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Ⅰ 這個電影的名字叫什麼（內詳）

男兒本色

·片名：《男兒本色》 Invisible Target
·出品人：宋岱 林小明 趙雪英 於冬
·導演/監制：陳木勝
·編劇：陳木勝 呂思琳 凌志民
·主演：謝霆鋒 余文樂 房祖名 吳京 江若琳 安志傑
·出品：銀都機構有限公司 寰宇娛樂有限公司 保利博納電影發行有限公司 廣州市英明文化傳播有限公司
·發行：保利博納電影發行有限公司
·影片類型：警匪動作
·上映日期：2007年7月19日
·片長：129分鍾
·票房：3400萬RMB
[編輯本段]電影《男兒本色》劇情介紹
繁盛的中環街道上，突然一聲巨響，美國銀行押款車一億美元新鈔被天養生(吳京飾)一幫浪人於路上用炸彈行劫，爆炸引發巨大氣流，多名無辜途人死傷，其中一人為警員陳晉(謝霆鋒飾)的未婚妻子，陳晉從此立誓追捕天養生而報仇雪恨，可是天養生與一億美元早已銷聲匿跡。
半年後，深宵的公路上，由見習督察方奕威(余文樂飾)帶領的警員截查神秘車輛時遇上猛烈襲擊，隊員全體重傷，車上載著以天養生為首的浪人集團，集團成員高手如雲，還有潛伏於浪人身邊兩年的警方卧底衛景達。證實天養生再現，警方高層如臨大敵。高級警司章文耀(林嘉華飾)和羅沛權(鄭浩南飾)共同策劃連鎖行動，誓要將通緝犯天養生逮捕。
其中根據卧底數據顯示，衛景達有一名親弟是巡警衛景灝(房祖名飾)，灝被重案組問話，礙於身份尷尬，灝亦被暫時停職，他深信哥哥忠誠，決定用自己的辦法查探出哥哥的下落。陳晉帶著軍火案的犯人Tiger (伍允龍飾)到現場搜集證據，天養生和浪人突然出現把Tiger捉走，憤怒的晉一直等待養生再出現，那會就此罷休，可是以晉一人之力怎會是浪人對手，晉更因而從三樓高處墜下受傷…
陳晉、方奕威、衛景灝三人的目標同樣是天養生等浪人，三子決定攜手追查浪人下落，三人查出浪人回港目的是報仇及取回當日解款車的贓款，因為贓款早已被幕後黑手所吞拼，而下一個目標是唯一的生還者，護衛公司主管何永強(李燦琛飾)，迫使何透露出幕後主謀的身份。
灝亦在浪人天養義(安志傑飾)口中證實哥哥衛景達的死訊，灝悲憤難當，養義把灝鎖在校巴上，並安置計時炸葯。灝和一眾小朋友的性命危在旦夕…養生迫晉和威到嘉年華和黑警夜交易，威的情報料女友梁凱琳(江若琳飾)查出解款車劫案的線索，茅頭直指警方里的高層……
影片《男兒本色》是近期港產動作片中最為傾注人力、物力之電影。製片組花了三個月的籌備時間里不斷開發，磡察新的拍攝場景，以滿足劇本內連場的超級動作設計。其中最令人頭痛的是序場的搶劫億元運鈔車的戲份，導演陳木勝為求真實，及帶給觀眾前所未有的觀影刺激。
他堅持要在香港商業心臟地帶的中環實地進行拍攝各種大型爆破鏡頭。這是前所未有的拍攝。
秉著香港電影人打不死的專業精神，策劃帶領著製片組與特區政府的多個部門開展了漫長的交涉。為了給各官員對製作人員的技術及安全措施的信心，製作組安排多次的模擬拍攝及爆破示範場面等予有關部門參觀。而在製作人的努力及真誠下，本片終獲得香港開埠以來破天荒的拍攝准許證，在光天化日下，封鎖了中環的三條主要道路，進行了這場令人嘆為觀止的爆破動作場面，當觀眾在銀幕上欣賞到這猶如煙花燦爛的夜光效果時，請不要忘記背後製作人員的血汗及堅持。
本片除了在實地拍攝上延續了港產片的技術外，也吸納了好萊塢的科技。結局的一場警局大爆炸，更是真功夫及特技的結晶表現。為求達到真實的夜光效果，製作組專程在全國搜索場景，後來在廣東省租借一幢空置高樓，以數碼技術替其翻新裝修，同時亦進行了無數次實地試爆，以獲取有關數據。
