電影節劇本多少場

① 電影劇本怎麼寫啊

在本章我們將介紹戲劇式結構的示例
電影劇本是什麼,是一部故事片的指南或概要嗎？是藍圖嗎？？是圖表嗎？是一系列通過對話和描寫來敘述的形象、場景、段落等就象一串風景畫嗎，是一些思想的匯集嗎?，電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主 要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的"頭腦幻景"之中。
在戲劇（舞台劇）中，行為動作和故事線則發生在舞台前拱架下面的舞台上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞台人物的秘密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。
電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鍾在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。
一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個地方或幾個地方，去干他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。
第一幕 第二幕 第三幕
開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)
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A——•———┼———•——┼—————Z
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建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)
第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁
情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ
第25—27頁 第85—90頁
所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。
我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例范圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。上面的圖表就是一個電影劇本的示例。下面我們將其分解：第一幕，或稱開端 一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這部影片的決定。一般大約十分鍾左右。也就相當於你寫的電影劇本的頭十頁。你應該及時地抓住你的讀者。你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物，什麼是故事的前提，故事的情境是什麼。以《唐人街》(Chinatown)為例：第一頁使我們知道傑克•吉蒂斯（傑克•尼科爾森Jack Nicholson飾)是地區調查所的一位不拘小節的私人偵探。在第五頁我們認識了一位墨爾雷太太（黛安娜•萊德Di-ane Ladd飾) 。她要僱用傑克•吉蒂斯去調查"我丈夫和誰正在亂搞"。這是這部電影劇本的主要問題，而且它提供了一股導致最後解決的戲劇動力。在第一幕結尾處要有一個情節點。所謂情節點就是一個事變或事件，它緊緊織入故事之中，並把故事轉向另一方向。這一事件一般出現在第25～27頁之間。在《唐人街》之中，當報紙上發表了聲稱墨爾雷先生在"愛巢"之中被人抓住的故事之後，真的墨爾雷太太（費伊•鄧納維Faye Dunaway飾) 和她的律師來到事務所，恐嚇說要提出訴訟。她是不是那位僱用傑克•尼科爾森②的真的墨爾雷太太？又是誰僱人冒充墨爾雷太太呢？這一切都是為什麼？這個事件就把故事轉引到了另一個方向：傑克•尼科爾森作為事件的倖存者必須弄清楚，是誰在擺布他，並且為了什麼。
第二幕，或稱對抗
第二幕是你故事的主體部分。一般是在劇本的第30頁至90頁。它之所以稱為電影劇本的對抗部分，是因為一切戲劇的基礎都是沖突(conflict)。一旦你給自己的人物規定出需求(need)，亦即在劇本中他想要達到什麼目的，他的目標是什麼，你就可以為這一需求設置障礙(obstacles)，這樣就產生了沖突。在《唐人街》這個偵探故事中，第二幕就是傑克•尼科爾森與一些勢力發生了沖突，這些勢力不願意讓他調查出誰應該對墨爾雷先生之死以及爭水丑聞負責。傑克•尼科爾森所需要克服的障礙支配著這個故事的戲劇性動作(dramatic action)。第二幕結尾處的情節點一般發生在第85頁至90頁之間。在《唐人街》中，第二幕的結尾的情節點就是：傑克•尼科爾森在墨爾雷先生被謀殺的水池中找到了一副眼鏡，並知道它不是墨爾雷的就是屬於那個謀殺者的。這樣就把故事引入到結局部分。
