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㈠ 今年有什麼比較好看的電影啊`！

好奇害死貓
導 演：張一白

編 劇：霍昕 張一白

主 演：劉嘉玲 胡軍 宋佳 廖凡 林園

上 映：2006年

地 區：中國大陸

語 言：國語

顏 色：彩色

類 型：劇情片
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重慶的一所高檔公寓里，聚集著各式各樣的人，他們窺視對方的生活，也被對方所窺視。「好奇」在他們之中蔓延著，在他們所不知道的時刻，在他們看不見觸不到的陰暗角落，正在逐漸地膨脹，把他們引去了未知的方向……

洗相店的小妹，因為時常為公寓里有錢的住戶送洗好的相片，能夠有機會看到有錢人的生活狀態。但她真正在意的卻是住在車庫里的一個小保安。與她相反，她暗戀的那個小保安卻對有錢人的生活十分好奇並且嚮往。

一天公寓樓下搬來了一個年輕漂亮的女人梁曉霞，她開了間美甲店。她的到來引起了小妹的注意。小妹很快發現，原來她和公寓的住戶鄭先生有染，而出生大戶人家的鄭太太似乎並不知情，她的生活重心都放在兒子和種植玫瑰花上。表面上看鄭家三口的生活十分平靜。

出身貧寒的鄭先生因為與鄭太太婚姻找到了通往財富捷徑，但他並不滿足這種平靜現狀和寄人籬下的生活，因結識梁小霞而感情生活出軌。在此之後，一些詭異可怕的事情連續在鄭家發生，使鄭家人的生活陷入不安與惶恐。

鄭先生懷疑這一切都是梁曉霞所為，而倔強的梁曉霞也並不否認，並借這些詭異事件逼迫鄭先生和她在一起。梁曉霞的緊緊相逼讓鄭先生無所適從。最終他的精神徹底崩潰，忍無可忍殺死了梁曉霞。

鄭先生被警察帶走了，可事情並沒有結束。原來這一切都是在另一人的精心安排下發生的。情慾和怨憤都在陰謀的擺布之下，真正的策謀者卻在暗中靜靜地旁觀著……
小妹最終發現了這一切，她的好奇雖得到滿足，卻也讓她深陷迷惘……
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一種版本是說因為好奇心會使你想：「不知道貓清蒸了是什麼味……
更可能是因為這個原因．因為貓貓有九條命，不那麼容易死．可是連九條命的貓貓都被好奇心害死了．就別說人了．應該是這個來歷．

Curiosity killed the cat: satisfaction brought him

前半句就是常說的：好奇心害死貓，整句話出自1912年尤金·奧尼爾所寫的劇本。原因是貓喜歡用鼻子到處嗅。對人就是形容總愛問不應該問的問題，惹麻煩，比如愛麗絲夢遊仙境。為什麼不用狗呢？這是源於莎士比亞時代的一句諺語：care kills a cat，這里的care是說像貓一樣的過度謹慎，多疑，憂心忡忡，最終讓人折壽。到1909年，貓和好奇第一次聯系起來在歐亨利的小說『Schools and Schools』中「『Curiosity can do more things than kill a cat,』後來被尤金·奧尼爾用上，才成了今天我們常說的這句話。

世貿中心
導演/編劇：奧立佛·斯通 Oliver Stone/安德瑞·貝爾洛夫Andrea Berloff
主演： 尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage
麥克爾·派納Michael Peña
瑪吉·吉倫哈爾Maggie Gyllenhaal
瑪麗婭·貝羅 Maria Bello
地區：美國
類型：劇情
片長：2小時8分鍾
級別：PG-13
上映：2006年8月9日
官網：WTCmovie.com

連玩轉太空、攪翻地心的好萊塢也未曾敢這樣設想：兩部偏離了航線的飛機在紐約上空投下陰影彷彿魔鬼迅速合攏雙手,瞬間摧毀了美國乃至世界經濟的核心建築：世貿中心雙子塔。一時間,繁華的曼哈頓陷入了末日般的恐慌。

紐約港務局督察麥克羅林(尼古拉斯·凱奇)接到緊急任務,還來不及和懷孕的妻子(瑪吉·吉蘭霍爾)聯系便帶領手下同事馬上趕往災難現場拯救被困的市民。警察與各部門救援人員來到現場卻被眼前的景象震驚了:高聳的市貿中心在坍塌中燃起一片火海,人們在驚慌失措卻毫無方向地出逃;空氣被飛濺的磚瓦碎屑和痛苦尖叫充斥,臉上濃血混合了煙塵的傷者四處可見.在他們准備進入大樓進行救援行動的時候,因為不斷目睹著驚恐無望的人從高空墮下,許多救援人員望而卻步了。麥克羅林不允許手下在最關鍵的時刻因為膽怯而拖延一分一秒.他和另外一位港務局警員吉曼諾冒著大樓隨時坍塌的危險，毅然沖進大樓展開搜索和拯救行動。

就在幾位勇敢的救援人員奮力尋找、疏導生還者逃離現場的時候，悲劇始終發生了。全世界在電視上看到了那墜落的一幕，把來不及離開大樓的麥克羅林和吉曼諾壓在了地底。他們的家人無法在新聞上看到他們奔忙的身影，甚至不知道他們是否在生。兩個此時在死亡邊緣拚命地掙扎著延續自己的生命。

上帝在這天拯救不了世貿中心，但憐憫了為世貿中心奮身不顧的英勇的人。被壓在廢墟下長達24小時後，麥克羅林和吉曼諾被其他救援人員找到、躺在安全的病床上。

911從這天起成為了一個用來銘記災難與痛苦的數字，而麥克羅林和吉曼諾成為了需要被銘記的英雄和歷史見證人。

墨攻
電影《墨攻》改編自日本同名暢銷漫畫。導演張之亮花費近十年策劃籌備，用前所未有的古戰場面，將兩萬五千名驍勇善戰的趙軍，一個莽鞋布衣，其貌不揚的墨者，四千老弱婦孺的百姓，「撕裂」，「混雜」，「糅合」，卻又毫不留情的「拋擲」於公元前370年春秋戰國硝煙四起的歷史中。導演用《墨攻》，講述一個絕對「非攻」的故事！

