著去。
看到這里，淚就稀里嘩啦的留下來了。

「時空」——這個無法估量其價值的東西。一旦過去了，就再也無法倒轉、回溯。真琴在知道自己能夠實現了timeleap之後，一次次地穿 梭於時空中，將發生的現實調整到自己最滿意的程度。

妹妹在前一天偷吃了她的布丁，她便穿梭時空回到妹妹回家之前，將布丁吃掉；她將自己之前過得最倒霉的一 天重新變成最幸運的一天；千昭鼓起勇氣跟她表白，她卻因為兩個人是好朋友的關系一時無法接受而一而再再而三將時空調回，百般轉移話題，最終還是避免不了千 昭的表白；為了撮合功介與學妹，她一次次的扮演撮合者，卻此次弄巧成拙，直到最後一次才成功。但是，可怕的事情發生了，能夠使用timeleap的次數只 剩下最後一次了，她卻用在了根本無關痛癢的小事上，造成了功介和學妹發生事故而失去了生命。她努力地試圖再次穿梭時空，但是沒有用。最後發現，千昭停止了時間，他告訴真琴他是未來人，只是為了看一眼在他那個世界已經消失了的一幅畫而來到了這個時代。但是他遇到了功介，遇到了真琴，看到了這個充滿生機的世界，他捨不得友情和愛情，不想離開。但是，一旦他的未來人的身份被別人知道了，他就必須回去。他告訴了真琴，所以他必須得消失。他在靜止的時空中，在安靜 的茫茫人海人，與真琴道別，並且把時空倒回，功介和學妹都安然無恙。但是，真琴和功介再也見不到千昭了。只有真琴，只有她知道原因，直到那時，真琴才明白 了自己的心，她是喜歡千昭的。

但是，回不去了。

直到回家後她猛然發現因為千昭離開前的時空倒轉，她的timeleap還有一次，於是，她使盡全力，將一切的一切回到原點，與過去的千昭說出了所有。到最後，離別還是不可避免的。

千昭最終消失前的那一句「我在未來等你」，讓我淚流不止。我不知道我是因為什麼而感動，也許是那青澀且不能完滿的愛情，也許是那無法永遠延續的友情，也許是那回不去的夏天。
究竟有多少時間空間容得我們一再地揮霍？就像片中反復出現的一句話：Time waits for no one.真琴在反反復復的時空 穿越中，終於明白自己對千昭的感情，明白友情的珍貴，明白了很多本不能理解的事情。少年時代的酸甜苦辣，彷彿在一個短短的夏天裡通通嘗盡。千昭捨不得這個 夏天，他愛這個夏天。功介一直默默的看著千昭和真琴，細心的呵護著三個人的友情。屬於三個人的平凡卻又特別的夏天。在千昭所說的「未來」，時空還能繼續維 系三人的感情嗎？

《秒速5厘米》

終究還是錯過了，那場約定了一起看的，櫻花逝。從此只能眺望，沒有你的，夢的彼岸。你是否還會想起我，在萬籟俱寂的夜裡，在櫻花繽紛的季節里，最初溫暖的笑顏，久久駐留在心間。

多年以後,物是人非,曾經的青梅竹馬,曾經能夠為彼此真心付出的人,最後,只剩下學生時代幸福又有些遺憾的回憶,櫻花飄落的時間,秒速5厘米,美麗又短暫...

不論願不願意,只要隨著風的舞動,櫻花們就會翩翩飄落,一直持續著這短暫又美麗的一瞬瞬,最後，都將歸於塵土.然而,來年春天,會有新的花瓣飄落,永不停息,櫻花雖然落下了,但我們還要繼續向前走,時間與距離,可能只需一秒一步之遙,也可能耗盡一生都追逐不到.如果不曾擁有,又何來若有所失的感覺?秒速5厘米,表面上看是一部很壓抑的動畫,也的確很壓抑,但請不要忘記櫻花飄落時的美麗,來年我們可以再看見它們,人生的路還很長,也許,新海誠帶給人們的一直都是希望.

遠野貴樹與篠原明裡原本是同班同學的好朋友，並且都對對方有朦朧的愛意。自從小學畢業之後，兩人入讀了不同的初中。分隔兩地的兩個人，靠著書信往來保持聯絡，直到貴樹知道即將跟隨家人搬到鹿兒島，距離明裡更遠的地方，於是兩人約定了再見面的時間。計劃好的行程，卻遇上了暴風雪，電車在漫天飛舞的雪夜，走走停停，貴樹的心，也在細微的變化……

《千年狐》

如何去回憶年少的光陰，如何去追憶第一次的好奇。成長總是必然來臨，情感卻是偶然繪成。哪有什麼秘密可言，一千年也不及心靈來得完整。

那隻能活千年的尾狐終還是犧牲了自己，化成白鴿代替了那個人的靈魂。留在輪回的渡口等待下一生的轉世。那隻五尾狐名叫優比.

寂靜的森林，原本的生活，總會有所波瀾。對新事物的渴求歲著體內荷爾蒙的增加而變得不可一試。好奇心並不是無懼無怖，但如果你不曾被其所指引過，付出過，獲得過，那麼生命本來的意義就有所缺憾，不會完滿。因為不夠完滿，因而生活總是味同嚼蠟。優比因為那一群小朋友的無意闖入，她對那一個人類的世界起了好心。男孩疑落的印第安附身符，變了身的她還給了他。而之後的相處中，男孩又送給了她。這小飾物雖然不夠名貴和漂亮，竟催生著一段尚未成熟的愛情。哪怕是人狐之間。半友誼半愛情，為什麼要分清楚那感情到底著落哪一邊，真心付出與對待著，就很美好。
..........................

她不是沒有收獲，只是付出太多。也許偶爾我會因為這樣而替她不值。但如果遇到了對的人，哪怕不是對的時間，也不應該坐以待斃。畢竟，幸福曾經降臨過，抓不抓住它，全憑自己是不是在這喧囂蒼涼的世界裡要不要放手一博而已。
《哈爾的移動城堡》

《哈爾的移動城堡》是迄今為止宮崎駿最深刻的作品。這部動畫片情節跳躍，隱喻鋪天蓋地，和宮崎駿以往綿密、通俗的敘事風格截然不同。

（咳咳，其實是因為哈爾是宮崎駿動畫里最完美的一個男子。Lz語。羞澀，手動揉臉）

我們知道，在西方文藝作品中，城堡通常喻指自閉的心靈。比如剪刀手愛德華或吸血鬼德古拉公爵，他們常年孤零零呆在城堡里，期待著得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自閉心靈的象徵。那麼，移動城堡指什麼？我的理解是，移動城堡就是指霍爾流浪的心。移動城堡是火魔卡西法移動的，卡西法的法力來自霍爾的心臟，所以說，移動城堡實際是霍爾的心靈幻相。影片開頭，一座城堡在平原上緩緩而行，四隻腳爪撐起的金屬城堡外型頗似一顆色彩斑斕的巨大心臟，煙囪和屋頂如同心血管一樣密布。城堡在蘇菲面前停下，發出高分貝的摩擦聲響，城堡劇烈地顫動著，那是霍爾的心臟在顫抖——他終於等來了心上人。

宮崎駿的動畫中，所有一切的一切都是那麼溫柔。可能，連風吹過來的那一刻，
都是小心翼翼的輕撫。

哈爾的移動城堡，一座會奔跑的城堡，像一個調皮的孩子，
跌跌撞撞的行走在這個世界的每一處精彩中。

當我們無知但無畏地望著這個世界的時候，我們的眼睛是閃亮的，好像一望無際的水面。純真與失落，永恆的主題，也永恆地喚醒我的夢。所謂的魔法，不就是編織一個夢境，讓你走進去，卻象是真的一樣。
然後愛情其實是什麼，是從天而降的少年，拉著你的手飛。愛情是無知少年的一次醒悟，我找到此生要做的事情了，就是保護她。愛情是任性的黑翼天使被純真的魔法解救，可是要等多久呢，等到你來的時候，我的眼睛還閃亮嗎，我還擁有那純真的魔法嗎？如果不巧，就只是癱坐在椅子中央的老婦，想年輕時候的夢。
喜歡這唯美，單純的顯示那些愛的純潔,順便被片中的音樂盯心裡了....

