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Ⅰ 朱亞文十部必看電視劇

朱亞文是內地非常有演技的男演員，他的很多戲都是選材不錯的，並且情感發揮的也很好，下面，和我一起來看看朱亞文十大經典電視劇吧~~

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TOP 10 | 漂洋過海來看你

全劇44集，朱亞文主演男一號鄭楚。

內容梗概：1945年深秋的南滿某地，四連奉命護送一支地方工作隊渡過塔河，途中遭到敵人伏擊，四連和工作隊均損失慘重，指導員林玉生身負重傷，工作隊女隊員李秋英下落不明。

1946年秋天，已被編入松山縱隊的四連奉命堅守666高地。秋英自塔河之戰脫險後，一直在到處尋找林玉生，但陰差陽錯，兩人總是交肩而過。戰爭環境中形形色色的問題和困難不斷考驗著林玉生和他的四連。在林玉生的帶領下，四連上下團結一心，成為一支真正的鋼鐵連隊。

給我最大的感受是，人物都很真實鮮活，尤其是凄美的浪漫愛情故事更感親切，是一部絕對好看的精品佳作~

Ⅱ 《冰與火之歌》中哪些人物可以稱得上純爺們

《冰與火之歌》這部電影是改編於馬丁所著的奇幻小說。主要就是幾位大勢力爭奪王位而進行的明爭暗鬥的故事。當然在這樣的電影當中，肯定會出現很多位純爺們。當然，在我的心目當中，肯定也有幾位可以稱得上是純爺們兒的人物。

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瓊恩·雪諾（Jon Snow）

私生子的這個身份從小就困擾著他。所以他在對待任何事情上的時候都是表現的非常冷淡。也沒有快樂的任何跡象。就是這樣的人物背景設定，讓他有了攀爬的企圖。超高的劍術天賦，讓他在兄弟姐妹之間更加具有是塔克家族特徵，也更加勇猛果敢。

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整部電影真的是一部巨作。當然，其中還有其他的一些純爺們兒的角色出現在這樣一場血腥的屠殺當中。少不了的明爭暗鬥，而那些真正勇猛果敢的純爺們，也會一直戰斗到最後，完成自己的使命。

