舉辦超過六十屆的電影節有哪些

『壹』 歷屆柏林金熊將獲獎電影

金熊獎
第六十屆柏林電影節（2010）
《蜂蜜》 導演：賽米·卡普拉諾格魯 土耳其、德國
第五十九屆柏林電影節（2009）
《傷心的奶水》 導演：克勞迪婭·略薩 西班牙、秘魯
第五十八屆柏林電影節（2008）
《精銳部隊》 導演：何塞·帕迪利亞 巴西
第五十七屆柏林電影節（2007）
《圖雅的婚事》導演：王全安 中國
第五十六屆柏林電影節（2006）
《格巴維察》 Grbavica 亞斯米拉·茲巴尼奇 Jasmila Zbanic 波斯尼亞
第五十五屆柏林電影節（2005）
《卡雅利沙的卡門》 U-Carmen eKhayelitsha
第五十四屆柏林電影節（2004）
《勇往直前》（Head－on）
第五十三屆柏林電影節（2003）
《塵世之間》導演：邁克爾·溫特伯頓
第五十二屆柏林電影節（2002）
最佳影片金熊獎：《千與千尋》、《血色星期天》
第五十一屆柏林電影節 (2001年)
最佳影片金熊獎 親密 帕特里斯·謝羅
第五十屆柏林電影節 (2000年)
最佳影片金熊獎 木蘭花 保羅·托馬斯·安迪生

『貳』 國際四大電影節分別是

美國奧斯卡電影節
1929年1月，美國電影藝術與科學學院就1927年下半年至1928年上半年的電影創作進行了評選，5月16日在好萊塢的羅斯福飯店舉行了第一次授獎典禮，共頒發了十五尊金像。1928年製作的《翼》是第一部獲得最佳影片獎的影片；第一位獲得最佳女演員獎的是珍妮.蓋諾；第一位最佳男演員獎獲得者是埃米.詹寧斯，他於1950年在德國去世。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的年度獎，簡稱"學院獎"。1931年的一天，學院的新任圖書管理員瑪梅麗特.赫麗發現辦公室里的金像很象她叔叔奧斯卡。一個記者把她的話在第二天報導了。從此"奧斯卡"之名逐漸被人們運用，學院獎反而很少被人提及。最初奧斯卡獎的授予，採取宴會形式，以後改為發獎大會，後又在發獎大會上增加了文娛節目，自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。1979年已是第五十一屆。主要項目有：最佳影片獎，最佳女演員和男演員獎，最佳導演獎。其他還有最佳攝影、美工、服裝設計、原劇本、改編劇本、改編配樂、剪輯、視覺效果、作曲、音響獎。此外還頒發一些特別榮譽獎。每次競選都分兩個階段：提名和投票階段。投票由電影藝術與科學院的三千餘會員進行。他們從集體投票中選出最佳影片，然後分門別類按專業選舉最佳演員、導演、編劇、攝影等，表決揭曉後進行授獎儀式。由名演員作司儀，由前奧斯卡獎獲得者。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

德國柏林電影節
評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為周。柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。
從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。
如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。
柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。
柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

法國.戛納國際電影節：
戛納國際電影節戛納國際電影節開始於1946年，如今已成為世界最有聲望的電影節之一。她旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳，確保入選作品能立即介紹給世界觀眾，還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。
電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定，由10位藝術家組成的評委會影片評獎. 每年，戛納國際電影節都要選出大約50部故事片和20多部短片，分為參賽影片、非參賽影片、短片、"某種關注"四類進行展映。

從1978年開始，設立"金攝影機獎"獎勵參加展映的最佳處女作。1998年又新增了"電影基金獎"和"職業：製片人"獎兩個獎項。

非參賽影片通常是曾經獲過戛納獎的導演的作品，他們不希望再參加競賽。非參賽影片還包括要求作特別安排如作午夜場放映的影片。

"某種關注"類屬於正式入圍的非競賽單元影片。在這個單元展映的處女作影片可以競爭"金攝影機獎"。

金棕櫚短片獎授予兩部15分鍾以內的優秀短片。

戛納國際電影節1998年開始推出名為"電影基石獎"的新獎項，旨在發現和鼓勵全球范圍的青年電影製作者。

義大利威尼斯國際電影節
創辦於1931年，於每年的8月30日至9月9日舉行，最高獎名稱為「金獅獎」；義大利著名「水城」威尼斯在每年8月底至9月初的兩周里都是世界影壇的焦點。電影明星、著名導演等國際電影業人士以及影迷都會雲集此地參加一年一度的威尼斯電影節。今年8月31日至9月10日舉行的威尼斯電影節已是第62屆，並走過了70多年的風風雨雨。
威尼斯電影節「誕生」於1932年，是世界上第一個電影節。第一屆威尼斯電影節共有20多部影片參展，共設了7個獎項，分別為最受喜愛女演員獎、最受喜愛男演員獎、最佳原創故事獎、最佳導演獎、最感人電影獎、最有趣電影獎和最佳技術獎。第一屆威尼斯電影節沒有固定的評審委員會，是由觀眾投票選出喜歡的電影和演員。
從1934年開始，威尼斯電影節開始趨於穩定，並於每年的8月底9月初舉辦。但威尼斯電影節曾一度被義大利法西斯政府所控制，獎杯叫「墨索里尼杯」。1938年，為對抗被法西斯把持的威尼斯電影節，戛納電影節應運而生。威尼斯電影節從1938年到1942年的評獎不為後人承認。1943年到1945年，威尼斯電影節因戰爭而停辦。
威尼斯電影節真正形成自己的風格是在1946年重新舉辦之後。法國著名導演讓·雷諾阿的《南方人》獲得「最佳影片獎」。1949年，「聖馬克金獅獎」正式設立，法國導演魯佐憑著《曼儂》一片捧走了第一個金獅獎。1951年，黑澤明的《羅生門》奪得金獅獎，這是西方人第一次把焦點對准東方電影。
威尼斯電影節的最大特點是獨立自主的原則和冒險精神，評判標准為「藝術性」。威尼斯電影節成為藝術電影的大本營。與之相比，戛納電影節兼顧影片的商業性和藝術性，而柏林電影節則注重意識形態。

『叄』 今年國際上還有哪些電影節啊（7月份到12月份）

世界電影節及電影相關獎項概述【網上已經有牛人總結過了】
=====================================================================
全世界到底有多少個「國際電影節」？這幾乎是說不清的。據粗略統計，全世界六大洲六十多個國家和地區單獨舉辦或輪流舉辦的各種名目的國際電影節已超過三百個。
歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦過144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個；三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。
提起「國際電影節」，也許不少人會以為「奧斯卡金像獎」就是最大的「國際電影節」。其實「奧斯卡」只是美國本國的電影獎而已。為了增加一點國際性，奧斯卡從1948年起又增設了一個「最佳外語片獎」。從上世紀70年代起，每年頒獎儀式都由通訊衛星向全世界作實況轉播，「奧斯卡金像獎」就更具全球性的影響了。
本文主要是介紹「國際電影節」，「奧斯卡」就不多說了。下面著重介紹一些在世界具有影響的國際電影節及其獎項。