一會兒讓我們來到被雲擁抱著的山之巔，去領略壯闊；
一會兒帶我們去熱鬧的的小鎮集市，去體驗平淡、安逸的生活。

那個世界中，沒有惡人，荒地女巫最後只是一個慈祥的在火堆旁取暖的老太太，
潘斯德夫人也只是一個對哈爾愛護有加，一心只為國家利益的魔法師。

那個世界中，所有人都是可愛的孩子。
喜歡這樣一個溫暖、刺激的冒險故事。
喜歡那些可愛的人，那樣快樂的世界，
喜歡那些溫柔的一切。

《雲之彼端，約定的地方》
vale sail的翅膀在天空中滑過，最後片尾曲的女聲響起來的時候，卻終於忍不住哭了。
其實平心而論的話，世界會做夢或者平行宇宙的科幻外殼並不是特別鮮艷，涉及這個理念的科幻故事一抓一把，寫的更好的也大有人在，單涼宮春日那個系列，就已經早了不少時候。

好在聰明的新海誠只是借用了科幻作為門把手，輕輕轉開來，推門，原來是如此壯闊不同的天地。那清澈悠遠的天空，干凈溫暖的光線，絢爛壯闊的夕陽，明凈遼闊的夜空，無邊無際的淺綠色草地和連綿起伏的寂靜山嶺，以及，那在未知遠方彷佛連接著天地的巨塔。
輕柔的風時時掠過，我竟不知顏色也可帶著清香和聲音。女孩的裙裾在風中微微揚起，連同柔軟的發，一瞬間，整個世界突然失去了重量。

原來真的存在這種美麗，美到讓人無法出聲贊嘆，屏住聲息，生怕驚擾了它。美到讓人憂傷。

可是又不能簡單的說這是以科幻作為外衣的純愛故事，那遠方的高塔，是約定的地方，也是夢想所在。神色溫和的少年，與好友努力著相同的努力，毫無嫌隙的嚮往著一樣的嚮往。
雲的那一端，我們說好了是要一起去的。這樣明朗溫柔的年少時光。像是飄過的浮雲尾巴。讓人心裡無端生出莫名的酸楚。

整個片子都彌漫著一種暖暖的悲傷，無論是故事的開場，略帶憂傷的男子聲音，還是中間三人相伴，徜徉於「美麗的像謊言」的景色的快樂。

浩紀說：住在這三千萬以上人口的都市中，想要見面的人，想要說話的人，對我來說一個都沒有。
這種悲傷，是寂寞吧。
一個人的，寂靜的世界。
一直一直，在找尋你。
一直一直，沒有忘記約定。
除了無法挑剔的美術，片中的配樂是很大的亮點。非常溫柔細膩的曲風。佐由里夢中冷清寥落的鋼琴，到了浩紀的現實中突然轉為渾厚，混合著悠揚的提琴聲一路上揚，彷佛再也無法抑制的傷悲。而在浩紀帶著佐由里飛向塔的時候，同樣的調子加了電子音，突然就充滿了勇氣。還有佐由里與浩紀分別的小提琴獨奏，彼時的無憂明快，穿越了厚重的時空與宇宙，帶著所有的期盼和思念重新奏響。寂寥的冬日倉庫，有光慢慢滲透下來。我們曾經的年少。
而最終的片尾曲，反復倒回聽了幾乎一夜。輕輕吟唱著的女聲，甜美而堅定的聲線，你的聲音，你的身影，是照耀的光，即使有什麼會消失，我也再不會害怕。
因為，我拼盡了所有，也要與你再次遇見。一起去約定的地方。

《我們的存在》
一直想看這部片子，但也一直忍著沒有看，因為害怕結局。今天終於沒有忍住還是看了。
到六集時，完了，看不下去了。看不下去不是說片子不好，是片子太好了，太現實了。看得讓人心揪痛！

「回憶， 是由記憶的片段與片段組合在起來 重新構築的創造物。 回憶， 其實等於幻想.」

動畫版結束在他們的17歲，前往東京的矢野，留在札幌繼續為重逢奮斗的七美，離別的時候總是讓人期待多過於悲傷，今後會是怎樣的磨練等待著他們，愛情的期限到底有多長。心頭有個悠長的聲音在歌唱，那個鬱郁蔥蔥的17歲，那些存留溫暖的聖誕節，始終停留不下來。

五年沒有任何有關矢野消息，這不是神話故事，人並不能憑空消失，在七美甚至在想「矢野是否還活著」的時候，他存在的氣息卻像珍珠一般撒落到她的面前。此時的他們已然二十二歲，脫去高中時代的幼稚，對於五年前的那場追逐似的愛戀，泡沫般在七美心裡閃著七彩的光芒，以至於竹內寧可等待也不願輕易觸碰。

可是為什麼沒有聯系呢，連一句分手的話也沒有留下，七美心中的泡泡在破裂。沒有結局的戀愛除了等待還是等待，等到其中的一方疲倦了，死心了，再來的，就是連繼續愛人的心也悄悄埋沒了。

我們等著看竹內的求婚，等著看疲憊了的七美在他的懷抱里安穩地得到幸福，然而我們看到矢野的臉，那張有別於當年男孩卻仍舊保留著不知名情愫的臉上冷漠地好像任何事都與他無關。漫畫里七美還沒有見到他，我們也無法猜測到當她見到曾經深愛並且發誓永不背叛的男人時，眼淚流淌的方向能不能直達矢野的內心深處。

漫畫中插敘了發生在矢野身上的故事——由於他導致媽媽的自殺，可不是親身經歷的我們依舊想不通他為何還能如此狠心放棄七美。如果以前發生的都是無法挽回的悲劇，他為何不給自己一個機會，給七美一個機會，慢慢撫平創傷。

在千見寺追問他原因的時候，他問她「如果兩個跟你很親近的人坐的船翻了你會先救哪一個？比較親近的那個？長得好看的那個？溫柔的那個？喜歡的那個？如果是我，我會選擇救不會游泳的那個。如果是高橋的話一個人她也可以，她很堅強。」看到這里我只能抹著眼淚罵著「笨蛋矢野，白痴矢野」，卻無力怨恨。

七美的等待是不自主的，她知道應該接受的是竹內，在她也下定決心跟他在一起的時候，總有一股力量把她拉回過去，有著矢野的日子裡。於是還是等待，即使那時的心被塞的滿滿的，接下來只能用一輩子的空白來安撫仍舊滿著的心。其實等待與時間無關，它是一種習慣，它自由生長，而自己都無法抑制。

愛情只是兩個人的事情，旁觀的人無法理解。
愛情是一方詛咒，至死方休

稱為「《好想告訴你》

似乎處於青春時期的少女，在她們的心裡，都像少女漫畫中的主人公般期待著戀愛的到來，怦然心動著等待，在她們的心底藏著關於誰的秘密，難以啟齒著緘默著，17歲18歲的她們幻想和期待著愛情的美好，努力而快樂的生活著。只是為了對藏在心底的人，輕輕地說聲：「好想告訴你。」
「好想告訴你，我很喜歡你。」
只是好想告訴你，我很喜歡你。

所以，她會為了他努力，甚至因為他的一句「麻花辮」而久久注視他的背影。瞬間怦然心動，即使他早已經離開自己的視線，她的眼眸里始終只有他的背影。
所以，他會在窗檯上望著她踢石子的樣子發呆，甚至忘記身旁女孩的呼喚。這時候，他的眼睛裡只有她一個人的風景。他忽略掉了其他，只是關注著她，隨著她每次的躍動不斷地變化著臉部的表情，微笑或者是鼓勵的神色。
原來，一切的一起，只是好想告訴你。

