『壹』 第75屆戛納《掮客》首映紅毯,大家最喜歡該屆電影節入圍哪一作品
第75屆戛納電影節讓掮客首映紅毯,對於許多人來說,大家最喜歡的應該就是1993年由陳凱歌導演的霸王別姬這部電影入圍1993年的戛納電影節,這也是目前我國唯一一部獲得該電影節最高殊榮金棕櫚獎的一部作品。
掮客這部作品其實是一部韓國作品,在75屆戛納電影節能夠首映紅毯也很正常,因為這部電影本身就反映了社會棄嬰這種現象,對社會現象的揭露和對人性溫暖的照顧讓這部電影大火成功,同時成為今年競逐獎項的熱門。然而對於許多人來說,其實大家更加喜歡的是曾經入圍過該電影節的霸王別姬這部電影,不管是風華絕代的程蝶衣,還是貪生怕死的師兄,這些角色都讓人歷歷在目,裡面的劇情所揭露的社會現象也令人觸目。
『貳』 韓國導演洪尚秀共幾次攜作品入圍戛納電影節
六次
《江原道之力》、《Oh!水晶》、《女人是男人的未來》、《劇場前》、《無法了解》都入圍戛納競爭單元和一種關注單元,這次是《哈哈哈》
『叄』 2022戛納電影節獲獎名單公布,都有哪些作品獲獎
《悲情三角》 《正午之星》《親密》 《分手的決心》《天堂來的男孩》《海邊升起一座懸崖》《七五計劃》,等等這些作品都獲獎。
『肆』 《掮客》韓國首日票房奪冠,宋康昊早前拿戛納影帝,這部影片好在哪
近日,根據韓國的媒體報道,韓國電影《掮客》在韓國吸引了146,221名觀眾觀看,當天票房占據了韓國電影榜的第1位。並且這部電影在戛納電影節上也獲得了非常高的評價,電影中的主要角色宋康昊拿到了戛納電影節的影帝稱號。這次上映了之後,能夠獲得如此好的票房成績也是理所當然的。我認為他的票房之所以能這么好,是因為當初在戛納電影節上展示的效果非常好,這也吸引了很多的觀眾來觀看。那麼這部影片到底好在哪裡呢?就讓我們一起來探究一下。
一、題材新穎。
一部電影之所以能夠好看,完全是因為他的題材和故事寫得好,那麼哪怕是用最少的成本拍出來的電影,他也能獲得引一大波票房。而《掮客》就正是一部新穎題材的影片,不光是題材新穎,他的故事劇情也寫的非常的生動,也讓人很感動,特別是給那些不負責任的父母們深深的上了一課,讓他們陷入了沉思。請問一個這么有反響力的影片,他能夠不吸引票房嗎?
『伍』 2022第75屆戛納電影節獲獎名單 湯唯無緣戛納電影節最佳女演員
永遠猜不到的戛納電影節!
戛納當地時間5月28日晚,第75屆戛納電影節舉行了頒獎典禮。
瑞典影片《悲情三角》獲本屆戛納電影節最佳影片金棕櫚,這是導演魯本·奧斯特倫德繼2017年《方形》後再奪金棕櫚。朴贊郁憑《分手的決心》獲最佳導演,宋康昊憑《掮客》獲最佳男演員,《聖蛛》扎拉·阿米爾·阿布拉希米獲最佳女演員。中國導演陳劍瑩《海邊升起一座懸崖》獲短片金棕櫚。
這個晚上,杭州姑娘湯唯角逐最佳女主角最終還是差了一口氣,輸給了出演電影《聖蛛》的扎拉·阿米爾·阿布拉希米,遺憾落榜。
《聖蛛》是伊朗裔導演阿里·阿巴西的第三部長片,也是他第一次入圍戛納電影節主競賽單元。他上一部作品《邊境》在2018年奪得了第71屆戛納電影節“一種關注”單元大獎。
這次,阿里·阿巴西回到了故鄉伊朗,講述了一個在二十多年前就已縈繞在他腦海中的現實案件。
女記者拉希米前往馬什哈德,調查一起針對女性性工作者的連環殺人案,從而引發了一系列事件的故事。
獲得今年戛納最佳女主角的扎拉·阿米爾·阿布拉希米,即在片中飾演女記者。