第一部分：名詞解釋

A級國際電影節：世界A級國際電影節共有11個,它們的舉辦國,名稱,創辦時間,開幕時間,最高獎項分別是(排名有先後之分)
法國戛納國際電影節：創辦於1939年，每年5月10日至21日,最高獎為金棕櫚獎；
德國柏林國際電影節：創辦於1951年，每年2月7日至18日，最高獎為金熊獎；
義大利威尼斯國際電影節：創辦於1931年，每年8月30日至9月9日，最高獎為金獅獎；
西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節：創辦1953年，每年9月21日至30日，最高獎金貝殼獎；
日本東京國際電影節：創辦於1985年，每年10月28日至11月5日，最高獎為東京大獎；
俄羅斯莫斯科國際電影節：創辦於1959年，每年7月16日至29日，最高獎為聖.喬治獎；
捷克卡羅維法利國際電影節： 創辦於1946年，每年7月5日至15日，最高獎為水晶球獎；
埃及開羅國際電影節：創辦於1976年，每年11月7日至18日，最高獎為金字塔獎；
中國上海國際電影節：創辦於1993年，今年起每年6月上旬，最高獎為金爵獎；
加拿大蒙特利爾國際電影節：創辦於1977年，每年8月25日至9月4日，最高獎美洲大獎；
阿根廷馬塔布拉塔國際電影節：創辦1989年，每年11月6日至25日，最高獎金樹商陸獎。

九大世界A級國際電影節：除了西班牙的聖塞巴斯蒂安國際電影節和阿根廷的馬塔布拉塔國際電影節以外的其它9個世界A級國際電影節合稱為世界9大A級國際電影節。

五大國際電影節：法國戛納電影節、德國的柏林電影節、義大利的威尼斯電影節、加拿大的蒙特利爾電影節以及捷克的卡羅維發利電影節是國際電影聯合會確定的國際五大電影節。

歐洲三大國際電影節：在世界A級國際電影節中排名前三的法國戛納電影節,德國柏林電影節和義大利威尼斯國際電影節合稱為歐洲三大國際電影節,在眾多的電影節中,歐洲三大國際電影節有著最為深遠的影響,無論是金棕櫚獎,金熊獎還是金獅獎,其權威性,藝術性,科學性,都足以媲美奧斯卡金像獎。

中國四大電影節：上海國際電影節,金雞百花電影節,中國長春電影節,珠海電影節合稱中國四大電影節。
中國電影四大獎：中國電影金雞獎,大眾電影百花獎,中國電影華表獎,中國電影童牛獎

第二部分：A級國際電影節

法國戛納國際電影節(Cannes International Film Festival)
官方網站：http://www.festival-cannes.com/

電影節中的王中之王，世界最大、最重要的電影節之一，可以說是最好的主流電影節.每年五月份舉行, 為期兩周左右，幾乎所有的獲獎影片日後都成為經典。1939年9月1日，德國坦克軍團開過了波蘭邊界線，使那天變成20世紀最重要的日子，它改變了世界，也改變了戛納電影節，原本定於9月1日正式開幕的首屆戛納國際電影節在戰火紛飛中夭折。
戛納的建立，有一半緣自威尼斯電影節，但不是效仿，不是合作，而是批判與反對。1938年，數位應邀參加威尼斯電影節的幾位法國評審心情極其郁悶，兩個大獎，一個給了墨索里尼兒子監制的義大利納粹電影，另一個給了希特勒掌權那屆奧運會的德國紀錄片。回國之後，法國外交部藝術交流司官員菲利普·艾爾朗想，威尼斯如此不得人心，為什麼不能在法國也辦個電影節，接過世界電影藝術的權杖？菲利普·艾爾朗的這場郁悶，沒想到在歐美嚴重的經濟危機和濃郁的戰爭陰雲中，竟催生了戛納國際電影節。在法國文化部的聯合下，法國文化界、各大電影機構以及地方政府最後決定把電影節舉辦在法國南部小城戛納。在此之前，戛納僅僅是魚友、牌友們夏季垂釣偷閑的鄉村小鎮，但戛納擁有可與威尼斯相提並論的白色沙灘和迂迴的天然港灣，更有地中海沿岸獨一無二的迷人風景。
當時的組委會里都是些只有想法、沒有經驗的理想主義者，在政局動盪和資金緊張的環境中，他們決定搬動「法國電影的基石」路易·盧米埃爾，以「世界電影之父」的名義「炒紅」戛納的地皮。1939年7月，把電影帶到這個世界上來的路易·盧米埃爾65歲，他攜著衣著整潔的妻子，帶著流行一時的白色寬沿太陽草帽，挺著他那著名的肚子乘坐火車從巴黎來到戛納。
在決定擔任首屆戛納電影節評委會主席之後，盧米埃爾開始聽到來自歐洲各地的風言風語，說法國要拉攏自己的友國為自己的電影加封晉爵，又說法國人妒忌威尼斯越來越體面的主人風范，說東施效顰，邯鄲學步。但這對於盧米埃爾來說並不重要，他一直夢想能用一種「法國方式」改變電影製作和創作，並把她發展成為一門輝煌的獨立藝術。
原本以為自己可以低調來到戛納，可一下火車，戛納市長就帶著一群記者出現在站台里，這個迎接儀式對於盧米埃爾有些突然，但卻留下了1939年戛納唯一的閃亮瞬間。當時，小城戛納的市民在關心物價和法西斯，或考慮買掉祖屋奔向北美，誰能想到幾十年後這里會變成名星雲集、寸土寸金的黃金寶地。
9月1日，戛納正式開始，卻也正式夭折。幾天後，法國、英國宣布開戰，從此，戛納的歷史永遠地與戰爭捆在一起，這也許是歷史上許多經典戰爭影片能在戛納折下棕櫚枝的原因。在戰火中，盧米埃爾和法國電影人的夢想無限期地擱置起來，直到和平再次出現在歐洲上空。1946年9月20日，雖然整個世界都處在戰爭余痛與經濟恢復中，報名的電影不多，質量不高，國家也有限，可真正的第1屆戛納國際電影節還是拉開了帷幕，並一口氣發了20個大獎，創造了歷史上的「大獎之最」。因為這曾是盧米埃爾的夢，一個法國電影人人的夢，可盧米埃爾再也沒有來過戛納，他病卧床前並於2年後告別人世。
1946年9月20日在法國南部旅遊勝地戛納舉辦了首屆電影節。1956年最高獎為「金鴨獎」，1957年起改為「金棕櫚獎」，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先後頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。戛納國際電影節旨在展示和提高將電影作為藝術的進程中扮演重要角色的電影作品的質量。戛納國際電影節通過強大的媒體宣傳，確保入選作品能立即介紹給世界觀眾，還提供了電影創作者與買主接觸交流的機會。電影節的內容由電影節理事會在外國影片、法國影片和短片三個委員會的幫助下確定，由10位藝術家組成的評委會影片評獎。
《無極》主創亮相戛納中國與戛納國際電影節結緣許久。1956年導演蔡楚生到戛納參加電影節，但是沒有參賽影片。1975年電影《俠女》獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。陳凱歌的《孩子王》《霸王別姬》《荊軻刺秦王》，張藝謀的《菊豆》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》，王家衛的《春光乍泄》、《花樣年華》，姜文執導的《鬼子來了》都曾在戛納國際電影節摘得重要獎項。而中國著名影星鞏俐應邀擔任評委會委員。去年，王小帥執導的《青紅》獲戛納國際電影節評委會獎。