傳說中的「貞子」濃黑的長發，就算是在盛夏也慘白的皮膚，陰沉的臉，連笑容都讓人感到恐懼，只要與她對視3秒就會石化。更不用說接近她，令人發毛的陰森感。就是她——黑沼爽子，一個早已經被遺忘的名字，被大家稱做「貞子」的女生，從小學到高中都是如此。幾乎沒有人知道她的本名，天天都被人害怕著。其實，她只是陰沉了一點點而已，只是而已啦。笑起來有點恐怖，周圍的空氣流動比較詭異點而已。很想很想的和大家融洽的相處，很想很想的盡自己的力量去幫助大家，她有一顆很溫柔、善良、純潔的心，但是卻包裹在「貞子」的外貌下……就這樣，被大家誤解了，害怕了。直到他的出現，陽光般耀眼的他，親切度、爽朗度100%，會對著被稱做「貞子」的她微笑，和她說話，發現她那顆纖細而溫柔的心，並且第一個叫出了她的名字…… 「爽朗王子」和被女鬼貞子」的校園愛情故事登場。

《CLANNAD》

人生中最令人難以忘懷的感動,最讓人刻骨銘心的感動,CLANNAD神作是也.----這是網友對它的評價。

很感人的愛情片 是一部能讓很多人看了落淚的動漫，故事通過岡崎朋的一生。上學，戀愛，工作，娶妻，生子為線索，在真實生活中這是很大的時間跨度，讓大家經歷了一次模擬的人生。
幸福是需要人們來付出的，也許世界真的很不公平，但如果你不去付出，上天就會連這種不公平的機會也不賦予你。可是我們又要怎麼付出和收獲呢？

clannad真的教會了我許多東西。也許只是一點點的感動，但我相信我會伴著這感動一直走下去，是的，人生真的是需要我們帶著許多的理解，用這些理解才能收獲幸福。那到底是什麼樣的感覺呢？我們所生活的小城，只有我們才擁有的平凡？在這別人看不到的世界裡，我們的快樂又會是什麼樣子呢？也會有希望之光吧！即便這也會有傷痕，即便我們無法將錯誤改正，但我們不可以忘卻夢想，丟下希望。我們周圍的人，那些真心愛著我的人，是希望我可以幸福的人，我也應該去承擔，給予那些人希望。渚，朋也，以及汐，一家人不就是這樣嗎？

即便你走了,我也會微笑著堅持下去，淡淡的傷，淡淡的微笑。謝謝你們，教會了我這么多。

《千與千尋》
千與千尋--一直以為這是兩個人的名字，結果是一個人的，前一個是被給予的名字，後一個是被剝奪的。這個故事其實是屬於兩個名字的，琥珀川與千尋。宮崎俊有著天下最迤儷的幻想，他給你的比你想要的還要好。好，伴隨著苦難，卻不伴隨著虛假。好的好，不是殘酷的好，不是駭人的好，不是為了毀滅而建造的好。

1。當小白出現的時候，我就徹底愛上了他和千尋的愛情。天黑的時候，有人拉住我的手說，走吧，城市的燈火被留在身後。小白跑出來對千尋說，快走，快點。然後燈籠就點燃了。我沒有看清他的臉，小白卻是很英俊的。

2。在身體消失之前，我們是透明的。這一次換做我虛無，這一次是伸出手去，無法觸摸。是的，我愛TOUCH，希望你的懷抱象無邊的大海把我淹沒。

3。千尋吃著飯團放聲大哭，哽咽著吞不下食物。小白摸著她的頭發，但是真正堅強的還是千尋。雖然女孩會忍不住大哭，哭到很難看，但是真正堅強的還是她們。

4。有時候我卻更象那條受傷的龍，掙扎著，憤怒著，要咬傷所有的人。沒有眼淚，可以流淌的，只是血。但是我可以變的平靜，只要你緊緊地抱著我。

5。我愛上了一條河流，他也愛上了我，我們相遇在我的紅色鞋子跌落之際。琥珀川，這是你的名字，千尋，這是我的名字。不能忘記名字，因為忘記了名字就會忘記一切，忘記我們曾經相遇，忘記我們的愛情。我曾經，沉浸在你的懷抱里。

《借東西的小人阿莉埃蒂》

迎著晨光，少年翔在目送阿麗埃蒂一家遠去後獨自低吟：
「你已經是我心臟的一部分」
從少年翔跟著奶奶來到這座院子的一開始，就已經在院落里瞥見了那穿梭其中的不能被人類發現的小小人。

小小人阿麗埃蒂同樣在這天迎來可以跟著爸爸波特去借東西的日子。
當小小的少女跟著父親一步一步行走於人類看不見的小道，來到大房子里，借走方糖，在准備借走衛生紙的時候，少女驚訝的發現，床上本應睡著的少年正睜著眼睛盯著自己的方向。少女驚惶失措的跟著父親離開，並且弄丟了好不容易借來的方糖。
那時的少年翔躺在床上輕輕說道「不要害怕」。
這樣靜謐的開始，這樣安靜的相遇。

宮老的作品，一如既往的是要透過小故事來表達大世界的。小人族的世界裡沒有金錢，沒有交易，生活所需的物品必須靠去人類的住所「借」來，還得小心翼翼，不能被人類發現。一如人類從自然界「借」取資源，依靠自然而活的人類與倚靠人類生活的小人族，小人族沒有辦法付錢給借東西的人家，人類也沒有辦法付錢給借東西的自然。

小人族阿麗埃蒂一家，爸爸媽媽和阿麗埃蒂，好似辛苦的生活，卻是被濃濃的親情所包圍。而少年翔住在大大的什麼都不缺的房子里，卻唯獨，孤零零的缺少了親情。

翔的曾爺爺曾經特別製作過一座精緻的小房子想要送給小人居住，現在被翔拿來把其中的廚房安給阿麗埃蒂一家，雖然引起了小人一家的驚慌，促使他們盡快離開。

那個安靜的溫柔的少年，面對阿麗埃蒂的時候憂傷的說「我只是以為，我可以保護你。」
整個影片一如既往有美麗構圖，圍繞在其中的淡淡的曖昧因子卻一直沒有點破，小阿麗埃蒂最終還是和少年翔分別（討厭！連波妞都可以跟宗介在一起！）。

或許是我們已經長大，不再是當年單純的看著白龍和千尋的結局就可以歡心鼓舞的年紀，小阿麗埃蒂和翔，種族間的芥蒂是無法跨越的，拇指姑娘的故事固然美好，卻是不能實現的夢的點滴。
再見，小阿麗埃蒂。
再見，翔。
再見，已經長大的童話。
或許再見即是不見，然，你在我心間，永不變。

「我叫翔，你呢？」
「……阿麗埃蒂」
精緻美麗的小屋，帶著翔一家美好的心願，卻不能成為留住小人的「牢籠」。

必須存在於童話中的「巫婆」形象，只不過，這個巫婆不太冷，也許她只是單純的想要向人證明真的有小人族存在。
最後的離別，連一向傲嬌的肥貓，也別扭的與阿麗埃蒂告別。
那小小的發夾，將你留在我的心間。

「你一定要好起來哦，健健康康的。」
「我會加油的，因為你，我想努力的活下去。」

㈣ 可以教育孩子的電影有哪些

隨著孩子不斷成長，不少家長對如何走進孩子的內心世界、與孩子交流，而感到困惑。為此，以下是我分享給大家的教育孩子的電影，希望可以幫到你!