第三幕，或稱結局
第三幕通常發生在第90頁至第120頁之間，是故事的結局。故事是如何結束的？主人公怎麼樣了？他是活著還是死了？他是成功還是失敗了？等等。你的故事需要有一個有力的結尾，以便使人理解並求得完整。那種模稜兩可，含義曖昧的結尾，現在已經過時了。所有的電影劇本都貫徹著這一基本的線性結構。戲劇性結構可以被規定為：一系列互為關聯的事情、情節或事件按線性安排最後導致一個戲劇性的結局。如何安排這些結構組成部分，決定了你的電影的形式。以《安妮•霍爾》(Annie Hall)為例，它是一個由閃回來敘述的故事，但也有一個明確的開端、中段和結尾。《去年在馬里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一樣。《公民凱恩》(Citizen Kane)、《廣島之戀》(Hiroshima mon amour)和《午夜牛郎》(Midnight Cowboy)都是如此。所以這個示例是起作用的。
第一幕 第二幕 第三幕
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建置 對抗 結局
情節點Ⅰ 情節點Ⅱ
Ⅰ Ⅱ
它是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃；一個技巧高超的電影劇本就是這個樣子的。它為我們提供了關於電影劇本結構的總觀。如果你弄清楚了它就是這個樣子的話，你可以簡單地把你的故事"裝"進去就行了。所有的好電影劇本都符合這個示例嗎？肯定是的。但不必盲目相信我的話。你把它當成一件工具來使用它；對它發生疑問，去研究它，並且思考它。也許有人不相信它。可能不相信會有什麼開端、中段和結尾。你可能說：藝術如同生活一樣，它充其量不過是在某個巨大的中間部分中偶然發生的幾個個人的"重要時刻"，並沒有什麼開端也沒有什麼結尾。它正如庫特•馮尼格特(Kurt Vonnegut)所稱，是"一系列偶然的時刻被隨意地串聯在一起"。
我不同意上述這種看法。請問：一個人出生、生活到死亡，難道不象是開端、中段和結尾嗎？想一想偉大文明的興起與衰亡吧——如：古埃及、古希臘、古羅馬帝國，它們都是從一個小小的社團萌芽，發展到權力鼎盛時期，然後衰敗直至覆滅。想一想一顆星的誕生與消亡，或者宇宙的開端，根據現在大多數科學家已經贊同的"大統一"理論，如果宇宙有其開端的話，那它必然也應該有一個結尾。想一想我們身體的細胞吧！它們從補充、恢復到再生這一循環周期要用多少時間呢？只要七年——在七年中我們身體中一些細胞要死亡，別的一些細胞要生殖、活動、死亡，然後再生。想一想你獲得某項新工作的第一天吧！你要和新同事相識，要承擔一些新的職責，直到後來你決定離職、退休或者被解僱。電影劇本也毫無例外。它們有自己明確的開端、中段和結尾。這是戲劇性結構的基礎。如果你不相信這個示例的話，那請再做一次檢驗，來證明我錯了。請去看一部影片或看幾部影片，看一看它們是否符合這個示例。如果你對電影劇本寫作感興趣的話，你就應該時常這樣去做。你看的每一部影片都能成為你的學習材料，幫助你理解什麼是故事影片，什麼不是故事影片。你還應該盡可能多讀電影劇本，以便使你明白劇本的形式和結構。現在很多電影劇本印成了書，在許多書店裡出售。也有一些劇本已絕版了，但你可以在自己的藏書里去找，或者從大學里的戲劇藝術部的圖書館里去借閱。我讓我的學生們閱讀並研究一些電影劇本，如：《唐人街》、《網路》(Network)、《洛奇》(Rocky)、《禿鷹的三天》(Three Days of the Condor)、《非法掙錢人》(Hastler)（選自簡裝本的羅伯特•羅遜的《三個劇本集》，現已絕版）、《安妮•霍爾》，《哈羅德與摩德》（Harold and Maude）等。這些劇本都是很好的教材。如果找不到它們，那就讀一下你所能看到的任何電影劇本，讀得越多越好。
示例是有用的。它是所有好的電影劇本的基礎。
練習：
到電影院去看電影。當影院光線暗淡下來影片開始後，請問一下你自己究竟需要多少時間能做出"喜歡"或"不喜歡"這部電影的決定。一旦你明確做出決定後，請看一下手錶，記下時間。如果你發現一部你真正欣賞的影片，不妨再看一遍。看一看這部影片是否真正符合這個示例。再看一看你自己能否分解出各個部分，找出它的開端、中段和結尾。記下：故事是如何開始建立的，你需要多少時間能知道這個影片講的是什麼，你是否被這部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然後再找出第一幕結尾處與第二幕結尾處的情節點，看看它們是如何導致結局的。
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①原文Paradigm本書均譯為"示例"。但這個詞的實際意義比通常我們所理解的示例有更廣泛的外延涵義。在語法學中，這個詞專指（動詞、名詞的）詞形變化表。而本書作者使用這一詞則指電影劇本結構的變化表，為了統一，本書內則把此詞譯為"示例"。
②本文作者在分析電影劇本及影片時，習慣把劇中人和扮演者混在一起議論。

