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5. 影視類電視有哪些

中國電影電視有哪些獎項？
1.中國電影金雞獎

中國電影金雞獎是中國電影界專業性評選的最高獎，是由中國電影家協會於1981年創辦的，以獎勵優秀影片和表彰成績卓著的電影工作者。

首屆金雞獎評獎活動於1981年(農歷雞年)5月舉行，以金雞啼鳴象徵百家爭鳴並激勵電影工作者聞雞起舞，故名金雞獎。從第一屆開始金雞就有產「雙黃蛋」的傳統，最佳故事片有8屆是「雙黃蛋」甚至「三黃蛋」，可以說舉世罕見。金雞獎每年評選一次，評獎委員會由電影專家組成，因此又被稱為「專家獎」。

金雞獎設最佳故事片、記錄片、科教片、美術片、戲曲片，最佳男主角、女主角、男配角、女配角，最佳編劇、導演、攝影、美術、音樂、錄音、剪輯、特技、服裝、化裝、道具等20個左右獎項(時有增減)，必要時增設特別獎或者榮譽獎。獎品為金雞雕像。

2.大眾電影百花獎

中國群眾性的電影獎。《 大眾電影 》雜志編輯部主辦，由群眾投票評選。百花獎創辦於1962年，有11.7萬人參加評選；第二屆（1963）增至18萬多人。1980 年舉首敏辦了第三屆，有70多萬人參加評選。此後每年舉行一次。百花獎主要獎項包括：最佳故事片、最佳編劇、最佳導演、最佳女演員、最佳男演員、最佳男女配角、最佳攝影、最佳音樂、最佳美工、最佳紀錄片、最佳美術片、最佳科教片等。百花獎的選票隨《大眾電影》發送，評選活動具有廣泛的群眾基寬毀礎。

大眾電影百花獎是由中國發行量最大的電影刊物《大眾電影》雜志社主辦的一年一度的群眾性評獎，和金雞獎一起通稱為「中國電影雙獎」。之所以用「百花」命名是為了體現「百花齊放、百家爭鳴」的文藝方針。獎品為銅質鍍金花神，表示電影是文藝百花園中的一朵鮮花。百花獎只代表觀眾對電影的看法和評價，因此又被稱為「群眾獎」。

百花獎由《大眾電影》發放選票，由讀者投票評獎，各項獎均以得票最多者當選。

百花獎評獎始於1962年，但在1963年第二屆評獎之後，一直中斷了17年，直到1980年才恢復並舉行了第三屆評獎。此後每年舉辦一次，到今年已是第28屆了。

雖然自1983年以來百花獎只設有最佳故事片、最佳男女演員、最佳男女配角5個名目的獎項，但由於從1980年的第三屆評獎開始，「最佳故事片」得獎名額由前兩屆的1個增至3個，因此，目前的百花獎實際上共有7個獎項。

3.中國電影華表獎

中國電影華表獎是中國電影的最高榮譽獎，其獎杯採用的是北京天安門城樓前的華表造型，每年由國家廣電總局對前一年度完成的各片種影片進行評選。其前身是文化部優秀影片獎，每年評選一次。始評於1957年。中斷了22年後，從1979年繼續進行評獎活動，一年一屆。1985年文化部電影局整建制劃歸廣播電影電視部後，更名為廣播電影電視部優秀影片獎。1986年與1987年,1989年與1990年合並舉辦，2005年後正式改為兩年一屆，與中國長春電影節隔年舉辦，1994年開始啟用現名。

中國電影華表獎是中國電影 *** 獎，體現黨和國家對電影事業的熱情者巧枝鼓勵和大力扶持。本屆華表獎共設立17個獎項：優秀故事片獎、優秀戲曲片獎、優秀紀錄片獎、優秀科教片獎、優秀美術片獎、優秀對外合拍片獎、優秀電視電影獎、優秀電影技術獎、優秀數字電影獎、外國影片優秀譯制獎、優秀電影歌曲獎、優秀導演獎、優秀男女演員獎、電影新人獎、優秀出品人獎和市場開拓獎。

