電影票取名

❶ 盤點國內最經典的十部動作片

1.《讓子彈飛》豆瓣：8.8分 導演：姜文

該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事。該影片的民國風很西部。

2.《東邪西毒：終極版》豆瓣：8.7分 導演：王家衛

該片講述了東邪、西毒、桃花以及一些刀客之間的刀光劍影，恩怨情仇。

3.《功夫》豆瓣：8.6分 導演：周星馳

該片講述了一個街頭混混，常年混跡於街頭巷尾，陰錯陽差的落入了斧頭幫，在經歷九死一生的遭遇後，最後發現他是一個千里挑一的練武奇才，並最終成為一個無人能及的功夫高手。前來圍殺他的斧頭幫和火雲邪神，被他打的落花流水，四處亂發。

4.《新龍門客棧》豆瓣：8.6 導演：李惠民

電影背景基於明朝中葉，講述了武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。影片以高亢大氣的西北風述說了江湖兒女的恩怨情仇，無論是人物刻畫抑或故事氣度，在遵循傳統武俠形制的基礎上有所突破，開一派新武俠的景緻，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。

5.《少林寺》豆瓣：8.2 導演: 張鑫炎

當時一毛錢一張的電影票，這個電影最終票房是一億元。該片講述的是隋唐年間，著名武術家神腿張抗暴助義，遭王仁則陷殺，其子小虎幸被少林武僧曇宗救出，小虎為報父仇，拜曇宗為師，取名覺遠，習武少林，並落發為沙彌的故事。

6.《師父》豆瓣：8.1分 導演：徐浩峰

該片講述了南派宗師陳識北上開武館，由此觸發一段民國武林傳奇的故事。

7.《黃飛鴻之三：獅王爭霸》豆瓣：8.0 導演：徐克

該片講述了黃飛鴻來北京看望父親，卻被京城惡少趙天霸欺壓；後得知俄國人慾刺殺李鴻章，民族大義在前，毅然參加獅王大會，並成功救下李鴻章並說明治國策略的故事。

8.《湄公河行動》豆瓣：8.0分 導演: 林超賢

該片講述了一支中國特別行動小組為解開中國商船船員遇難所隱藏的陰謀，企圖揪出運毒案件幕後黑手的故事。

9.《一代宗師》豆瓣：8.0導演：王家衛

該片講述了民國期間「南北武林」多個門派宗師級人物，以及一代武學宗師葉問的傳奇一生。2015年1月8日，《一代宗師》3D版於中國內地上映，票房超過6000萬，創造了國產影片重映最高票房紀錄。

10.《無間道3：終極無間》豆瓣：8.0 導演：劉偉強 / 麥兆輝

電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。

❷ 電影票上的字是怎麼消失的

一切探究和追查都來源於我收藏電影票的特殊癖好。

幾年前的電影票字跡已經模糊，為了更好的保存票根，讓回憶有據可查，根據自以為是的博物學知識，我做了一個最樸素的決定：

把電影票貼上透明膠帶「塑封」起來，這樣就可以避免「一年三百六十五的風霜陽光嚴相逼」了。

結果，上上周看完《你的名字》和《神奇動物在哪裡》之後，我按照慣例，將電影票貼上了透明膠帶，找到了收藏的盒子，打開一看，從前幾張電影票上字跡全無，比幾年前的字跡褪的還要徹底。