《墨子攻略》是投資超過1.5億元的中、韓、日合作大片，也是05年投資最大的影片。

故事：

影片以春秋戰國時期為背景，號稱是一部「超越《英雄》《十面埋伏》的武俠巨制」。有關人士昨天透露，該片改編自同名漫畫，講述的是2300年前的戰國時代，趙國一萬五千大軍在名將苓淹中的率領下，兵臨梁國城下。僅有不到四千五百人的梁國不得已向當時維持正義、反戰的墨家集團提請救援。正當梁國舉國慌亂、人心惶惶的時候，墨家援軍到了，可是只有一個人———革離。擔任本片監制的黃建新稱，該片試圖以波瀾壯闊的戰國歷史為背景，著重描寫墨家的傳奇故事以及理念，也就是墨子提倡的防守、兼愛非攻的精神。

導演——張之亮

香港著名導演，作品以精緻，深刻著稱。他所導演的影片《中國最後一個太監》《飛躍黃昏》《籠民》《流星語》《自梳》《慌心假期》等多部影片，屢次榮獲香港金像，台灣金馬，以及國際電影節最佳導演等眾多獎項。

攝影指導——阪本善尚（日）

日本五大頂極攝影之一。

動作指導——董瑋

香港著名動作導演。曾經指導過《無極》《七劍》《2046》《無間道》《英雄》《旺角卡門》《雙雄》《特務迷城》等100多部影片。

總美術指導——易振洲

內地著名美術指導。曾指導過《卧虎藏龍》《英雄》《荊柯刺秦王》《汗血寶馬》《最浪漫的事》等多部影片，其中電影《英雄》獲得第22屆香港金像獎，最佳美術指導獎；電影《荊軻刺秦王》榮獲第52屆嘎納國際電影節「嘎納技術與藝術貢獻獎」。

服裝設計——佟華苗

電影《大紅燈籠高高掛》的著名設計師，曾因《秦頌》《秋菊打官司》《活著》《搖啊搖，搖到外婆橋》《有話好好說》等影片，多次獲得國內外影壇的贊譽。

造型一絲不拘合乎戰爭背景色彩配合求統一

《墨攻》以戰國時代的戰爭作為故事的藍本，每位主角、甚至群眾演員的造型均以樸素簡約為主，並沒有任何特別飾物，目的就是要還原一個真實的歷史。雖然所有服裝造型都要合乎戰亂的環境，視覺上比較破舊，但導演張之亮十分講求色調整體的統一，例如梁城的臣民以土黃色為基調，攻城的趙軍則以黑色為主基調。至於每個主角的造型，當然也下了不少心思，力求從微細處表現其人物特點。為了突出劉德華的「行走天下」的智者形象，與其它老百姓不一樣，他的頭發看似「短寸」，但稍顯捲曲雜亂，兩邊的頭發也會自然向中間傾斜，看起來好似從來不整理的流浪感。而在衣服方面同樣會有一種風餐露宿，四處漂泊的破落感，正好符合他「行者」的特點。

【角色】

革離——劉德華

革離在原著中是個五短身材、禿頭虯髯的精壯漢子，還有個標志性的啤酒肚，雖然目光如炬勇武過人，但外形絲毫談不上英俊，和劉德華的偶像形象相去甚遠。

身為片中故事核心人物和守城領袖的劉德華，最終保住梁城，但是也逃不過飛鳥盡、良弓藏的命運，被驅逐出城。雖然漫畫原著中梁城攻守戰不過是全篇的開端，革離回到墨者總部後，還要面對整個墨家蛻變為秦國爪牙的現實，堅持理念勇敢對抗強大的秦國與整個墨家，但是根據目前的演員名單和角色，電影版《墨攻》的故事並沒有如此復雜，經過改編後的電影會將視線集中在精彩的梁城攻防戰中。

逸悅——范冰冰

自從在《環珠格格》中以俏丫鬟形象出位後，范冰冰的古裝戲演了不少，但是王中磊篤定地表示，《墨攻》中逸悅的造型絕對顛覆她以往的古裝造型。據介紹，范冰冰的造型非常忠實於原著中那個男孩性格、滿臉塵灰、短刀皮甲的女兵形象，她忠實地與革離相伴守城，一起應對敵人派出的暗殺者。

不過這次在電影中，導演會安排她和革離暗生情愫做一對同命鴛鴦，也只有這樣才能名正言順地增加她的戲份、滿足商業片對愛情元素的需求。

巷淹中——安聖基

號稱韓國國寶級影星的安聖基這次被推為革離的對手——趙國大將巷淹中。雖然不及李牧、廉頗等大將名震天下，巷淹中在故事裡卻是遇到革離前未嘗敗績。率大軍進攻梁城，在常人看來結果毫無懸念，然而聽說墨者入城助戰後，巷淹中十分明智地命令5000先鋒安營掘井囤積糧食，做好持久戰准備；親率10000大軍抵達後，他又單獨與革離「單挑」演練模擬攻防戰，屢遭挫折後居然毫不退怯，堅持「不打不知道結果」。最精彩的是圍攻梁城數月未嘗勝績後，趙王下旨班師回朝，巷淹中居然一邊遣回大軍，一邊抗旨獨自留在梁城下，為武將的榮譽向梁城挑戰。沒有獎勵，沒有功勛，大軍散去後兩千死士團結在「巷」字旗下，讓革離意識到真正的決戰才剛剛開始……

這樣百折不撓、重榮譽甚於生命的勇將讓安聖基特別欽慕，曾扮演過韓國平民總統的他已經在苦練漢語，准備和劉德華惺惺相惜會獵沙場。

梁溪——王志文

王中磊明確表示王志文將扮演梁城城主梁溪，這讓人實在無法將原著中肥頭大耳、腐朽但決不昏庸的梁溪與高瘦深沉的王志文聯系在一起。梁溪的戲不是太多，但絕對是個關鍵人物，首先梁城其實是他的一姓之都，當所有大臣和公子梁適一致反對由外人革離全權統領梁城戰時軍政大權，看似昏庸的梁溪力排眾議，用國君的權威給了革離最大的權力。他心裡很清楚，梁城若破，百姓無非變成趙國百姓，臣下無非變成趙國奴才，損失最大的其實是自己。

梁城只是動亂年代中一個無足掛齒的彈丸小地，能夠在列強環伺下生存下來，梁溪必然有其特殊的才能。王中磊對王志文給予高度評價，認為他一定能夠演好這個城府極深、詭譎多變的小城主。