根據這些資料，泰國的特技公司人員專程到港，監察有關進度並在片廠內拍攝每個獨立的爆炸鏡頭，而在全片關機後，特效專員仍繼續工作長達三個月之久，務求把虛與實連接在一起，創造了令人咋舌和興奮的視覺效果。另值得一提的是，導演對聲效的設計可謂一絲不苟，誠邀了以創造了泰國功夫片新星Tony Chaak 的《拳霸》及《冬蔭功》兩片的音效設計師，替本片的動作及武打場面配以了具創造想像力的聲效，讓觀眾欣賞更具聲色藝之精神滿足。
《男兒本色》耗資六百萬製作, 以凌厲懾人的映像, 呈現男兒正義本色及勇不可擋的殺敵動力, 演員們均以真身上陣, 演繹各種不同層次的高難度動作場面。(片花展示)為了使影片驚險、刺激而不失真實感導演這次對演員要求十分嚴格, 開拍前還先測試他們的體能, 看他們是否符合標准。謝霆鋒自拍《龍虎門》後, 對中國功夫武術產生了濃厚興趣, 這一次能與內地武打高手吳京合作拍電影, 他當然不會錯過和長輩切磋武術的機會, 霆鋒笑說在拍攝時間以外, 他和吳京經常會以切磋武藝來消磨時間, 有時候還會把家中的武器帶回片場比劃比劃。
《男兒本色》是謝霆鋒和余文樂繼《龍虎門》之後的再次施展身手，陳木勝表示：「這部電影有70％左右都是動作戲，我讓三人做了大量的危險動作，而且大都堅持不用替身，絲毫不遜色於敢於拚命的大哥成龍。」據悉，謝霆鋒更是為此買了6000萬港元的高額人身保險。陳木勝也對謝霆鋒寄予了厚望：「他酷愛功夫，把刀、棒、雙截棍帶到片場，沒事就和別人較量一番。這部電影將是把他的這一特長發揮得最全面的一次，而且我很看好他將成為香港電影功夫片接班人。
此外，首次「大打出手」的龍子房祖名也給影片帶來了很大的看點，但是陳木勝透露「龍子」並不喜歡功夫：「他是開始很柔弱後來打得最狠的一個角色。房祖名看起來很單薄，他本人不喜歡功夫片，不過他的反應和靈敏度絕對很到位，因為他是龍子嘛。
警匪、動作元素一直是陳木勝比較擅長表現的，《男兒本色》也延續了這一風格，但這次的警察不再是「落魄」的成龍或者郭富城，而是三個血性方剛的年輕人：謝霆鋒、房祖名和余文樂。片中三個警察在追捕犯人的過程中都是帶著各自的恩怨，完全忘記了本身警察的身份，最後還是在對彼此的審視中，才意識到自己的意氣用事，並為此承受了巨大的代價。
[編輯本段]《男兒本色》資料介紹
監制導演陳木勝
陳 木 勝
陳木勝早期在電視台曾擔任過杜琪峰的助理導演，拍攝過《倚天屠龍記》、《雪山飛狐》等電視劇。1990年，陳木勝執導了自己的首部影片《天若有情》之後，受到徐克器重，執導了由其監制的武俠片《新仙鶴神針》。1995年的《旺角的天空》和1996年的《沖鋒隊怒火街頭》的成功，使陳木勝成為近年來最炙手可熱的動作槍戰片導演之一。
他的主要電影作品還包括《願望樹》、《我是誰》、《特警新人類Ⅰ、Ⅱ》以及《雙雄》、《三岔口》等。近作《新警察故事》在內地打破了保持十年之久的合拍片票房紀錄，並使得成龍大哥再次挽回了搖搖欲墜的人氣。此次在影片《男兒本色》中，導演陳木勝以爽勁的戲劇手法，從人物出發，建構出一個充滿男兒豪邁愛拚的動作世界。
主 要 作 品
《三岔口》
《歡樂時光》
《旺角的天空》
《天若有情》
《沖鋒隊怒火街頭》
《願望樹》
《我是誰》
《特警新人類Ⅰ》
《特警新人類Ⅱ》
《雙雄》
《三岔口》
《新警察故事》
《男兒本色》資料介紹：製作公司保利博納簡介