Ⅲ 口碑反超《掃黑風暴》，這部「東北罪案劇」太強了

近兩年，文壇颳起一股新風，網友戲稱為「東北文藝復興」。

80後作家雙雪濤、班宇、鄭執，獲封「東北文藝復興三子」，作品影響力高漲。

尤其是雙雪濤的小說《平原上的摩西》，以罪案故事呈現「東北傷痕」，讓人們看到當代文學的新風貌。

由它改編的同名電影，影迷呼聲極高，檔期卻一拖再拖。

《平原上的摩西》劇照

好在焦急等待中，突然來了個驚喜：

最近接檔《掃黑風暴》的網劇《雙探》，跟《平原上的摩西》題材相似、風格一致，而且質量不俗。

開播以來，評分超過《掃黑風暴》的7.3分。

等不及《平原上的摩西》這口遠水，追劇《雙探》算是解了近渴。

而一旦看進去，大家很快就會發現，這部植根東北的罪案劇，絕非「替代品」那麼簡單。

1

東北元素，不是蹭蹭而已

國產罪案劇發展到今天，明顯分化出兩個大類：「架空罪案劇」和「本土罪案劇」。《掃黑風暴》和《雙探》恰好各佔一類。

區別在於，《掃黑風暴》的「綠藤市」是虛擬的罪惡之城，雜糅了湖南長沙、湖北武漢等多個城市的特點，沒有一個明確的本土特徵；

而《雙探》的「雙塔」是東北延吉的化身，整部劇充滿了東北特色。

東北的獨特之處，首先是寒冷和冰雪。北京刑警去東北追凶，路上一查當地氣溫，零下十九度。

《雙探》劇照

三個純爺們兒，嚷著要回家拿衣服。

等到了雙塔，放眼望去全是積雪。傳說中肥沃的黑土地，竟是無邊無際的雪原。

冷峻粗糲的東北質感，直接向觀眾撲來。

《雙探》劇照

接著是東北專屬的追凶場景：林場。

深山、老林、積雪、野熊、捕獸夾……普通 汽車 進不去，人容易迷路，手機沒信號……

到了晚上，嚴寒凍結一切，再硬的漢子也扛不住。

要人命的無人區，不論兇手還是警察，能活著出來就算命大。

追到縣城，又是另一番景象：

破敗的東北老工業基地，廢棄多年的大煙囪， 歷史 遺留的蘇俄式建築，遍地雪泥的柏油路……

《雙探》劇照

刑警隊安置在文化宮舊址，暖氣片年久失修，辦公室生爐子取暖，一樓是電影院。

不同時代的「東北」交織在一起，魔幻又現實。

一片蕭條下，小酒館里生意興隆。東北爺們兒的精神世界，天可以塌，干飯喝酒絕不能耽誤。

《雙探》劇照

夜晚，街上沒人，土味 娛樂 城裡燈火通明。

綁匪、殺手、陪酒妹、老闆娘、小混混、警察……各路人馬齊聚。

《雙探》劇照

幾場惡戰打下來，匪徒伏法，警力也折損不少。

換成好萊塢電影，能跟刑警打成五五開，至少是受過正規訓練的雇傭兵。

而在東北罪案劇里，這不過是尋常悍匪，正常發揮。

嚴酷的自然環境和經濟環境，加上自古流傳的尚武性格，造就了東北大地獨特的罪案文化。

《雙探》劇照

就連守法公民，臉上也寫滿了雄性江湖的恩怨和義氣。

匪首不肯招供，警察把當年國營工廠的師父請來。

師父把手往桌上一拍，撂下一句「當年我這手是怎麼斷的」，匪首馬上就招了。

這架勢，知道的是下崗職工，不知道的還以為一代宗師。

《雙探》劇照

還有大量東北話台詞，看著都是黑臉漢子，一不留神就是一句段子。

無論何方神聖，進屋以後的統一動作，都是伸手烤火。

形形色色的東北元素，或大背景，或小細節，遍布《雙探》的每一場戲。

如果沒有「暴力盜取國營林場物資」的前史，沒有真實的「東北環境」和「東北性格」，整個故事乾脆不能成立。

《雙探》劇照

2

實力班底，不搞營銷噱頭

因為沒能上星播出，外加「硬核罪案」風格小眾，《雙探》給人一種「冷門小劇」的錯覺。

實際上，《雙探》的主創班底相當豪華。

核心主創段奕宏，當年憑《士兵突擊》「老A」一角爆紅，常年佳作不斷，後來又憑罪案電影《烈日灼心》、《暴雪將至》獲獎無數。

演硬漢、演刑警、演純爺們兒，如果段奕宏稱第二，可能沒人敢稱第一。

而這一次，老段除了演戲，還有更重要的工作：監制。

可以說，《雙探》整個班底，都是圍繞段奕宏展開的：

《我的團長我的團》幾位主演重聚，這是第一層；

《暴雪將至》製片人、攝像師、造型師重聚，這是第二層；

《地久天長》美術指導、《影》攝像師加盟，這是第三層；

「劉華強老婆」、「盜墓筆記王胖子」等東北實力派演員加盟，這是第四層。

以段奕宏為中心，各路大神齊上陣，堪稱罪案網劇「最強夢之隊」。

《雙探》劇照

超強實力班底，本可以成為漂亮的營銷噱頭。

遺憾的是，很多觀眾直到現在，也沒Get到《雙探》的存在。

綜合熱度全網前十開外、平台站內第七，幾乎沒怎麼上熱搜。

主創等級和熱度等級不匹配，與項目初心有很大關系。

據段奕宏介紹，《雙探》最初的計劃是拍電影，但隨著資源到位，主創團隊改了主意：何不打造一部電影質感的優秀網劇？