此外，巷淹中的睿智堅毅的副將微詳，梁溪剽悍粗魯但勇猛率真的長子梁魁，在敵軍壓境下由驕橫紈絝轉變為果敢英武、承擔家國責任的次子梁適，都是個性鮮明、血肉豐滿的人物。

滿城盡帶黃金甲
片名《滿城盡帶黃金甲》，出自唐末黃巢詩作《不第後賦菊》：「待到秋來九月八，我花開後百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。」故事也設定在那個年代。張偉平說，最早出現在美國《時代》雜志上名字叫《秋日的回憶》，後來張藝謀也提出過用《重陽》或者《菊花殺》什麼的等，但是他覺得都不能體現影片的氣勢，畢竟這是一部3.6億元的大製作，從名字上就應該讓人一聽就有《指環王》這樣的霸氣。所以片名用了黃巢的詩句。但並不是表現反唐的故事，目的是為表現片中刀光劍影、幅員千里的宏大戰爭場面。
滿城盡帶黃金甲影片信息
·導演：張藝謀
·製片人：張偉平
·主演：周潤發、鞏俐
周傑倫、劉燁
陳謹、倪大洪
李曼、秦俊傑

·電影官方網站:http://ent.sina.com.cn/hjj/index_flash.html 滿城盡帶黃金甲經典台詞 ·攝影：趙小丁
·美術指導：霍霆霄
·錄音：陶經
·服裝設計：奚仲文
·動作指導：程小東
·場面執行導演:張進占
·剪輯：程瓏
·製片主任：張震燕
·預計上映日期：2006年年底

慾望與命運，成全人生一出出復雜劇。去肌刮骨也脫不去的慾望，螳螂捕蟬的寓言一般令人不安的命運，是每個人的深淵。有深淵，就有希冀、折墮和掙扎。從這個意義上來說，攝制當中的張藝謀最新巨制影片滿城盡帶黃金甲，終要講述男人和女人愈掙扎愈暗沉的「深淵」故事。周潤發在片中飾演王。王是陷落別人的深淵，自己亦跌撲在戾氣氤氳的深淵里僵死了一盤浩大的棋局。王用計的時候，他不當用計，睥睨駕的眼神，照顧朝野。天下都是用計得來的，遑論用一個藏了計謀的吩咐，去輕松盪除羸弱的女人那邪淫的念頭？女人是鞏俐飾演的王後。說這么個女人邪淫，不完全是。深宮里什麼都能禁住，禁不住慾念。女人一直以來的慾念，與巷陌市井的女子無二，期待男人溫厚的懷抱和家常的親近。然而這個女人除去壓抑什麼也得不到。……

影片主要人物有大王（人物原型周朴園，扮演者周潤發）、王後（人物原型繁漪，扮演者鞏俐）、大王子（人物原型周萍，扮演者劉燁）、小王子（人物原型周沖，扮演者周傑倫）、宮女（人物原型四鳳，扮演者李曼）。

故事開頭是大王征戰之後大勝回朝，暗暗發覺宮廷內部已發生微妙的變化，原來王後與大王子發生不倫之戀，而小王子、大王子、宮女之間的三角戀更是復雜。各方為權力、情慾展開明爭暗鬥，最後矛盾不可避免地總爆發，所有爭斗的人都付出了慘痛的代價，空盪盪的皇宮內只剩下大王孤獨的身影，大殿外則是一幅電閃雷鳴、狂風暴雨的悲涼景象……

滿城的菊花，意態舒展。人的憂思，卻絞纏於胸。

金碧輝煌的宮廷里，心緒不寧的皇後領著王子們在等王。宮闈上下，因為這個即將到來的重陽，忙碌得有序而繁密。
一場盛大儀式准備就緒，王卻悄然回宮，他好像要有意冷落那些恭候已久的人們，不給他們一個稍微鎮定的機會去察言觀色，暗自忖量。獨自一人的時候他開懷大笑，他的笑里好像有很多的秘密。

王是這樣的王，彷彿振一振袍子，也有雷霆迅至。

大的王子是祥，他的秘密太沉太重，矜貴之軀，也被這秘密打發成落魄的形骸。

小的王子是昌，他的笑容燦爛，但是金玉之體，轉過身來是溫厚端笑，變過身去，嘴角竟有了一絲冷凝。

王後是這深宮禁院里最美的女人，也是天下最美的女人。這樣的女人，肚腑中藏著最驚心的秘密與最濕冷的籌劃。

大王有令，要一個滿目祥和的重陽。大王容得了天下的胸襟，卻裝不下一個秘密。

滿城菊花。長安仗劍。

鬱郁不舒、糾葛不盡的命運，帶來雷霆暴雨的氣象。菊花甬道上，紛沓而來那些藏在秘密中又擠破了秘密的人！

暗戰、刀光，斬不斷痴纏與無情，只有陰霾壓境……

滿城的菊花。肅殺。

黃巢詩《不第後賦菊》

黃巢（？—884），曹州冤句（今山東省荷澤縣西南）人，出生於鹽商家庭，富有財產，本人也從事販賣私鹽的活動。他長於騎射，愛扶危救急；也愛讀書，參加過進士考試，不中。黃巢不滿於唐王朝的腐朽政治，875年響應王仙芝的起義，在冤句率眾起義。王仙芝被殺後，黃巢繼續戰斗，號沖天大將軍，深得人民群眾擁護，880年攻陷長安，即皇帝位，國號大齊，年號「金統」。起義失敗後，黃巢為叛徒所殺。

[不第後賦菊]:

待到秋來九月八[1]，我花開後百花殺[2]。沖天香陣[3]透長安，滿城盡帶黃金甲[4]。

[注釋]：

[1]九月八：古代九月九日為重陽節，有登高賞菊的風俗。說「九月八」是為了押韻。[2]殺：凋謝。[3]香陣：陣陣香氣。[4]黃金甲：金黃色的鎧甲，此指菊花的顏色。

[講解]：

黃巢除了精通武藝外，也愛讀書，能詩能文。他曾到京城長安參加科舉考試，但沒有考中。不過，科場的失利卻使他有了另外的收獲：那就是看到了考場的黑暗和吏制的腐敗，使他對李唐王朝的本質有了進一步的認識。考試不第後，卻豪情倍增，借詠菊花來抒寫自己的懷抱。

"待到秋來九月八」，點明菊花開放的季節是在秋季。尤其是農歷九月九日，這是中國古代傳統的重陽佳節，這一天親友聚會、登高飲酒、欣賞菊花，正是菊花大展風姿、引人贊賞的日子。這種風俗在唐代特別盛行，比黃巢早140多年的孟浩然不是曾經與朋友約定「待到重陽日，還來就菊花」嗎？黃巢在這里特別強調了「九月八」這一天。用了「待到」二字，表示了堅定的信心：九月八日這一天一定會到來的。人們對重陽節也是盼望的，「待到」二字也起到了促使人們迎接這個佳節到來的作用，向人們展示了美好的前景。