教育孩子的電影
1.美國《叫我第一名》

「孩子們看世界的眼光會和大人們不一樣，他們會說「我要做什麼」而不是「我不能做什麼」，所以我也是這樣的。」

布萊德患有先天性痙攣疾病，導致他無法控制地扭動脖子和發出怪聲。

他侍慧的這種怪異的行為，從小不被周圍的人理解，在學校里老師經常批評他，同學們更是對他冷嘲熱諷，就連父親也對他失望透頂。

初中，一次全校大會上，校長巧妙地讓大家了解了布萊德的真實情況，布萊德在說出自己的想法後也對自己有了信心。這次機會讓他堅信每個學生都值得被教導。因此，很想當老師的他，在大學畢業後，便到各個學校面試尋求教職，為了找到一個願意接受自己的學校，他不拋棄夢想，不放棄信念，默默努力著。

孝叢2.新加坡 《小孩不笨》

「現在的孩子已經越來越不好管教了，他們的門已經關了，你需要一把鑰匙，少看他們的缺點，多看他們的優點，有了這把鑰匙，就容易溝通了。」

新加坡的小學生到了五年級，要依學業表現，被分派就讀EM1、EM2或EM3三種不同課程，其中EM3被視為最沒前途。

該片講述了國賓、文福、泰瑞三個就讀EM3課程的小孩子，如何應付學業以及三個家庭的互動和沖突的故事。所探討的家庭關系、小孩子自殺、教育制度以及父母與子女溝通的問題，也讓大家看到所謂的「精英教育」游戲規則和家長那種「望子成龍」的心態，如何扼殺了一群無助孩子的命運。

3.美國 《音樂之聲》

「群山因為音樂充滿生氣，唱了千年的歌，群山讓我的心中充滿了音樂……」這部堪稱為孩子音樂啟蒙課，作為兒童教育的首選影片，始終貫穿著愛的主題，給孩子帶來最純凈最真誠的愛的教育。

年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。影片至始至終洋溢著樂觀向上的情緒，在無形中影響孩子們對待困難的態度。

4.法國 《放牛班的春天》

「每一顆心都需要愛，需要溫柔，需要寬容，需要理解。每一個孩子都來自純凈無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。」

世界著名指揮家皮埃爾?莫安琦重回法國故地，在日記本里追憶童年的音樂啟蒙老師克萊門。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來開啟學生們封閉的心靈。

5.義大利 《聽見天堂》

「如果你很肯定了就去行動吧，說出自己的感受是很重要的。」這是根據義大利聞名盲眼電影音效大師米可曼卡西的經歷改編而成的電影。

米可從小就熱愛電影，因為一次意外，讓他必須永遠與黑暗為伍，只能到 *** 規定的盲人的特殊學校就讀。當他在學校找到一台老舊的錄音機時，一個嶄新的世界為他而展開。

然而，生命中重新點燃的希望卻被主巧談櫻張盲人不該擁有夢想的校長硬生生地打斷。即使不被認同，米可仍是朝著夢想邁進，他的熱情逐漸感染周圍的同學，引導著他們重新定義視障者的夢想與能力。

6.印度 《地球上的星星》

「我們身邊有很多特殊的人在改變著這個世界，正是因為他們對世界有著不同的看法，他們的想法很獨特，並不是每個人都能理解，他們是少數派，一旦他們展現出自己的才華，世人都為之嘆息。」

八歲的小男孩伊夏，他的世界充滿了別人並不以為然的驚奇：色彩、魚兒、小狗和風箏。然而，學習是他最大的敵人，他不會認字也不會寫字，基本的事情都不會做，當他惹出的麻煩已經超出父母能掌控的范圍後，他被送到了一家寄宿學校「接受教導」。

在新學校，一位新的美術老師尼克突如其來，他的教學方式很是鬼馬精怪，同時他對孩子充滿了愛心。當尼克幫助伊夏找出症結所在——閱讀障礙症，同時也發現了他獨具的天賦——異乎尋常的繪畫才能。終於尼克用時間、耐心和關懷，讓伊夏找回了自信心和快樂。

7.美國 《蒙娜麗莎的微笑》

「我聽見了生命腳步快速的聲音，我會彷徨的徘徊。但不是所有的徘徊都是沒有目的的，尤其是當我在不受傳統影響尋求真理的時候，超越定義的限制，超越人性。」

電影講述1953年的美國，時代正處於轉變之中。衛斯理女子學校對學生的教育不是教他們如何獲得自己感興趣的學科知識，也不重視心理教育，而是把學生的成功與否定義為今後的婚姻，她們學習的目的無非是嫁一個好丈夫。

畢業於風氣開放的伯克利大學的凱瑟琳前往衛斯理女子學校教授藝術史，充滿理想與熱情的凱瑟琳，沒有像其他老師那樣沿襲學校一貫的教學做法和風格，她不僅挑戰學校的一些做法、規矩，而且鼓勵學生發掘自己的興趣，並且大膽去實踐她們的想法。

8.美國 《死亡詩社》

「人生就應該是快樂的，要抓住每一天，孩子們。讓你們的生活變得非凡起來。」

面對升學的壓力，學校嚴肅的傳統，威爾頓學校的少年們倍感壓抑。新來的基廷老師一改學校的常規，他給學生們讀有思想的詩歌，引導孩子們獨立思考，告訴學生們要「把握當下」，並以該原則行事。

在教學的第一堂課上，基廷並沒有在教室里上課，而是領同學們看校史樓內的照片，讓他們去聆聽死者的聲音，並去領悟的生命的真諦。基廷老師自由的教學方式讓學生開始懂得自己的興趣、愛好、前途和目標。

9.印度 《三傻大鬧寶萊塢》

「你們都陷入了比賽中，就算你是第一，這種方式又有什麼用?你的知識會增長嗎?不會，增長的只有壓力。這里是大學，不是高壓鍋……」

影片採用插敘的手法，講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹是一個與眾不同的大學生，公然頂撞院長，並質疑他的教學方法，用智慧打破學院墨守成規的傳統教育觀念。

蘭徹的特立獨行引起模範學生——綽號「消音器」的查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別。十年之後，事業有成的「消音器」歸來，要兌現當年的諾言，他找來法罕、拉加，一同踏上尋找蘭徹的旅程，一路上，他們回憶起大學生活的點點滴滴，也發掘出蘭徹不為人知的秘密。

10.美國 《小學私奔記》

小孩有學習自由，或者更有戀愛自由!乍聽之下會像是道德淪亡，以為小學生初嘗禁果，卻可以是人生愛之初體驗，由本片說兩個小孩的計劃私奔，以至弄得父母驚惶，學校大亂，甚至社群恐慌……然而說到底，孩子的愛，或比成人世界的更單純無邪，更專心一致，亦更講究責任使命。父母少有與孩子談愛，或正正因為自知缺失所在。唯有孩子談愛，才真為無條件，而扮演了成人照妖鏡。
適合兒童的電影
1、《綠野仙蹤》THEWIZARDOFOZ

這部電影是兒童片的經典作品，場景真實，感情真摯，劇情細節處理上溫情感人，讓人久久難忘，同時，這部根據同名童話改編的經典兒童歌舞電影內容也是環環相扣，引人入勝。

影片處處流露著童真與活力，充滿了神奇有趣的童話角色和歡快的歌舞場面，賞心悅目的同時不乏教育意義，是一部適合孩子觀看的經典好電影。

2、《天生一對》THEPARENTTRAP

影片充滿情趣，兩個小姐妹交換身份鬧出不少笑話，搞笑情節層出不窮，而片中也穿插著溫情情緒，讓觀眾在電影的時候感到溫暖而又愉悅。

內容情節：在影片中，林賽.羅翰一人分飾兩角——荷莉.帕克爾和安妮.詹姆斯，這兩個性格迥異的女孩子卻相貌驚人地相似，她們在夏令營相識相遇，卻發現自己的生活原來充滿了不可思議的驚喜。

3、《歡樂糖果屋》

這是一部樸素的電影，深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情節，充滿教育意義卻有不失情趣，《歡樂糖果屋》不僅僅是一部兒童電影而已，它是一部啟蒙人生的教科書。

4、《夏洛特的網》

電影介紹：小豬威爾伯Wilbur和蜘蛛夏洛特Charlotte之間讓人感動的真摯友誼，凈化了所有人的心——為了自己的朋友，耗盡自己的最後一絲力氣，在生命的最後一刻依然守候在朋友身邊，相信這樣真摯的情感記憶也會陪伴孩子們健康地成長。

5、《千與千尋》

宮崎駿的動畫最適合孩子們看，唯美的故事背後總有深刻的道理，《千與千尋》講述了一個毫不起眼的十歲日本女孩的一段離奇經歷，面對陌生的環境，冷漠的人事，這女孩要付出相當的努力，發掘內在的潛能，克服種種挑戰，非常勵志上進。