德國柏林國際電影節(Berlin International Film Festival)
官方網站：http://www.berlinale.de/

原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一，歐洲電影文化的又一聖地,近年勢頭有些下降，每年春季舉行,已經舉行了五十屆。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，主要獎項有「金熊獎」和「銀熊獎」。「金熊獎」授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；「銀熊獎」授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。

義大利威尼斯國際電影節(Venice International Film Festival)
官方網站：http://www.labiennale.org/en/

世界上第一個國際電影節，每年秋季舉行，為期兩周。1932年8月6日由貝尼托*墨索里尼在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平，促進電影工作者的交往和合作，為發展電影貿易提供方便，後來人們稱之為"國際電影節之父"。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年取消「墨索里尼杯」。
早期的威尼斯電影節並未設立具有國際意義的金獅獎，而是地方色彩較重的「最佳義大利電影」、「最佳外國片」等獎項，直到1949年，威尼斯才正式確立了「聖馬克金獅獎」，將其作為電影節最高榮譽，1953年又將「最佳義大利電影」改為「聖馬克銀獅獎」，從而徹底洗去了威尼斯電影節的地方色彩，確立了其國際級的電影節形象。
從1943年到1945年，威尼斯電影節由於戰爭的原因一度停賽，1946年重新開辦，並以煥然一新的面貌樹立了其國際化、藝術化的形象。
相對於戛納和柏林，威尼斯電影節更注重參賽者對電影藝術的創新，對具有實驗性的獨立製作尤其偏好，而非過多強調意識形態和商業與藝術的兼容，這一特色充分體現在威尼斯的口號「電影為嚴肅藝術服務」之中。
以發掘新導演著稱的威尼斯電影節被譽為「電影大師的搖籃」，黑澤明、溝口健二、塔爾科夫斯基等名導都崛起於威尼斯。1951年，威尼斯選出《羅生門》為金獅獎得主，這是西方電影界首次將目光投入亞洲電影，對黑澤明本人也具有重大意義，當時黑澤明因《羅生門》在日本國內受到冷落幾乎落入自殺的境地。
對美國電影的不屑一顧使威尼斯成為亞洲電影的天堂，張藝謀、侯孝賢、蔡明亮都曾獲得過威尼斯的青睞。如今的威尼斯電影節雖然在商業經營上落後於戛納，但其獨特的風格仍然受到國際電影界的高度評價。
相比戛納金棕櫚枝僅青睞過《霸王別姬》一次的吝嗇，威尼斯電影節對華語電影的慷慨有目共睹。金獅最佳影片獎(多達4座！)、銀獅評委會大獎、最佳導演獎、影帝、影後，5大獎項均被中國電影人收入囊中(戛納的最佳導演獎，至今無中國電影人問鼎)。
威尼斯電影節對中國電影的青睞有加，重要原因之一即電影節主席—馬克·穆勒先生。這位義大利「中國通」上世紀70年代曾於我國第一高等學府北京大學留學，不僅學得一口流利的漢語，更對中國文化的博大精深產生了濃厚興趣。由此，國際友人穆勒與華語電影亦結下了不解之緣。
80年代，穆勒回到義大利，在都靈舉辦了規模盛大的中國影片展，100多部經典作品亮相亞平寧半島，如颶風登陸，極大震撼了業界，令西方電影人眼前一亮。同時，穆勒還積極推薦中國的新銳導演亮相海外——陳凱歌的早期作品《黃土地》正是經其大力推薦，才得以遠征洛迦諾電影節。總之，無數中國電影人在水城有所建樹，與他老人家的選片、推薦有著密切關聯，在中國電影百周年歡慶之際，讓我們對穆勒先生表示由衷地感謝！

西班牙聖塞巴斯蒂安國際電影節(San Sebastian International Film Festival)
官方網站：http://www.sansebastianfestival.com/

西班牙第一個、也是該國最大的國際電影節（全稱為：多諾斯蒂亞·聖·塞巴斯蒂安國際電影節）, 歐洲重要的電影節之一，也是拉美電影很好的展示場所，被稱為「西班牙國際電影節之父」。1953年創辦，每年一次，原在9月舉行，1961年至1972年改為6月或7月，1973年以後又恢復在9月，為期10天左右，地點在海濱地市聖塞巴斯蒂安。開始兩屆只有西班牙語電影參展，以後影響逐漸擴大，現已成為重要的國際電影節之一。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。主要獎項有「金殼獎」、「銀殼獎」。1959年有「珍珠獎」。分別授予最佳故事片、紀錄片、短片、導演、男女演員、攝影等。此外，還有評委會特別獎、國際評論獎，聖塞巴斯蒂安城市獎等。

日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival)
官方網站：http://www.tiff-jp.net/

始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。

俄羅斯莫斯科國際電影節(Moscow International Film Festival)
官方網站：http://www.miff.ru/

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。1959年創辦。兩年一次,1999年起改為一年一屆，原定7月舉行，1979年為了紀念蘇聯電影事業誕生60周年，改為8月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市,電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。主要活動項目有：①由 3個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎；②舉行會外映出和專場映出；③分別召開各種專題討論會；④舉辦回顧展；⑤開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎3種。1969年起取消大獎在，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

捷克卡羅維法利國際電影節 (Karlovy Vary International Film Festival)
官方網站：http://www.iffkv.cz/

捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的電影節之一。1946年(第1屆)至1949年(第4屆)在捷克斯洛伐克的馬里安溫泉舉行。
1950年(第5屆)起改在療養地卡羅維發利舉行。1958年以前，除1953年和1955年未舉行外，每年舉行一次。1959年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為了與之交替舉行,便改為兩年一次,在6～7月之間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。1948年起正式授獎。最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外，還有導演獎、男女演員獎，編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎、國際友誼獎等。
我國影片《白毛女》於1951年獲第六屆卡羅維發利國際電影節特別榮譽獎，《祝福》於1957年獲得第11屆卡羅維發利國際電影節的特別獎。 我國影片《良家婦女》（1985年 黃建中導演）獲第25屆卡羅維·發利國際電影節主要獎和國際評委獎。

埃及開羅國際電影節(Cairo International Film Festival)
官方網站：http://www.cairofilmfest.com/

非洲最大的電影節之一，由埃及電影作家和評論家協會主辦。創建於1976年，每年一屆。原為非競賽電影節，是世界上三大非競賽電影節之一，從1991年起增加了競賽單元。它規定參賽片必須不帶政治色彩，不得在 其它電影節上放映過．設大獎「娜妃蒂之金像獎」授予最掛故事片、最佳紀錄片和最佳短片，「娜妃蒂之銀像獎」授予最佳導演、最佳男女演員，「娜紀蒂之銅像獎」授予有特殊價值的影片。