詩的第二句寫菊花的威力：「我花開後百花殺」。百花的凋零與菊花的開放本沒有必然的聯系，在詩里卻寫成菊花一開百花就枯萎了，變成了因果關系，這正是強調了菊花的威力。唐代是崇尚牡丹的，把牡丹視為國花。據唐人李肇《國史補》載：「京城貴游尚牡丹三十餘年矣。每春暮，車馬若狂，以不耽玩為恥。」黃巢一反傳統的觀念，對菊花大加贊揚，你看，「我花開」與「百花殺」恰成為鮮明的對照，更顯出菊花精神抖擻、威力極大。重陽，是菊花的節日。

詩的三、四兩句描寫重陽節的景象。

第三句寫味，「沖天香陣透長安」，這香，不是幽香、不是清香，而是「沖天香陣」。天，在封建社會里是神聖不可侵犯的，它是至高無上的權威，是天地萬物的主宰，就連作為人間最高統治者的封建帝王，也只能稱為「天子」。他父天母地，是奉上天之命來管理萬民的。但菊花的香氣卻可以「沖天」；不僅「沖天」，還能充塞京城長安。一個「沖」、一個「透」，表現了菊花、從而也體現了詩人那種藐視天地的雄偉氣魄。

第四句寫色。如果第三句是傳菊花的「神」，那麼，第四句則是寫菊花的「形」。「滿城盡帶黃金甲」，「滿城」是說菊花無處不有，遍滿京都；「盡帶」是說這遍滿長安的菊花，無一例外地全都披上了黃金甲。身披黃金鎧甲，屹立在颯颯西風之中，抗霜半寒，傲然怒放，這形象是何等英武！何等俊偉！況且，「滿」城「盡」是，如同雲霞，映照著天空；如同烈火，燃遍了長安！這里所歌詠、所塑造的，不是單獨某一株菊花，而是菊花的「英雄群像」。

這首詩是以菊喻志，借物抒懷，通過刻劃菊花的形象、歌頌菊花的威武精神，表現了作者等待時機改天換地的英雄氣魄。當農民起義的「重陽佳節」到來之日，那些封建統治階級威風掃地，不是如同那些「百花」一樣凋零了嗎？當浩浩盪盪的義軍開進長安之後，那身著戎裝的義軍戰士，不是象這滿城菊花一樣，金爛爛輝光耀目、威凜凜豪氣沖天嗎？這首菊花詩是封建社會農民起義英雄的頌歌。

詩雖然只有短短四句，既寫了菊花的精神，也寫了菊花的外形，形神兼備；既寫了菊花的香氣沖天，又寫了菊花的金甲滿城，色味俱全，形象十分鮮明。語言樸素，氣魄宏偉，充滿了使人振奮的鼓舞力量。