6、《超人總動員》

《超人總動員》是一部超級好看的影片，本片最特別的立意在於教導孩子們：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不過的煩惱，但是在家人的協助下，正義終於戰勝了邪惡。

7、《小鬼當家》

小鬼當家》是一部極其適合一家老小一同觀看的電影，是放鬆心情、營造溫馨家庭氣氛的好電影，影片情節緊湊，劇情 *** 迭起，其中不乏出人意料的機智場景，著實耐人尋味，同時，《小鬼當家》所表現的出來的家人之間的愛真摯而感人，讓人在歡笑的同時禁不住流出眼淚。
兒童勵志電影
1、《牯嶺街少年殺人事件》展示的是60年代初的台灣的社會現狀，當時台灣什麼都是灰的，社會風氣很差，在當時的空氣彷彿都彌漫著失望、墮落的味道。影片講的是關於青少年拉幫結派互相鬥毆和追女孩的軼事，主人公小四從一個好學生慢慢走向殺人犯的故事。

2、《牛仔褲的夏天》是關於朋友的青春故事，電影里的一條牛仔褲神奇地適合姐妹四個人，於是就猜想牛仔褲能帶來幸運和祝福。在接下來的一個夏天，在分開的日子裡，會飛的牛仔褲給身處不同的地方的她們帶來了不同的奇遇，讓她們都經歷了一個難忘的夏天。

3、《菊次郎的夏天》是關於壞大叔和小孩子之間的糾葛和讓壞大叔漸漸認識自我成長的感情。這是北野武的非常不錯的電影，體現了北野武的懷戀之間的青春趣事。就算是大叔也有懷戀小時候天真的時刻，更不要說我們了。電影畫面非常細膩，久石讓以歡快的音樂伴隨著電影的始終。

1.家庭教育孩子十大方法

2.關於古代名人教育孩子故事

3.教育孩子的最好方法

4.教育孩子的可用勵志故事有哪些

5.用最好的方法教育孩子

㈤ 有誰知道梅爾，吉布森他都演過什麼電影拿過哪些獎

一則標準的美國夢——梅爾·吉布森的演藝人生

記得曾有位影界權威人士說過「上帝首先創造了電影，然後創造了梅爾·吉布森。」這話聽來有些煽，有些過，但不無道理。1985年8月梅爾·吉布森在接受《滾石》雜志采訪時曾說：「有的人很上鏡頭，有的人卻恰恰相反。世界上最美的女人在鏡頭里都可能是一團狗屎。慶幸的是，我屬於攝影機偏愛的那類人。」這話聽來有些狂妄，有些自負，但也很說明問題。梅爾·吉布森這個老小子的確很不簡單，他犀利無比的眼神能讓任何對手敗下陣來，包括英格蘭的太子妃。他洋溢著濃重男性荷爾蒙的一舉一動也每每成為「性感」和「美麗」的最佳代言。他一不小心打造的那部《勇敢的心》又成為萬千影迷心中永遠的摯愛，甚至是至尊無上的，比如在我這就是。去年那部《士兵宣言》再次令我激動不已，影片煽情？對，相當煽情，911之後的美國人需要這個，什麼激發美國民眾之愛國熱情等等，但這些對我們來講沒有任何意義，我們只沖著梅爾·吉布森，愛屋及烏嗎。而那部評價並不太高的《徵兆》也突破了兩億票房，梅爾就是梅爾，一呼天下應，魅力無法擋。

曲折身世
梅爾·吉布森全名為梅爾·哥倫姆席勒·傑拉德·吉布森（Mel Columcille Gerard Gibson），讀起來真夠別扭。1956年1月3日出生在美國紐約州北部的匹克斯基爾。那是一個如今令梅爾感到很不舒服，很不體面的小鎮，每次記者采訪時一提到梅爾的出身，他都立馬翻臉。梅爾的父親赫頓來自美國中部，但追本溯源，祖先是來自澳洲的移民。母親安妮是紐約布魯克林人，曾是演唱歌劇的歌手。兩個人直到四十歲才結婚，卻先後生養了十一名子女。梅爾如今七個子女，完全是秉承了家族一貫的超生傳統。梅爾六歲那年，全家搬到紐約州的瓦普朗克，也是個小鎮。父親開始在當地的鐵路局擔任列車長的工作，因雙親是虔誠的天主教徒，所以把孩子都送進了天主教學校讀書。後來，父親不幸意外受傷，無法繼續工作，一家老小隻能靠父親的退休金生活，環境可想而知，於是夫婦倆人很早就有了遷回原籍澳大利亞的打算。1968年，十二歲的梅爾隨家飄洋過海，遷往澳大利亞的悉尼。舉家遷澳的原因，除了換一個生活環境外，據說還有躲避戰爭的因素，當時正值越戰的白熱期，很多人害怕自己的兒子被徵召入伍，而紛紛出走。說回梅爾，他打小就愛看美國電影，最喜歡的演員有史賓賽·屈塞、加里·格蘭特和亨佛萊·鮑嘉等人。雖然愛看電影，但卻從來沒有想過將來能夠成為一名演員。他最想做的居然是在廚房裡耍刀弄鏟的廚師，多沒追求。父親對他的管教方式是「給予完全的自由」，但卻絕不容許他漠視禮儀，但凡有不守規矩的舉止，便會招來父親的一頓海扁。在天主教男子學校的他，也經常被同學們欺負，嘲笑他滿口不正統的美國腔。在家不敢造次，在校又被同學擠兌，使得少年時代的梅爾有點自閉傾向，嘴巴像上了鎖似的，更不敢跟女孩兒說半句話。不過，在少年梅爾的內心仍然有著「出人頭地」的渴望。整個高中時代，由於經濟的原因，先後在加油站、餐廳、汽車修理廠等各處打工。1974年，十七歲的他剛剛高中畢業，就收到了一封來自悉尼國立戲劇藝術學院的信件。信的內容是學校簡介及入學申請表格。原來是他的妹妹背著他向學校函索的招生簡章。對於演員這行並沒有特別興趣的梅爾來說，在覺得有趣的心態下，接受了入學審查的面試考試。結果，他居然順利通過，而且還莫名其妙的被選為二十位優秀學生中的一位，獲得了三年的獎學金。求學期間，在一次郊遊中邂逅了年輕的護士——羅賓·摩爾（Robyn Moore），二人旋即墜入情網。幾年如膠似漆的熱戀後，終於在1979年邁入結婚禮堂。

初試身手
1976年，梅爾還在戲劇學院念書時，就曾在舞台劇《羅密歐與朱麗葉》中出演男主人公羅密歐。次年，參演了由他朋友菲爾·艾瓦隆所製作、編劇、主演的《夏日城市》，於是這部粗製濫造的青春片就成了梅爾的銀幕處女作，亦成為其不堪回首的敗筆。據說梅哥演這部片子的酬勞還不足20美金。不過，這部影片卻在澳洲國內頗受歡迎，同時，他也得到了當時的新銳導演喬治·米勒的注意。1977年，二十一歲的梅爾以優異的成績取得了戲劇學院的畢業證書。當時，澳洲的電影界正傾全力於電影製作上，不僅舉國沸騰，同時也受到國際的注目。那時候梅爾的想法竟然是:「做演員真的能夠吃得飽，餓不死嗎？」對於電影，他有的只是不安與懷疑。經過一段激烈的思想斗爭後，毅然決然地投身電影。料想梅爾今天想來，也定會為自己當初的高瞻遠矚慶幸和自豪不已，他說:「在《夏日城市》以後，我開始接觸並嘗試舞台演出，漸漸的，我對演員這個工作，開始感到光榮和自信。