第二章 主 題
在本章我們將探索主題的性質
你的電影劇本的主題是什麼？它講述的是什麼？
記住一個電影劇本就象名詞——指的是某一個人在某一個地方去干他（她）的事情。這個人就是主人公，而干他（她）的事情就是動作（action）。當我們談論電影劇本的主題時，我們實際談的是劇本中的動作和人物。動作就是發生了什麼事情，而人物，就是遇到這件事情的人。每個電影劇本都把動作和人物加以戲劇化了。你必須清楚你的影片講的是誰，以及他（她）遇到了什麼事情。這是寫作的基本觀念。如果你想寫三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的話，你就應該把它戲劇化地表現出來，這就意味著，你的焦點應集中在人物（三個傢伙）和動作（搶劫蔡斯•曼哈頓銀行〕上。每個電影劇本都有個主題。以《邦妮與克萊德》(Bonnie and Clyde)為例，它講的是大蕭條時期，克萊德•巴巴羅匪幫在美國中西部地區搶劫根行以及他們終於落網的故事。動作和人物，這是使你的一般化想法成為特殊的戲劇化前提的要素。而這就是作電影劇本的起點。每個故事都有明確的開端、中段和結尾。在《邦妮與克萊德》之中，開端把邦妮與克萊德相遇，以及他們結成匪幫戲劇化了。中段敘述他們搶劫幾家銀行，警察在追捕他們。在結尾處，他們被社會勢力所制服並且被打死。這里有建置，有對抗，有結局。當你能夠通過動作和人物，用寥寥數語說明主題時，你就開始擴展到形式和結構的要素了。也許剛開始時，你要用好幾頁紙去敘述故事，而不能一下子抓住基本要點，你也不會把一個復雜的故事壓縮為簡單的一、兩句話。別著急！只要堅持做下去，你漸漸就能明確而清晰地說明自己故事的思想。這是你的責任。如果你不知道你的故事說的是什麼，試問，那還有誰知道？是讀者還是觀眾？如果連你也不知道自己要寫的是什麼，那怎麼能期望別人知道呢？劇作家在決定如何把故事戲劇化時，常常要進行選擇和履行責任。選擇和責任——這兩個詞在本書中會反復出現。每個創造性的決定都來自選擇而不是強求來的。你的主人公走出一家銀行，這是一個故事；如果他跑出一家銀行，那就是另一個故事了。有些人已有一些想法，他們准備將其寫進電影劇本之中。也有一些人沒有。你怎樣去尋找一個主題呢？報紙或電視新聞所提供的一個主意，或者你朋友或親戚遇到的一些事件，都可能成為一部影片的主題。象《三伏天下午》在拍成影片之前，不過是報紙上的一篇文章。當你尋找一個主題時，那個主題也在找你。你也許會在某地、某時——沒准兒正是你最不注意時，一下子發現了它。你也許會著手搞這個主題，或許不搞，完全聽君自便！《唐人街》就是從那一個時代的舊報紙上找到的一件洛杉磯爭水丑聞發展而成的。《洗發》（Shampoo）是由一位著名的好萊塢發型 設計師所遇到的幾個事件發展而成的。《出租汽車司機》（Taxi Driver）寫的是在紐約城內駕駛出租汽車的那種孤獨感的故事。而《邦妮與克萊德》、《賣花生的卡西迪與跳太陽舞的小夥子》（Butch Cassidy and Sundance Kid）和《總統班底》（All the President's Men）都是由真人真事發展而成的。你的主題會找到你的，只要你設法去發現它。這簡單極了！請相信自己。從尋找一個動作和一個人物開始做起！當你能夠通過動作和人物簡明地表達你的想法時，當你能夠用名詞來表示它——我的故事是這個人，在這個地方，在干他（她）的這件"事情"時，你已經在開始你的電影劇本寫作的准備工作了。下一步是擴展你的主題。賦予劇本中的動作以血肉，把焦點集中在劇中人物身上，這樣就擴展了故事線和突出了細節。要想方設法去收集素材。這對你是非常有益的。有些人對進行調查研究的價值和必要性產生疑惑。依我之見，調查研究工作是絕對必要的。所有的寫作必須要有調查研究，而調查研究則意味著收集情報。請記住：寫作的最難之處在於作者要知道寫什麼。通過調查研究——無論是從文字材料如：書籍、雜志或報紙等，還是進行個人采訪，你都能獲得情報。你收集的這些情報則使得你能從選擇和責任的角度去處理它們。你可以從你收集的材料中，選擇一部分使用，或全部使用，或乾脆不用，完全聽君自便。但是這要取決於你的故事。不用它們，是因為你沒有選擇的餘地，或者它們始終與你和你的故事相違。