中國上海國際電影節（Shanghai International Film Festival）
官方網站：http://www.siff.com/

上海國際電影節是經中國國務院批准、國際製片人協會同意的中國唯一的國際電影節，由國家廣播電影電視總局和上海市政府主辦，上海國際電影節組織委員會承辦。上海國際電影節,目前中國尚可稱得上電影節的,每兩年舉行一次.對於熱愛電影的人是一次難得的觀影機會.如何更加國際化,減少非電影因素對電影節的影響是他們面臨的最大問題。電影節的主要活動項目有：（1）進行故事片比賽；（2）組織會外放映；（3）舉辦各種專題電影展覽；（4）召開藝術研討會；（5）舉辦影片交易活動等。設「金爵獎」為最高獎項。上海國際電影節始辦於1993年10月，每兩年一屆。電影節宗旨是：增進各國、各地區電影界人士之間的相互了解和友誼，促進世界電影藝術的繁榮。從第5屆（2001年）起改為每年舉辦一屆。

加拿大蒙特利爾國際電影節(Montreal International Film Festival)
官方網站：http://www.ffm-montreal.org/

1977年由魁北克省文化事務部在蒙特利爾市創辦首屆非比賽性電影節，次年起改為比賽性。該節每年8～9月之間舉行,為期10天左右,主要目的是鼓勵各國影壇人士間的往來,促進各國電影事業的發展,並使蒙特利爾成為國際文化交流的場地。主要活動有：故事片和短片比賽、故事片和短片會外映出、每屆舉辦一個國家影片的專場映出、專業人員的觀摩性映出、本國影片專場映出、美洲影片專場映出、表彰新老電影工作者大會、舉辦回顧展、召開研討會、開辦國際電影市場、廣泛開展宣傳活動。蒙特利爾電影節,地處加拿大法語區,藝術電影的又一集散地,同時也是中國電影重要的海外展示場所。主要評獎有:故事片的美洲大獎、男女演員獎、評委會特別獎，短片的蒙特利爾大獎、評委會特別獎；此外還有鼓勵獎、獎章、國際評論獎和加拿大航空獎等。
國產影片《一盤沒有下完的棋》（1982年）獲83年加拿大第7屆蒙特利爾世界電影節最佳影片美洲大獎。
我國第四代導演謝飛憑借影片《黑駿馬》獲得95年加拿大蒙特利爾19屆世界電影節最佳導演最佳音樂藝術成就獎。
霍建起導演的影片《那山那人那狗》，在99年度的蒙特利爾世界電影節上獲最受觀眾喜愛獎。

阿根廷馬塔布拉塔國際電影節(Mar del Plata International Film Festival)
官方網站：http://www.mardelplatafilmfest.com/

1989年創辦於阿根廷，於每年的11月6日至25日舉行，最高獎名稱為「金樹商陸獎」。

==============================================================================
還有好多沒有列舉完，具體看原帖：
http://bbs.verycd.com/topics/296861/

『肆』 威尼斯電影節歷屆獲獎名單

截至2023年9月5日，威尼斯電影節主競賽單元歷屆獲獎名單如下：

第一屆（1932）

最佳導演：尼古拉·埃克《生路》

最佳男演員：弗雷德里克·馬區《化身博士》

最佳女演員：海倫·海斯《馬德隆·克勞德特的罪惡》

第二屆（1934）

最佳外國影片：《阿蘭島人》

最佳導演：吉·馬哈蒂《入謎》、約·羅文斯基《青年之戀》

最佳男演員：華雷斯·皮萊《自由萬歲》

最佳女演員：凱瑟琳·赫本《小婦人》

最佳義大利影片：《泰雷薩旗手》

第三屆（1935）

最佳外國影片：《安娜·卡列妮娜》

最佳義大利影片：《幻影》

最佳導演：金·維多《洞房花燭夜》

最佳男演員：皮埃爾·布郎夏爾《罪與罰》

最佳女演員：保拉·韋塞利《插曲》

第四屆（1936）

最佳外國影片：《加利福尼亞的皇帝》

最佳義大利影片：《利比亞騎兵隊》

最佳導演：傑克·弗德《弗蘭德狂歡節》

最佳男演員：保羅·茂尼《路易斯·巴斯德傳》

最佳女演員：安娜·蓓拉《戰斗前夜》

第五屆（1937）

最佳外國影片：《舞針的冊》

最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》

最佳導演：羅·弗拉哈迪《伏象神童》

最佳男演員：伊密爾·詹寧斯《統治者》

最佳女演員：蓓蒂·黛維斯《紅衫淚痕》

第六屆（1938）

最佳外國影片：《奧林匹克運動會》

最佳義大利影片：《空軍敢死隊》

最佳導演：卡爾·里特《士兵的假期》、馬塞爾·卡內爾《霧碼頭》

最佳男演員：李思利·霍華德《賣花女》

最佳女演員：瑙瑪·希拉《絕代艷後》

第七屆（1939）

最佳義大利影片：《阿布納·梅西阿斯》

第八屆（1940）

最佳外國影片：《驛站長》

最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》

第九屆（1941）

最佳外國影片：《克魯格總統》

最佳義大利影片：《鋼盔》

最佳導演：格·沃·派勃斯特《喜劇演員》

最佳男演員：厄梅特·扎科尼《波那帕特先生》

最佳女演員：路易斯·烏爾里奇《安奈利》

第十屆（1942）

最佳外國影片：《偉大的國王》

最佳義大利影片：《檳加西》

最佳男演員：福斯科·格拉切蒂《一次槍擊》

最佳女演員：克·蘇德鮑姆《偉大的國王》

第十一屆（1946）

最佳外國影片：《大地之光》

第十二屆（1947）

最佳外國影片：《罷工》

最佳義大利影片：《悲慘的追逐》

最佳導演：亨利·喬治·格盧佐《巴黎警局》

最佳男演員：皮埃爾·費斯內《文森特先生》

最佳女演員：安娜·瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》

第十三屆（1948）

最佳外國影片：《王子復仇記》

最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》

最佳導演：格·沃·派勃斯特《審判》

最佳男演員：恩斯特·多伊奇《審》

最佳女演員：珍·西蒙斯《王子復仇記》

第十四屆（1949）

聖馬克金獅獎：《曼儂》

最佳義大利影片：《沼澤的藍天》

最佳導演：阿·吉尼那《沼澤的藍天》

最佳男演員：約瑟夫·科頓《珍妮的肖像》

最佳女演員：奧麗薇·迪·哈弗蘭《毒龍潭》

第十五屆（1950）

聖馬克金獅獎：《裁判結束》

最佳義大利影片：《明天太晚了》

最佳男演員：薩姆·傑夫《夜闌人未靜》

最佳女演員：埃莉諾·帕克《鐵窗紅淚》

『伍』 世界四大電影節簡介及詳細資料

奧斯卡金像獎

概況

" 奧斯卡金像獎 "(Academy Award)， 正式名稱是"電影藝術與科學學院獎"，1927年設立，每年一次在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發展進程和成就而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

1927年5月，美國電影界知名人士在好萊塢發起組織一個"非贏利組織"，定名為電影藝術與科學學院(Academy of Motion Picture Arts and Sciences縮寫為A.M.P.A.S.)它的宗旨是促進電影藝術和技術的進步。學院決定對優秀電影工作者的顯著成就給予表彰並成立了"電影藝術與科學學院獎"(Academy Award)，1931年後"學院獎"逐漸被其通俗叫法"奧斯卡金像獎"所代替，其正式名稱已鮮為人知。