這肯定是膠帶惹的禍。

而這兩張已經貼上膠帶的電影票，已經揭不下來了！一陣心塞之後，我決定將計就計，觀察一下字跡消退的過程、計算一下字跡消失的時間。

這兩個問題，一直困擾著我，那兩張電影票也一直掛在我的書桌前。我每天看著，提醒著自己思考，幾周的忙碌讓我無暇顧及這件事，每天都工作到很晚，一直沒有空系統的研究。

昨晚，我終於開始研究這個提上日程的問題。現在已經基本研究清楚，現報告如下，還是那句老話：

列印技術的學術含義就是： 通過特定的方式將我們想要的圖形文字傳送到紙張上面，與其背景存在明確的對比度以便於識認。

有兩種基本的方式可以達到這個目的：

如果是某些繪畫，採用 「背景列印法」 很便捷實惠，但是很多領域都只需要打幾個字，最族頌好的方式還是 「直接列印法」 。

於是人們針對「直接列印法」又想出了兩種基本的列印邏輯：

這兩種方法，第一種更便於我們理解，因為現在最常用，只需要定期更換墨盒，需要列印多少用多少紙就可以了。這就是最典型的「直接列印法」。

第二種方法看上去既笨拙又不經濟實惠，非常像上面的「背景列印法」，不過它也有好處，列印頭不需更換，只換紙就行。在應接不暇的繁忙工作中，兩卷紙的交接，只需很短的時間就可以完成。

根據兩種列印方式的優缺點，它們也有各自的用途。

而不幸就在這里，我們想長期保存的 電影票恰恰採用的是這種叫做「熱敏紙（thermal paper ）」的特殊廉價列印紙。 顧名思義，列印頭採用的是可以發熱的設備。

這種熱敏紙的基本原理是化學反應，它用一層薄膜把兩種顯色反應的無色試劑分隔開，當熱的列印頭劃過特定區域的時候，薄膜被熱燙開，兩種物質發生顯色反應。於是我們就看到了上面的字跡。但是這種反應很容易受其他理化條件的影響，一旦影響，這些字跡就會消失。

這些因素包括以下幾個：

它們的共同點就是：加快了其消失反應的化學反應速率。

文章到這里有兩個基本的問題需要明確：

用硬幣在紙張上用力劃，指甲也行，你可能把薄膜劃破，所以，有黑色或者淡灰色印痕的就是熱敏紙。普通的A4紙是不會有什麼痕跡的。

放在盒子里，盒子放上一袋乾燥劑，把盒子放到冰箱里冷凍，可以讓反應速率減慢，進而把時間從1年延長到100年。

下面我想說三個問題：

最開始的列印技術就是由熱敏紙來承擔的，研發公嘩神司是NCR和3M，當時引領超市收銀時代。

1965年德州的這家公司發明了熱敏列印頭，取名：寂靜700（silent 700），1969年大規模用於超市的，到了70年代末80年代初，日本生產商對此進行革新，到了90年代初期，陸續出現噴墨列印，激光列印，電子列印技術，將熱敏列印壓縮到超市收銀、銀行小票等非常有限的流水憑證領域，但由於其優點明顯，設備簡單便於攜帶，被廣泛應用，經久不衰。

可想而知，熱敏紙就是普通紙上面刷了兩層「塗料」，中間隔了一層膜，做成夾兆蘆鄭心餅乾的樣子，而有些紙為了將字跡保存更久，則又在最上層加了一層膜，這就增加了成本，也稱為熱敏紙的上層佳品。下面我們來說說這幾層塗料的組成，薄膜隔著的兩層一般是酸性物質和不同顏色的顯色劑。比如，有的字是黑色的，有的是紫色的，還有藍色的。顏色不同顯色劑當然就不同，但這種酸性物質，卻幾乎都含有一種叫做「雙酚A（BPA）」的東西。

熱敏列印機結構簡單，由滾筒和列印頭組成，沒有墨盒。列印頭有很多微小的半導體元件，可以根據要列印的文字對特定區域加熱，這個調試好的熱量有兩個基本作用，融化薄膜，讓兩種物質快速反應顯色。加上滾筒傳動，一卷列印紙就被展開，字跡清晰可辨。

這種物質和人體內的 雌激素 結構比較相似，所以如果你總是接觸這種物質，可能會干擾你的激素代謝，甚至有可能致癌。

說到這里，是不是覺得很恐怖呢？

但是，請記住一句至理名言，這也是最基本的科學素養：

「 拋開劑量談毒性，都是耍流氓 」

這種物質是有些害處，但是也總得有個有害劑量吧？經過多中心大規模的研究，經過歐美科學家好幾年的論證發現了這樣的結果：

由此可見，你完全不必擔心BPA這一點弱弱的危害。

如果你仍然介意，你可以用乾燥的手去接觸，然後記著徹底洗手就可以了。看著多此一舉，實則心理安慰。

好了，文章到此，就只剩下兩個問題了：

（1）為什麼貼了膠帶的電影票字跡更容易消失？

因為 膠帶是鹼性的 ，BPA是酸性的，即使反應後顯色的字跡遇到鹼性物質也會變回無色。如果你能貼一個酸性的薄膜，或者像熱敏紙夾心那樣的薄膜，可能會延長一點保存時間吧，可是技術太難，由於設計本身的缺陷，並不能起到什麼根本性的作用。