4.金鷹獎

從1983年我國設立金鷹獎以來，到今年已走過17年的輝煌歷程，金鷹獎從一個單純

獎項評選，發展到目前這樣一個規模不斷壯大的金鷹藝術節，我們看到金鷹獎的評選，

正如它的名字一樣在中國的上空展翅飛翔。如今在長沙舉辦的金鷹藝術節就要開幕了，

本報記......
電影和電視的區別有哪些啊
下面的朋友都說了，時間。

電影時間長度有限，所以導演會有功夫打磨音效燈光，甚至演員說話的語氣、動作，一個鏡頭可能為了一個「感覺」可以來回打磨十幾遍。

而電視劇，動輒幾十集，拍的時候比較趕的，有時就算演員自己覺得可以再扣一下，但導演會為了趕下一場，差不多就過了，所以我比較喜歡美劇、英劇，一集差不多10集，導演拍出來只要花點功夫，也有些電影的感覺，比如神探夏洛克的鏡頭，第四部算是典範了
電視劇和電影分別有什麼不同？
1．概念和性質不同

電影 20世紀誕生的一種藝術類別。以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般而言，電影是一種綜合了藝術和科技的綜合性藝術，電影還是多種藝術元素的綜合。不僅如此，電影還是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇，除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關系外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關系，由此形成各個有組織的片段、場面，直至一部完整的影片。電影還可稱為時空藝術，它兼有時間藝術和空間藝術的性質，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現物質世界的時間、空間關系。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶，導演是影片攝制的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。

電視劇

一種專為在電視機熒屏上播映的演劇形式。它兼容電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫、造型藝術等諸因素，是一門綜合性很強的藝術。電視劇是一種適應電視廣播特點、融合舞台和電影藝術的表現方法而形成的藝術樣式。一般分單本劇和系列劇（電視影集）。

2.傳播介質不一樣。

電影一般是電影院的寬銀幕，電視劇一般就是家裡電視機。電影是用膠片拍攝的，電視劇是用錄像帶拍攝的。

3視聽效果不同。

電影的視覺效果很好，因為它的顯像一般採用16位制式，有的高清甚至達到32位，而電視劇一般達不到這樣的效果，因為電視是採用8位制式的。所以它的色彩很單一，遠沒有電影色彩豐富。電影一般採用環繞立體聲，而電視劇沒有這樣的效果。

4.敘事安排不同。

電視劇篇幅較長（一般二三十集），敘事可以很清楚，故事交代比較明白```人物刻畫很精細，劇情設置可以下大工夫。電影最多兩三個小時，多講的就一兩個事件，進行集中刻畫。

電視與電影的區別最關鍵的是在於存儲的介質。

傳統的電視應該是「磁帶傳教」，傳統的電影側是「膠片傳教」。我說的是傳統的。比較老的電影，都是膠片拍的，膠片的質量也不一樣，一般而言，膠片拍的電影是比較不清晰的，不過現在的電影技術已經比較成熟，不會有這樣的感覺了，大體與電視差不多。

傳統的電視是磁帶，所以叫磁傳。

一般來說，電影故事片和電視劇的區別很小，因為許多影片也經常在電視台播放，觀眾就象收看電視劇一樣的通過電視接受機來看電影。二者的相同之處甚多，區別較少。二者的相同在於：一、都是視覺造型藝術；二、都是綜合藝術；三、都需要特定的設備製作、發行和放映（播放）；四、都有編劇、製片人、發行商、導演、演員、職員等創作集體。五、都需要大量的投資購買劇本，聘請演職人員。二者的區別在於：一、製作的設備不同，傳統的電影製作是膠片攝影機，但是近年來數字電影的出現，使二者的製作設備有所類似。比如數字攝象機也被數字電影所採用，這是科技發展的必然結果。今天數字電影的製作設備很難和電視劇的製作設備嚴格區分了。二、電影和電視劇有一個區別將會保持下去，那就是節奏不同，密度不同。一部電影故事片的長度，標准時間是90分鍾（還有上下集的，上中下集的），所以電影的節奏必須緊湊。一部電影大約有幾百個到上千個鏡頭組成，每個鏡頭從幾秒鍾到幾十秒鍾不等，最斷的鏡頭也就一、兩秒鍾，這就使得電影頻繁的使用蒙太奇手法，而電視劇則不同，人們坐在電視機前觀看，過度的、頻繁的轉換鏡頭容易引起視覺疲勞。所以電視劇的鏡頭一般來說都比電影長。電視劇一般很少使用電影攝影的手法，比如推、拉、搖、升、降、......
關於炒股的電視和電影有哪些？
《大時代》港劇,鄭少秋和劉青雲主演、是香港股市