㈡ 必看經典高分電影推薦（有哪些不能錯過的電影）

15.《霸王別姬》
該片改編自香港作家李碧華的同名小說，導演是陳凱歌，由鞏俐、張國榮、張豐毅等人主演。電影上映在1993年並獲獎無數。截止到目前該片也是我國唯一一部獲得法國金棕櫚獎項的中國影片。
影片圍繞程蝶衣和段小樓兩個京劇名伶一生的悲歡離合的故事。真正將「人生如戲、戲如人生」詮釋得淋漓盡致。
那句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」的人物台詞也是深得人心。一次陳凱歌在接受訪談時談論此片：扮演程蝶衣這個角色，就是張國榮的宿命。相信不少喜歡哥哥張國榮的影粉們都看到過哥哥在拍攝該影片的一個花絮照片，照片上的哥哥張國榮面容些許滄桑，寒日里穿著軍大衣也不失其優雅，手拿一支香煙認真在聽戲曲老師講解劇中角色動作的畫面。
也不得不佩服導演陳凱歌的選角和敘事能力。中間還加入了「菊仙」這個妓女的人物，在動盪黑暗的環境下，小人物之間的心酸和人性竟能夠被戲劇化電影手法展現出來，「不瘋魔不成活」這句台詞也是劇中程蝶衣角色的靈魂。
劇中跨越了大半個世紀之久的故事線，無論國內戰爭時期、解放初期、五四運動、文化大革命時期，都有一定批判和反思的意義，也是讓真正見證過時代變遷的父輩們感同身受。
經典台詞：小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發，我本是女嬌娥，又不是男兒郎，為何腰系黃絛，身穿直裰，見人家夫妻們灑落，一對對著錦穿蘿，不由得人心急似火……怒把袈裟扯破！
豆瓣評分：9.6
14.《我11》
相信看過王小帥導演的「自傳三部曲」的人對該影片不會覺得陌生。這部作為首部中法合作的影片，講述的是文革期間在國內西南三線工廠里發生的事，以劇中當時11歲的王小憨的第一視角展開敘事。
揭示了那個時代的上海工人為了躲避戰爭和飢荒，全體遷移西南地區的故事。
在11歲的孩子眼裡，大人堆里的各種奇幻傳聞、半夜搖晃的床、關於身邊女生身體的變化等等都是那麼的好奇和陌生，整部電影貫穿壓抑的器樂，彷彿也在警醒在那個年代人們的言行舉止，在革命和反革命的歷史背景下一切都要小心翼翼的。
導演用細膩的敘事告訴你：那一年，我11歲。
經典台詞：我們在生命的過程中總是看著別人，假設自己是生在別處，以此來構想不同於自己的生活，可是有一天你發現一切都太晚了。你就是你，你生在某個家庭，某個時代，你生命的烙印不會因為你的遐想而改變。那時，你所能做的就是接受它並尊重它。
豆瓣評分：7.4
13.《鋼的琴》
這部影片是由張猛導演，王千源、秦海璐等領銜主演的一部現實主義的文藝片。片中無論是畫面還是音樂都充滿了黑色幽默的風格。
故事為多線性敘事，主線講的是陳桂林和小菊離婚後關於女兒撫養權之爭，因為熱愛音樂的女兒一句：誰給我買鋼琴我就跟誰的故事展開。最終陳桂林在同樣在鋼廠下崗的同事們的合力幫助下建造了一架鋼做的鋼琴結束。
輔線有陳桂林和淑嫻的愛情等等。正片用懷舊的色調和舞台的構圖來營造那個年代專屬小人物之間的溫情和悲涼。
該片也獲得多個國際大獎。比如第14屆上海國際電影節最佳導演、影片、男主、女主等獎項；第28屆中國電影金雞獎最佳編劇、最佳故事片等獎項。
經典台詞：小菊回來了。她說要和我離婚，我同意了。她跟了一個賣假葯的，她終於過上了夢寐以求的那種不勞而獲的日子。
豆瓣評分：8.5
12.《讓子彈飛》
該片是由姜文導演，姜文、周潤發、葛優、廖凡等眾多明星領銜主演，講述的是悍匪張牧之意外化身鵝城縣長「馬邦德」，並與鵝城的霸主黃四郎展開的一場生死較量的故事。
這部盡顯「姜氏喜劇」的電影，無論是演員的演技、台詞、音樂以及敘事節奏上都讓人驚艷。也不得不佩服導演的敘事邏輯，作為一位特立獨行、自成一派的姜導，兩個字，就是「硬氣」！
經典台詞：其實你和錢對於我來說都不重要，重要的是「沒有你」對我很重要。
豆瓣評分：8.9
11.《驢得水》
用最幽默的語氣講述一件悲傷的故事，就成為了喜劇。這部影片就是用黑色幽默的手法講述了一個悲傷的故事。無論是笑點、淚點、配樂、台詞都深深扎進了觀眾的心裡。
故事講述了一群鄉村教師：無能的校長、風情萬種的張一曼、耿直的周鐵男、單純的孫佳、貪財好色的裴魁山、愚昧的銅匠。他們為了騙取公款而欺上瞞下的故事。
劇中每個人物都充斥著諷刺的意味：驢取名驢得水騙取公費；將銅匠裝扮教師充數；張一曼挑逗式教學的每一幕都深入人心。
經典台詞：我覺得中國最缺乏教育的或許不是農民。你憑什麼拿你的道德標准來綁架我的利益？我的貂絨……沒你的好看。
豆瓣評分：8.3
10.《百鳥朝鳳》
該片用主人公的回憶視角向觀眾展現了一個關於主人公從小學嗩吶的故事，從而引發關於中國傳統文化流失與堅守的故事。電影一經上映就受到了一大批影視劇屆的大腕的力挺和好評。導演吳天明在訪談時說這部影片是根據已經流傳百年的民間婚喪習俗為題材而創作出來的。
嗩吶一響，百鳥為王。影片中吹出的嗩吶獨奏曲《百鳥朝鳳》聽得讓人五味雜陳，該影片也會給那些加入民族特色的電影市場帶來新的轉機。
經典台詞：只有把嗩吶吹到骨頭縫兒的人，才能拼了命把這活兒保住，傳下去！
豆瓣評分：8.3
9.《我不是葯神》
該片是根據白血病患者陸勇代購抗癌葯的真實事件而改編的。在現實中的陸勇自身就是一名白血病患者，因為幫助更多病友購買抗癌葯被大眾稱為「葯神」，也是片名的創意由來。影片講述的是葯販子程勇看到了商機，走私了印度抗癌仿製葯「格列寧」的事，用最低廉的價格賣給病友幫助病友重燃希望，最終被抓獲的故事。