評選

奧斯卡只是美國本土的一個電影獎項而已，和中國的"華表獎"是一個意思，只是一個本土的電影獎項，但從他沒有"最佳外語片獎"來看他也不是國際性的，而電影節的定義是世界各國電影藝術和技術成就展覽的盛會。其主要目的是交流經驗、互相學習、促進各國電影事業的發展。對正式參展的影片進行評選，對優秀影片和它們的作者(包括導演、編劇、演員、攝影、作曲、剪輯、服裝、美工、特技等)授予獎品或獎狀等。也有隻參展不評獎的國際電影節。電影節可以說是個電影展覽會，而奧斯卡只是頒獎並不存在展覽性質，綜上所述奧斯卡不是電影節更不是國際電影節，而世界上最富盛名的是柏林、坎城、威尼斯三大國際電影節。

奧斯卡於1947年起設定最佳外語片獎，2011年第83屆奧斯卡最佳外語片獎是丹麥的《更好的世界》。

柏林國際電影節

柏林國際電影節 (Berlin International Film Festival)，原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國 *** 和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。

主要獎項

主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片;"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評審會特別獎等。80年代，每年30~40個國家和地區參加，放映影片200~300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的坎城國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。

重要地位

柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。

從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

如今，柏林國際電影節已與坎城、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過60個國家的報紙、雜志、網際網路、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。

柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評審會頒發電影節主要獎項。

柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人.

我國電影《白日焰火》於2014年獲得金熊獎，男主角廖凡獲銀熊獎。

威尼斯國際電影節

威尼斯國際電影節 (Venice International Film Festival)，創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為"國際電影節之父"。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943~1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、"墨索里尼杯"、"雙年節杯"等。1946年至1948年，取消了"墨索里尼杯"。1949年增設"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"等。

威尼斯電影節逐漸形成了自己獨特的傳統:它聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片，哪怕有一些缺陷，只要是有創新，就能夠被電影節所接納。該電影節的宗旨是"電影為嚴肅的藝術服務"，每年都提出不同的口號，而評判標准很純粹:藝術性。在六七十年代，威尼斯電影節發掘了一大批新興的歐洲電影人。盡管它所選擇的電影未必是該導演最好的一部作品，但卻時時刻刻地在引領歐洲藝術電影的發展潮流。

坎城國際電影節

概況

坎城國際電影節 (英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes) ，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。法國的坎城電影節因舉辦地擁有大海、美女和陽光(Sea，Sex，Sun)三大特色而被稱為3S電影節。當前坎城電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。

"坎城電影節是一個不關心政治的真空地帶，是一個濃縮的好像人們能直接聯系，講同一種語言的微觀世界。"

尚·高克(Jean Cocteau)

1939年，法國教育及藝術部部長讓·扎伊(Jean Zay)提議在法國創建一個國際電影節。坎城因其"陽光及美麗的景色"而當選會址。

第一屆坎城國際電影節

第一屆嘎納國際電影節，由路易·盧密耶(Louis Lumière)擔任主席，但是被二戰延誤。1945年，法國國家文藝協會(AFAA)再度被要求在外交部和教育部的支持下組織電影節;自1946起，剛創造的法國國家電影中心也聯合支持。

1946年9月20日，坎城國際電影節作為戰後的第一個重要的國際文化盛事，在坎城的舊賭場里舉行。當時，坎城國際電影節是一個設有董事會的非營利組織;並在1972年變成慈善機構。除了1948年和1950年 -- 因為缺乏資金坎城電影節被取消以外-- 每年都舉行為期兩周的坎城電影節;1951年以前是在9月舉行，後來變成 5月。1968年，坎城電影節因政治騷亂被迫中斷。

最開始的時候，坎城電影節主要是一個旅遊和社交事件，更像是電影論壇而非 賽事。 幾乎所有參展的電影都可獲得獎項。歷經多年後，隨著參加者的急劇增加和新的經濟後盾，坎城電影節改變了原來的定位，逐漸演變為電影工業中最為媒體關注的年度盛事。一般而言，每年約有一千六百個媒體的四千多個記者參加坎城電影節。

電影市場

1959年"電影市場"的創建更增添了坎城國際電影節的影響力;其不但提供了一個商業平台，而且為電影工業的買家和賣家之間的會晤及討論提供了便利 。在其不斷發展的45年間，坎城電影場已成為全球電影行業的主要市場。同樣，在2000年創建的圍繞電影宮的國際村(Village International)也使越來越多的國家能促進自己的文化及電影，並為他們的製片人和電影工業提供支持。

與正式提名並行的是1962年創建的"國際影評周"和1969年創建的"導演雙周"。這兩項活動都設有各自的競賽單元。1978年，時任電影節總代表吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"金攝影機獎"(Caméra d'or)，以獎勵三個競賽中的最佳影片。

坎城國際電影節初期，是由各國選送自己的電影來參賽。1972年，總代表莫里斯·貝西(Maurice Bessy)，電影節主席法伍爾·勒·布埃(Favre le Bret)和董事會毅然決定坎城電影節自此將是參賽影片提名的唯一決策者，自行在全球范圍內提名參賽影片。這個決定標志著一個轉折點，很快被其他的電影節效仿。

電影基石

1998年，吉爾·雅各布(Gilles Jacob)創立了"電影基石"(Cinéfondation)提名全球電影學校的短片和中片，旨在發現和提攜新的電影人才。自此，各國家和地區的兩千多部電影被送到電影節競選提名。

追隨電影基石的構想，2000年的秋天在巴黎開辦的坎城電影節官邸也是為年輕的電影人提供在國外發展自己的拍攝計畫的機會並鼓勵其在國際的推廣。

2000年，自1978年起一直擔任坎城電影節的總代表的吉爾·雅各布(Gilles Jacob)，繼皮爾·福娃(Pierre Viot)之後被董事會選為主席 。皮爾·福娃(Pierre Viot)從1985年到2000年擔任主席，2000年成為電影基石會長。從2001年起，吉爾·雅各布(Gilles Jacob)由坎城電影節總經理維若妮卡·蓋拉(Véronique Cayla)及藝術總監特艾里·福茂(Thierry Frémaux)協助工作。

他們加強了坎城電影節作為年度國際電影講壇的地位。所有的電影風格、學派和類型都各得其所。無論是通過電影放映還是通過眾多豐富電影節的文化、藝術活動:討論會、表彰會、大使講堂、音樂會、展覽等，其永恆的目標是為了電影藝術的成長服務。

總結

坎城電影節不僅是電影產業從業人員聚會的理想場所，而且也非常注意那些促進電影發展的藝術家的才能。歷經數年，坎城電影節以其在電影的藝術水準和商業影響之間取得的平衡著稱於世。不但為展示的影片保證了一個獨特的國際化的平台，而且在維護"為廣泛的客群提供電影產品"的理念同時，也揭示和反映世界電影的發展和趨勢。

『陸』 世界上都有哪些著名的電影盛典

柏林國際電影節：

愷撒電影獎：

法國國內電影的最高獎，有「法國奧斯卡」之稱，由法國電影藝術與技術學會和法國電視二台合作舉辦。並組織評選投票產生。它以法國著名雕塑家吧勒達西尼 愷撒命名（因愷撒獎座由他設計）。始於一九七六年，每年一屆。首屆設十三個單項獎，即最佳影片、導演、編劇、男女主角等。一九八二年開始增設最佳處女獎。一九八四年又增設最佳男女青年演員希望獎。