北京保利博納電影發行有限公司是中國最大規模的以電影發行為龍頭的現代股份制企業。其前身為北京博納文化交流有限公司，成立於1999年，是國內首家獲國家廣電總局電影局頒發「電影發行許可證」的民營公司。2003年11月20日，公司與中國保利集團旗下的東方神龍影業公司資金重組，成立北京保利博納電影發行有限公司，依託保利集團的雄厚背景，公司迅速成長為國內電影發行業的翹楚。
稟承「誠信務實、品牌為上」、「博採眾長，海納百川」的企業文化精神，公司在6年創業發展中，成功發行了近百部國產和合拍影片，累計票房達7億人民幣，連續4年佔全國市場份額的20%以上。
保利博納還將業務向縱深拓展，成立博納電影傳媒，依託電影傳媒資源，服務於廣告客戶；成立演藝經紀公司，致力打造新一代明星藝人；涉足電影製作，投資拍攝影片《美人草》、《求求你，表揚我》、《再說一次我愛你》、《詛咒》以及2006年暑期大片《龍虎門》、《姨媽的後現代生活》、賀歲大片《傷城》、《門徒》等；投資院線，積極向電影終端拓展，目前已成功並購重慶萬和院線，首家超5星級電影院保利重慶國際影城、保利鄭州國際影城也於2005年年底。2006年年盛大開業，未來5年內，保利博納將參股投資20家多廳影城，擁有超過200塊銀幕。
目前，保利博納已擁有員工超過 100人，業務涉及電影投資、製片、發行、放映、廣告、演藝經紀等諸多領域，在中國電影產業逐步市場化國際化的趨勢下，保利博納以其專業化運作、規模化經營、前瞻性部署穩步發展，已成為目前中國電影業最具潛力和影響力的公司之一。
[編輯本段]幕後
由於謝霆鋒在片中的動作太過危險，以至香港本地保險公司不敢承保，劇組只好遠赴美國為他投下6000萬元的保險。
謝霆鋒最喜歡吳京的地方是「打人力道准」，一次就通過了，「被人打很簡單，打人卻很難，要求很准確，吳京打我總是一條就過了，一拳到臉上，立刻就腫了，但是我要打回他就做不到。」
[編輯本段]花絮：
《男兒本色》拳拳到肉 要與《變形金剛》比高低 喜歡電影的人都知道，7月份的影院老大非《變形金剛》莫屬，但就在這個殘酷競爭的檔期內，一部香港電影毫不示弱地登場。這就是由陳木勝執導，謝霆鋒、余文樂、房祖名、吳京主演的影片《男兒本色》，該片將於7月19日在全國各大影院上映。昨天影片主創人員在北京舉行了新聞發布會。 跟片名《男兒本色》一樣，這部電影全片充斥著濃郁的陽剛氣質，被更多人認可為近幾年來最具有港片動作片精神的影片。謝霆鋒、余文樂和房祖名在片中飾演三個氣質鮮明的警察，在發布會現場，三個人也分別解讀了自己所扮演的角色。這部影片原本打算製作成一部中等規模的動作片，但在拍攝過程中，導演場面越拍越大，謝霆鋒、吳京等一班演員都是全力投入，不用替身，特別是謝霆鋒拍攝打鬥戲時身體多處受傷，而吳京拍跳樓戲韌帶斷裂三分之二仍堅持拍戲，他們的替身大多時間都只能坐著，沒工開。於是有人開謝霆鋒玩笑說他「為賺奶粉錢不要命」。 導演陳木勝近年推出的《新警察故事》及《寶貝計劃》均叫好叫座，此次拍攝《男兒本色》也是傾注全力，力求突破以往局限，打造新派港式動作片。影片長達2小時13分鍾，片中的打鬥、爆破、槍戰場面很多，幾位年輕主演也顯示了進步和成熟。對於這部與《變形金剛》硬碰硬進行票房爭奪戰的電影，陳木勝稱《男兒本色》是自己拍過的最出色的影片，對於票房大戰他充滿信心。而該片的發行方保利博納總裁於冬則表示，真人打鬥將和機器人大戰PK，《男兒本色》打得很實在，可以說是拳拳到肉，他期望這部影片能創造一億的票房。 陳木勝一向擅長拍攝爆破場面，此次卻改以武打為主。《男兒本色》摒棄了近年來警匪片慣用的電腦科技手段，回歸傳統的拳拳到肉的打鬥場面。