電影城市之光什麼魚

㈠ 誰看過《心理罪之城市之光》能把幾部的主要內容說一下么

電影《心理罪之城市之光》劇情簡介：

一起連環兇殺案掀起了城市的狂歡與躁動，數起案件中受害者均遭虐待致死，且充滿儀式感，所有線索都與一個人有關——精通犯罪心理學的天才神探方木（鄧超飾）。

在與同事米楠（劉詩詩飾）調查案件時，方木發現曾經是自己高中同學的江亞（阮經天飾）似乎深藏很多秘密。此時網路上出現名為「城市之光」的用戶，以發起投票的方式讓大眾決定律師任川（郭京飛飾）的生死。

方木、米楠等警察雖然用盡一切辦法，依然無法阻止這場「以暴制暴」的黑暗審判，這座城市陷入了混亂的旋渦。緊要關頭，方木覺察到江亞的妻子魏巍（林嘉欣飾）竟然是解鎖江亞秘密的重要證人，就在真相即將大白的關鍵時刻，一場驚人變故突如其來 。

(1)電影城市之光什麼魚擴展閱讀：

小說一共有五部。

前傳《第七個讀者》、第一部《心理罪畫像》、第二部《 心理罪教化場》、第三部《 心理罪暗河》、第四部《 心理罪城市之光》。

《第七個讀者》是2010年重慶出版社出版的圖書，是《心理罪》系列的收官之作，作者是雷米。主要講述了發生在大學男生宿舍里的連環兇殺案。

《心理罪畫像》講述了一名在校大學生，熟知犯罪心理畫像這門刑偵學的前沿學科，在他和變態殺人狂驚心動魄鬥智斗勇的過程中，人性的丑惡被深刻地揭示，同時也彰顯了正義的力量。

《 心理罪教化場》透過犯罪的外衣，你會發現其實這就是生活，支配書中人物的，無外乎嫉妒、不甘、仇恨與愛這些最最普通的人類情感。將其放大到極致，你就會發現真實的生活有多可怕。

《心理罪暗河》在那陽光不曾照過的地方，有一條寂靜的暗河。在這條河裡，流淌的是暴力，貪婪，鮮血和絕望。什麼是真正的正義，而法律是否能保障正義，是我們值得思考的地方。

《 心理罪城市之光》書中仍然以犯罪心理畫像為主線。這部作品描繪了當下彌漫的暴戾之氣，主人公方木面對的敵人將不僅僅是一個人，而是一座城市。

㈡ 鄧超的電影有哪些 鄧超電影全集十大

鄧超的電影有《銀河補習班》、《影》、《心理罪之城市之光》、《美人魚》、《從你的全世界路過》。

1、《銀河補習班》

《銀河補習班》是由天津橙子映像傳媒有限公司出品的劇情片，由鄧超、俞白眉聯合執導，鄧超領銜主演，白宇、任素汐、王西、孫浠倫、李建義、梁超等主演。該片故事發生在二十世紀80、90年代，講述了一對父子跨越漫長時光收獲愛與成長的親情故事。

2、《影》

《影》是由樂視影業（北京）有限公司、上海騰訊影業文化傳播有限公司、完美威秀娛樂（香港）有限公司聯合出品的武俠動作片，張藝謀執導，鄧超、孫儷、鄭愷、王千源、胡軍、王景春、關曉彤、吳磊等主演。

5、《從你的全世界路過》

《從你的全世界路過》是由北京光線影業有限公司出品的愛情片，由張一白執導，鄧超領銜主演，白百何特約出演，楊洋、張天愛、岳雲鵬、杜鵑、柳岩領銜主演。該片改編自張嘉佳同名小說，講述了DJ陳末和一群朋友的都市情感故事。該片於2016年9月29日在中國內地上映。

㈢ 10大勵志電影

在電影史上，有很多勵志電影都是經典而值得看了一遍又一遍的，那麼比較經典的勵志電影都有哪些呢?一起來看看吧。

10大勵志電影精選：

1、《肖申克的救贖》

現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名貴州高考，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》

美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。"人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》

史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美流暢。雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。"自由!"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》

影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯卡還沒有墮落。"學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。

5、《百萬美元寶貝》

此主題相關圖片如下：對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》

一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡，只有細細品嘗減肥偏方，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》

一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。DANCERINTHEDARK!唯美而質朴的偉大贊美詩!

8、《喜劇之王》

所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。"如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別?"

9、《千鈞一發》

盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影錄取分數線。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你必須相信他(她)，因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》

加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契，父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

10大勵志電影推薦：

一、《光榮戰役》(Glory)1989年

電影簡介：

美國南北戰爭中，第一支黑人部隊的英勇故事，盡現於《光榮戰役》。全片代表了勇氣與人類精神的最佳映登，因此《光榮戰役》闡述。不僅為勝利而戰，更是為自游與尊服而戰。讓你了解美國的歷史!非常不錯。值得一看!

