1. 電影院為什麼周二半價
是的
2005年6月份，中國電影發行放映協會、中國城市影院發展協會、中國電影製片人協會共同發布了「全國影院實行電影票半價日」的倡議。即將每周二定為電影院票價半價日，觀眾觀看當日影片均享受該院票價50％的優惠待遇。
此行動得到了全國44個城市168家影院的響應，越來越多的電影院也開始效法，響應這次「周二半價日」行動；
這其是從文革期間流傳下來的。
當初每個周二的下午都是各個單位學習的時間，停工停產、學校也不上課、後來還停電。一些重要單位也在此時檢修設備，清點倉庫等等。所以電視台也選擇在周二進行視頻調試和系統維護。
三.再有就是工作日看電影的人實在太少，為了讓工作日也能有一定的上座率，影院就同意周二半價了。
四.事實上現在許多電影院為了吸引觀眾，將半價日放大到了周一到周四的白天，當然了，周二的晚上依然半價。
2. 電影節如何賺錢
戛納電影節是世界上最著名的電影節之一，許多電影藝術家和影片都在那裡獲得了肯定，從而得到了更大范圍的承認。這是大家都已經知道的了。
可是為什麼會有人說，電影節最佳影片獎金棕櫚獎的「金」字是金錢的「金」，金棕櫚獎杯上閃耀的是金錢的光芒？為什麼會有人說，戛納電影節已變成了富人的游戲呢？
戛納電影節是由電影節組委會負責舉辦的，耗時近2周。那麼它的預算是多少呢？2000萬歐元！這是公開的信息。光走走紅地毯，評一評影片，就需要這么多錢嗎？這2000萬歐元都是怎麼花掉的呢？
有記者帶著這個問題去詢問組委會的主席以及其他幾位相關負責人，得到的答復是這樣的：主席說，他現在正在出一本書，太忙，沒
時間來回答問題；有的人說，實在抱歉，這個不屬於他負責的工作范圍；有的人說，這個是歸他負責的，但屬於工作機密，不便向外人透
露；還有人說，電影節的官方網站上有相關的信息呀，為什麼還要來問呢？這當然是個裝天真的回答。
於是記者只好自己動手去搜集材料。結果沒發現「支出」的款項，倒是先發現了「收入」——按照規定，每部參選影片在送選時需要同
時交300歐元的費用，名義是「檔案製作費」。每年參選的影片大約是1800部，而且影片字幕製作的費用也是電影的製片人自掏腰包。
接下來，記者發現，電影節舉辦的5月本來是旅遊淡季，電影節組委會平時只有30名工作人員，可是電影節一召開，工作人員一下子變成了1150名。有什麼工作需要這么多人去完成，需要這么高的人力成本呢？那就是迎來送往、交際應酬的工作了。這就涉及「招待費」。一旦一部影片入圍，該片的導演和演員都會受邀親赴戛納。這其中的花費究竟是多少，又都是怎麼花的呢？
記者聯繫到了獲得上一屆金棕櫚獎的法國影片《牆壁之間》的製片人，這位製片人多少透露了一些情況：通常，電影節會為導演提供交通費和兩三天的住宿費，如果需要，還會為其配備工作人員。以《牆壁之間》為例，由於該片的相關人員都在法國國內，所以電影節只提供了導演、主演和編劇3個人的交通費和白天的房費，而這3個人夜間的住宿費和團隊一行人中其他人的費用則需自理。電影節為其提供的賓館是檔次很高的Majestic酒店，它在電影節期間的房價標準是：客房600歐元/天，套間4000歐元/天。至於Martinez酒店1000平方米
的Penthouse套房，價格更是高達3.5萬歐元/天！
電影節最大的合作夥伴和最重要的媒體夥伴Canal+電視台15年來一直獨家轉播電影節的開幕式和頒獎典禮，而且合同已續簽到了2011年。雖然Canal+電視台對其付費多少諱莫如深，但據推測，它每年為報道電影節的投入至少為600萬歐元。