重大轉機
1977年，看完《夏日城市》的喬治·米勒，決定在他那部初試身手的作品《狂人麥克斯》中，啟用梅爾為第一男主角。這部只用八十萬美元低預算所製作出來的電影，以未來世界荒無一物、漫天風沙的沙漠為背景，描述警官出身的麥克斯，為報殺妻之仇，嚴懲一群自稱為「午夜騎士」的飆車族。是一部不折不扣的動作片。片中梅爾以獵槍、高科技的霹靂車，還有六百馬力的超級沖鋒號V8「攔截者」為武器，將對手一一擊敗，酷得一塌糊塗。再說當時的動作片也十分稀罕，像《狂人麥克斯》這種動作俐落，極具震撼力的動作片更是難得一見。該片的大綱結構，實際上是喬治·米勒在悉尼當實習醫生時就構想好的故事。米勒後來說:「我尊敬約翰·福特的西部片。我的這部電影其實是部用飛車代替馬匹的西部片」。1979年4月，《狂人麥克斯》在澳洲一經公映，便刷新了澳洲的歷史賣座紀錄。1980年6月，該片在美國登陸，同樣大受歡迎，梅爾·吉布森這個名字從此深深的刻在了美國人的腦海。影評界也給予了影片極高的很高，不但一口氣奪下澳洲六大影展的首獎，還獲得阿沃利亞茲國際科幻電影展的評審團特別獎，並且入選美國《時代》雜志「年度最佳十大佳片」，梅爾也被譽為「復活的史蒂夫·麥奎因（好萊塢的一代銀幕硬漢）」。《狂人麥克斯》的旋風之後，梅爾為了演技更上層樓，進入了南澳大利亞國立劇團。在那裡，他參演了「伊底帕斯王」、「亨利六世」、「賽德納」等多部膾炙人口的舞台劇名作，從古典劇與現代劇，逐步將自己的演技推向至高點。與《狂人麥克斯》同一年，梅爾又參加了《提姆愛我》的演出，片中他飾演一個想要適應環境的弱智青年，與美國著名演技派女星派珀·勞里分庭抗禮，一改《狂人麥克斯》中陰陽氣十足的復仇者形象，變成了一個溫柔而多情的男子，從而一舉贏得澳洲電影學會年度最佳男演員和最有潛力新人殊榮。這兩部作品也迅速使其成為澳洲影壇的首席小生。在他的早期作品中，還有一部佳作值得關注，那就是1981年澳大利亞與台灣合拍的二戰片《Z字特攻隊》，影片以二次大戰的南太平洋戰場為背景，講的是一個美軍救援小組與日軍及當地人之間的一些恩怨情仇。梅爾以本色出鏡，表現得出奇的冷靜、沉著和睿智，迷倒了無數華人影迷。片中的其他演員還有尚未成名的山姆·尼爾及台灣才女張艾嘉。其實影片的劇情相當老套，倒是俐落明快的動作，以及演出者的魅力，在吸引觀者駐足。該片可說是一部梅爾迷必看的影片。

結識彼得·威爾
1981年，梅爾主演了由美國的派拉蒙影片公司向全球發行的《加里波底》。這是一部描寫一戰時期，在土耳其、加里波底戰線上的兩位年輕人的種種矛盾心態的作品，是當時當紅的澳洲導演彼得·威爾執導的反戰名作。梅爾飾演的是其中一個外表吊兒郎當，實際上卻擁有一顆赤子之心的青年。片子的娛樂性相當之高，再次刷新了澳洲影史的票房紀錄。在美國也極受歡迎，久久都不能下檔。影片使梅爾向美國影壇成功的跨出了第一步，也使他再度榮獲澳洲電影協會最佳男主角的頭銜。同年，他又接拍了《狂人麥克斯2》，續集中的麥克斯被塑造成一匹在沙漠中流浪的獨行俠。該集的製作費比第一集足足多出五倍，高達四百萬美元。使得場面更為浩大，氣勢更為雄偉，也更具震撼力。這時的梅爾已是名聞全球的巨星，卻沒有一丁點兒的美國明星的洋味，他那自己一手建立起來的新英雄形象，被美國的影評界下了這么一個評語:「憤世嫉俗，玩世不恭，彷彿羅賓漢再世。」《時代》雜志則再次將《狂人麥克斯2》列為1982年度「十佳影片」之一，此外，該片在洛杉磯影評人協會外語影片獎以及阿沃利亞茲國際科幻電影展等影展中，也均摘得了首獎。別看他在影壇上大火特火，但還是不能忘情舞台上的表演，八十年代初期，他但凡有點空閑，就會奔波於舞台和熒屏之間。1982年2月15日，梅爾和導演彼得·威爾前往菲律賓，進行新片《危險年代》的拍攝工作，這是兩人繼《加里波底》的第二次合作。這是一部以1960年蘇卡諾政權下的印尼為背景的政治片。梅爾所扮演的角色正是他高中時代的夢想——記者，由於他和導演彼得·威爾的創造理念非常能夠溝通，再加上一同參演還有當紅美國女星薛歌妮·韋弗，在天時、地利、人和的前提下，一部巨作由此誕生了。這是第一部由美國人出資、發行的澳洲電影，對梅爾來說，這是他好萊塢電影的處女作。原作、導演、男主角是澳洲人，製片和女主角是美國人，拍攝地點在菲律賓，故事的舞台在印尼，使得該片的國際色彩極其濃厚。在1983年的戛納影展中大出鋒頭，光芒四射。至今仍是各大排行榜有名的佳作之一。

搶灘美利堅
對於梅爾·吉布森而言，《危險年代》是他在好萊塢踢出的第一腳。不久後，各種片邀便蜂湧而至，結果他在眾多企劃案中選擇了那部後來遭至惡評的《叛逆巡航》。該片改編自著名小說《征服南海》，曾在
1935年和1962年兩次搬上銀幕，1935年那部由查爾斯·勞頓和克拉克·蓋博擔綱，結果贏得了當年的奧斯卡最佳影片。1962年由馬龍·白蘭度主演的那部也獲得了頗高的評價，如此兩部珠玉版本在前，梅爾再推出第三版，後果可想而知，即使榜上安東尼·霍普金斯、丹尼爾·戴·劉易斯及當時還藉藉無名的連恩·尼森三位英國演技派仍然於事無補。倒是南洋優美的景色和Vangelis的配樂值得一提。同年那部《怒河春醒》算是他向好萊塢投石問路的一部作品，片中他將一個滿懷赤子之心，並且十分頑固的農家主人角色，演得靈活神現。導演馬克·萊德爾對他的表現作出了極高的評價:「不愧是一位兼有史史蒂夫·麥奎因的野性及蒙哥馬力·克利夫特的纖細的天才演員」。
回頭再看梅爾初涉好萊塢的幾部作品，《危險年代》、《叛逆巡航》、《怒河春醒》以及《鐵窗外的春天》等部，每一部作品的風格、內容及角色都大相徑庭，且娛樂性都不太高。賣不賣座姑且不談，有一點是可以肯定的，就是梅爾給美國人留下了演技派明星的印象，對他而言，這絕對是件好事。但話又說回來，想要在好萊塢立足，必須要有過硬的商業票房作為保證，沒有娛樂效果的電影，是引不起美國人興趣的。於是，他只有再度向「狂人麥克斯」的傳說挑戰。1984年9月17日，《狂人麥克斯3》在悉尼近效正式開機。該片總計投資了一千三百萬美元的製作費，氣勢與規模都大大的超越了前集，試圖重現昔日輝煌，但事與願違，一味的造勢和戰線拉得過長導致劇情稍顯薄弱，娛樂效果也非常有限，票房慘淡也就成為必然。影片的失敗似乎並沒有影響人們對梅爾一貫的關注，但他本人卻遇到了演藝生涯中最嚴峻的一次挑戰。在傾其全力拍完《狂人麥克斯3》後，他語重心長的說:「我完全不知道好萊塢和電影產業的系統結構。為什麼在這兒找不到人與人之間的感情融合點呢？我從來不覺得自己屬於電影這個大工廠結構中的一部分，說得更簡單明白一些，長江後浪推前浪，我只不過是個被人用完即丟的演員，新人隨時隨地都會迎頭追上來。能有這種自知之明，是相當重要的一件事。如果停止關心各種事的話，表演生命也就宣告終止。」打那之後，梅爾整整休整了一年，拒絕了全部片約，一心留在位於悉尼郊外的家中與家人共享天倫之樂，還他在佔地八百英畝的土地上，飼養了三千隻以上的羊，還有四百六十頭的肉牛和兩頭驢，過著輕松、悠遊的牧場生活。但梅爾這一「農村嗜好」卻招來許多人的厭煩，也一度成為媒體的笑柄。因為他飼養牲畜的地方恰好靠近小鎮的生活水源，這種行為是違反當地法律的。可是梅爾的律師辯稱：梅爾的住所應該算做是農場，所以飼養牲畜是合理合法的。但話又說回來，他養羊養牛還可以理解，但養兩頭驢到底有什麼意義呢？