湯唯此次是在韓國導演朴贊郁的犯罪愛情片《分手的決心》中,飾演一位讓偵探也迷上她的“蛇蠍美人”。雖然湯唯因百變的造型和演技獲得了很高的呼聲,但最終還是敗給了飾演女記者的扎拉·阿米爾·阿布拉希米。
今年戛納最佳影片金棕櫚給了瑞典導演魯本·奧斯特倫德執導的喜劇《悲情三角》。
魯本·奧斯特倫德也在今年主競賽單元的七位已拿過金棕櫚的導演中,成為最後的贏家。他也成為了繼阿爾夫·斯約堡、弗朗西斯·福特·科波拉、今村昌平、埃米爾·庫斯圖里卡、比利·奧古斯特、達內兄弟、邁克爾·哈內克、肯·洛奇後,第十位雙金棕櫚獎得主。
2017年,他憑借《方形》拿下金棕櫚,隨後北歐冷感笑匠的名聲傳遍國際影壇。此次新作《悲情三角》仍是一部諷刺喜劇,也是他醞釀了五年之久的首部英語片。
電影講的是,這年頭美麗可以被當作金錢來使用的荒誕故事。
英國演員哈里斯·狄金森飾演的帥氣男模,借光網紅超模女友,搭上超豪華遊艇,參加由超級富豪組織的海上休閑派對。不料海上風雲突變,一群人被迫流落荒島,就此衍生出各種啼笑皆非的荒誕故事。
片名直譯為《悲傷三角區》,指的是人的前額因皺眉而形成的三角形皺紋,對於靠臉吃飯的模特來說,“悲傷三角區”是他們力圖避免的。
今年的二等獎,評審團大獎下了個雙黃蛋,由《親密》和《正午之星》兩片一起獲得。
而湯唯主演的韓國片《分手的決心》導演朴贊郁這次也沒有空手而歸,獲得了最佳導演。朴贊郁在台上,也感謝了女主演湯唯。
出演日本導演是枝裕和的韓語片《掮客》的韓國演員宋康昊,則拿下了最佳男主角,他也成了韓國第一位歐洲三大電影節最佳男主角得主。
可以說,韓國電影人此次戛納收獲頗豐,獲得了最佳導演和最佳男主角兩項大獎。
另外,最佳編劇給了塔里克·薩利赫(《天堂來的男孩》),評審團獎也下了雙黃蛋給了《驢叫》《八座山》,75周年大獎給了達內兄弟的《托里和洛奇塔》。
雖然今年戛納沒有華語長片入圍,不過值得欣慰的是《海邊升起一座懸崖》在短片單元中拿下了最高獎短片金棕櫚。
這也是繼《小城二月》《天下烏鴉》後,中國影片第三次斬獲短片金棕櫚。
《海邊升起一座懸崖》由95後青年導演陳劍瑩執導,姚安娜主演。
電影講述了隕石撞擊地球引發海底火山噴發,江邊小鎮居民隨時有被海水倒灌的風險而即將搬離家鄉,在離開的過程中人們對於家鄉有了新的審視與思考。
姚安娜即華為老總任正非的次女,這也是她首次挑戰拍攝文藝短片。
導演陳劍瑩畢業於紐約大學電影學院,電影在宜賓取景,拍攝出了中國小城的獨特美感。
『陸』 林權澤的哪部作品讓他首次贏得戛納電影節最佳導演獎
在1973年的《雜草》中,林權澤完成了轉型,作品風格變得古樸而深沉,展現了對古朝鮮藝術與傳統的深厚情感,他的影片充滿了東方的詩情畫意,堪稱韓國詩情電影的開創者。林權澤在歷史的長河中探索人性與文化的交織,通過畫面的透明開闊和平靜鮮明,將民族情感細膩地注入其中。如在《祝祭》中,他通過小漁村的幽默葬禮,無聲傳達了東方生死觀的超然與豁達,即使在沉重的祭祀儀式下,也流露出對生命的祝福。在《接種》中,貴族繁復的生育禮節揭示了生命的工具化,以及其中蘊含的憐憫與悲哀。
1993年的《悲歌一曲》是林權澤風格成熟之作,影片中父親為了保護傳統藝術,讓女兒失明,反映了傳統文化與現代進程的沖突。1997年的韓美協商中,電影配額制面臨廢除,電影界對此深感危機,林權澤在「光頭運動」中,以62歲的高齡剃發示威,表達對韓國電影的堅守。他早年的作品如古裝和戰爭電影,展現了他對寬松電影制度下的創作熱情。