除此之外，還有為數眾多的贊助商。著名的珠寶品牌蕭邦每年免費為電影節提供24K金的價值2萬歐元的金棕櫚獎杯，女星們也以佩戴全套的蕭邦首飾為榮。還有歐萊雅、雀巢、法國航空公司……它們的投入一共是1000萬歐元！
此外，「文化搭台，經濟唱戲」的形式在法國也不例外。戛納市長就多次強調要把電影節與經濟密切聯系起來。以旅館業為例，戛納市的旅館在電影節舉辦的2周內即實現了年營業額的15%。如果對這個數據詳加分析的話，會看到其中因利益驅動而帶來的畸形發展——占旅
館總數不到1/3的高檔酒店和豪華別墅賺得盆滿缽滿，而其他大多數普通旅館、餐館的收入卻萎縮了15%到20%，因為這些普通旅館、餐館的安全和設施等條件無法吸引富豪們一擲千金。
最後推算出的結果是：在電影節星光閃耀的背後，一共是2.5億歐元的經濟利益。
當組委會在預算如何收入和支出時，當媒體在想方設法提高收視率時，當贊助商在計算能有多少回報時，當製片人在惦記一旦得獎會多帶來多少票房時，當人們熱衷於關注某位女影星穿的是哪位設計師設計的服裝和戴著價值多少的珠寶，走紅地毯時誰更爭奇斗艷，以及她們的八卦新聞時，電影藝術呢？它已淪為了這場金錢盛宴的末座陪客。或者它會乾脆轉身離去吧，讓金錢的歸金錢，藝術的歸藝術。
3. 一個40歲影評人的電影節旅程
很欣慰地，在40歲生日這天，還在軍校里的Sama君特地請了一天假出來跟我聊微信，稍來生日祝福。於是，在第101篇專欄這個巧合的契機，Sama君又來客串一次。
Sama君： 生日快樂啊！師父～
我： 謝謝啊～
Sama君： 我看到師父在微信好友圈曬了一份「40好物」的清單啊！
我： 嗯吶。
Sama君： 讓我驚訝的是，電影才列了六部，音樂倒是列了15樣。
我： 就是。我還算是犯規了，畢竟，像我選了貝多芬弦樂四重奏全集，這樣一次都要包含五、六張CD的。
Sama君： 不是還有一套漫畫《艾瑪》嗎？（捂嘴笑）
我： 哈哈！是呀～實在割捨不下，這套漫畫也是我搬來四川唯一還留到的漫畫。
Sama君： 話說師父在四川生活還順利嗎？
我： 老樣子，沒有起色。不過還是撐著。
Sama君： 找不到工作嗎？
我： 嗯，暫且每個月兩千的稿費還是讓一家人不愁溫飽。沒辦法，這種生活是自己找的嘛～
Sama君： 師父加油！不過，師父闊別北京那麼多年，再回去主要也是為了參加電影節吧？
我： 是的。畢業之後，九年沒有回去北京了。本來有北電的同學說要臨時搞個同學會，不過後來沒有搞成，只有個別跟幾個同學碰到面。我戲稱，九年才回來一次，下次再來北京估計要2028年啦！
Sama君： 哈哈哈！不可能那麼久吧～
我： 誰知道呢？
Sama君： 那麼，與去年去過的上海電影節、海南島電影節相比，北京電影節有什麼不同的嗎？
我： 老實說，上海電影節什麼情況我現在也記不清了。海南島比較近一些，且我參加了較多的活動（畢竟片量不多，好像不去參加活動也沒啥事好乾），所以印象比較深刻。但總之，相較來說，好像上海電影節還會在周間白天排片，但北京電影節基本只有電影資料館白天也排片，其餘戲院都只有傍晚（六點）開始有排片。
Sama君： 那片量不多嗎？
我： 多啊！只是合作的戲院也多，所以一下子鋪開來，基本一定會有片子是沖突到，所以我感覺影迷的痛苦應該就是在取捨影片了。
Sama君： 所以基本還是排片策略的問題。
我： 是的，還有一個比較根本的心理：對於觀眾結構的猜想。我感覺白天不排片的策略基本就是放棄了學生族群。
Sama君： 嗯，這點好像跟台北的電影節很不一樣。
我： 對，還有一個問題就是城市幅員太大，比較沒辦法像西門町那樣幾間戲院串聯，影迷要趕場就比較方便了。