有不少人在頭腦中只有個模糊不清、尚未充分形成的想法時，就開始動筆了。結果往往寫了大越30頁左右，就寫不下去了。不知道下面該寫什麼，或者往哪裡發展，於是便生起氣來，不知所措，甚至感到灰心喪氣，最後乾脆放棄，宣告失敗。如果必須或有可能進行個人采訪的話，你會意外地發現：大多數人是十分樂意盡力來幫助你的，而且他們時常會放下自己手中的工作去幫助你找到准確的情報。個人采訪還有其它好處：它們會比任何書籍、報紙和雜志提供更直接和更自然的視角。對你來講，個人采訪是僅次於你個人親自體驗的第二件好事。請記住：你知道的越多，你所能傳達的也就越多。而且當你做出創作決定時，請你一定站在選擇和責任的高度上去處理。最近我有機會寫這樣一個與克雷格•布利德洛弗（Craig Breedlove）有關的故事。他曾是地面最高速度的世界記錄創造者和保持者。他也是第一個在陸地上先後每小時行駛四百英里、五百英里和六百英里的人。克雷格曾經發明了一輛火箭汽車，他以每小時四百英里的高速跑了四分之一英里的路程。這個火箭系統正是載人登月的那個火箭系統。我要寫的這個故事是關於一個人駕駛火箭船打破了世界水面速度紀錄。但是火箭船實際上並不存在，至少迄今尚未存在。於是我就需要為我這個題材做各種各樣的調查研究工作。諸如：水面最高速度是多少？怎樣才能打破這個紀錄？靠火箭船能打破這個紀錄嗎？如何正規測定船的時速呢？在水面上一隻船能超過每小時四百英里這樣的高速嗎等等。從一系列談話中，我了解了火箭系統、水中最高速度、以及如何設計和建造一隻賽艇等。而且從這些談話中產生了一個動作和一個人物，以及如何把事實與虛構融合成一條戲劇性的故事線的方法。
這條規則值得再重復一遍：你知道的越多，你所能傳達的也越多。調查研究工作是電影劇本寫作的具體要素。一旦你選擇了一個主題，並能以一、兩句話扼要地表達出來時，你就可以開始進行初步的調查研究了。決定一下你應該到什麼地方去豐富對你主題的知識。《計程車司機》的作者保爾•施雷德（Paul Schrader），曾想寫一部事情發生在火車上的影片。於是他乘火車從洛杉磯到紐約。當他從火車上走下來時，他意識到他沒有找到什麼故事。他根本沒發現一件故事。沒關系，另選一個主題好了。施雷德接著寫出了《困惑》（Obsession）。而科林•希金斯（Colin Higgins）——《哈羅德與摩德》的劇作者，卻寫出了一件發生在火車上的故事《銀帶》（Silver Streak）。理查德•布魯克斯（Ri-chard Brooks）在寫《咬子彈》（Bite The Bullet）這個劇本之前，曾整整用了八個月時間進行調查研究，在這期間他沒有在稿紙上寫下一個字。他寫《專家們》（Professio-nals）和《冷血》（In Cold Blood）時也是如此，盡管後者是根據杜魯門•卡波特（Truman Capote）的一本很有研究的著作改編的。《午夜牛郎》的作者沃爾都•薩爾特（Waldo Salt）為簡•方達（Jane Fonda）寫了名為《歸家》(Home Coming)的電影劇本。他的調查研究包括與二十六名以上的在越南戰爭中受傷而下肢癱瘓的老兵進行的談話，全部談話錄音長達二百小時。
假如你想寫一個自行車運動員的故事，你就要考慮他是個什麼樣的運動員？是短程速度運動員呢還是長距離賽運動員？在什麼地方舉行自行車賽？你想把你的故事安排在什麼地方？在哪個城市？有沒有其它不同形式的比賽或循環賽？都有什麼樣的協會和俱樂部？每年要舉行多少次比賽？國際性比賽情況如何？這樣的比賽與你故事有關嗎？人物是誰？他們都騎什麼型的自行車？怎樣才能成為自行車運動員等等。這些問題都需要在你著手寫以前認真回答。調查研究會給你一些想法，使你對人物、情境和故事發生地點有所認識。它還可以給你一定程度的信心，從而使你始終能高於你的主題，讓你站在選擇的高度而不是強求或無知的地位上去處理這一主題。
請先從主題開始。當你想到主題時，要想到動作和人物。如果我們畫個圖表的話，那它就是這樣的：
主 題
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動 作 人 物
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┏━━━┓ ┏━━━━━┓
有形的 情緒的 明確其需求 動作
即是人物表中列出了兩種動作：有形的動作和情緒的動作。有形的動作，如《三伏天下午》中的搶劫銀行；《子彈》或《法國關系》（French Connection）中的汽車追逐；《滾球》（Roller ball）中的賽跑、競賽或球賽等等。情緒的動作則是另一些影片的戲劇中心。如《愛情的故事》(Love Story)，《艾麗斯不再住在這兒了》（Alice Doesn't Live Here An-ymore）和安東尼奧尼（Antonioni）的關於一個分崩離析的婚姻的傑作《蝕》（l'Eclisse）等。大多數影片兼有這兩種動作。《唐人街》就創造了有形動作與情緒動作間的微妙的平衡關系：當傑克•尼科爾森揭露爭水丑聞時，他的動作是與他對費伊•鄧納維的感情相互聯系的。在《出租汽車司機》中，保爾•施雷德想把孤獨感加以戲劇化。所以他選擇一名出租汽車司機作為他的銀幕形象。出租汽車就象大海中的一條小船，從一個港口到另一個港口，走了一程又一程。在他的電影劇本中，小汽車作為戲劇性的隱喻，它毫無感情的牽掛，毫無根據、毫無任何聯系地在城市之中巡駛，是一個故苦伶仃的存在物。動筆時，先問一下自己要寫的是什麼故事。是一部戶外的驚險動作的影片，還是一部描寫復雜關系的情感的影片？當你一旦決定想要寫哪一種動作之後，就可以進而考慮劇中人物了。