片中個個親身肉搏，他更下令各主角禁用替身，全以真功夫上陣。一眾演員早前積極減肥操練，謝霆鋒更跟前香港體操代表隊成員上課，勤習打筋斗動作。房祖名也頻頻打籃球練氣，眾人也會集合一起，閉關進行特訓。 謝霆鋒搏命演出 謝霆鋒表示，《男兒本色》是他從影以來最玩命的一次演出。「以前拍戲曾經跳過會展中心，從百米高的樓上滑下，但相比這一次，都不算什麼！《男兒本色》的動作戲難度很大。」他還透露，他拍戲很少用替身，所以拍動作戲時經常受傷，以至被香港本地保險公司列入黑名單。「我和成龍在香港都沒有保險公司敢承保，所以劇組這次只好到美國為我買了6000萬的高額保險。」 《男兒本色》三人搶眼 房祖名：謝霆鋒是成龍接班人 7月6日上午十時，由保利博納電影發行公司在京舉辦了《男兒本色》的媒體看片會。謝霆鋒、余文樂、房祖名三位男主角這次表現十分搶眼，三人為了這部電影非常拼搏，打得淋漓盡致。更得到了眾多媒體的肯定與支持，不少媒體都說，這三人都有成龍的影子，都能成為成龍的接班人。而在三人中，房祖名的突破最大，不少人認為他「成龍」有望。記者在觀片後第一時間連線「龍太子」。房祖名卻鄭重表示：謝霆鋒才是成龍動作片的接班人！ 長相斯文的房祖名一直演文藝片居多，近來在姜文作品《太陽照常升起》中亦有尚佳表現，更多人認為房祖名演動作片只是玩票性質。此次，在陳木勝的調教下，房祖名的演技有了飛躍，形象有所改變，動作也大有進步。問及此事時，房祖名表示：開始自己其實不是很想演動作片的，自己身體比較單薄些，還是喜歡做的他的音樂。在拍戲前，他跟陳木勝導演講，不要安排我拍打戲，只安排拍文戲，誰知道最後還是要打！畢竟，出道時以音樂為主的房祖名在《千機變之花都大戰》這類動作片中的演技和動作都與成龍的水平相距甚遠。當有一場戲是講房祖名從閣樓撞爆玻璃，然後再跳到大馬路上，其實成家班的叔父們都已經很疼惜房祖名，幫他左邊的身體全部加了護墊，但到拍攝時，導演要他用右邊的身體跌下去，結果傷了肋骨！本來只要休息就可以康復，沒想到跟主演安志傑拍打戲，他起飛腳又踢中「龍太子」，房祖名他又弄傷兩條肋骨，搞到連續5天都不能動。 成龍已經五十多歲，但他近年來仍在《新警察故事》、《寶貝計劃》等電影里大打出手，大家認為成龍是時候找接班人了。在新一代明星中，謝霆鋒、余文樂都被列入「考慮」范圍。然而，始終沒有人相信，成龍的兒子房祖名會接班。房祖名自己認為，最有可能接班大哥的是「同袍兄弟」謝霆鋒！「鏡頭前的謝霆鋒是——一個武痴！鏡頭後的謝霆鋒是一個——武痴！他很簡單，現代人很少有這種情懷，這樣迷功夫，聽說常常把家裡床啊燈啊什麼的打壞！還練得一身的鐵條肌！」房祖名說完大笑。 有一場戲，房祖名到今天仍然記憶猶新，當時謝霆鋒要被吳京從三層樓上踢下去，再跌落到一個大貨車櫃車角上，然後跌落地，那是一次過拍的。祖名當時是在現場陪看，「嘩！很勁的！我想讓我爸爸做也是這樣的，我覺得謝霆鋒才是成龍動作片的接班人！你知道，香港的保險公司的黑名單中有兩個名字：一個是成龍，另一個就是謝霆鋒。」據悉，《男兒本色》劇組為了保證謝霆鋒的安全，特地向外國保險公司投下6000萬的保費，不過，房祖名還是勉勵「兄弟」謝霆鋒，希望他不要和成龍的一樣，不要比，「在拍《男兒本色》時，我因為爸爸的動作電影太厲害，怕觀眾將自己與他比較，是有心理壓力的。其實在影片拍攝時，爸爸就曾到片場探班，也把他的護具給我用，還安排成家班叔父們多幫襯我。我也希望謝霆鋒不要有壓力，他不是成龍，成龍也不是謝霆鋒，人不一樣，經歷的年代也不一樣，這是爸爸常對我講的，每個人做好自己就好。」