Sama君： 北京或上海都沒有像西門町這樣幾間戲院離得很近，有所謂的「電影街」這樣嗎？
我： 似乎是沒有的。影城與影城之間都隔得滿遠，而一家影城可能也就釋出一廳（也許最多兩廳）給電影節。所以簡單來說，如果要在同一個晚上看到兩三部片，就只能在同一家戲院。
Sama君： 那也要剛好同一個晚上的兩三部都是想看的片。
我： 沒錯，但這幾乎是不可能的。我就在想，是不是排片時多數時候考慮到的是時間長度，而不是影片類型。或許同一個單元的片，可以在同一家戲院的晚上三場排，比如說，影人紀錄片，可能對於這一個單元有興趣的影迷，就能在一個晚上接連看兩三部這個單元的片，而不是說同一個時間點，這個單元的片是分散在不同的戲院，這樣根本就不可能看全了。
Sama君： 所以因為戲院隔得遠、戲院願意釋出的廳少，就基本沒有改善的可能性了？
我： 也要看電影節那裡有沒有覺得需要「改善」。我是有提出台北經驗，說到他們現在的排片策略基本就是放棄學生族群了。我不知道北京的影迷里頭是不是真的沒有學生在里頭，如果是這樣，其實我是非常無法想像的。
Sama君： 所以也沒有日場優惠這種方案？
我： 是的，沒有。都說周間日場基本沒有片可以看，只有資料館有排片而已。所以按說應該還是要像台北這樣，周間日場有優惠，而電影節票價本身應該也要低於一般商業片。
Sama君： 所以電影節票沒有比較便宜？
我： 沒有。有時候還更貴。
Sama君： 天吶！這對影迷來說真的是福音嗎？
我： 也許我們很難想像。不過我後來想到的是：既然對影迷來說要趕場如此不容易，也可能就減少了可看的量，如此一來，也許就更願意花錢去買他們可以看的那些場次。簡單來說，比如我有十部片非看不可，這樣可能要花600元票錢。不過，其中有五部會沖突到，必然看不到。那麼我的必看清單只剩五部，預算當然也就縮到剩300元，壓力相對小，也就不太會猶豫了，這300肯定要花出去的。
Sama君： 我怎麼聽起來感覺有點阿Q精神啊……
我： 這也是沒辦法中的辦法。盡管我還知道有人整個電影節看到四、五十部片的（且有一個我還在台北見過；盡管我與他的品味天差地別），我也是滿吃驚的，因為這意味著應該有一些片是他們沒那麼想看，只因為時間、地點剛好方便，為了沖「業績」於是還是看的。這件事我去年在上海電影節就有感受到了，對於那些沖數量的影迷來說，有可能會順便看一些本來沒有預期要看的片，於是這些冷門片就能搭著熱門片的勢頭多賣幾張票。
Sama君： 所以感覺真的沒有積極一點的解決方式了……
我： 不盡然。就說我主要對北京的電影院分布情況不熟，也不了解他們如何跟影城經營者溝通、合作，所以只能是想像。我是想像說排片的構思可以區域為單位，比如交通時間不超過半小時的鄰近幾個影城可以是一個單位。每個這類單位的排片策略可以獨立，比如三四家影城，再根據那一區域的潛在觀眾屬性（上班族多呢？還是學生多？什麼行業別多些？）去配片，這些片再彼此搭配，周間日場也排，票價可以低一些，讓更多學生觀眾參與。因為我以自己的經驗分享過，在2003年的小津百年影展時，我也會因為在同一天內可以排到四到五場（有時三場）想看的片，我就會特地請假，一整天都泡在電影院。
Sama君： 所以周間日場還是有可能吸引到上班族的。
我： 是的，只要排片理想，我相信請一兩天假特地去看電影的情況應該不會太難。區域排片的好處，應該可以更容易抓到目標對象。比如像在中關村那裡，那麼多學校，且電影學院離那裡也不遠，就可以在周間日場多排一些片。我印象中去那裡看了三場，大概影展方也考慮過那裡觀眾的口味吧。