電影班底、電影初心，再加上重路演、輕噱頭的電影式宣發，《雙探》的「無套路營銷」顯然缺乏網劇應有的「網感」。

在選角方面，《雙探》也是網感不足。

除男二號大鵬以外，全劇沒有自帶流量的明星。而大鵬近兩年的文藝片傾向和風評爭議，註定撐不起多少熱度。

女一號曾美慧孜，在文藝電影圈貴為影後，然而在網劇圈裡「沒這人」。

《雙探》劇照

相比之下，《掃黑風暴》為張藝興和江疏影「開副本」，《摩天大樓》為楊穎定製「回憶殺女主角」，明顯「聰明」得多。

在網劇崛起的道路上，《雙探》究竟是「憑實力傲嬌」還是「不懂營銷」，尚待更長遠的市場反饋。

3

國產好劇，不做美劇仿品

有網友說，《雙探》是「中國版《冰血暴》」。

這類說法，大致包含兩層意思：

其一，是對精品國產劇的稱贊。

多年以來，美劇、英劇、韓劇、日劇的質量，明顯高於國產劇的平均質量。說一部國產劇「像美劇」，是對劇集水準的肯定。

其二，是對外國劇的過分崇拜。

近十年來，國產電視劇、網劇質量走高，但有些網友仍停留在「美劇最牛、國劇最差」的成見里，看見優秀網劇就強行說成「美劇模仿品」。

比如去年，網劇《唐人街探案》因為懸疑燒腦、節奏明快，硬被扣上「中國版《神探夏洛克》」的帽子。

網劇《唐人街探案》劇照

而《神探夏洛克》劇迷則急忙表示：除了題材相近、主角光環相似，劇集整體沒有太多可比性。

同樣地，《雙探》和《冰血暴》的確有相似之處：

罪案故事、冰天雪地、捕獸夾、屠夫、冷藏室殺人……

但是仔細比較，兩部劇的風格、主題、文化氣質，並沒有多少重合點。

《雙探》濃厚的「東北罪案味兒」，可以是從黑土地里鑽出來的，可以是從時代傷痕里走出來的，絕不可能是從美國漂過來的。

《冰血暴》劇照

國產好劇，不是美劇仿品。

學習外國優質作品，固然可以提高創作水準。

但更關鍵的，是深挖本土文化特色，讓故事情節和藝術風格腳踏實地，消除千篇一律的「懸浮感」和「注水感」。

隨著段奕宏們晉升監制，《雙探》們新鮮出爐，我們有理由相信：

國產劇的「中國路」正在越走越寬，而這條路的下一站，會讓不離不棄的中國劇迷欣慰和驕傲。

歡迎投稿，影評、劇評、書評、綜藝觀察等均可，一經選用，稿費從優。

Ⅳ 電影《幽冥》評價

作為一部硬核科幻戰爭片，《幽冥》在不可抗拒的CG特效戰場上，回歸了真實槍支和實彈的粗糙戰爭紋理。

整部影片的成本投入，我們無從得知在電影院線的聲譽和票房收入也僅處於中等的水平。然而，對於那些熱衷科幻技術製造的鐵粉來說，這是一種巨大的心理安慰。

在軟科幻小說的框架內，幾年前奈飛著名的超感官G8技術同時加入了同步和移情的進化形式。同一年同一天出生的八個人超越了六度的人際空間理論，並且構建了一個具有全方位感知的新世界認知系統。

Ⅳ 韓國犯罪電影推薦

1、《犯罪都市》，由馬東錫大叔主演的一部黑幫犯罪片，2017年上映，馬東錫大叔我相信大家都很熟悉了吧，在《釜山行》里拳打喪屍，腳踢喪屍，觀眾淚點頻發的大叔，身材魁梧，卻面相朴實的馬東錫，讓人看著便自帶好人屬性。
2、《黃海》，2010年上映的《黃海》好評不斷，用中國話來說男主角那就是純爺們，為了自己的老婆隻身殺入韓國。有哪個女人不想要這樣的一個男人（為了你我寧願與全世界為敵）。而男主的對立面，「延邊戰神綿正鶴」真正的將暴力美學上升到一定的巔峰，金社長和綿老大的兩路人馬血腥拼殺，讓人膽戰心驚，綿戰神獨闖敵營，渾身是膽，更是殺了個七進七出。
3、《殺人回憶》，《殺人回憶》一部讓人窒息卻欲罷不能的作品，我相信很多觀眾看完《殺人回憶》都會有一個疑問，兇手到底是誰？電影中並沒有準確的答復，每個人都看上去像是兇手，就像在說兇手就是你我這樣的普通人，每一個人都有可能是兇手，殺人回憶，誰的回憶？兩個小時的影片，一次又一次的緊張追逐，到最後卻並沒有出現觀眾們預期的結局-正義並沒有到來，兇手依然逍遙法外。這就是現實，這世上有太多無頭案件，成了未破的懸案，答案等待未觀看的你去解開。
4、《阿修羅》，這當然不是某某7.5億的國產阿修羅，而是充滿人性血腥的韓國電影《阿修羅》。韓國電影中的現實主義題材因為對於政壇的腐敗和黑暗的大膽書寫讓人好評不斷，這部黑吃黑的2.0版--白吃白，讓電影開辟出一條新的道路，沒有所謂的正反派之分，你肉眼可見的范圍里，幾乎所有人都是壞的，而且壞的各領風騷。現實世界的都市人，總是忙忙碌碌，為解決一個又一個煩惱而竭盡全力，只為能在殘酷競爭的社會里活得舒坦一些。五個走火入魔的男人，警察，市長，小跟班，調查隊隊長，檢察官，演繹了一場荒誕不經的阿修羅之戰。整部片子人設「正義」的檢察官為了活命拿起了殺人的屠刀，所有人都想活命，但不是所有人都會為了活命而出賣靈魂。沒有對錯，沒有正邪，只有最狠的人能活到最後。