漸入佳境
經過一年的養精蓄銳之後，梅爾再度出山，參演理查德· 唐納執導的《致命武器》。1986年8月6日，本片在洛杉磯正式開拍。講述的是兩位刑警為了追查大宗毒品走私案而與歹徒展開了一場鬥智斗勇的較量。由梅爾·吉布森和丹尼·格羅弗飾演的兩位刑警組合相當滑稽，一個是越戰特種兵出身，卻因突遭喪妻之痛而欲輕生的瘋狂暴警，另一個則是等待退休的黑人警官。這一黑一白的兩位演技派明星同台演出，可說是空前豪華的黃金組合。這部被喻為「現代版西部片」、「城市版西部片」的《致命武器》，對梅爾來講，並不只是一部電影而已。為了符合劇中的角色形象，梅爾特地蓄長發，並且接受兩個月的魔鬼式訓練，禁煙、禁酒、每天吃低熱量食品及生菜，結果整整瘦了七公斤。後來他自己也說:「這絕不只是一部簡單的動作片而已。它的劇本具有深度的內涵，把人類的幽默和人性描寫得淋漓盡致。的確，這部影片將我在《狂人麥克斯》中那種非法化的英雄形象完全改變，使我脫胎換骨，成為一個更具合理性的人類英雄。影片的票房又相當可觀，對我而言，這個角色比麥克斯更適合我，更能讓我駕輕就熟。這一部片子的演出酬勞為四百萬美元。」他又補充說明:「這部影片描述人世間的友情和人類的幽默，其中充滿了溫馨和信任。劇本的傑出就不用說了，且該片具有強烈的企圖心，可說是注入現代精神的古代西部片，在美國國內，是自《法國販毒網》之後，最令人興奮，最優異的動作電影。」老搭檔丹尼·格羅弗對他也稱贊有加:「梅爾不只是一位明星而已，他是一位真真正正的演員。」拍完該片後，梅爾再度回到悉尼的家中，又做了十八月的休整。當然，從各地的片約仍然像雪片一樣飛到他家。其中包括熱門電視劇集《龍鳳神探》的電影版和詹姆斯·卡梅隆的《深淵》等等。
對梅爾來說，從1982年的《危險年代》開始至1986年的《致命武器》，可以說是最黃金的一段時期。其影壇巨星的地位已逐步確立，「最性感的名人」、「嘴唇最性感的男星」等等諸如此類的封號也紛至沓來。
1988年後半期，美國的娛樂雜志《US》用美國人的眼光，將梅爾列為「最性感的明星」之一。當時第一名是以《辣身舞》揚名的帕特里克·斯韋茲。梅爾也同時成為《US》雜志和《Premiere》雜志的封面人物。1989年，《致命武器》的原班人馬推出了《致命武器2》，該片在全美一經上映，票房便超過了斯皮爾伯格的《聖戰奇兵》，開畫僅三天就取得了兩千多萬美元的票房收入，成為賣座空前的大熱影片。國際販毒組織一直是國際間的熱門話題，該片設計駐美的南非外交官和販毒組織有關，正是吸引人的賣點。同時，片中流露的社會性也十分濃重。影評人評價該片是在動作片和藝術片的接合中找到了一個恰當的切合點，使得該片在眾望所歸的掌聲中登上了貝弗利山的經典殿堂。

登頂好萊塢
事業上的成功並沒有使性格一向沉穩冷靜的梅爾變的飄飄然，反之，卻更為現實謹慎，他要把握好自己的每一次動作，真正的登上好萊塢之巔。九十年代初，一系列佳作紛紛問世。1989年10月2日《飛離航道》在泰國北部的古都清邁正式開拍，該片的企劃、劇本全由著名導演理查德·拉什一手包辦，最新式、最俐落的動作全都塞進了片中。前前後後又幾易其角，包括鼎鼎大名的肖恩·康納利、比爾·莫瑞、凱文·科斯特納等人。最終選定由梅爾·吉布森與小羅伯特·唐尼擔綱，事實證明，這一黃金組合對於影片的成功是何等的重要。在這個時期，美國的《人物》雜志曾以「最性感的 靦腆男人」為標題，大篇幅的報導梅爾的過去、現在與未來。1990年4月23日，《哈姆雷特》在英國肯特州的羅徹斯特堡和蘇格蘭開拍，該片由義大利導演佛朗哥·澤菲雷里掌鏡。這是佛朗哥自1967年導演《馴悍記》、1988年導演《羅密歐與朱麗葉》以後，二十二年來第三度執導莎翁作品。不過，早在1964年，佛朗哥將《哈姆雷特》搬上舞台後，便一直計劃要將它搬上銀幕。二十多年後，終於實踐了自己的夙願。而梅爾則是他心目中扮演「哈姆雷特」的第一人選。一向喜歡說閑話的媒體，在獲知這個消息後，便立刻發出「從《狂人麥克斯》到《致命武器》的動作片明星梅爾·吉布森，在《哈姆雷特》中，能夠有稱職的演出嗎？」諸如此類等著看他出醜的新聞。他們似乎全然忘記了梅爾在澳洲也曾是一位響當當的舞台演員，而且有著演出莎翁戲劇的豐富經驗。也許他們壓根就不知道梅爾的這段歷史。梅爾說:「我並沒有特別想演莎士比亞作品的意願，我也懷疑自己是否能夠像勞倫斯·奧利佛他們那樣，把莎士比亞筆下的角色詮釋得恰到好處。如果可能的話，我想演出現代的莎士比亞。」為了演好哈姆雷特一角，他苦練劍術、騎術。為了糾正其蹩腳的美國英語加澳洲英語的混合口音，他天天上課、讀書，還戒了煙。梅爾回憶道:「在十四個星期的拍攝周期里，我沒有一絲一毫的鬆懈。與多位演技精湛的著名演共同演出，磋切演技，收獲實在太多了。」該片的製作費總計一千五百五十萬美元，成為表現梅爾演技實力的最高力作，同時也將梅爾的演藝事業推向了顛峰。此時的梅爾·吉布森已身價千萬，躋身於湯姆·克魯斯凱文·科斯特納、達斯汀·霍夫曼等一線巨星之列。成為繼加里·格蘭特、肖恩·康納利之後第三代登陸好萊塢的超級海外巨星。
1991年，華納影業和他簽了四部影片的合約，酬勞總計為六千萬美元。這其中包括了《致命武器3》及《永遠年輕》等兩部片子。此外原本預定和朱莉婭·羅勃茨合演的一部西部片，後來則不了了之。1991年11月，《致命武器3》正式投拍，這是部投資高達四千萬美元的大手筆製作。與前兩集相比，梅爾在片中添加了更多的即興發揮和喜劇元素。1992年5月1日，本片同《未來戰士2》一同在全美各大劇院上檔，僅僅三日，就有三千八百萬美元的票房進帳，成為當時影史又一部賣座巨片。1992年，梅爾自組「聖像工作室」（Icon），同年，推出由他親自製作、主演的《永遠年輕》，成為公司的開業作，該片的大獲成功同時也為梅爾的導演之夢鋪平了道路。「演而優則導」的例子在好萊塢的歷史屢見不鮮，從羅伯特·雷德福、克林特·伊斯特伍德到沃倫·比提以及1991年剛剛榮獲奧斯卡最佳導演獎的凱文·科斯特納均是集製片、導演、演員於一身的天才藝人，梅爾對此也早有準備，作為演員他有豐富的表演經驗，作為製片人他也熟悉台前幕後工作，而且在與三名著名導演的緊密合作、互相切磋中也使他對導演的工作有了相當的了解，所以他再從事導演工作可謂是輕車熟路，事半功倍。1993年，他的導演處女作《真愛》拍竣殺青，梅爾自己評價道:「這部片子在某些地方好像有些希區科克電影的影子。」該片講述了一個傳奇故事，梅爾則不惜破壞形象親自上陣，扮演一位面部被嚴重燒傷，內心懷著不可告人的秘密的教師。盡管該片做了充分的准備，劇情也相當感人，也得到了評論界的一致好評，但票房成績卻不如預期。在隨後的《賭俠馬華力》中，他又以一個西部賭俠的形象與朱迪·福斯特及詹姆斯·迦納共同打造了一部詼諧幽默且充滿鬥智的西部賭片。接下來梅爾還在迪斯尼動畫經典《風中奇緣》中為約翰·史密斯配音並一展歌喉，我們倒是發現他的唱功的確不算太差。1995年,梅爾迎來了其演藝生涯最為輝煌的一年，一部《勇敢的心》令其成為1996年奧斯卡頒獎晚會上的最大贏家，該片共獲得了十項奧斯卡獎提名，並最終抱走了最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝五項奧斯卡大獎，整個世界為之側目，全能藝人「演而優則導」的歷史也同時添上了濃重的一筆。想當初梅爾興師動眾開赴蘇格蘭高地時並不被人看好，甚至被媒體稱為是一次「瘋狂的、自殺性的拍攝」，因為對於那段美國人並不熟悉的歷史，當時幾乎所有的人都沒什麼信心，甚至壓根就不感興趣。可是梅爾絲毫不為風言風語所動，他首先投入了大量時間和精力認真研究了蘇格蘭歷史，仔細觀摩了70餘部歷史影片，而後與劇作家一起合作反復推敲了腳本。在蘇格蘭的拍攝現場，他對任何一個細節都力求做到精益求精，因而令影片呈現出極為完美震撼的視覺效果。在真實還原和再現歷史的前提下，他也大膽的注入了一些商業電影中的娛樂元素，如春風化雨般賦予了這部傳統歷史影片以全新的藝術生命力。其卓越的執導才能令人折服，其酣暢淋漓的表演更是令人肅然起敬。此時的梅爾已傲然挺立於好萊塢之巔，達到了人神共羨，夫復何求的至高境界。緊接著推出的《贖金風暴》和《連鎖陰謀》再度賣座鼎盛，更令其一時風頭無二。1998年，《致命武器》的原版人馬再度出擊，傾力打造《致命武器4》，此時的梅爾已略顯疲態，但攝於前集的影響，加之功夫皇帝李連傑的鼎立加盟，該片仍然取得了票房過億的佳績，名列年度賣座十強。次年，梅爾一改一貫的英雄形象，在《危險人物》中出演了一位死纏爛打一根筋的毛賊，影片的故事可謂怪誕且充滿黑色幽默，梅爾的本色表演也絕對可圈可點，但也許是美國人無法接受大英雄的突然變臉，影片的票房成績極不理想。此時，已經有人開始懷疑梅爾的聲名還能支持多久。