1990獲獎

奧斯卡獎最佳男配角最佳攝影最佳音響提名最佳藝術指導-布景最佳剪輯

二、《卡薩布蘭卡》(Casablanca)1942年

電影簡介：

第二次世界大戰期間，一位美國人雷克.布萊恩(Rick Blaine)在卡薩布蘭卡開了一家非常受歡迎的夜總會。玩世不恭的雷克擁有兩張寶貴的通行證。***少校史特勞塞(Strasser)因追蹤捷克地下陣線領導人維克多.拉塞羅(VictorLaszlo)而來到卡薩布蘭卡，當地***局長雷諾(Renault)竭力取悅***少校。雷克偶然發現維克多的妻子伊麗莎(Ilsa)竟是自己昔日的摯愛，兩人昔日在撤離時在火車站失散。伊麗莎了解到雷克能幫助自己和維克多離開卡薩布蘭卡，於是請求雷克幫助，而此時雷克的心情卻極為復雜。但後來雷克知道當年伊麗莎沒有到火車站與自己一起走的原因後，最終決定幫助他們。

三、《城市之光》(City Lights)1931年

電影簡介：

影片描述了一個流浪漢愛上了一位雙目失明的賣花姑娘，為了醫好她的眼睛，流浪漢拚命賺錢，參加拳擊比賽，在夜總會當打手等。治好眼睛的賣花女，通過手的觸摸而明白了流浪漢真面目。

四、《驚天大陰謀》(All the President's Men)1976年

電影簡介：

四名空賊潛入水門大度遭到逮捕，這原是一件毫不起眼的小刑案，卻引起美國總統之關切。二名華盛頓郵報的記者，歷經艱辛挫折，最後揭發震驚全球的尼克森總統水門案丑聞。

敘述華盛頓郵報記者Carl Bernstein 和 Bob Woodward聯手調查並揭發水門案的故事。

根據故事兩位主人翁所親自撰寫的紀實書翻拍成電影。勞勃瑞福和達斯汀霍夫曼傳神地飾演這兩位轟動全球政壇的記者。全片結合了報業文化、偵探元素、以及驚悚成分，值得一看。飾演編輯主管的傑森羅勃茲因此拿下一座奧斯卡，WilliamGoldman的改編劇本也得獎。

奧斯卡最佳男配角(傑森羅勃茲)、改編劇本、藝術指導、錄音

五、《猜猜誰來吃晚餐》(Guess Who's Coming To Dinner)1967年

電影簡介：

本片由美國哥倫比亞影片公司出品，導演斯坦利.克雷默。老馬特是一個自由主義者，一貫主張反對種族歧視。但他的女兒卻愛上了一個黑人青年約翰，這個事實讓他好為難，同時約翰的父親也因自卑而抵制這門親事。後來馬特把他們請來，將要遇到的困難對他們擺出來，要他們有個心理准備。黑白兩家人並共進了晚餐。影片通過黑人和白人通婚這一事情，揭示了美國社會的一個長期存在的極敏感的社會問題。其中人物復雜的情感以極清新、流暢、和諧的方式表現出來。影片獲第40屆奧斯卡(1967)最佳劇本創作和最佳女主角獎。

六、《碼頭風雲》(Onthe Water front)1954年

電影簡介：

昔日曾經是職業拳擊家的特里?馬洛伊，血氣方剛，現在紐約港當碼頭裝卸工，並為工會頭目約翰尼?佛蘭特跑腿。特里的哥哥查利奉約翰尼?佛蘭特之命殺死了特里的朋友喬伊。

不久，特里結識了喬伊的妹妹——大學生伊蒂。伊蒂親眼目睹碼頭工人的悲慘生活，尤其看到自己的親兄弟為工人說了幾句話就慘遭殺害，決心和教區牧師巴里神父一起，為碼頭工人伸張正義。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接觸中，他告訴伊蒂他的人生哲學是“在別人能動手之前，自己該先動手”，伊蒂指責他缺乏理想和感情的火花，甚至沒有絲毫人類的仁愛。特里深深地被觸動了。他感到了伊蒂是那麼純凈和富有感情。

相處過程中，兩人漸漸產生了愛情。可是……

七、《阿甘正傳》(Forrest Gump)1994年

電影簡介：

影片講述了一個殘疾人的非凡一生。50年代的美國，在阿拉巴馬州的格林堡鎮發生的故事……

他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴馬州的格林堡鎮。40年代他還是個孩子的時候，靠著母親獨自撫養，他愚笨，臂上必須佩戴一個表示低能的臂章，但他覺得能理解母親的每一句話。要上學了，可是當地的公立學校不能接受他，因為他的智商只有75。……

甘經歷了世界風雲變幻的歷史時期，體驗過種種新奇的時尚，但無論他在何處，同誰在一起，他都依然如故。

八、《木偶奇遇記》(Pinocchio)1940年

電影簡介：

迪士尼經典動畫片。慈祥的玩具匠蓋比特製造了一個可愛的小木偶，取名皮諾丘。他獲得藍仙女賜予生命，但卻未能成為真正的人。在蓋比特的好友蟋蟀佔美尼的幫助下，皮諾丘開始一段漫長的旅程。最後，他在考驗中培養出忠誠和勇氣，成為真正的男孩子。