卡羅維法利國際電影節：

捷克斯洛伐克第一個國際電影節，世界上歷史最久的國際電影節之一。創辦於一九四六年，於每年的七月五日至十五日舉行。一九四六年第一屆至一九四九年第四屆在捷克的馬里安溫泉舉行。一九五零年起改在療病地卡羅維法利舉行。一九五八年以前，除一九五三年和一九五五年未舉行外，每年舉行一次。一九五九年蘇聯創辦莫斯科國際電影節後，為與之交替舉行，便改為兩年一次，在六、七月間舉行，為期兩周。電影節的主要目的是為和平、為人類幸福、為各國自由而斗爭，同不道德的影片作斗爭。一九四八年起正式授獎，最高獎為「水晶地球儀」（分為大獎和主要獎），其次有評委會特別獎、「利迪策玫瑰獎」。此外還有導演獎、男女演員獎、編劇獎、攝影獎、榮譽獎、世界進步獎、為新人斗爭獎、自由斗爭獎，國際友誼獎等。

莫斯科國際電影節：

俄羅斯（前蘇聯）最大的國際電影節，世界上最重要的國際電影節之一。由前蘇聯電影委員會和前蘇聯電影工作者協會創辦於一九五九年，兩年一次，一九九九年起改為一年一屆，原定七月舉行。一九七九年為了紀念蘇聯電影事業誕生六十周年，改為八月舉行，為期兩周左右，地點在莫斯科市。電影節的主要目的是通過放映具有藝術價值和思想內容的影片，促進各國電影工作者交流經驗和相互合作。最高獎名稱為「聖喬治獎」，靠政府撥款。該電影節向來是規模大，參加國多，而且東西方客人並重，亞非拉國家也很踴躍，七十至八十年代，常有一百多個國家，五百至六百多部電影參展或參賽。世界上最重要的國際電影節之一。主要活動項目有：一由三個評委會分別對故事片、兒童片、短片進行評獎。二舉行會外演映和專場演映；三分別召開各種專題討論會；四舉辦回顧展；五開設電影市場。故事片獎項原來分為大獎、金質獎、銀質獎三種。一九六九年起取消大獎，相應增加金質獎和銀質獎的數量。以上獎項授予最佳故事片、兒童片、短片。此外，還有最佳導演獎、男女演員獎、評委會特別獎、榮譽獎、紀念獎等。

蒙特利爾國際電影節：

創辦於一九七七年，於每年的八月二十五日至九月四日舉行。最高 獎名稱為「美洲大獎」。蒙特利爾世界電影節於每年八月在加拿大的魁北克省蒙特利爾市舉行。主辦者希望從電影中看世界，所以稱謂「世界電影節」。此電影節的活動有很多。有故事片和短片的比賽；而且獎項名目繁多，但每一屆實際評出頒獎的項目不多。電影節每年對本國參賽的影片都要頒發「國際電影評論獎」。除比賽外還有各種專題展映和研討會。一九九五年為了紀念世界電影誕生一百周年，該電影節邀請全世界最具影響的一批影評人評出本世紀世界十大最具成就的電影導演給予表彰，舉行表彰大會，在這十名導演中我國著名導演張藝謀名列第七，也是亞洲唯一獲此殊榮的電影導演。

威尼斯國際電影節：

世界上第一個國際電影節，號稱「國際電影節之父」。一九三二年八月六日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。一九三四年舉辦第二屆後每年八月底至九月初舉行一次，為期兩周。一九四三年至一九四五年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於一九四六年恢復舉行。一九三二至一九四五年獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片、以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。一九四六年至一九四八年，取消了「墨杯」。一九四九年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部電影參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。二戰始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到一九四六年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆電影節還提出不同的口號。

聖塞巴斯蒂安國際電影節：

西班牙第一個，也是該國最大的電影節（全稱為多諾斯蒂亞 聖 塞巴斯蒂安國際電影節），被稱為「西班牙國際電影節之父」。創辦於一九五三年，於每年的9月21-30日舉行，最高獎為「金貝殼獎」。電影節的主要目的是支持世界各國電影界人士進行合作，以促進世界電影藝術和電影事業的發展。電影節規定，凡參賽或參展影片都要打上西班牙字幕，並經電影節主席及選片委員會批准。獎項設正式獎和非正式獎二種。正式獎以「貝殼」命名，分金貝殼獎（大獎）、銀貝殼；非正式獎有雅典娜獎、西班牙旅館獎、堂吉訶德獎等。

東京國際電影節：

創辦於一九八五年，於每年的10月28日至11月5日在日本東京舉行最高獎名稱為「東京大獎」。它起步較晚，但是由於財大氣粗的日本財團和政府的資助，電影節的經費富足，所以規模大，起點高。每兩年舉行一屆，活動內容豐富，僅電影節大賽就有二種：國際電影節大賽和青年導演作品大賽。國際電影大賽設：電影節大獎、最佳導演獎、最佳男女演員等。而表年導演作品獎設：金櫻花獎、銀櫻花獎、銅櫻花獎。獲此三獎同時還頒發巨額獎金。由於獎金豐厚，青年導演作品大賽更具吸引力。但此項大獎規定，凡參加比賽的導演年齡要在三十五周歲以下，作品不滿五部。所以青年作品大賽在發掘青年導演人才方面，作出了貢獻。

洛迦諾國際電影節：

瑞士第一個國際電影節，世界上最早的國際電影節之一。創辦於一九四六年（另一說是一九四八年），每年七至八月間舉行，為期兩周。每年有二三十個國家參加，放映幾十部影片。電影節的主要目的是放映瑞士從來沒有看過的外國影片，鼓勵各國青年導演或新導演拍攝具有新風格的新內容的影片。

英國電影學院大獎（BAFTA）：

在英國的地位等同於好萊塢的「奧斯卡」，故此亦被稱為「英國奧斯卡」地位同樣崇高。英國電影學院創建於一九四七年，一九五九年與電影製片人和導演公會合並，改名為電影和電視學會，一九七五年又改名為英國電影與電視藝術學院（British Academy of Flim and Television Arts,BAFTA).一九四七年開始評獎，每年一次，2月25日開獎。首屆設最佳影片、最佳英國片、最佳紀錄片等。第二屆增設最佳專題片獎。第三屆增設聯合國獎。第六屆增設最佳英國男女演員、最佳外國男女演員獎，最有前途新人獎等五項。第八屆增設最佳動畫片、最佳電影劇作（英國）兩項獎。第十三屆增設最佳短片獎。第十七屆增設最佳英國片攝影獎。第十八屆增設了最佳英國片藝術指導、最佳英國片服裝設計兩項獎。第二十由增設最佳英國片剪輯獎。第二十二屆增設最佳導演、最佳男演員、最佳男女配角；一九六七年前，電影和電視分開授獎，一九六八年起，每屆同時授獎。原主要表彰對象是英國電影及由英國籍演員演出的外國影片，但近年來提名較開放，只要在英國正式上映的影片都可獲得提名，獎項敢改為面向世界各國的影片進行評獎，使之產生了更大的影響。現在的獎項設置已與奧斯卡類似。

歐洲電影獎：

一九八八年在瑞典電影大師伯格曼倡議下設立的歐洲電影獎。其宗旨是永久樹立歐洲各國都遵循的電影的藝術精神。當時柏林是電影獎的永久舉行地。進入九十年代後期，歐洲電影獎打破了地域限制，把十年慶典移師倫敦。2000年歐洲電影獎在法國的巴黎舉行。