劇中身患癌症的老奶奶的演技也是看哭了無數人，因為癌症「吃掉了」房子，「吃垮了」家人。
本片獲得第38屆香港金像獎「最佳兩岸華語電影」獎、第32屆金雞獎、第35屆百花獎等多個提名獎項。
經典台詞：看著這些病人，我很難過，他們吃不起進口的天價葯，他們就只能等死，甚至自殺。不過，我相信今後會越來越好的，希望這一天能早一點到來。
豆瓣評分：9.0
8.《哪吒之魔童降世》
2019年上映的國產動畫電影，一經上映就掀起了國內外一陣熱潮。
該片根據中國神話故事中的「哪吒」為取材，講述這個「魔丸」的出生以及成長中，一路懲惡揚善的勵志故事。這部劇的出現，無論是精美的動畫特效還是刺激有趣的劇情設置，都是實現國漫走出國門，沖向世界的最好的證明。
經典台詞：哪吒:「我是小妖怪，逍遙又自在，殺人不眨眼，吃人不放鹽，一口七八個，肚子要撐破，茅房去拉屎，想起忘帶紙。」
豆瓣評分：8.4
7.《紅海行動》
該片根據現實中出現的「葉門撤僑行動」為題材加以改編的動作電影。林超賢導演，張譯、杜江等人領銜主演。
講述中國海軍「蛟龍」突擊隊小組奉命執行葉門撤僑任務，途中在遭遇伏擊、叛軍武裝分子陰謀中取得勝利的故事。
整部片用一個字形容的話，就是「燃」！特效場景「燃」、人物演技「燃」、劇情節奏「燃」
堪比中國版的「好萊塢大片」。
經典台詞：當你在黑暗中迷失，找不到出路，也看不到任何一絲光芒的時候，我相信，任何人的內心都會身處崩潰的邊緣。當那一縷光芒出現的時候，我相信沒有人會拒絕。而中國軍人，一直在演繹著這縷光芒。
豆瓣評分：8.3
6.《大話西遊之大聖娶親》
當你看《大話西遊》的時候被逗得前仰後合，說明你很適合看無厘頭電影；當你看完這部影片還在為劇中情節、台詞、演技感到好笑，那說明你根本沒看懂這部電影。
這部電影更像是借著古老的寓言故事而講述一個關於時間和愛情之間不確定答案的故事。
經典台詞： 「如果上天再給我一次機會，我一定會對那個女孩說一句，我愛你。如果要在這份愛上加一個期限：我希望是一萬年」。 「那個人好怪」「我也看到了，他好像是一條狗」
活得像一條狗一樣，充滿了自嘲的意味，也折射了一個男人對於生活和感情的無奈和悲涼。
豆瓣評分：9.2
5.《一一》
楊德昌導演，這是一部舒服的讓你分不清電影和現實的台灣電影。
整部劇的節奏緩慢平和彷彿冬日裡的暖陽，導演用了多個電影長鏡頭來進行敘事，也是電影風格中的一大亮點。平凡人的平凡事，做著最平凡的工作走著最平凡的路，就猶如淹沒在茫茫人海中的最平凡的家庭和我們。
經典台詞：「你看這些年，我這么辛苦，這么努力，從早忙到晚，你知不知道，我其實一點都不感到快樂」。
豆瓣評分：9.1
4.《飲食男女》
本片作為李安導演的一部和《推手》、《喜宴》共同組成了「家庭三部曲」的溫情電影。
講述著由「食物」向「情感」的轉變，看似是在講述飲食上的差異和認同，中國的餐桌文化，實際上是緊扣男女關系為內容，圍繞一個父親和三個女兒雖在一個屋檐下，但是各有各的想法的故事。喜歡李安的電影風格，可以很西方也可以很東方。十年磨一劍，期待李安導演的更多高質量電影。
經典台詞：原來男人和女人一樣的是不知足， 不一樣的是慾望的指向。女人覺得男人不知足，得到了一個還想要更多；男人覺得女人不知足， 得到了一部分還想要全部。
豆瓣評分：9.2
3.《末代皇帝》
這部電影創造多個第一，也是史上唯一一部獲准在紫禁城牌神的故事片。
在1987年一經問世就曾獲得第60屆奧斯卡最佳影片等九大獎項。
該片由義大利導演貝納爾多貝托里奇指導，講述以清末、建國初期間的中國為背景，圍繞著「中國最後一位皇帝」溥儀的一生的故事。用彩色和黑白的交替畫面來展現溥儀回憶和現實。在結尾老溥儀佝僂著身子，排隊買票進入紫荊城「回家」的鏡頭，到最終「消失」在龍椅上讓人唏噓不已。
經典台詞：慈禧太後：你知道嗎，天黑後男人就不允許留在紫禁城了，甚至像你這樣的小男孩，唯一能住在這里的男人是皇上，但是皇帝現在在天堂，乘龍而去，他今天駕崩了。這些其他的男人，並不是真正的男人，他們都是太監。這會，他們都在等著我死。
豆瓣評分：9.1
2.《無間道》
這部影片應該算是香港電影的天花板了，影片極具香港電影風格，加入一個關於「生存與選擇」的主題，正是因為在香港那個動盪不安的環境中，得到了更多人的共鳴。
兩個身份都本不該屬於自己的人，卻強行在類似於無間地獄的夾縫中生存，甚至連做夢都要保守身份的秘密。
電影也將所有的主演的知名度拉到滿級。梁朝偉、劉德華、黃秋生、曾志偉等都被貼上了鮮明的角色標簽，即便是劇中飾演的壞人，也被詮釋得入木三分。
《無間道》總共有三部，每一部故事線都相互獨立。
經典台詞：「以前我沒得選，現在我想做個好人」。
豆瓣評分：9.3
1.《少年派的奇幻漂流》
該片講述一名叫「派」的少年和一隻叫「帕克」的孟加拉虎在海上漂流了227天的奇幻歷程的故事。
李安不虧是擅長講述關於社會關系的導演。無論是《斷背山》中關於同性的情感，還是《喜宴》中父子見的倫理，以及《色戒中》政治背景中的男女關系，李安都會用最簡單的情節講述一個個耐人尋味的隱喻故事。這部影片已經不單單講述人與人之間復雜微妙的關系，而是跨界人與動物的關系，相互斗爭又彼此依賴。而片中多個動物元素也是深層的象徵：孟加拉虎、鬣狗、紅毛猩猩和斑馬等。
經典台詞：「如果我們在人生中體驗的每一次轉變都讓我們在生活中走得更遠，那麼，我們就真正的體驗到了生活想讓我們體驗的東西。」
豆瓣評分：9.1