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科幻類-- 銀翼殺手

科幻片的經典之作

1982年，一部名為《銀翼殺手》的影片在美國上映，但因為其陰暗壓抑的影像風格和緩慢凝重的節奏而掌聲寥寥，剛經歷了幾部娛樂巨作強烈視聽沖擊的觀眾很難對這樣一部灰色晦澀的影片產生興趣，評論界也惡評如潮，甚至因《星球大戰》和《奪寶奇兵》而如日中天的哈里森·福特自己也承認片中沒有任何發揮的空間……但現在，這一切都成為了過去。這部被眾多影迷和科幻迷認為最被忽略的老片終於在時間的流逝中發出了光芒。2004年，由英國《衛報》發起、由60位頂尖科學家參與投票的電影史上最佳科幻片的評選中，雷德利·斯科特的這部1982年的經典作品《銀翼殺手》以最高票數當選影史第一。

這部後現代的經典之作是雷德里·斯科特繼1979年的《異形》之後貢獻給科幻片的第二部里程碑式作品，其意義遠大於2002年他獲奧斯卡獎的《角鬥士》，在科幻百片名單上排名僅次於《2001》，不但有大量影迷，更有不少研究它的專著問世。該片雖然情節簡單，內涵密度卻極高，講述了科學、倫理、生命、本能、愛與恨、生與死的諸多問題，還涉及到了靈魂，即永恆，以及生命的最終歸宿和身份的自我認同，這種對人和人價值思辯的科幻哲學探索理念影響了之後的如《終結者》、《駭客帝國》等眾多科幻巨制的影片。片中陰暗的天空、潮濕的街道與大屏幕中日本歌伎單調的吟唱映襯出潛伏於人們心中的躁動與不安，「銀翼殺手」戴克（Deckard）的陰郁和不苟言笑，人們的冷漠麻木與主人公對追殺對象的愛形成強烈反差，這一切無不透露出人們心中隱藏於的對於未來的恐懼，對造物者的質疑以及對於自己身份認知的不確定感。當戴克盡忠職守地必須不擇手段結束這些比他這個能力高超的人上人還更厲害的復制人時， 導演的鏡頭並不是像先前動作片一般轉向勝利者，而是久久地凝視復制人痛苦的哀嚎與死亡後的破碎身體。在追殺復制人卓拉（ Zhora）的那個長鏡頭里，穿著透明雨衣的卓拉一路奔逃在服裝店中，當她中槍倒下時，雨衣飄了起來，彷彿天使的翅膀；在與復制人帕麗斯（Pris）的打鬥中，她不慎中槍躺在地板上像中風病人一樣瘋狂地抽搐，一邊歇斯底里地叫喊，看來她是如此充滿生命的精力，如此不甘心死亡；而完美的復制人洛伊則暗示《聖經》對耶穌的描寫：一個完美的人被創造出來替人性受難，最後為拯救人性釘身十字架。洛伊從鋼筋中拔出長釘刺入自己手心以阻制生命衰退帶來的痛苦，但他正是用這只刺釘的手將德克拯救，然後含淚說完那段哀婉的獨白，才頭顱低垂，尊嚴地死去。「我見過你們人類無法想像的事情，在烈火中攻擊船隻，我看過海中電波在黑暗裡喋喋不休，那些時刻將在時光的洪流中消失，就像雨中的淚水。」這段仿如哈姆雷特對生死追問，恐怕是科幻電影有史以來最具悲劇力量的獨白。