開羅國際電影節：
由埃及電影作家與評論家協會主辦，創辦於一九七六年，於每年的11月七日至18日舉行，最高獎名稱為「金字塔獎」。該電影節的宗旨是：發展世界電影事業，促進各國之間的互相了解和經驗交流。它規定，凡是不帶政治色彩的純藝術性的故事片、紀錄片、短片均可參展、參賽。電影節設立的獎項以古埃及阿米諾菲斯國王的王後娜菲蒂蒂命名，娜菲蒂蒂以美貌著稱，開羅博物館里至今仍保存著她的塑像。此金獎為大獎，授予最佳故事片、最佳短片。最近開羅又把大獎改為金字塔金像獎。金字塔銀像獎分別授予最佳導演、最佳男女演員等。

奧斯卡金像獎：

一九二七年五月四日，當時美國電影界的三十六位領導人在一次集會上發起組織一個以促進電影藝術和技術為宗旨的非贏利團體。這就是美國電影藝術和科學學院的前身。電影屆領導人梅耶建議學院用頒獎的方式，為正在繁榮和發展中的電影業帶來了聲望和榮譽的人頒獎，於是產生了學院獎，選定了二十四歲的雕塑家喬治斯坦利創作的鍍金雕像偢獎品，因為塑像為金色，故稱金像獎。首屆頒發儀式是一九二九年五月十六日在好萊塢羅斯福飯店舉行。當時 ，這項活動只限於電影界內部，報道與金像獎有關的活動也只有當地的《洛杉磯時報》。一九三一年第四頭昏腦脹授獎時，該學院圖書館的管理員瑪格麗特赫利奇看到金像，無意中說了句：「這個人像，使我想起了我的叔父。」原來，她的叔父就是大名鼎鼎的戲劇家奧斯卡 沃爾德。她說的那句話，恰好被一群記者聽到，於是就被廣泛宣揚出去，人們便不約而同地把這座獎稱為「奧斯卡」。瑪格麗特赫利奇後來成為該學院的副院長。一九三四年，洛杉磯廣播電台首次對奧斯卡頒獎儀式作了一個小時的實況廣播，在美國引起了轟動，人們把這次實況轉播稱為奧斯卡歷史上的第一個里程碑。金像是一個中世紀武士的全身像。雖號稱「金像」，卻僅用了二十四K黃金裝飾表面，實際上是用銅和鋁等金屬塑造的，重3850克，高35厘米。這個象徵巨大榮譽的獎品並不在於它本身的價值（製造費每座為400美元），而在於評獎之嚴格和獲獎者寥寥無幾。金像獎共有十二個類別。評選分兩個步驟。每年年初，院方召集全體會員，評審前一年發行的影片。會員們以投票方式選出自己認為最好的五部影片及最好的五位演員，但每人只能選兩大類別，即最佳電影獎和自己所屬的專業獎（例如演員會員選演員，編劇先編劇等）。在投票結果統計出來之後，院方把被提名的名單發給會員再進行第二次選舉，得出最後結果。奧斯卡評選慎重，計票公平（特請一家國際統計公司負責），尤其參選的都是各方面的專業人才，因此評選質量較高，受到各界重視。

上海國際電影節：

電影節由國家廣播電影電視總局和上海市人民政府主辦。創辦於一九九三年十月，成為中國唯一的一個國際A類電影節，即非專門類競賽電影節。最高獎名稱為「金爵獎」。根據國際製片人協會的章程，每屆上海國際電影節由四個主要活動組成：「金爵獎」國際電影評選、國際影片展映，國際電影交易市場以及國際電影學術研討會。電影節的口號是：團結、友誼、進步
還有一個嘎納的金棕櫚

『柒』 威尼斯國際電影節的歷屆之最

獲得金獅獎最多的導演（兩次）
路易·馬勒在1980年的第三十七屆威尼斯國際電影節上，憑借《大西洋城》獲得最佳影片金獅獎，在1987年的第四十四屆上，憑借《孩子們，再見》再次贏得金獅，成為威尼斯電影節歷史上第一位雙金獅導演。
張藝謀在1992年的第四十九屆上，憑《秋菊打官司》獲獎，在1999年的第五十七屆上，其作品《一個都不能少》再次獲得金獅獎，使他成為歷史上第二位雙金獅導演。
李安在2005年的第六十二屆上，憑《斷背山》獲獎，2007年的第六十四屆上，再以《色戒》贏得金獅獎，從而成為歷史上第三位雙金獅導演。
獲得金獅獎的女導演（4人）
瑪格雷特·馮·特洛塔在1981年的第三十七屆上，憑《德國姐妹》獲獎，成為史上第一位女導演獲此殊榮。
阿涅斯·瓦爾達在1985年的第四十二屆上，憑《流浪女》獲獎，成為史上第二位獲此殊榮的女導演。
米拉·奈爾在2001年的第五十八屆上，憑《季風婚宴》獲獎，成為史上第三位獲此殊榮的女導演。
索菲婭·科波拉在2010年的第六十七屆上，憑《在某處》獲獎，成為史上第四位獲此殊榮的女導演。
獲得威尼斯國際電影節最佳導演的女導演
西麗·娜沙特在2009年的第六十六屆上，憑《沒有男人的女人》獲得最佳導演銀獅獎。
獲得影後桂冠最多的女演員（三人）
雪莉·麥克琳和伊莎貝爾·於佩爾都兩次榮獲影後桂冠。雪莉·麥克琳首次獲獎是在1960年的第二十五屆，而伊莎貝爾·於佩爾首次獲獎是在1995年的第五十二屆。她們都在1988年的第四十五屆上共同獲獎。
瓦萊莉·高利諾在1986年的第四十三屆上首次獲獎，在2015年的第七十二屆上再次獲獎。
獲得影帝桂冠最多的男演員（四人）
讓·迦本在1951年的第十六屆和1954年的第十九屆上兩次獲獎。三船敏郎在1961年的第二十六屆和1965年的第三十屆上兩次獲獎。
西恩·潘在1998年的第五十五屆和2003年的第六十屆上兩次獲獎。哈維爾·巴登在2000年的第五十七屆和2004年的第六十一屆上兩次獲獎。
史上最年輕的影帝/影後
夏雨在1994年的第五十一屆上，憑《陽光燦爛的日子》獲獎，時年不滿18歲，成為最年輕的影帝。
維克托埃爾·基維索爾在1996年的第五十三屆上，憑《悲憐上帝的小女兒》中的「波娜特」一角獲獎，當時年僅4歲，成為最年輕的影後，也是世界影史上最年輕的影後。
最年輕的終身成就金獅獎
蒂姆·伯頓在2014年的第六十四屆電影節上，年僅49歲便獲得了終身成就獎，成為歷史上最年輕的終身成就獎獲得者。
第一部獲得金獅獎的紀錄片
《羅馬環城高速》在2013年的第七十屆威尼斯影展上獲得金獅獎，成為首部獲此殊榮的紀錄片，也是義大利時隔15年後再次獲得最高榮譽。
參展中國影片最多的一屆
2005年的第六十二屆威尼斯電影節上，參賽和參展的中國影片達20多部，為歷屆之最。李安憑借《斷背山》奪得金獅獎。該屆電影節特別設有亞洲電影歷史回顧單元，包括中國和日本的電影回顧。