九、《星球大戰》(Star Wars)1977年

電影簡介：

銀河帝國的各星系居民飽受***之苦，達度尼星球的居民起而反抗。莉雅公主潛入帝國基地，偷走了足以摧毀暴君的秘密武器--死星中心結構資料，不料公主被捕，但她以把數據輸入機器人R2D2的計算機中。

機器人R2D2和3PO逃亡到一個遙遠的星球，這個星球的年輕人盧克發現了R2D2中的求救信息，盧克找到在反抗帝國的戰斗中僅存的絕地騎士奧比溫，奧比溫要求盧克和他一起去救公主，他們一行在梭羅的幫助下，營救出了公主，並一同對帝國進行了毀滅性的打擊。

本片的故事看來已經有些陳舊，不過它的意義在於把如此真實的一個科幻世界在70年代就展示給世界，這種展示改變了人們對80年代的看法，這主要反映在它在某種意義上改變了人們看問題的角度。

十、《忠勇之家》(Mrs. Miniver)1942年

電影簡介：

米尼弗太太的丈夫克萊姆是位建築師，他參加了保衛家鄉的志願軍。米尼弗太太的兒子維因，已是英國皇家空軍少尉，他愛上了可愛的姑娘卡羅爾。趁部隊休假，維因回家向羅爾求婚，她答允了。正當一家人共享團圓之樂的時候，維因接到緊急歸隊的通知。這一天晚上，克萊姆也奉命歸隊執行任務。在那些緊張艱難的日子裡，留在後方的米尼弗太太和每一位倫敦普通市民一樣，經歷著戰爭的磨難。然而，一次空襲奪走了卡羅爾年輕的生命。米尼弗一家化悲痛為力量，繼續為和平與正義戰斗著。本片將戰爭大後方的英雄推到了前台，以真情實感給戰爭的人們以極大的信心和鼓舞。

㈣ 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

http://www.verycd.com/topics/65080/
看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456

導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：

弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪

上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。

拍攝納努克一家

1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。

後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。

這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。

哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。

其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。

把戲劇性引入紀錄片

拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。

愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。

因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。

冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。

弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」

弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。

1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。

聽從靈感，再現往昔

派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。

在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。

弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。

《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。

格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。

弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。

因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。

為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。

這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。

《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

從未放棄他的模式

弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。

接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」

然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。

影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。

弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。

出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。

1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。

這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。

http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez

Nancho Novo
【影片簡介】

西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。

電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。

母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。

㈤ 能推薦一些卓別林的經典喜劇嗎

卓別林8部經典電影

1. 《城市之光》（City Lights）——1931

卓別林在這部電影中飾演一個落魄的流浪漢。在街頭他偶遇了一位漂亮的賣花女，並且對她一見鍾情，然而他發現這位賣花女子是個盲人。機會來自於他當晚在水邊救了一個試圖自殺的富翁，在富翁那裡，這個流浪漢得到了經濟上的援助，以幫助賣花女治療失明。

卡維羅對這個與自己一樣在藝術上受挫的女孩深懷同病相憐之感，於是他悉心照顧女孩，並試圖用自己的幽默技巧來改變女孩自殺的想法，終於，約半年過後，女孩勇敢地回到了舞台上。

康復後的塞瑞拉向卡維羅表達了自己的愛意，卡維羅鑒於自己的年紀和病情，不願拖累塞瑞拉，婉言拒絕了她，選擇離開，孤身成為一名街頭表演者。幾經風雨後，他們再度重逢，在塞瑞拉的又一次勸說下，卡維羅終於重返舞台，重新贏得滿座的歡迎。然而在表演的高潮部分，卡維羅心臟病突發，掌聲過後，卡維羅與塞瑞拉短暫會面便與世長辭。

㈥ 含有城的四字詞語

城市貧民、

城門魚殃、城市之光、城狐社鼠、
城北徐公、城市環境、

城鄉差別、

城中桃李、城市類型、城市科學、城南舊事、

城鎮居民、城濮之戰、城府深沉、城市居民、城下之盟、城市氣候、

城市網路、城頭子路
城北徐公 ·城狐社鼠 ·城門失火,·城門魚殃 ·城下之盟 ·城下之辱

攻城掠地、
兵臨城下、
傾國傾城、
攻城略地、
萬里長城、
眾志成城、
黑雲壓城城欲摧、
胸無城府、
滿城風雨、
一笑傾城、
城下之盟、
價值連城、
城北徐公、
一顧傾城、
軍臨城下、
背城借一、
金城湯池、
城狐社鼠、
五言長城、
坐擁書城、
坐擁百城、
圍城打援、
金城千里、
背城一戰、
防意如城、
成城斷金、
眾心如城、
眾心成城、
國之干城、
胸有城府