Sama君： 所以師父應該沒有一天內看超過一部的吧？
我： 確實沒有。記得有一晚要去看《冥王星時刻》，但我記錯時間了，以為是六點開演，去到了戲院才發現是八點20分。那怎麼辦呢？我就想說不然就看看前一場在演什麼。但是，發現不是我感興趣的片，即使我有VIP證可以免費看，我都還是不想進去看，寧可在附近瞎晃，消磨時間。不過，本來一度要放棄看《冥王星時刻》，想到還要等那麼久，看完還得趕緊去趕末班地鐵，實在麻煩。
Sama君： 但是師父還是看了這部片嗎？
我： 是的，且非常慶幸自己留下來看了，因為它反而是我在電影節里看到最喜歡的一部。
Sama君： 哇！難得聽到師父誇華語片。
我： 是啊～而它甚至還不是新片，好像去年底有小規模上映過了。
Sama君： 那師父看到夢寐以求的《去年在馬里昂巴德》嗎？
我： 唉說起這件事就傷心，我在第100篇專欄有講過了，過幾天有發出來我再轉給你看好了，這里懶得再說了。總之，看是看了，但沒看完，因為為了要趕去一場《未來的未來》主持映前，來的是這部片的製片人，他希望我能提前起碼半小時跟他對一下流程，因此提前了半小時離場……
Sama君： 做映前主持有什麼好玩的嗎？
我： 說到這個，這次就有很深的感觸。本來我覺得做映前比較難做，因為不能劇透，在不能劇透的前提下，我是沒什麼優勢的。
Sama君： 也就是說師父無法做拿手的文本分析。
我： 是這樣的，我起初就是這么想的。還記得去年在海南島電影節做映後，當時給一位之前去武漢認識的馬來西亞導演的作品做映後，經過我夾議夾敘（也就是一方面提問，一方面分析）的主持，很多觀眾表示有因此比較能看懂這部片。這也是我在台灣帶映後的經驗來的，在帶高中生或小學生做映後賞析時，已經很習慣這樣的模式。海南島電影節時這種主持環節感覺也還是挺好的。所以對我來說，映前似乎不好發揮。
Sama君： 那，提前去跟製片人對流程是否真有必要？
我： 起初我也有點抗拒，畢竟我已經有把提問大綱發給他們了嘛！不過，見到面時，發現製片人齋藤優一郎人還滿好的，且，在一定程度來說，我也算是有問到一些私貨，這在映前主持是沒有分享給觀眾的。
製片人齋藤優一郎和肥內老師（真容）
Sama君： 比如？我記得師父很喜歡《未來的未來》的！
我： 是。比如說那間屋子故意設計成有一些台階，主要就是要讓男孩小訓可以透過爬的動作，以這個過程來象徵他的成長。不過，我本來很想說，我兒子四歲時好像腿也沒這么短，比較難直接想到原來有這層「鍛煉」的意圖。不過想一想，既然是以細田兒子為藍圖設計的人物，很可能日本人還是比較矮小，所以四歲了爬樓梯還那麼吃力……
Sama君： 哈哈哈哈哈！師父這樣有點人身攻擊啊！
我： 我不是那個意思嘛！另外就是，除了房子之外，原來連片中想像的車站中，有一些不是現成有的新干線列車，也是找來真的列車設計師幫忙設計了現實中沒有的列車。這點也滿有趣的。
Sama君： 所以找來真正的設計師是為什麼？
我： 為了寫實。寫實是這部關於家族樹故事的重要維度。
Sama君： 但是片中又多是想像……
我： 是，比如像超觀點問題……但這個我沒有私下問製片人，畢竟是製片人，也不是導演。但我有迂迴問到類似的，比如我有問說這些想像的影像的真實參照程度，但我是覺得可能這個問題有點辭不達意，總之，確實沒有問到我想知道的答案。基本還是含混地說是很寫實的，他就開始舉一些片中呈現孩子的例子來說明這些都是透過觀察細田兒子（他有被帶來工作室讓大家參考）得到的靈感。
Sama君： 這些也在映前主持時講到嗎？
我： 喔沒有，也還是我私下問的。