首先，要明確你的人物的需求（need）。你的主人公想要什麼？他的需求是什麼？是什麼驅使他走向故事的結局的呢？在《唐人街》中，傑克•尼科爾森的需求是要弄清楚究竟是誰在擺布他，以及為什麼。在《禿鷹的三天》中，羅伯特•雷德福（Robert Redford）的需求是要知道是誰想殺死他，以及為什麼。你必須明確你的人物的需求:他想要什麼？在《三伏天下午》這部影片中阿爾•帕齊諾(Al Pacino)搶劫銀行是為了有一筆錢為他的男性戀人做改變性別的手術。這就是他的需求。如果你的人物想要發明一套方法在拉斯•維加斯城的賭桌上取勝的活，那麼他需要贏多少錢才能弄清楚他的這套方法是否有效呢？你劇中人物的需求，向你的故事提供了一個目標、一個目的和一個結尾。而你的人物是如何達到或沒有達到這個目標，則成為你的故事的動作。一切戲劇都是沖突。如果你已經清楚自己人物的需求，那就可以設置達到這一需求而要克服的種種障礙。他如何克服這些障礙就成了你的故事本身。沖突、斗爭、克服障礙這就是一切戲劇的基本成分。喜劇，亦是如此。劇作家的責任就是創造足夠的沖突去使你的觀眾或讀者發生興趣。故事始終要不斷向前發展，直至它的解決。上述就是你對主題應該了解的一切。如果你已經清楚了自己電影劇本中的動作和人物，你就可以為你的人物規定需要，然後為實現這一需求設置種種障礙。三個傢伙搶劫蔡斯•曼哈頓銀行的戲劇性需求，是直接與他們搶劫銀行的動作相聯系的。對這需求的障礙造成了沖突——如：銀行里各種各樣的警報系統、保險庫、門鎖、以及他們為逃跑要克服的安全措施等等。（沒有一個傢伙去搶銀行而希望自己被抓住的！）人物要計劃該如何下手，這意味著在他們實現搶劫之前，需要廣泛地觀察和研究，准備一個精密的行動計劃等。象《邦妮與克萊德》那樣隨便闖入銀行強行搶劫的日子已經一去不復返了。《午夜牛郎》中喬恩•沃伊特（Jon Voight）到紐約是想找女人弔膀子。這就是他的需求，也就是他的夢想！他自己覺得他將會得到很多錢，同時滿足很多女人。他面對的障礙是什麼呢？他被達斯汀•霍夫曼（DustinHoffman）耍弄了，錢也花光了，既無親友又無工作，而紐約的女人則根本無視他的存在。一切都是夢！他的需求和紐約城的冷酷現實直接發生了抵觸。這就是沖突！沒有沖突就沒有戲劇。沒有需求，就沒有人物。沒有人物也就沒有動作。作家司考特•費茲格拉德（F.Scott F-itzgerald）在其作品《德川幕府的最後一個將軍》中寫道："動作即是人物！"一個人的行為而不是他的言談，表明了他是一個什麼樣的人。當你著手探索主題時，你會發現你劇本中的一切事情都是互為關聯的。沒有一件事是偶然納入的，或僅因為它機智可愛而被納入的。莎土比亞有句名言："即便一隻麻雀的死，亦有特殊的天意。"而宇宙的自然法則是：每一個作用力都有一個力量相等方向相反的反作用力。這一法則也適用於你的故事。這就是你電影劇本的主題。
要了解你的主題！
練習： 為你要寫的電影劇本選擇一個主題。然後通過動作和人物用幾句話表達出來。
附註： 現將本書中提到的主要幾部電影作品簡介如下：
《唐人街》 編劇：羅伯特•湯納，導演：羅曼•波蘭斯基。1974年派拉蒙影片公司出品，曾獲1974年美國奧斯卡金像獎的最佳劇本獎。影片以三十年代洛杉磯爭水事件為背景，揭露上層階級唯利是圖和荒淫無恥的本性。
《教父》 編劇：馬里奧•普佐、佛蘭西斯•科波拉，導演：弗蘭西斯•科波拉。1972年派拉蒙影片公司出品，曾獲1972年美國的奧斯卡金像獎中最佳影片、最佳編劇、最佳男主角三項獎。影片描寫了美國紐約的黑手黨組織之間爭權奪利的斗爭。
《出租汽車司機》 編劇：保羅•施雷德，導演：馬丁•斯考西茲（Martin Scorsese）。1976年拍攝，獲1976年法國戛納國際電影節的大獎。影片通過一個年輕出租汽車司機的遭遇，反映了美國下層社會人們的痛苦與動盪不安的生活，但同時又宣揚了暴力行為。
《邦妮與克萊德》 編劇：羅伯特•班頓（Robert Ben-ton）、大衛•紐曼（David Newman），導演：阿瑟•佩恩（Arthur Penn）。1967年出品。曾獲得1968年美國的奧斯卡金像獎中最佳編劇與最佳女演員兩項獎。影片是根據美國三十年代經濟大蕭條時期的一個真實的故事改編而成的：一對夫妻組成匪幫鋌而走險搶劫銀行，被警察追捕亡命天涯，最後終於慘死的故事。這個故事已數度拍成影片。
《艾麗斯不再住在這兒了》 編劇：大衛•薩斯坎德，導演：馬丁•斯考西茲。曾獲1974年美國的奧斯卡金像獎女主角獎，並獲1975年英國電影電視藝術院的最佳影片、最佳編劇、最佳女主角、最佳女配角四