《陌生人》 1987年，香港黑色星期五，全球股市震盪。在此前後，新加坡基金鏡鍾集團的鍾慶生、香港富可集團的董廣裕、泰國新生代貴族瓦那漢、台灣土霸主蘇有吉得到國際金融投資者席紹岳的財力資助，四人從起家到發跡，席紹岳都在幕後扮演著很重要的角色 。

《股瘋》大概是最著名的一部股票電影,但說實話,娛樂性真是不咋的.說的是90年代初的內地股市

《大話股神》大學生周小齊待業無助，四處求職碰壁，巧遇隱居民間的高人孟老琦，誤入波瀾壯闊的股市，認識了兇狠貪婪的莊家周大星、愚蠢可笑的股評家阿培等人，在眾人的指點下，經歷了股市的風風雨雨，終於和一幫散戶斗敗了黑嘴股評家阿培和兇狠貪婪的莊家周大星，最終成為一代民間股神。

影片「股市如游戲，股市如人生」的主題，是如今蓬勃發展的股市的應景之作，同時片中對股市風雲變幻的細致描寫，也能對股民們起到一定的啟示作用，影片可稱為一本形象生動的「股市秘笈」。

《創世紀》劇好看,雖然主要是講地產,但也有涉及股票和期指的內容,

《華爾街》這是一部反映紐約華爾街股票市場風雲變幻的電影。

年代：1987年

片長：126分鍾

美國20世紀福克斯影片公司攝制

導演：奧利弗·斯通

編劇：斯坦利·威塞 奧利弗·斯通

攝影：羅伯特·查理森

主演：邁克爾·道格拉斯（飾演 戈登·蓋柯）、查里·希恩（飾演 巴德·福斯）、馬丁·希恩（飾演 卡爾·福斯）

本片獲1987年奧斯卡最佳男演員獎，好萊塢外國記者協會最佳男演員金球獎，全美電影評論家聯合會最佳男演員獎

《股票分析員》也叫《開水房》在這里一夜能誕生20個百萬富翁！

《股市婚戀》1992年，股潮席捲上海。818號大院的5個家庭不知不覺都被卷了進去。阿奈從電機廠下崗，卻一直瞞著妻子芝英。阿奈婚前的女友陳純很同情他，鼓勵他用數學頭腦幫助她炒股票。阿奈奔忙於證券交易所，逐漸精通行情，開始贏利。股市風雲變幻，阿奈憑借豐厚的經驗，實力日益雄厚，。。。

《當幸福來敲門》故事描述一個單親爸爸，因為事業失敗窮途潦倒到無家可歸，卻還得擔起撫養兒子的重擔。為了兒子的未來，他重新振作，處處向機會敲門，終於皇天不負苦心人，最後成為一個成功的投資專家。

《師奶股神》蔣如珠做了股神，似能點石成金，家人鄰居與及整條屋邨的街坊向她要貼士的都飛黃騰達，人人不顧工作不做份內事而注視股價升跌，賺了錢便大吃大喝氣氛瘋狂。。。

《金錢作戰》09韓國最新商戰大片

做著發財夢的無業青年張賢洙，五年來刻苦鑽研經濟學書籍，終成實力和膽量兼備的股票戰略家！一場與黑社會價值600億韓元的股票爭奪戰就此展開！

《股市情潮》

整天泡在吳仁身邊學習炒股，最終成了「心狠手黑」的股市殺手，成了名副其實的「富婆」。。。

電視連續劇《股市人生》

在電視劇中你還可以知道大戶是如何操盤的，散戶是如何打短線的，散戶經過努力如何進入大戶室的……

《操盤手1》《操盤手2》

《股市情潮》《股市情潮2》

《成本分析實戰技法》 《漫步技術分析》 《選股絕招》 《短線是銀之二》

《股票大作回憶錄》 經典中的經典電影《華爾街》

電視劇有《坐莊》 一般

日本與股票有關的電視劇

片名：錢華—銀座小姐股票戰

演員：板谷由夏、國仲涼子、小澤真珠、金子貴俊、朝加真由美、中村繁之

原片名：錢華—銀座ホステス株バトル

原作：倉科遼

簡介：

以銀座的高級夜總會為背景，描繪一名女性夢想以股票投資......
有哪些網站什麼電影電視都有都全
esponsibilities, ties, and cares,
有那些值得一看的電影或者電視劇，什麼類型都可以
十佳劇情片：1) 肖申克的救贖（ *** 1995）：男人必看的勵志影片。2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。3)美國往事：整個人生都在裡面。4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。十佳科幻片1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。十佳戰爭片：1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級鉅作。2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！10) 野戰排：反思越戰的經典影片。十佳動作片1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。十佳恐怖片1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！十佳喜劇片1)......
有哪些有關股票的電視劇電影
電影