（2）能不能恢復已經消失的字跡，如何恢復？

答案：能

至於為什麼想要恢復？

因為作為憑證的紙條可以作為打官司的證據，比如經濟糾紛，比如刑事案件的關鍵線索。我查到了太多起欲哭無淚的案件，最後焦點都集中在了這小小的憑條上。這里按下不表，說說怎麼恢復吧！

（1）對字本身使勁。比如：直接通過化學反應，復原消失的字跡；或者通過高科技的圖像識別技術，加強和放大消失字跡與周圍背景的對比度。

（2）對周圍的背景使勁，已經顯字區域的化學反應已經結束，不會再有新的反應發生。而背景的那些材料還沒有發生反應，如果這些材料都反應了，呈現黑色，那就可以把白字給顯出來了。

只要通過合適溫度的高溫，拿捏好火候，使反應得以進行而不至於把紙點燃或者烤糊就行了。

文章到此，基本結束，最後綜合回答一下：

第一時間掃描或者拍照來做影像留存；

實物可以放到一個乾燥的小盒裡，裡面放一個乾燥劑封好，放在冰箱冷凍。估計等你老了，上面的字仍然清晰可辨，那些小紙將讓你想起你的初戀，想起你曾經愛過的人，想起你自己年少的模樣。

全文完

鳴謝尋找文獻資料的：xiaoyucathy，追尋和板倉後人。

❸ 給一個電影網站取名

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❹ 電影的定義

問題一：好電影的定義？ 仁者見仁，智者見智。。。電影嗎，其實就是一個文化現象，自己喜歡就行。。。

從專業點的角度來看的話，一部好的電影，
在劇情上，首先要有強烈的戲劇沖突，就是說劇情要環環相扣、引人入勝；
演員表演生動形象，能夠很好的體現人物的性格以及行為特點；
拍攝以及剪輯也很重要，這是一個故事能否完美表現出來的關鍵；
還有配樂，故事題材等等各方面。。。

問題二：現象級電影的定義 「現象級-影視」是指像很多人觀看、談論一部電影，規模之大幾乎形成一種社會現象。
像「阿凡達」就是最典型的「現象級」電影。才能帶領如此風潮，既輸出自己的價值觀，又更新我們的詞彙庫，因此有必要對「現象級」禮遇有加，認真對待。早些年我國的電視劇「還珠格格」，電影「失戀33天」。
我身邊夠得上「現象級」稱謂的影視劇，更新換代得比較滯後，還停留在《甄執》的階段。我們一個爬山群聚會，有新加入的小朋友急著上位，諸多早已修煉成精的老人們拿出甄值目諼牆萄鄧，「哀家眼裡容不得臟東西」。大家的熱情被充分調動起來，紛紛給自己找准了皇後、貴妃、嬪妃、貴人、答應的角色。某位姐姐作勢要賜小朋友一丈紅給她個教訓，小朋友忙向群主求救。作為前朝元老的我規勸她，「跟著皇後是掙不到出路的」。眾人就把我拉入戲劇，向小朋友介紹我是安茜姑姑，我說錯錯錯，出戲了，我是槿汐姑姑……一部影視劇深入人心到橋段信手拈來、台詞脫口而出的地步，方可稱其為「現象級」。