② 戛納電影節一共分為哪幾個單元

戛納電影節共分九個主要單元，
1. Compétition (In Competition) 主競賽單元
主競賽單元是戛納電影節的主要活動，在該環節展映的影片將角逐電影節各類獎項，其中的最高榮譽——金棕櫚獎（Palme d'Or, Golden Palm）能為獲獎影片帶來可觀的票房收入和全球關注及發行渠道。該單元一般只接受敘事類影片，不過偶爾也會有紀錄片闖入。
2. Hors Compétition (Out of Competition) 非競賽單元
非競賽單元嚴格來說並不是戛納電影節的正式組成部分，不過在電影節創辦之初，這個環節就一直存在。在該環節展映的影片多是未能達到參與競賽單元標准（meet the criteria for entering the competition）。
3. Un Certain Regard (A Certain Regard) 一種關注單元
一種關注單元創立於1978年，意在吸收一些難以歸類的小眾影片。該單元創立之初並未設立獎項，不過近幾年也開始頒發「一種關注」獎。
4. Cinéfondation 電影基金會單元
電影基金會單元在1998年成為戛納電影節的一部分，主要展映全球電影學院製作的中、短片。該單元有自己的評選委員會，並且會對該環節獲獎的前三名頒發現金獎勵。
5. Cannes Classics 戛納經典單元
戛納經典單元創立於2004年，主要是利用修復的膠卷放映一些經典影片，向全球電影發行公司、版權所有者、電影資料館，以及國家檔案庫的工作成果致敬。
6. Semaine Internationale de la Critique (SIC) (International Critics' Week) 國際影評人周
國際影評人周由法國影評人工會創立於1962年，是戛納電影節最古老的一個單元，主要關注電影界新人的作品。該單元主要包括14部由初次或二次製作電影的新人製作的故事片或短片角逐獎項，以及特別放映環節。參賽電影由影評人周提名的國際影評人小組選出，獲獎者會得到現金獎勵。
7. Quinzaine des Réalisateurs (The Directors' Fortnight) 導演雙周
導演雙周由一群法國導演於1968年創立，目的是在不受政治、審查和精英主義影響下放映影片。
8. Marché Film (The Film Market) 電影市場
電影市場是電影節舉辦的終極目標，所有電影從業人員匯集一處，商談與電影有關的各種交易。
9. L'ACID (the Association Cinema Independent pour sa Diffusion) 獨立電影推廣協會
該環節由獨立電影推廣協會贊助，旨在為獨立電影尋找全球發行渠道。該環節被納入戛納電影節已超過16年，不過在最近幾年才得到電影節的官方認可。獨立電影推廣協會單元每年會放映9部尚未在全球發行過的故事影片。

③ 如果你來主辦電影節，你的選片標準是什麼

我肯定選大家喜歡的劇情，不然也沒有人看呀

④ 大學生電影節活動策劃

大學生電影節活動策劃1

為了營造良好的校園文化氛圍，提高大學生的藝術氣質，促進高校之間的交流與合作，武漢科技大學電影協會與湖北中醫學院電影協會、中南民族大學商學院電影協會聯合舉辦了黃家湖大學生電影藝術節。本屆電影節的主題是體驗電影，享受生活，引導大學生學會欣賞電影。

一、活動主題：

感受電影，享受生活。

二、活動對象：

武漢科技大學、湖北中醫學院、中南民族大學商學院全體學生。

三、活動時間：

4月4日-4月26日

四、組織者：

武漢科技大學黃家湖電影協會。

協辦單位：湖北中醫學院電影協會、中南民族大學商學院電影協會。

五、活動宣傳：

活動將通過拉動橫幅、廣告牌和海報進行宣傳。

六、活動流程

1、前期宣傳

我們會在校園里拉橫幅，用宣傳板表達我們電影節的主題。

2、開幕式

為了給熱愛藝術的學生一個展示自己、豐富課外生活的機會，我們將舉辦黃家湖學院電影藝術節開幕式。

（1）活動時間：4月4日晚7點

（2）地點：青年站綜藝廳

（3）出席者：理學院團委書記張聯華、學校團委老師楊雲、電影協會全體會員、湖北中醫學院代表團、中南民族大學商學院代表團等。

（4）准備階段：武漢科技大學將准備六個項目，湖北中醫

該研究所和中南民族大學工商管理學院將各開設兩個項目。我們的六個節目將邀請長笛和長笛協會、吉他協會、音樂風暴俱樂部、景韻俱樂部等協會，也將為那些願意為電影節做出貢獻的團體或個人留下機會。

3、電影節活動

為了加深學生對電影的理解，拓寬他們的知識面，我們將在電影節上以分析電影的方式進行活動。每個周六晚上，我們都會在三個大學交流場地進行自己的精品活動。我們武漢科技大學將對《辛德勒名單》《泰坦尼克號》《霸王別姬》《羅馬假日》《血色英雄》等經典電影進行點評。我相信我們可以給學生帶來非凡的藝術盛宴。

（1）活動時間：4月4日至4月26日每周六晚

（2）地點：武漢科技大學理學院22101商學院中南民族大學湖北中醫葯大學

（3）參會人員：電影協會會長、秘書處部和影評部全體成員。

4、電影配音比賽

為了豐富大學生的課餘生活，我們退出了一場電影配音比賽。

（1）活動形式：

玩家根據自己的愛好選擇一部電影，從中間部分選擇2-3分鍾的片段。模仿電影里的聲音細節，電影無聲播放的時候現場配音。

（2）活動時間：

4月14日4月23日晚報名預賽

4月26日晚上的決賽

（3）參與者：每個學院兩個團隊

（4）競賽獎品：我們將向表現突出的隊伍頒發學校協會印章的證書

大學生電影節活動策劃2

一、活動的前言

本次大學生微電影節是以社聯為主體，面向全體大學生，以「發現自我，展示人生」為主題，啟發大學生思考人生，發揮想像力，實現電影夢想的活動。活動分為三個部分：預宣傳、優秀影片放映、閉幕式（及最終獎項）。盡量讓整個大學生參與進來，產生一定的社會影響。

二、活動的目的.