㈢ 殘花的電影評價

轉的非常好的評：
雲竹黃花皆佛性，白雲流水是禪心。
《殘花》是眾多韓國好影片中比較出色的一部。
在網上查了下關於《殘花》的介紹，如下：佛經八大戒律中規定佛門弟子需無色無味無 情 無 欲，幾百年來，僧尼都格守清規，大家井水不犯河水，相安無事，但僧尼一旦爆發情感，猶如黃河之水一發不可收拾……一僧一尼欽海妙魂在佛門禁令面前發生熱辣的情慾，但社會的輿論和佛門戒律無時無刻鞭撻著他們嚮往凡夫俗子的生活，是奮爭到底呢，抑或萎縮不前？他們終以最凄美的悲壯挑戰佛戒…本片榮獲第12屆青龍影展最佳女新人獎、最佳男新人獎，第4屆國際電影參展作品年度優秀影片獎，是一部發人深思的社會倫理大片，韓國明星鄭真英憑此片人氣節節上升。在網上所查的資料僅僅是如此。
這介紹太偏向於挑逗的性了，太商業化了，也不符合電影的內容，在我看來，《殘花》是一部嚴肅的發人深思的佛教倫理片。
與世隔絕的深山之中，相距不遠的兩座寺院，分別住著一群尼姑和一群和尚，兩寺僧尼偶有來往。西原寺的錦海師傅在一次給宿願堂送米和衣服回去的路上，見到了宿願堂的妙魂師傅，兩人一見鍾情。西原寺主持的師弟九豐瘋和尚混跡紅塵回來，被老僧尹法師拒之門外。錦海為著自己的俗念而起的痛苦去向九豐請教，九豐說：「你的心在哪裡都不知道,又怎麼能夠痛苦呢?你想離開嗎?去撞吧,不管是什麼去撞吧!這冰霜撞碎了,以後還會長出來,但是形狀會有所改變。」錦海想帶著妙魂逃離寺院,逃離這深山,沒有想到卻帶給妙魂更嚴厲的戒律。九豐師傅終於跳岩自殺。尹法師在圓寂前，讓錦海專門去宿願堂請妙魂前來滿足他一個要求：他活了七十多載了，從來沒有看過一個女人的身體，希望妙魂能夠滿足他這個請求。妙魂答應了尹法師，在他面前脫下了自己的衣服。尹法師圓寂後，妙魂在佛像前宰掉了自己的左手食指。而錦海背著行囊走出了深山......
整部影片只反映僧人的簡單的生活，很靜，沒有商業片那恢弘大氣的場面，沒有喋喋不休的人物對白，甚至很多時候就是空而靜沒有人物的景，只有遠山，積雪，空林，飛鳥。片中人物也很簡單，宿願堂這邊：師太和三個沙彌，還有妙魂師傅和妙羅師傅；西原寺這邊：尹師傅和主持，大弟子和錦海師傅，兩個沙彌；混跡紅塵回來的主持師弟九豐和尚；送衣物的背夫。但是導演在處理人物矛盾推進事態發展關繫上，設置了幾組矛盾：妙魂師傅對錦海的暗相思---妙羅師傅對錦海的明示好感；三個不甚開竅的女沙彌---兩個頑皮的男沙彌；嚴肅古板的尹法師---花和尚九豐，而這些矛盾都是在烘托錦海和妙魂純潔而壓抑的愛情。
十八、九歲的年齡，情竇初開的年齡，又是在清規戒律的寺院之中長大的年輕人，他們的愛情來的突然，而進展得漫長又隱秘。從黃葉紛飛的秋天到銀妝素裹的冬天，錦海在安靜的寺院門口一直眺望，竟然真的等到了妙魂的到來。妙魂說她肚子餓了，帶了點米糕來想和錦海一起吃，天寒地凍，一路走來把米羔裹在肚子底下還暖和著呢！看著錦海開心的笑，大口的吃相，妙魂說：「我很想你。」
影片的整個敘事都是在平實地進行著，在這平實的進行中，導演把一些平凡的小事展現出來，相反地突出了錦海和妙魂相互思念的深切和壓抑。在佛法大會上，錦海和妙魂都在眾多的僧人中尋找著對方，畫面上的錦海在眾多圍看舞蹈的僧人身邊引頸張望，背景音樂只有舞蹈者的鼓點聲，而畫面在切換中，舞蹈者變成了妙魂……
如果從佛法的角度來理解這部影片,妙魂和錦海就是迷津者,正在俗念的迷津中經受著痛苦;尹法師表面上是佛法的維護者,但卻要在看過女人的身體後才能圓寂,才能獲得解脫,在最後的瞬間,也算是一位佛法圓滿者;九豐和尚混跡紅塵回來之後,雖然殺生喝酒,但是卻很超然,最後跳岩而死,是一位真正的解脫者,真正的參透佛法者。
什麼是俗世？什麼是佛法？錦海和久豐有這么段對話——「外面的俗世，並不值得去了解。他們之間是相互恥笑又相互打架，喜歡了又互相討厭，互相尊重又互相猜忌的世界。」——師父，您為什麼在那樣的世間待了那麼久？「為了找佛祖。走遍各地，挖煤炭或者是清理垃圾，堅信佛祖一定會在某個地方，後來發現，你要視他為佛祖，明天就會變成惡魔；認定他是惡魔，卻又像是佛祖——自己也搞不清楚。就在這樣的過程中，想不到自己竟成了半個菩薩；尋尋覓覓，想不到今天卻落得這樣的下場。」——您變成半個菩薩，這過程一定很辛苦吧？「辛苦？有人曾經在文章里頭寫到：想要出世的人，不能不把天打破。那小子寫的很有意思，他比喻的是鳥，鳥是生蛋的，那顆蛋就是一個世界。那隻鳥飛到了神的身邊——那個人確實很有創意，可是後面的話卻說那隻鳥，飛去的神在神話里頭，那個人寫著寫著，就偏離了主題了。在我看來那神不是神話，我認為應該是在我們人世的某個地方，不過這問題是：到底那個神在什麼地方呢……」
影片的結尾我們沒有看到一個完美的結局，我們看到的是片中的幾個主人翁都是佛法的遵循者。九豐是，尹法師是；錦海沒有帶妙魂離開深山，但是我堅信他是九豐的弟子，要到俗世去尋找佛祖；妙魂在佛像面前斷了一指，是決心伴佛燈一輩子了。影片結束在錦海走出深山，耳邊傳來一個俗世的聲音——火車的鳴笛聲里。
這是韓國的影片，講的是一個平淡的關於韓國寺院生活的故事。
佛說：人皆有佛性，人人皆能成佛。
錦海和妙魂兩心相悅，是青年男女人性之使然。電影中的妙魂沒有滿頭青絲，卻是端莊美麗，心地純潔，楚楚動人，我倒很是希望他們能夠有情人終成眷屬，但是影片沒有進行這樣俗氣的處理，在平實樸素的基調上，最後的結局讓我們遺憾，但是我們在遺憾之後卻能感覺但影片里主人翁的心地，對佛的虔誠。
如來佛在做王子時，享盡了人間快樂，也看到了人間的苦難，最後出家成佛。九豐和尚混跡紅塵後能夠超然物外，自盡於雪山岩下。尹法師堅守一生，最後還是要看了女人身體後才安然圓寂。錦海和妙魂的愛情有什麼錯呢？佛門聖地要求佛門弟子需無色無味無情無欲，這對於還沒有領略紅塵的佛門弟子來說，是多麼的殘忍！還沒有入世，又怎麼能出世呢？「想要出世的人，不能不把天打破」啊！
影片的開頭，宿願堂師太給三個弟子出了道題：把一瓢水放在地上，你們怎麼能不用手就把一片樹葉放在水瓢中？弟子甲用嘴叼了一片樹葉放進去；弟子乙用腳夾著樹葉蹦著過來把樹葉放進去；弟子丙撿了根樹枝，折斷做成筷子把樹葉夾起放進去。錦海師傅不言語，端起水瓢放在一棵樹下就離開了。秋風過處，一張樹葉從樹上飄然落下，掉進了水瓢里……

㈣ 為什麼許多avi影片中，女主角是穿著高跟鞋被人gan的這有什麼審美原理嗎

名稱：佩德羅·阿莫多瓦（阿莫多瓦）
職業：

電影導演佩德羅 - 阿莫多瓦1949年9月出生在西班牙卡拉特拉瓦（Calatrava系列），一個貧窮的小村莊卡爾。澤達（Calzeda）。佩德羅在一個傳統的西班牙家庭，從小長大和基督徒一起學習，在合唱團唱歌，總覺得有點不調與合作夥伴。他後來聲稱，當談到這樣的生活，對於我來說，在這樣的環境中長大，就像是宇航員在亞瑟王的宮殿。 '12歲的時候，佩德羅看到理查德 - 布魯克斯（理查德·布魯克斯）情感電影「豐富的主婦」（「熱鐵皮屋頂上的貓」），他們決定了他的一生，是一個信徒，因為他們的生活的邪惡和墮落的生活「 。在此之後，十幾歲的佩德羅看了許多比利 - 懷爾德（比利·懷爾德），道格拉斯 - 瑟克特夫卡爾（道格拉斯SIRK），阿爾弗雷德 - 希區柯克（希區柯克），路易斯 - 布努埃爾執導，黑 - 愛德華茲（布萊克愛德華茲）和新現實主義馬科 - 費雷里馬可·費雷里和費爾南多 - 費爾南德斯 - 戈麥斯（費爾南多·費爾南 - 戈麥斯）等，深刻的影響，並決定做一個電影。在1969年，佩德羅 - 阿莫多瓦離開家鄉卡拉特拉瓦，馬德里發展。