Sama君： 不過，剛剛師父似乎說是「起初以為映前難做」，所以後來是改觀了嗎？
我： 對。按我剛剛說的之前的台灣經驗或者海南島經驗，我仍相信映後對我來說是很有利的。不過在《武士馬拉松》一場有點爭議的主持之後，我就改觀了。
Sama君： 發生什麼事了嗎？我沒有跟到……且，我發現師父的豆瓣注銷了！
我： 注銷豆瓣跟這件事沒有直接關系。不過，總之就是我在第一場《武士馬拉松》的映後主持，因為時間掌握不當（剛好前一天我的表壞了，又不好在台上拿手機出來看時間……），使得開場時我本來讓觀眾想想問題，但最後竟沒有留下給觀眾Q＆A的時間。
Sama君： 所以跟來賓（是導演吧？）聊得這么投緣？
我： 相反！還好那天我白天花了一整天時間准備晚上的映後，在那一場也還在戲院中再看了一遍影片（原本是看渣畫質、英文字幕的試看檔案），確認一些細節後才主持的。但是，導演伯納德‧羅斯其實不太健談，還好我准備的方向夠多，所以即使他常是簡答，還是沒有空場太久。
結果，變成有些時候我得解釋自己的提問，甚至還讓批評我的觀眾以為我很愛這部片且是導演的粉絲。完全是誤解啊！一方面我並不愛這部片，覺得後面的轉折過於浮面不可信，二方面，在這部片之前，羅斯的片我只看過《永恆的愛人》而已。
Sama君： 很像師父的作風啊！從您的很多文章都以為您對某部片非常推崇。像，我之前有讀了您寫的《阿麗塔》，沒有細想時，也覺得師父怎麼突然會喜歡這類影片；但再從文字的蛛絲馬跡去看，才發現您其實不愛這部片的。
我： 是的。但，這就是專業度的問題嘛！總之，之所以引起那一場觀眾的反彈，主要就是……剛看完影片的觀眾總有很多話要說的。於是，隔天，還是主持《武士馬拉松》第二場，我就特別交代工作人員要提醒我時間，起碼要留一半時間給觀眾。當然，情況就如我預料的那樣，一些提問也不像提問，倒像是要證明自己看到了什麼東西。
Sama君： 情況有比第一場更糟嗎？
我： 也不能說更糟，畢竟是觀眾自己提問，離場的情況有比較嚴重倒是真的；但這個我倒是不怎麼在意的。並且我還在想，既然有一些提問其實跟我已經講過的還重疊到，那還不如以後乾脆全部時間都留給觀眾好了。
Sama君： 那麼，羅斯導演這么不健談，是不是也不好主持？
我： 當然會有點吃力。不過，我後來倒很能理解這種情況，在某種程度上來說，這也是一種專業。特別是當我自己在寫分場大綱時深有體會，當我把元素依序排好之後，其實場與場之間，場本身，都已經被賦予足夠的意義了。事實上，要是我，大概也只能講出很簡明的答覆，畢竟，我要講的話都在作品中了嘛！因此，我後來能理解，當我試圖要跟羅斯探討片中突然出現的一頭黑熊的隱喻，他的回答是「一頭熊就是一頭熊」，我想，當場應該就 搞笑 了吧～
Sama君： 立馬被當作電影大外行吧？哈！
我： 是。
Sama君： 好在「肥內老師」應該還是有點知名度吧？
我： 錯了！幾乎完全沒有。我等一下轉一下微博上一則批評我的博文你就知道了。
Sama君： 所以師父因此覺得映後反而比映前難主持了？
我： 可以這么說哈！不過，不跌一次不長一智，下次我大概知道要怎麼應付這種場面了。
Sama君： 抱歉在師父生日這天讓您回想起不太愉快的場景。
我： 哈哈別這么說，再說，這篇記錄刊登的時候，都不知道生日過多久了吶！
Sama君： 總之，祝師父一切順心啊！
我： 好的，你也是。
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我被這部日本電影，深深折服！
大師布努埃爾的故事，竟然被拍成了動畫！