展現大學生的生活，反映他們的精神世界。

三、活動主題

「找到你自己，展示你的生活」

四、活動參與者

揚子津校區全體學生

五、活動時間

11月12日-12月8日

六、活動組織者

組織者：旅遊烹飪協會（食品科學）學院協會

策劃主辦：旅遊烹飪學院（美食分校）追風劇社

協辦單位：旅遊烹飪學院電影協會（食品科學）

參與者：商學院協會、活躍學院協會

信息學院協會機械學院協會聯合會

水利學院企業聯合會建築工程學院企業聯合會

環境學院協會

七、活動的意義

1、第一屆微電影節的活動時間恰逢大一新學期，剛剛融入大學生活，加入社團的人是最有激情和夢想的時刻。定居下來的學長學姐們對大學生活和生活都有很深的理解。這項活動是為了啟發大學生思考自己的青春和生活，給他們一個展示的平台，鼓勵他們以我們可以做的微電影的形式，用自己獨特的觸角記錄自己的好想法，採取行動，在大學校園的小片段中了解他們的生活或者打動他們。在實際內容上，我們也採取包容和折衷的方法，努力讓所有感興趣的學生都能表達自己。這樣，也是一種青春多彩的生命力。

2、值得一提的是，作為揚州大學大家庭的一員，我們對母校有著深深的榮譽感和使命感。在網上，我們很容易看到其他學校優秀的微電影短片，不僅展示了他們學校學生的風采，也向我們展示了他們學校的一種文化和精神力量。相反，我們學校在這方面還是空白期。我們學校就沒有這樣的人才嗎？我們學校沒那麼有感染力嗎？不。我們需要的只是一個機會和一個舞台。這是我們的微電影節活動，拋磚引玉，帶頭拉線。匯聚分散在校園里的力量，志趣相投，為母校的宣傳做貢獻。

3、這項活動還將豐富校園文化生活，提高學生的創意策劃和拍攝能力。團隊的參與也會增強我們團結合作的能力。它的高參與率和影響力也將提高協會在學生中的品牌和聲譽。作為本次活動的主辦方，追風劇社、電影協會以及各高校的兄弟社團也將進行能力升級。而在閉幕式上，我們還會邀請兄弟和社團來幫忙，這不僅加強了社團之間和諧合作的氛圍，也使活動變得生動活潑。

八、活動

1、推廣微電影，開展微電影講座和微電影交流會，調動揚子江校區學生對微電影的熱情。

2、向全校區徵集微電影作品，號召大家拍微電影。

3、推廣網上拍攝的微電影作品（微博、人人、涇陽。com）。

4、評價優秀作品和優秀個人。

5、閉幕派對。

九、活動安排

1、微電影節的宣傳

A、辦班宣傳：主要宣傳競賽單元，號召大家報名參加微電影比賽（題材不限，題材正面）。

B、網路宣傳：

（1）微博首頁大家公共主頁的宣傳，定期更新每個劇組的最新進展，整個微電影節的進展。

（2）在線投票的設置。

C、海報推廣：以微電影節為主題，以概念海報的形式製作一系列海報，定期更新。

D、拍攝宣傳：一些印有我們宣傳口號和圖案的帽子、衣服和配飾是專門為攝影師製作的，可以達到拍攝時的宣傳效果。

E、社會宣傳：鼓勵大家出去接觸社會題材的拍攝，吸引社會上新聞媒體的關注，達到社會宣傳的效果。

2、微電影節競賽單元的設置

A、微電影申請階段：申請時間為11.12-11.14，11.14晚自習期間從班級領取申請表（只要有主題，具體劇本不要求）。

B、微電影拍攝階段：拍攝可以從11.12，官方宣傳日開始，拍攝設備可以是手機，DV，專業相機。對裝備有要求的隊伍可以提前向追風劇社申請提供裝備。對於每個團隊，我們都會派一兩個人和團隊一起拍攝，提供建議和指導。但是，主體必須由拍攝團隊自己完成。

C、製作階段：原則上由團隊自行進行後期加工製作，但對製作有要求或有困難的可以提前向追風劇社申請，我們會提供技術咨詢和指導。

D、放映階段：

（1）我們將在11.16-11.30放映精選的優秀影片。

（2）優秀的電影會上傳到優酷讓大家觀看分享。

E、評選階段：評委團隊由5名專家評委和20名公眾評委組成，他們將設置專門的時間集體觀看電影，結合自己的意見，並結合網上的意見給出最終的評選結果。

3、頒獎階段

舉行頒獎晚會，表彰優秀作品、優秀團體和優秀個人。（附件一具體規劃案例）。

十、活動要求

1、工程要求

A、所有參賽作品必須由作者原創（配樂非原創），有版權及相應的法律責任。不得含有色情、暴力內容，不得與中華人民共和國法律相抵觸。

B、作品主題要體現健康的社會文化風尚，表達大學生的精神風貌，涵蓋新聞、綜藝、文化、生活、體育等各個領域。反映大學生生活，表達思想。學校可以是主要載體，社會也可以是主要載體。

C、工作持續時間：1分鍾-15分鍾

作品是一式兩份，可以是普通的視頻格式，如AVI、MP4、RMVB等。動畫短片的flash作品必須轉換成自己的格式。所有提交的作品將由主辦單位保管，不會被退回。作者被要求為自己保留一份備份。