《竊聽風雲》2009 香港

《金錢作戰》2009 韓國

《股市婚戀》1993 大陸

《香港1973 》1973 香港

《華爾街》1987 美國

《想飛的鋼琴少年》2007 瑞士

電視劇

《股市故事》40集 2009

《坐莊》22集 2003

《坐莊2：操盤手》

《股市人生》

《世紀之戰》香港

《陌生人》
電影和電視劇有什麼異同
相同點就是兩者都是一種大眾化的娛樂形式，主要以敘述性的形式展現劇情並和觀眾實現感情上的共鳴，不同點就很多了，如下：

電影在電影院上映，是有很直接的票房收入的，網路播放反而只是個輔助手段，而電視則依靠電視、網路等大眾傳媒手段傳播，依靠版權借用、廣告等形式間接獲取利潤。

電視劇在長度上遠遠大於電影，因此電視劇敘述故事可以娓娓道來，多設置懸念來讓情節顯得曲折、扣人心弦，電影則無法採取這一手段，只能通過對劇情本身發展的加工來實現。

電視劇的影響力周期遠大於電影，一部電視劇從首映到完結可能要一兩個月（周播劇則會更長），好的電視劇影響力長達一兩年甚至更長也並非完全不可能的，但一部電影再好，影響力也很難去到以年為單位計算。

電視劇製作周期遠大於電影，一部電視劇短則半年，長的可能要兩三年才能完成，電影最長可能也就一年左右。

如有用請採納。
電視劇和電影有哪些區別
電影是把一個故事濃縮起來表現出來的，內容緊湊，簡練，多餘的部分很少。一部出色的電影他的每一幅畫面幾乎都是有內容的，是來說明一些道理的。電視劇其實主要是用來消磨時間的一種娛樂手段。所以時間很長，有很多多餘的內容，除了少數經典的電視劇，其他的就是湊時間。好的電視劇個人看過的比如：三國演義，亮劍，蝸居等。而且個人推薦你看美國的獲獎電影都十分精彩，鐵達尼號，勇敢的心等等，很多很多。電影和電視劇的明顯區別舉個例子吧：先描述一個場景，在戰場上，倆兄弟在戰場上作戰，其中一人不幸戰死。電影大概是這樣的：另一個人拚死沖過去，抱住死者，神情悲憤，擡頭，怒火中燒，然後奮起殺敵。或者乾脆就不過去，只是先來個臉部特寫，比如兩眼圓睜看著死去的兄弟，然後大吼一聲，奮勇殺敵。電視版大概是:必須奮不顧身的殺過去，可能殺敵的動作還有些特寫。然後抱住他，傷者奄奄一息，說什麼不要管我，以後我不能陪你了之類的。生者：說什麼你不會有事的，堅持住，兩人嘮了半天，傷者實在是沒啥說的了，然後死去，這時生者還得緊緊抱住死者默哀一小會，而且身邊的敵人就跟沒這兩人似的，還打的很開心，這時生者再大吼一聲，奮起殺敵。希望這個例子有助於你理解電影和電視劇的區別。總的來說好的電影就是濃縮的精華，很緊湊，不緊湊也不行，時間不允許，當然，你看電影要注意力集中些，有些電影你就是仔細的看一遍，都不一定能看明白。電視劇主要就是為大多數人提供娛樂的，所以以時間長為主，由於時間太長，大部分的電視劇並不十分精彩，內容很多都是為了控制時間而加上去的。國外的越獄也不錯，內容就很緊湊了。

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學生電視劇，電影有哪些
電影有〈女老師VS女學生〉、〈逃學外專〉 電視劇〈18歲的天空〉、〈惡作劇之吻〉

6. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。