『捌』 介紹一下世界比較有名的電影節

世界十大電影節： 嘎納電影節 柏林電影節 美國聖丹斯電影節 加拿大蒙特利爾國際電影節 上海國際電影節 夏威夷國際電影節 威尼斯國際電影節 日本東京電影節 卡羅維發利國際電影節 洛加諾國際電影節 威尼斯國際電影節 世界上第一個國際電影節。號稱「國際電影節之父」。1932年8月6日在義大利的名城威尼斯創辦。主要目的在於提高電影藝術水平。1934年舉辦第2屆後每年8月底至9月初舉行一次,為期兩周。1943～1945年因第二次世界大戰一度停辦。大戰結束後於1946年恢復舉行。1932年至1942 年，獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、義大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、「墨索里尼杯」、「雙年節杯」等。1946年至1948年，取消了「墨索里尼杯」。1949年增設「聖馬克金獅獎」、「聖馬克銀獅獎」、「聖馬克銅獅獎」等。 威尼斯國際電影設在義大利水城威尼斯，是世界上最早的國際電影節，它始辦於1932年，被譽為"國際電影節之父"，參加該電影節第一屆活動的只有幾個國家，二十幾部影片參賽。義大利政府撥款資助，還專門為電影節建造了電影宮，所以規模逐漸擴大。第二次世界大戰開始，義大利政府走上法西斯道路，使其評獎活動附上法西斯色彩，讓德國和義大利的影片頻頻得獎，引起英、美、法等國家電影界的強烈不滿。反法西斯國家的電影工作者紛紛拒絕參賽。電影節不得不停辦。直到1946年才恢復。威尼斯國際電影節和其它大型國際電影節一樣，都有自己的宗旨：獎勵世界各地有價值的、有創造性的、並且適合進行國際發行放映的優秀影片，促進世界各地電影工作者之間的交往和合作，並為發展電影貿易提供方便。同時根據形勢的不同，每屆還提出不同的口號。 電影節的大致內容如下：第一，評獎活動。威尼斯電影節設立的獎項很多，有"聖馬克金獅獎"、"聖馬克銀獅獎"、"聖馬克銅獅獎"、義大利電影評論家獎、國際電影評論家獎、國際天主教組織獎、國際電影新聞協會獎、記錄片獎，等等。評獎之前要組成有權威性的評審委員會，我國導演謝晉、陳凱歌都當過評委。中國電影自八十年代以來頻頻在威尼斯得獎。 聖丹斯國際電影節 全世界首屈一指的獨立製片電影節。聖丹斯電影節是專為沒有名氣的電影人和影片設立的電影節。由羅伯特·雷德福於1984年一手創辦，經過這些年的積累，這個美國本土的小電影節已成為獨立製片業的重要精神支柱，許多好萊塢的新銳導演都視其為執導主流商業大片的跳板。而好萊塢大製片公司要找新秀，「聖丹斯電影節」又是不容錯過的人力資源庫。一年一度的聖丹斯電影節每年1月18日-28日在美國猶他州的帕克城舉行，為期11天。 日本東京國際電影節(Tokyo International Film Festival) 始於1985年的東京國際電影節（T.I.F.F）是當今世界9大A級電影節之一。由東京國際映像文化振興會和東京國際電影節組委會主辦。電影節定於每年10月下旬至11月上旬舉行。旨在發掘新人和獎勵青年導演，要求正式參賽片導演的作品不能超過三部。因而入圍導演多為新生代影人。已是一個獲得國際電影節聯盟承認，和夏納、威尼斯等著名電影節齊名的、亞洲最大的電影節。從1992年起改為每年舉辦一次。 柏林國際電影節 原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。 主獎有"金熊獎"和"銀熊獎"。"金熊獎"授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；"銀熊獎"授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前至2月底到3月初舉行，為期兩周。 柏林國際電影節於1951年在美國或者從更寬泛意義上說在三個西方盟國的倡議下創立。這以後的十年內，電影節已經確立了在柏林文化生活的重要地位。英格瑪·伯格曼、薩蒂亞吉特·雷伊、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、羅曼·波蘭斯基和法國"新浪潮"導演讓-呂克·戈達爾、弗朗索瓦·特呂弗、克洛德·夏布羅爾都以他們的影片在柏林電影節上獲得了巨大的國際性的成功。 從六十年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。 如今，柏林國際電影節已與戛納、威尼斯等電影節一道成為最主要的國際電影節。它的意義不僅在於吸引了大量觀眾，而且還吸引了許多電影製作人。超過 60個國家的報紙、雜志、互聯網、電台、電視台的將近3000名新聞記者蜂擁而來，每年僅公開的電影放映就吸引了超過35萬賓客。 柏林電影節最重要的部分是有全世界范圍電影參與的競賽單元，在競賽結束，由國際性的評委會頒發電影節主要獎項。 柏林電影節"發現"了一大批電影導演，如今他們的地位已經寫進了電影史。柏林國際電影節的獲獎者包括賴納·維爾納·法斯賓德、米開朗基羅·博那羅蒂·安東尼奧尼、讓-呂克·戈達爾、英格瑪·伯格曼、西德尼·呂美特、克洛德·夏布羅爾、羅曼·波蘭斯基、薩蒂亞吉特·雷伊、卡洛斯·紹拉、李安、張藝謀、羅伯特·阿爾特曼、約翰·卡薩維茨和其他許多人。 戛納電影節 戛納電影節成立於1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年「五月革命」的財務因素等，曾斷斷續續進行數年，1969年後的影展活動服日漸穩定，且增設了「導演雙周」，到1971年後，市場交易就愈來愈熱門了…。 在短短雙周之內，影展的活動分為了六個項目：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組的評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部份由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性，所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部份，主要則是提拔新人，以及讓傑出的非商業影片有機會公開映演，且「導演雙周」及「一種注視」幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。 有關獎項部份，則分為「金棕櫚獎」、「評委會特別獎」，第一個獎屬於大獎，算是最佳影片，象徵了導演的最高榮譽，第二個獎常選一到三部優良作品頒發，另外則有一些名目不少的個人獎，如：「最佳導演獎」、「最佳演技獎」、「國際青年批評家獎」等不一。競賽部份通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽 世界上最主流的電影獎項:奧斯卡金像獎（不可否認在好萊塢有最好的技術,最好的演員,最主流的平台） 奧斯卡金像獎頒獎儀式奧斯卡獎是美國最高的電影榮譽，也是當前世界電影上影響最大，歷史最悠久的電影電影獎之一，由美國電影藝術和科學學院頒發、它自1928年開始，在每年4 月前 後舉行，至今已度過77個春秋（2005年）。 從歷屆評選結果看，大部分獲獎作品都是題材比較嚴肅，藝術價值較高的影片。一年一度的奧斯卡頒獎儀式始終是美國好萊塢的一個盛大節日，世界好多國家都通過電視台轉播大會的盛況。頒發的獎項有23個（具體內容參見奧斯卡獎項簡介）。為《 末代皇帝》作曲的我國音樂家蘇聰，曾獲奧斯卡音樂獎。