2、工程設備要求

微電影無論什麼設備都可以用，從手機和DV到專業相機都可以。同時動畫版和PPT都可以巧妙的作為微電影使用。

3、安全要求

所有拍攝都要以安全為基礎。

大學生電影節活動策劃3

為了營造良好的校園文化氛圍，為了提高大學生的藝術氣質，為了促進高校之間的交流與合作，武漢科技大學電影協會聯合湖北中醫學院電影協會、中南民族大學工商學院電影協會推出此次黃家湖大學生電影藝術節。此次電影節以感受電影，享受生活為主題，以引導大學生學會欣賞電影為目的。

一、 活動主題 ： 感受電影，享受生活。

二、 活動對象 ：

武漢科技大學、湖北中醫學院、中南民族大學工商學院全體學生。

三、 活動時間 ： 4月4號----4月26號

四、 主辦單位 ：

武漢科技大學黃家湖電影協會。

協辦單位 ：

湖北中醫學院電影協會、中南民族大學工商學院電影協會。

五、 活動宣傳 ：

活動將以拉橫幅的方式以及宣傳板、宣傳海報的方式進行宣傳。

六、 活動流程

1、前期宣傳階段

我們將在校園內拉橫幅，用宣傳板表達出我們的電影節主題。

2、開幕式階段

為了給那些熱愛藝術的同學展示自我的機會，為了豐富同學們的課餘生活，我們將舉行黃家湖大學生電影藝術節開幕式。

(1) 活動時間：4月4號晚七點

(2) 活動地點：青春驛站綜藝廳

(3) 出席人員：理學院團委書記張連華、校團委老師楊雲、電影

協會全體成員、湖北中醫學院代表團、中南民族大學工商學院代表團等。

(4) 准備階段：我們武漢科技大學將准備六個節目，湖北中醫學

院和中南民族大學工商學院將各出兩個節目。我們的六個節目將分別邀請笛簫協會、吉他協會、音樂風暴俱樂部、京韻社等協會，還會將機會留給那些願意為電影節出力的集體或個人。

3、 電影節活動

為了加深廣大學生對電影的理解，為了擴大同學們的知識面，在電影節中我們將會以評析電影的方式進行活動。每周六晚上我們將在三個大學交換活動場地進行自己的精品活動。我們武漢科技大學將評析《辛德勒名單》、《泰坦尼克號》、《霸王別姬》、《羅馬假日》、《喋血雙雄》等經典電影，相信我們能夠給同學們帶來不同凡響的藝術大餐.

(1) 活動時間：4月4號4月26號之間的每個周六晚上

(2) 活動地點：武漢科技大學理學院22101 湖北中醫學院 中南民族大學工商學院

(3) 活動參與人員：電影協會會長、秘書部和影評部所有成員。

4、電影配音大賽

為了豐富大學生的課餘生活，我們退出一次校級比賽電影配音大賽。

(1) 活動形式：

選手們根據自己的愛好選擇一部電影並從中節選出一段2-3分鍾的片段。模仿電影中的聲音細節，在電影無聲播放的時候現場進行配音。

(2)活動時間：

4月14號報名 4月23號晚初賽

4月26號晚決賽

(3)參賽人員：各學院兩支代表隊

(4) 參賽獎品：我們將對那些表現優秀的團隊頒發有校社聯章印的證書

感謝理學院張連華老師對本次電影節提出的意見和建議. 祝首屆黃家湖大學生電影藝術節圓滿成功。

⑤ 電影劇本與電視劇劇本在寫作上有什麼區別

電影劇作與電視劇作在文體上沒多大區別，無外乎三種：文學劇本、分場景劇本、分鏡頭劇本。而其中編劇寫得最多的是分場景劇本。按常規來說，一百分鍾左右的電影，場景多在一百個左右，平均一個場景一分鍾，不過也不是嚴格要求。而電視劇每一集場景多為二十個左右。其實在創作一個劇本之初，先要把大綱編理出來，特別是電視劇創作，每一集的大綱都要寫出來，最好就是能在一開始之初就計算好電視劇的集數。如果是改編劇本，更要考慮這一點，因為文學改編劇本也是一種創作。

⑥ 北京國際電影節2023年開幕式時間

2023年北京國際電影節開幕儀式的時間為2023年4月21日16:30。

第13屆北京國際電影節是由中央廣播電視總台、北京市人民政府主辦，中國國家電影局指導，北京市電影局、北京市廣播電視局、北京廣播電視台、北京市懷柔區人民政府、北京控股集團有限公司承辦的電影節。

該屆北京國際電影節以「光影共享，文明互鑒」為主題，設置主競賽（天壇獎競賽）、注目未來競賽、北京展映、北京市場等主要活動。主競賽方面，設置11個獎項，有15部影片入圍；注目未來競賽，設置7個獎項，有16部影片入圍；北京展映方面，共展映了4000餘部影片。

創投項目主要情況：

創投項目原創劇本共802個，佔比97.4％，不僅吸引了來自中國及國際各大院校專業科班出身的創作者，還有來自金融、教育、音樂、互聯網等行業的非科班創作者。

項目的類型方面，其中，懸疑、驚悚、刑偵類較第12屆增長5.4％，動作、冒險類增長2％，戰爭、歷史類增長1.4％，動畫類增長0.5％，體育類增長62.5％，同時，喜劇類和愛情類則分別減少7.1百分號和0.9％。此外，關注女性、老年、環保等主題的項目增多。