再築輝煌
然而，梅爾就是梅爾，在經歷一段短時間的變奏之後，於2000年一口氣推出了《百萬美元酒店》、《小雞快跑》、《女人需要什麼》、《愛國者》四部風格和形式大相徑庭的影片，結果《小雞快跑》、《女人需要什麼》、《愛國者》這三部商業影片均取得了極佳的票房成績，事實證明，梅爾·吉布森的巨星地位仍然固若金湯。同時，關於他的種種疑慮也統統不攻自破。
2001年，梅爾再次為自己放假，沒有推出任何作品，盡管如此，在今年2月美國娛樂雜志《好萊塢報道者》評選的好萊塢明星權力排行榜上，梅爾仍然高居殿軍席位。在「911」恐怖事件過後，好萊塢便開始努力打造戰爭題材的影片，志在恢復和重建大美國主義的民族自信心，於是乎一系列充斥著大國沙文主義的所謂勵志戰爭片便你方唱罷我方登場。梅爾作為美國一代銀幕英雄當然不能坐視不理，於是與老搭檔——曾擔任《勇敢的心》編劇的蘭德爾·華萊士再次合作，並由蘭德爾·華萊士擔當編導二職，結果影片果然不負眾望，不但從眾多的「911」綜合症產物中脫穎而出，同時也成為繼《拯救大兵瑞恩》、《細細的紅線》、《黑鷹降落》之後又一部集戰爭、史詩、動作、暴力、催淚與一體的極盡視聽之娛的上佳之作。年初剛剛在《士兵宣言》中演罷超級越戰英雄的梅爾，很快又為自己安排了另一份身價2500萬美元的差事，那就是與靈異大師M·奈特·沙麥賴恩合作的《徵兆》，結果該片在美國本土的票房居然達兩億之巨，成為梅爾在美國本土票房最高的影片。現在如果我們再用「明星」、「巨星」一類的詞語來修飾這位在好萊塢演藝、導演、製作等各個方面均春風得意的46歲美國夢的成功典範已經顯得有些不妥帖了。

梅爾·吉布森從影作品逐個數

夏日城市（澳洲風情畫）
Summer City
出品年代：1977年澳大利亞Avalon Films
導演：克里斯多夫·弗雷瑟
主演：梅爾·吉布森、約翰·賈拉特、菲爾·艾瓦隆、史蒂夫·比茲雷、黛比·佛曼
IMDB評分：5.0/10 (65 votes)
這是一部全由學生自編自演的低成本公路電影，描寫四個年輕人離開悉尼，去經歷一個狂放的周末假期。全片充斥著搖滾樂插曲，前半段描寫的是燦爛、明亮的青春，後半段風格不變，改為敘述一件殺人事件，劇本的不連貫是顯而易見的。導演克里斯多夫·弗雷瑟的表現也稍嫌生澀，致使整部作品的內容了無新意，惟一可取的就是，反映了當時社會的一些實態。梅爾在片中扮演的是一個有著耀眼燦爛的金發，文靜、害羞的角色，跟他日後的勇猛英雄形象大相徑庭。 梅爾本人對這部片子的評語是:「連提都不想提起的超級爛片。」其糟糕程度可見一般。

提姆愛我
Tim
出品年份：1979年澳大利亞Pisces Proctions
導演: 邁克爾·貝特
主演: 派珀·勞里、梅爾·吉布森、歐文·柯茲、大衛·福斯特
IMDB評分：6.4/10 (298 votes)
梅爾·吉布森成名前主演的澳洲文藝片。改編自《刺鳥》女作家柯琳·麥卡洛的另一小說《提姆》，描述弱智青年提姆為中年寡婦作園丁時，兩人產生了愛情，但不為世人所理解，提姆的父母尤其反應激烈。後來，兩人突破重重難關，終於走進結婚禮堂。編導邁克爾·貝特用溫婉平實的手法來注釋這段不同尋常的愛情故事，並沒有趁機玩嘴頭灑狗血，誠意可嘉。男女主角的演出也頗為貼切，能讓人自然地感受到劇中人的心理感受以及社會上一些約定俗成的禁忌，是一部拍得不錯的文藝小品。

狂人麥克斯（霹靂神探怒掃飛車黨/沖鋒追魂手/瘋狂的馬克斯）
Mad Max
出品年份：1979年澳大利亞Crossroads Kennedy Miller Proctions
導演：喬治·米勒
主演：梅爾·吉布森、喬安妮·塞繆爾、休·基斯-拜倫、史蒂夫·比茲雷
IMDB評分：6.9/10 (6338 votes)
麥克斯是位已婚的青年警官，他有一部叫做「攔截者」的巡邏車，取締飛車黨是他的工作。有一天，他出任務時，一個飛車黨員意外身亡，他們的頭目特卡達憤而想致麥克斯於死地，以報仇雪恨。結果麥克斯的同事「庫斯」不幸被燒死。受到刺激的麥克斯，立即辭去警察的工作，帶著妻子茱西和孩子們出去旅行，但特卡達一行人