義大利1960年電影節銀章

Ⅰ 木偶片的發展歷程

《長恨歌》
木偶紀錄片《長恨歌》虞哲光編導，尤磊、夏秉鈞操縱，1948年上海宇宙影業公司攝制完成。該片是根據木偶戲《長恨歌》拍攝的，描寫唐明皇與楊貴妃悲歡離合的故事，分五幕，每幕以白居易《長恨歌》中一句詩定名：第一幕，從此君王不早朝；第二幕：七月七日長生殿；第三幕：漁陽鞞鼓動地來；第四幕：宛轉娥眉馬前死；第五幕：蓬萊宮中日月長。這個戲被旅美僑商翁慶興、黃嘉恩選中，在其創辦的宇宙影業公司拍攝成片長三本的彩色紀錄片，編入大型紀錄片《中國大觀》 ，配有英、法語對白，發行到美國，在國外放映。該影片在拍攝過程中，得到電影藝術家田漢的指導。影片以崑曲唱腔為基調，人物造型、服飾仿古、布景宏偉，給人以美的享受。 1953年7月，經文化部電影局批准，上海電影製片廠美術片組正式擴建為動畫片小組和木偶片小組，至1956年共攝制木偶片11部。1957年至1965年美影共攝制木偶片40部。
1.《小小英雄》
《小小英雄》編導靳夕，技術指導萬超塵，木偶設計虞哲光，攝影章超群、趙克駿，1953年10月上影美術片組攝制完成。影片是根據童話小說《紅櫻桃》改編的，描寫小阿芒依靠集體的力量，智斗惡狼，使山中小動物恢復了和平、幸福的生活。這是上影美術片組攝制的中國第一部彩色木偶片。1951年8月，上影決定以蘇藉華人李景文為指導，蘇理為總聯系人，成立了由萬超塵、萬國強、查瑞根、吳蔚雲、朱今明等組成彩色電影試驗小組，進行拍攝彩色美術片的試驗。1951年12月3日，萬國強研製成功彩色顯影劑「代可敏」，12月4日，文化部電影局充分肯定試驗成果。於是上海電影製片廠決定1952年1月底正式拍攝彩色木偶片《小小英雄》。經過一年多的努力，於1953年10月攝製成功。文化部電影局給上海電影製片廠美術片組頒發錦旗，給參加試拍人員頒發榮譽證書和證章。
2.《神筆》
《神筆》編劇洪汛濤，導演靳夕、尤磊，攝影章超群，木偶設計虞哲光，1955年11月上影美術片組攝制完成。影片故事始終圍繞著馬良和神筆的不平凡命運而展開。放牛娃馬良一心想學畫，整天用樹枝和木炭作筆畫畫。一天夜裡他夢見一位神仙送他一支神筆，畫什麼就得到什麼，鄉親們得到他用神筆畫成的耕牛、水車等實物，都非常感激他。此事被官府得知，官老爺派人逼迫馬良畫一座金山。馬良在金山周圍畫了海洋和帆船，貪婪的官老爺帶著家人上船，馬良揮舞神筆掀起狂風大浪，那隻帆船很快沉沒。從此，馬良自由地為勞動人民畫需要的東西。影片具有強烈的傳奇色彩。導演們運用浪漫主義手法塑造了天真、可愛的馬良這個藝術形象。1956年8月，該影片獲義大利第八屆威尼斯國際兒童電影節8至12歲的兒童文娛片一等獎，1956年在敘利亞、南斯拉夫和1957年在波蘭、加拿大連續4次獲獎，1957年獲文化部1949年～1955年優秀美術片一等獎。
3.《火焰山》
《火焰山》編劇伍倫、梁延靖，導演靳夕、尤磊，木偶設計靳夕、竇宗淦，攝影章超群，鍾立人，技術指導萬超塵，1958年6月美影攝制完成。影片根據我國古典小說《西遊記》第59至61回改編，描寫唐僧師徒4人去西天取經，被火焰山阻擋，孫悟空幾經曲折，終於從鐵扇公主手中借了芭蕉扇，撲滅了大火。該影片造型生動，孫悟空，鐵扇公主、牛魔王、豬八戒設計、製作得栩栩如生，深受觀眾好評。影片對火的特技動作頗為成功。
4.《龍蝦》
《龍蝦》編導靳夕，攝影鍾立人，造型設計竇宗淦、王昌誠，1959年12月美影攝制完成。影片描寫西方國家某個酒家，因龍蝦發臭而捏造某和平運動組織借其場所開會的廣告，引來大批特務、密探，他們互相懷疑，彼此監視，大打出手，雖然銷路大增，但酒家還是被砸爛了事。這是一部政治諷刺片。
5.《鴿子》
《鴿子》集體改編，導演兼攝影陳正鴻，人物和背景設計曲建方、竇宗淦。1960年6月美影攝制完成。影片通過描寫帝國主義反對畫和平鴿子，揭露帝國主義玩弄假和平，真備戰的罪惡陰謀。影片象一幅幅活動的政治諷刺漫畫，形象生動、幽默、有趣。
6.《雕龍記》
《雕龍記》集體編劇，導演章超群、岳路、萬超塵，攝影章超群，造型設計詹同渲、胡若思，1959年9月美影攝制完成。影片是根據歐小牧整理的雲南民間傳統改編的。它描寫雲南大理點蒼山黑龍潭藏著一條母豬龍，危害人畜，楊木匠之子七斤在汲取潭水時被母豬龍拉下潭去。楊木匠立意為民除害，雕了一條木龍，投入潭內，被妖龍擊碎。楊木匠不灰心，在大家支持下，又雕了一條裝上鐵鱗鐵爪的木龍，終於斗敗了母豬龍，救出了七斤。影片想像力豐富，故事情節曲折，人物造型生動。1960年9月該影片獲羅馬尼亞第二屆布加勒斯特國際木偶電影節二等銀質獎。
