⑴ 有哪些好看的心理學電視劇或電影
《入殮師》是日本導演瀧田洋二郎在2008年拍攝的作品，豆瓣評分8.8，TOP2550排名第，曾獲81界奧斯卡最佳外語片獎，並在當年的日本電影學院獎上面大獲豐收。同時也在當年的香港金像獎獲得最佳亞洲電影獎。
《入殮師》是一部溫柔而平和的電影，它講述了一個簡單的故事，就是大提琴家小林大悟在樂團衰落並欠下大量貸款的前提下，賣掉了心愛的樂器跟妻子返鄉生活。在家鄉他為了生計找了一份很多人包括妻子都不理解甚至厭惡的工作入殮師，最終小林大悟通過自己對職業對的堅持對死亡的尊重得到了妻子對的理解，周圍人的尊重，還有自己跟父親的和解。
《入殮師》在我看來來是一部很溫柔的電影，他用很輕柔的敘事手法講述了個很沉重的故事，而這個故事很簡單卻也很感人，因為提到生離死別那是每個人都無法買過的坎，人生只有一次，親人也只有一次，所以哪怕這個故事所表達的不僅僅是關於生離死別的痛苦，也足以令觀眾流下眼淚。
我個人認為《入殮師》主要表達的有三個方面，第一個方面就是對死亡的尊重，每個人都可能經歷過死亡，也見證過死亡後繁復得到禮儀，在我們國家對於死亡後事這件事大多也是由專業人士來完成，形成了一套產業鏈，而這套產業鏈下面卻是驚人的利益，我想經歷過親人去世的人都會懂。在我們家鄉也流傳一句話「死人錢最好賺」這也從側面反映了這個行業的暴利。而日本電影《入殮師》他所傳達的也是這個行業的特色，既對死亡的尊重，入殮師這個職業他是跟死者最後接觸的人，為的是讓生者做最後的道別，死者可以灑脫的上路，如連這個工作顯得格外嚴肅莊重。《入殮師》表並沒有刻意煽情或者放大死亡這件事，而是從入殮師工作的 細節入手，小林大悟從起初被人瞧不起被家屬罵，到最終家屬對其充滿敬意，因為他的工作就是讓死者美好的去另一個世界，而他對待自己的工作的態度跟對死者的尊敬都讓人肅然起敬。
第二個方面就是要表達工作無分貴賤，也是要表達日本人的匠人精神，小林大悟從最初的忌憚跟不適，到最終對待自己工作的認真跟尊重，也是這部電影要表達的一個觀點，在人們傳統印象里，入殮師這個職業第一是不吉利第二是不幹凈第三就是人們認為的這個行業的暴利，這部電影從小林對待工作的變化從開始的驚愕厭惡為了錢而工作直到電影最後他溫柔的送走了自己的父親，這樣一個人心態的變化，對工作態度跟想法的變化，工作無分貴賤，努力尊重才是真正的匠人精神。也正是社長對工作的態度跟敬畏之心，也正是小林對工作的認真跟尊敬，妻子最終才會理解他，事業無分高低貴賤，努力才會讓一份工作有價值。
第三個方面電影要說的就是死亡，生離死別，人之常情，我們活著的時候常常意識不到死亡的恐懼，可當身邊人突然去世的時候我們才會發現死亡原來如此之近，曾經爺爺離開我的時候我才發現所有難受所有遺憾在死亡面前真的微不足道，而在入殮的時候才算是真正的生離死別，親人是這一輩子的緣分，所以無論怎麼樣下輩子也不會再見，別等到真正後悔的時候才發現還有好多對親人的事情沒做，這世上唯一不能等的就是盡孝。
⑵ 郝傑《光棍兒》 電影帶來的世界84
中國導演郝傑以他的作品《光棍兒》，為觀眾揭示了一幅生動的農村畫卷。這部於2011年上映的電影，以其深刻的劇情和真實的生活場景，贏得了無數獎項，成為了農村生活題材電影中的翹楚。影片的主角——顧家溝的四個光棍老楊、梁大頭、顧林和六軟，他們的故事交織在一起，展現了他們面對性生活困擾和復雜人際關系的掙扎與無奈。梁大頭的好色之欲，導致了他身體的殘疾；老楊與二丫頭之間的情感糾葛，以及顧林因沖動慾望帶來的婚姻破裂，還有六軟那童養媳的悲劇，無一不揭示出農村生活中的多重面貌。
電影中，這些人物的日常生活與現實事件緊密相連。例如，老楊的兒子為了迎娶四川姑娘，與他發生了沖突，姑娘最終被俏三以六千元的價格帶走，這引發了老楊與俏三之間的激烈爭奪。老楊的妻子被俏三奪走，他的世界一片混亂，甚至在旅館與女人的爭執中被人喚作「三哥」，這一系列的事件讓老楊陷入了更深的困境。四川姑娘為了探望病逝的父親向老楊求助，卻因此遭遇了俏三的暴力，老楊不得不逃到老光棍六軟那裡，卻遭受了騷擾，最終逃離了這個環境。
郝傑，這位張家口出生的導演，憑借《光棍兒》一舉成名，他的作品深入挖掘農村生活的紋理，三部曲更是從獨立電影領域走向院線，展現了他的藝術成就。他的電影《美姐》也獲得了不少贊譽，標志著他成功地從藝術探索轉向更廣泛的觀眾市場。郝傑的電影風格以其原生態的真實和對家鄉變遷的深刻洞察而受到贊譽。
回到電影的地理背景，PHM與PYQ在宣化拍攝的場景揭示了壩上與壩下的鮮明差異。陰山山脈的走勢劃分了這兩個區域，壩上是一片平坦的草原，而壩下則是連綿起伏的山巒。廣義上，壩上包括北京北部和張家口的部分區域，而在張市，這個劃分包括了四縣和兩個區，而壩下則涵蓋了九個縣和五個區，其中張北的汗淖壩區又細化了壩上與壩下的區分。傳說中的大馬群山塑造了這里的地貌，而壩上的氣候通常更為寒冷。萬全縣和宣化區則位於壩下的溫暖地帶。
⑶ 如何評價電影《美姐》
郝傑當初點映會結束後在接受大家提問時說，「這就是一部我覺得應該這樣拍，我想拍，那就是我的家鄉，你們所認為的，用你們的專業角度或者是覺得有技法修飾的東西，你們來問我，我只有一個回答，那就是我認為它就應該是那樣。」什麼故事主線，什麼鏡頭角度應用，其實在這一部後期都是用單反拍出來的，連音樂都是隨便從素材庫里拉出來的電影中，導演近乎無知的執著讓人動容，其後就是震撼。美姐只是一個美的象徵，代表著人對美的一種嚮往和追求，導演用他的初心和真正屬於他的方式將這點表現出來，是非常需要勇氣與執著的信心的。所以對於美姐，沒必要說那麼多，尤其是那些比較專業性的評論，它就是如此不加修飾和渾然天成的一部電影，希望給人帶去最簡單也是最易打動人心的情感觸動。