由於沒有錢去上大學，再加上20世紀70年代初，佛朗哥政府關閉了所有的電影學院，阿莫多瓦只能兜售書籍使入不敷出，後來他進入了國家電話公司，它的工作為10年。在這段時間里，他每天在電話公司工作，晚上寫故事，，嘲諷新聞和其他物品交換點的特許權使用費，超8拍攝了一些短片和故事片。根據他們在1980年寫的一部科幻雜志的同名色情小說，他執導的第一個露骨的喜劇「烈女傳」（「佩皮，鸕鶿，BOM）。 「珍寶傳」是一個性感的諷刺，影片給了佛朗哥時代西班牙社會的一個耳光。影片公映，一個很大的打擊。兩年後，阿莫多瓦推出了他的第二個導演的喜劇片「激情迷宮」（「激情迷宮」），這部電影再次表現出的那種及時行樂，和性濫交主題的。反文化潮流時代在西班牙千變萬化，他的媒體和公眾已經認識到早期生產的這些電影，他一舉成為新浪潮運動20世紀70年代後期西班牙球星。但也有許多偏見的在西班牙'質量'電影評論家駁回阿莫多瓦的作品，認為他是太現代，太浮誇。

作為回應這些意見，阿莫多瓦推出了一個「黑暗習慣」（「黑暗習慣」，1983）和「我為什麼這樣的命運」（「我有什麼完成值得嗎？」 1984），兩部電影。黑暗的習慣「，他探討了生活，那些生活在邊緣社會的尼姑，尼姑被迫工作的婦女描述了一個故事。」為什麼我下令的情況下「的故事講述的家庭主婦生活的艱苦工作，內痛苦和掙扎。關於被壓迫的家庭主婦主題和其他婦女，如獨立，自力更生主題後出現超過一次在他的電影，佩德羅在1986年執導的著名影星安東尼奧 - 班德拉斯（安東尼奧·班德拉斯）首次主演的電視劇「鬥牛士「（」鬥牛士「），電影探索性和亡之間的關系，並給觀眾描繪了各種關系，包括戀物癖，同性戀，偷窺狂，戀屍癖，更深入性及相關法律問題的解釋這些敏感。科目再次提到在1987年，編劇和導演的浪漫喜劇片「慾望規則」（「慾望法」），但也增加了調料 - 開放的同性性行為在影片中，安東尼奧 - 班德拉斯在片中飾演一個同性戀女人安東尼奧。明年安東尼奧·佩德羅也出演導演的下一部電影中，「瀕臨精神崩潰（」婦女瀕臨精神崩潰，1988）。電影尖銳地涉及到敏感的話題，女性的性特徵和慾望，佩德羅自己最滿意的一個女性題材影片，但也確立了佩德羅 - 阿莫多瓦「女導演」的地位。這部影片為他贏得了在國際影壇上的聲譽，並創下780萬美元的票房收入在國內市場。這個數字是西班牙電影史上最高，並保持10年。

佩德羅 - 阿莫多瓦女性電影的成功，然後他轉身荒誕，離奇的視頻拍攝。在1990年，他執導的色情電影「綁我，綁著我」（「我綁起來！綁著我！'），影片講述一位著名女演員的故事，倒在愛與綁架，綁架了人質的罪犯。這西班牙影評人的一致拒絕，批評者指責他失去了感覺當導演。電影在美國引起了激烈的辯論，譴責的女權主義者和保護婦女的利益群體。這部電影是佩德羅·安東尼奧 - 班德拉斯的第五次合作，兩人首次合作從「激情迷宮，當時羽翼未豐的安東尼奧短短幾個鏡頭起到一定的支撐作用，這是兩個幾個合作創造了國際知名的電影」西班牙情人「書面和導演佩德羅後兩部電影：愛的兇殺電影」高跟鞋「」高跟鞋「（1991）和愛電影」基卡「（」KIKA「在1993年的評論），綁，綁著我」正是是相同的。 「基卡」是令人反感的，因為強奸場面的電影，在美國一直指責。

1995年，佩德羅 - 阿莫多瓦改變導演風格的電影「玫瑰窗（」我的秘密之花「），引進這種心理題材的影片愛的追捧，許多球迷，他已經採取的最成熟的電影。塑造的演員在電影中的形象已經也經歷了一個變化，男孩的以前的膠片圖像時尚的變化，描繪了新的體面男人。佩德羅主任的低電影「肉，」（'活色生香'）也跟著這種風格。此倫理電影改編而成的露絲 - 倫德爾（露絲倫德爾）的同名小說，著名的西班牙演員賈維爾 - 巴丹（賈維爾·巴爾登）主演，影片探討了愛情，失去了和痛苦，很少見到這些主題在他的早期作品。

1999年，佩德羅 - 阿莫多瓦導演的嚴肅戲劇對我的母親「（」所有關於我的母親「），敘事的女主角身體發生事故亡的兒子尋找父親的故事從來沒有見過。阿莫多瓦在這部影片中，重新建立他一貫的作風指導，即使是在一個不完整的家庭，也有傳統的姐妹，家族實力。投注 - 戴維斯（貝蒂·戴維斯），羅米 - 施奈德（羅密施耐德）和吉娜 - 羅蘭（吉娜羅蘭茲）精彩的表演，在1999年的第52屆戛納電影節的電影首映贏得好評，阿莫多瓦也獲得了最佳導演獎，以及作為第53屆英國學院獎最佳導演獎。該片還獲得了最佳外語片，2000年，第57屆金球獎和第72屆奧斯卡頒獎典禮。

2002年，佩德羅 - 阿莫多瓦推出了他的最新力作，「她說。」影片講述兩個男人愛女人的故事，是一部關於友情，愛情，孤獨，生存和談話。佩德羅花了很大的篇幅來描述男女之間的友誼。雖然佩德羅記得拍攝男性浪漫的主題，但影片無不體現著他的痴愛婦女，以及他一貫追求的細膩和敏感。阿莫多瓦也憑藉此片榮獲第15屆歐洲電影獎，洛杉磯影評人協會，第56屆英國學院獎最佳編劇獎，第75屆奧斯卡獎最佳導演和最佳編劇提名最佳導演。

除了清爽經常在電影製作，西班牙電影大師等常常令人吃驚的舉動：他是20世紀80年代初在西班牙首都往往評頭論足「A鄚掇窪麥克納馬拉（'阿莫多瓦麥克納馬拉'）兩個歌唱組合的主唱。他還寫道，自導，自製電影「激情迷宮，化濃妝，身著女性服裝，大膽地出現在一個女人的形狀。在1987年，他形成了一個相當大的實力的家庭和弟弟，阿古斯塔斯汀 - 阿莫多瓦（阿古斯丁·阿莫多瓦）「慾望無限」的電影製作公司（薩爾瓦多迪希歐，SA）。