問題三：網路電影的定義 狹義的「網路電影」這個名字是名不符實的，因為在網際網路上以光速傳播的是「沒有重量的比特」再以傳統電影來命名未免顯得不倫不類，為避開電影兩字，不少有心人動足腦筋，使用了諸如「新媒體電影」、「網路劇」、「寬頻網劇」、「寬頻節目」「影音文本」等稱呼。2000年8月18日，台灣第一步網路電影《175度色盲》誕生，出品方將網路電影定義為第九藝術，是一種即時的、互動。號稱是全世界第一部「網路電影」的《175度色盲》，是由歌手楊乃文與模特兒唐治平擔任主演，結合真人拍攝與2D、3D動畫和網路製作軟體，實現了又酷又炫的《175度色盲》。由於標榜「網路原生電影」，網友可直接上網，依照網友喜歡的順序觀看片段並與之互動，由於《175度色盲》的劇情仍在繼續發展，網友的回應也可以主宰男女主角未來的命運。《175度色盲》的誕生，標志著全世界有了真正的第一部網路電影，證明我們無論在創意與電腦科技上，在全世界都居於領先地位。《175度色盲》中，唐治平飾演快遞小弟達五，迷戀上楊乃文所飾演的冷艷模特兒馬琳。達五的女友敏敏是個天真純潔的女孩，同樣也由楊乃文飾演。由於達五的眼睛逐漸失去辨認顏色的能力，整部電影以黑白的影像呈現他看見的世界。灰色在256色電腦中的亮度定義在175，因此本片取名為《175度色盲》，也隱喻現代人像商品一樣被「規格化」。原創的電影呈現方式（註：引自《電影藝術》，2001年第2期，第63頁）。當網路傳播蒸蒸日上之時，電視沒有死亡，電影也有沒，在數字時代，新舊媒體並不存在相互消滅的態勢，而是呈現互交生存，競爭合作的關系，例如：有許多綜合性互聯網站不約而同的瞄準了電影的「內容」，紛紛開辟專門的電影站點，以此來爭奪網民的眼球，由於互聯網和電影的一個共同點是雙方擁有年輕人群體，飛速增長的網民同時也是電影的基本觀眾，因而互聯網和電影的合作體現出了優勢和互補的融合。

問題四：(19)主流電影定義 主流一般指：1、符合國家、社會主旋律標准要求；2、貼合社會大眾欣賞水平；
當然主流電影可以從廣義和狹義兩方面來說，廣義上就是指去電影院上映，以票房盈利為目的電影，狹義上就是國家提倡的，思想上積極向上的電影，即主旋律電影。
當然廣義上和狹義上也是不相對的，有些主旋律的大片，在商業上有很強的生命力，比如說《集結號》。
與主流電影相對的應該是不以營利為目的一些小眾的文藝片。
比較有名的主流電影有《集結號》《雲水謠》《建國大業》等。
這一類影片在商業放映上取得了不錯的票房和口碑，同時他們也是主旋律電影。
在中國的電影獎項上，比如最高獎金雞獎，主流電影永遠是最後的贏家，它們代表了積極向上的主題，同時被大眾所接受。

問題五：雜談中國電影，請問好電影如何定義 每個人對電影的需求不同，有人是為了共鳴，有人是為了看偶像，有人是為了看情懷，有人是為了談戀愛...
如何才能算一部好電影呢？
只要你看完覺得的有點收獲，值一張電影票的錢就可以了。

問題六：什麼是電影? 電影是繼文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、建築之後出現的一種新的藝術形式。它發明於19世紀末期，由最初被認為是「小學生的玩意」、「奴隸們的娛樂游戲」逐步發展成為20世紀最廣泛和最具影響力的藝術。它通過攝影機以每秒拍攝若干格畫幅的運轉速度，將被攝物體運動的時空轉換過程記錄在條狀膠片上，然後將不同的膠片銜接起來，經過顯影、定影。乾燥加工成電影拷貝的過程，製成可以放映供許多人同時觀看的影片。影片從最初拍攝一些活動的日常生活景象片斷，發展到現在已能夠拍攝豐富多彩、復雜變化的現實世界，具體形象地反映社會生活的能力和生動的藝術感染力。
由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜1合藝術。
所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：
集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；
利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；
廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。
但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。
正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽2考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術――電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。
早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次......>>