英國幹細胞研究專家斯蒂芬·明格爾（Stephen Minger）說，《銀翼殺手》是他看過的最好的電影：「整部影片的概念遠遠地超越了它所處的時代，而故事的命題--我們到底是誰？來自何處？——又是如此亘古而永恆。」小說原著作者菲力普·K·迪克（Philip k. Dick）也曾這樣說過：「在我看來,這個故事的主題是戴克在追捕人造人的過程中越來越喪失人性，而與此同時，人造人卻逐漸顯露出更加人性的一面。最後，戴克必須捫心自問：我在做什麼？我和他們之間的不同本質到底是什麼？如果沒有不同，那麼我到底是誰？」

超前的未來景觀與建築影響

斯科特對畫面驚人的敏感成為其後作品的風格，他將《異形》的設計思路搬到洛杉磯，創造出一個烏煙瘴氣、永遠燈火闌珊的未來世界，被後現代理論稱為「奇觀社會」的「真正的沙漠」。片中2019年的洛杉磯實際上是一個由廣告牌上的日本女郎、黃皮膚的街上行人、奎師那知覺派信徒以及中文字元等「東方元素」構成的亞洲城市。片中永遠都是濕漉漉的陰雨綿綿、堡壘式的巨大建築、冰冷的機械設備，滿地垃圾的街頭風景。男主人公穿著風雨衣在強烈的燈光、無邊的迷霧和巨大的暗影間孤獨行走於棄樓叢中，神秘女主角高高的墊肩則顯出古典而誇張的「人」的尊嚴，又永遠籠罩在香煙的謎霧和百葉窗的陰影里。這種擠滿物質質感與密度的未來景觀預告了「電腦朋克（Cyberpunk）」這一前衛科幻類型的誕生，使威廉·吉布森幾乎放棄他的電腦朋克的開山經典《新羅曼史》（Neuromancer）的創作，因為二者對未來的設想如出一轍。

《銀翼殺手》對未來的設想極為細節豐富，精緻的特效製作幾乎沒有任何破綻，中東西合璧的布景營造出視覺奇觀。影片中前衛的理念與精巧的特效設計模式對電影工藝的發展乃至真實人類世界的工藝風格都產生著巨大的影響力。片中Tyrell公司的大樓結合了古埃及、瑪雅、阿茲台克人的金字塔建築風格，外壁刻有被酸雨腐食的金屬圖案，高達800層，金碧輝煌，無比宏偉；實際上是個2英尺半高的模型，底座8平方英尺，頂部2平方英尺，比例尺大約1:1000，內部裝有塑料光管。而片中出現高達3000英尺的摩天大廈具有一種醜陋的未來實用主義的美。這些大膽而具有想像力的城市景觀塑造可謂是前所未有的突破，那些奇思妙想的創意甚至極大的影響到了20世紀末的建築風格。