2000年,《春香傳》是林權澤的代表作之一,它憑借細膩大氣的風格,使韓國電影首次進入戛納電影節的金棕櫚獎角逐。2002年的《醉畫仙》為他贏得了戛納最佳導演獎,雖然影片畫面優美,但林權澤的電影魅力更多源自其深厚的積淀而非跳躍的影像。2004年的《千年鶴》是他的第100部作品,2009年的《拉升月亮》則標志著他的新嘗試,首次採用數字攝影。
作為韓國教父級導演,73歲的林權澤依然活躍,他的作品如《春香傳》、《醉畫仙》等,不僅在藝術上獨樹一幟,還在國際電影節上屢獲殊榮,對韓國電影界產生了深遠影響。
(6)獲得戛納電影節的韓國電影擴展閱讀
林權澤是韓國影史上的教父級人物,同時也是韓國影史上拍片數量最多的導演,迄今為止已有近百部影片問世。1936年,林權澤生於韓國全羅南道長興縣,1962年因《再見了豆滿江》成名。其後作品呈現出風格、類型多元的繁榮局面,80年代以後,多部作品在國際上獲得獎項。林權澤既是韓國電影的扛鼎級人物,也是韓國電影永遠值得紀念的一塊活化石。
『柒』 韓國經典GL片排行,你看過幾部
揭開韓國經典GL電影的魅力世界:你領略過幾部?
韓國電影憑借其深度與多樣性,早已在世界電影舞台上嶄露頭角。尤其是百合電影,不僅在藝術性上獨樹一幟,更在情感表達上細膩入微。今天,讓我們一起探索這十部備受贊譽的雙女主佳作,讓你的觀影之旅更加豐富。
1. 《小姐》(豆瓣評分:8.5,戛納金棕櫚獎提名)
這部2016年的力作,憑借其精湛的演繹和深刻的主題,穩坐韓國經典GL片之首。改編自莎拉·沃特斯的《荊棘之城》,它講述了一個1930年代的韓國貴族小姐與欺詐者、侍女及監護人之間的糾葛,榮獲了戛納金棕櫚獎提名,是亞洲電影的驕傲之作。
2. 《致允熙》(豆瓣評分:8.3,青龍電影獎導演賞)
由金喜愛與金素慧主演的《致允熙》是一部溫馨而感人的影片,它聚焦中年女性允熙的回憶之旅,展現了母女之間尋找初戀情感的細膩過程,這部作品贏得了青龍電影獎導演賞的認可。
3. 《蜂鳥》(豆瓣評分:7.9,青龍獎最佳影片提名)
盡管《蜂鳥》並非純粹的同志電影,但它通過初中生恩熙的成長故事,觸動了每一個觀眾的心弦。這部作品細膩描繪了青春期的困惑與成長,曾獲得多個國際獎項的青睞。
4. 《戀愛談》(豆瓣評分:7.8,全州國際電影節韓國競賽單元大獎)
《戀愛談》以藝術與生活交織的溫馨畫面,講述了一段美術生與酒吧女之間的純真愛情,該片的氛圍與情節贏得了全州國際電影節的認可。
5. 《道熙呀》(豆瓣評分:7.8,戛納電影節「一種關注」單元提名)
金賽綸與裴斗娜的精彩演繹,《道熙呀》以獨特的故事和深沉的情感,贏得了戛納電影節的矚目,展現了女性間的深厚情感與人性的復雜。
……
每一部影片都是對人性、愛情和生活的獨特詮釋,它們在韓國百合電影的歷史上留下了不可磨滅的印記。無論你是百合電影的愛好者,還是尋找感動與共鳴的觀眾,這些作品都值得你一一品味。你的觀影清單上,又添了幾部呢?
『捌』 《寄生蟲》被譽為最佳之作,意義在於窮不可怕,可怕的是不上進,這是為何
榮獲第72屆戛納國際電影節韓國影史上第一座金棕櫚獎,還獲得第77屆全球獎最佳外語片,並在第92屆奧斯卡頒獎典禮上斬獲四項大獎。
而獲得諸多獎項的聚集者便是由韓國電影《寄生蟲》,在豆瓣的評分中高達8.7,足以見得電影作品的優秀。
無論是對過去的總結還是對未來的計劃,都是對自己所處階段的總結,「寄生蟲」並不好當,與其碌碌無為、安於現狀,不如逆光而行,腳踏實地、勤奮努力才會使未來變得更加光明。