問題七：電影藝術的含義是什麼?它與其他藝術門類有什麼關系或區別與聯系? 你好！很奇怪每次都能看到這樣大的題目！但也很有趣！
我喜歡用自己的語言去表達我對電影的理解！
電影！神奇的影像藝術，但剛開始它是以紀錄生活的作用而存在的。直到後人逐步發現蒙太奇的敘事方式和技巧從而改變了它的地位！
含義：電影是所有藝術行業中最具象的，最直接的藝術表達方式。
嚴格意義上說，它是一門合作的藝術，非個人思想表達的藝術。
通過觀察你可以發現，電影與其他藝術門類如：雕塑、音樂、美術等等藝術門類有著非常明顯的千絲萬縷般的聯系！
首先，電影里包含著幾乎所有藝術類別，電影需要攝影師的構圖技巧、需要美術師的畫面布景、需要音樂家的節奏配合。
它可以將所有藝術形式進行包容、匯合、整紀最後為達到為故事服務、為導演思想服務的效果。
區別：1.其他七門藝術門類都是個人思想表達的藝術，簡單說，一個人就可以完成，自我的表達非常明顯。
而電影永遠不可能做到這一點，它需要各個部門的通力合作，才可以完成它的使命，因為如此，所以導演不可能完整的將自己的思想呈現出來。
2.它是具象藝術。其他藝術形式都沒有電影藝術來得具象，比如美術還算比較接近（限於現實主義題材作品），像雕塑、音樂，就抽象沒個邊了。簡單說：音樂是激發人想像的一門藝術，電影拍出來是椅子就是椅子。
藝術門類：即繪畫、雕刻、建築、文學、音樂、戲劇、舞蹈。鑒於文學的重要的社會地位，和深厚的影響力，通常習慣將其獨立出來作為一個和藝術平行的體系。
至於具體解釋，很抱歉！我的時間有限，建議你可以直接查詢知道。
請支持中國電影！謝謝！！

問題八：電影R級是什麼意思 R級（restricted）:即限止級。建議17歲以下青少年由成人陪同觀看。該級電影臟話和暴力升級，甚至有色情場面。剛才提到的《全金屬外殼》和《好夥伴》自然歸入此類。此外《蘭博:第一滴血》、《現代啟示錄》、《異形》、《巴黎的最後探戈》、《緊閉雙眼》以及正在美國兩千多家影院上演的《魔鬼終結者3》和《絕地戰警2》也都是貼上R級標簽的。
G級（general）:意為「普通的」又稱「家庭電影」，指全家可以在感恩節和聖誕夜一起觀看的、男女老幼皆宜的電影，比如《綠野仙蹤》、《音樂之聲》、《獅子王》、《小豬貝比》、《玩具總動員》等等。
PG級（parental guidance）:明確建議10歲以下兒童觀看最好由家長或其他成年人陪同。這類影片夾雜一些骯臟詞語或少量的暴力行為，《星球大戰》、《小鬼當家》、《蝙蝠俠》、《回到未來》以及眼下正在美國熱映的《辛巴達:七海傳奇》等都屬於這一級。
PG-13級:建議13歲以下兒童由家長或成年人帶領觀看。這級影片有恐怖、暴力、男女親昵的鏡頭。今夏美國賣座片《古墓麗影》、《加勒比海盜》和90年代的《侏羅紀公園》都歸屬此類。在《侏羅紀公園》中有恐龍掀翻汽車和吞吃律師的鏡頭，導演斯比爾伯格甚至沒有帶自己當時12歲的兒子去看，怕嚇著他。
NC-17級:這是no children under17的縮寫。該類影片嚴禁17歲以下青少年觀看，購票者必須出示身份證。這級影片露骨地表現色情或暴力，它實際上是分級初期X級影片的變種，故而又稱「披著羊皮的X級」，凡進入這一級別的影片意味著將喪失大量的觀眾，因為美國的電影觀眾主要是由14―24歲年齡段的觀眾構成的。

❺ 82年電影《少林寺》票房高達1.6億，放到現在相當於多少票房

《少林寺》不管是從前還是現在都不能否認是一部好電影，是一部經典。但如果放在現在上映的話，我覺得有兩種情形。