菲力普·K·迪克其人

菲力普·K·迪克被譽為世界上最偉大的科幻小說作家之一，終身用科幻探討什麼是真實、我們何以為人這樣的大問題，聲稱身為科幻作家卻對科學一無所知，沒有令人尊敬的專家頭銜，只能躋身於低級的街頭讀物寫手之列。今天迪克在西方已被尊為深刻洞察人性、觀照未來的先知，《滾石》雜志宣稱：「迪克的科幻思想在任何一個星球上都是最為傑出的。」科幻小說的最高獎項之一的「迪克獎」即是以菲力普·K·迪克的名字命名的。迪克的生平代表了大多數科幻作家現世的命運，從15歲起他就一面做著唱片店的店員一面用餘暇時間寫作，身後固然無限風光，但在有生之年，無數的精彩之作卻常以僅僅25美金一篇的價格批發賤賣。迪克說：「我是職業科幻小說家。我與幻想為伍，我的人生就是一個奇思異想。」對於在「奇思異想」中度過的一生他自己倒是從沒有更多的抱怨。

《銀翼殺手》根據菲力普·K·迪克1968年的小說《機器人夢想電子羊？》（Do Androids Dream of Electric Sheep？1968）改編，講的是核戰後的地球只剩下少數人，在這些人當中，擁有倖免於難的動物成了身份的標志。利克只有一隻電子羊， 他夢想著擁有一隻真正的羊。這時，外星移民地的幾個機器人逃回地球，殺死他們成了利克實現夢想的唯一機會。小說原著中更有許多深刻微妙之處電影無法傳達。

1963年，迪克出版了《高城中的人》（The Man in the High Castle）這是他最有影響的長篇科幻作品，獲得了當年的雨果獎。這部作品描寫的一個虛實顛倒的世界。在這個世界中，美國成了第二次世界大戰的戰敗國，被德日兩國分別佔領，然而這個世界上卻流傳著一本名為《母蝗橫卧》的書，書中描寫了第二次世界大戰以包括美國在內的同盟國的勝利而告終。《高城中的人》可以說降迪克的揭示現實虛偽性的主題開掘到了極致。

除了《銀翼殺手》，根據菲力普·K·迪克小說改編而成的電影還有《全面回憶》、《第二選擇》、《冒名頂替》乃至前兩年由斯皮爾伯格導演、阿湯哥主演的《少數派報告》。

英雄類-- 我是傳奇

無知的人類，往往災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。

羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的軍車，卻目睹她們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。

這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。惟一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被惟一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。

懸疑類-- 第六感、穆何蘭道、心理游戲

Ⅲ 沒有被愛過的女人電影

韓國限制級影片《天使死了》別名《沒有被愛你的女性》。女主角飾演者：金花媛;此片由電影導演內詳具體指導榮譽出品，由 等出演的韓國倫理，此片將於放放電影榮譽發布。

沒有被愛你的女性故事情節：部隊剛退役的方式(新院號)是荒島的船里神密的風采，麗人(火苗)，為消退的她的軟弱的姿勢上的拉林。那晚，兩個人「非常多」的夜店裡看到已過一晚。麗人的心裡的沖動慢慢提溫，方式是難以抗拒的解決她的固執而掙脫...

女主角是1個十分漂亮的女人，可是老公有暴力傾向。一回遊輪回家路上，了解了1個南海艦隊親哥哥，這一年青的南海艦隊親哥哥在一回夜店聚會活動後，和女主角走來到一塊兒。可是，終究是有夫之妻，希望和實際越來越遠。