7.《砍柴姑娘》
《砍柴姑娘》由創作集體根據民間傳說編導，攝影陳增福、鄭培良，造型設計詹同渲，1959年12月美影攝制完成。影片講述一個山坳里，住著砍柴姑娘青兒和爺爺。一天，爺爺病了，青兒獨自上山砍柴，在回家路上，正好遇上背著妖法葫蘆、騎著小牛的老狼精，她慌忙躲避，不料恰好躲進老狼精的家裡。小牛一看不好，故意掙斷繩子跑出去引開老狼精。過後，老狼精喝醉酒睡在鍋里，小牛和青兒合作，把老狼精燒死在鍋里。小牛吃了妖葫蘆里的珠子，速還原成了一個小男兒，他倆高高興興地回家。影片故事情節曲折有趣，人物造型生動。該片1960年7月獲捷克第十二屆卡羅維·發利國際電影節榮譽獎。
8.《一隻鞋》
《一隻鞋》編劇靳夕，攝影鍾立人，造型設計竇宗淦，背景設計王昌誠，影片根據同名川劇改編，兩者都取材於蒲松齡所著《聊齋志異》卷十六《毛大福》。作者在改編中把原著中的狼改為虎。影片《一隻鞋》講述一對醫生夫婦，先後被虎請去接生和醫療傷腳，丈夫毛大富卻被牽連進一樁人命官司中，結果，老虎口銜兇手的一隻鞋出庭作證，他才獲無罪釋放。片上映後，由於部分觀眾對擬人化創作方法不夠理解，對《一隻鞋》中老虎的處理產生懷疑，提出不同意見，一些報刊發表文章展開討論。1961年6月21日王朝聞在《人民日報》發表《老虎是「人」——從木偶片<一隻鞋>談起》認為「《一隻鞋》里的虎，它的主要特是人而不是獸，它不是自然科學的研究對象，而是藝術所反映的對象。」通過這場討論，對於美術電影擬人化的創作方法起到了普及的作用。它告訴人們：關於「文學就是人學」的原則也適用於美術電影。美術片中的人物，大都是神仙妖魔、獅子老虎、雞狗貓兔，還在樹木花草、瓶瓶罐罐等等，這一切在美術片里都是「人」，具有人的思想和性格，它們都是人的化身，這就是擬人化的創作方法。
9.《大獎章》(立體片)
《大獎章》編劇洪汛濤，導演兼攝影章超群，造型兼布景設計曲建芳、黃素非，1960年9月美影攝制完成。這是一部童話題材的影片，描寫驢子、熊貓和小豬參加運動會的故事，批評了驕傲自大而失敗的驢子，贊揚了虛心而獲得成功的小熊和貓。它是中國第一部彩色立體木偶片，所有鏡頭都用兩架攝影機同時逐格拍攝，布景也特別具有縱深立體感。影片《大獎章》既具有立體電影令人身臨其境的特色，又有木偶片的幽默、輕松的風格。
10.《紅雲崖》
《紅雲崖》編導陳正鴻，攝影蔡正常，1962年5月美影攝制完成。影片是根據樑上泉同名長詩改編的，描寫在第二次國內革命戰爭期間，老石匠羅老松為了在懸崖石刻「赤化全川」、「赤化全國」等標語，獻出了生命。他的鮮血化成紅雲，縈繞在刻有懷念紅軍標語的懸崖。影片運用木偶的誇張動作，人物塑造比較成功。尤其羅老松的憨厚、朴實、勤勞、勇敢、堅定的形象，給觀眾留下深刻的印象。
11.《孔雀公主》
《孔雀公主》編劇靳夕、君口羊，導演靳夕，背景設計君口凌晨、王昌誠，木偶設計程十發、詹同渲、呂衡等，攝影鍾立人。1963年美影攝制完成。影片根據傣族長篇敘事詩《召樹屯》改編，講述王子召樹屯，愛上了美麗的孔雀公主，為奸臣所妒，王子遠征，公主被迫出走。王子凱旋後，經過千山萬水，終於重獲團圓。通過王子和公主的悲歡離合遭遇，表現出主人公的愛國主義精神。這是中國第一部大型木偶片，全片長80分鍾，計2130米。影片情節曲折，人物眾多，有孔雀獨舞和眾人共舞的場面，有許多戰爭的場面，不僅動作復雜，姿態各異，而且能做出多種表情，顯示出高超的中國木偶技藝，是木偶片中一部有代表性的作品。
12.《長發妹》
《長發妹》編劇嚴勵，導演岳路，攝影蔡正常，1963年8月美影攝制完成。影片根據肖甘牛整理的侗族民間傳說改編，講侗族小姑娘長發妹為了解除村民們乾旱之苦，與山妖進行了不屈的斗爭，引來了泉水的故事。影片教育人們要樹立舍已為人的高貴品質。為了拍好該片，主創人員曾到侗族地區深入生活，掌握了大量資料。
13.《半夜雞叫》
《半夜雞叫》原著高玉寶，改編張松林、虞和靜，導演尤磊，攝影鍾立人，木偶設計謝洪賓，1964年12月美影攝制完成。影片描寫地主周扒皮剝削欺壓長工，自討苦吃的故事。影片故事情節生動有趣。對小長工小寶、墳周扒皮的造型栩栩如生，受到觀眾贊賞。1965年5月17日該影片在法國戛納國際電影節放映，法新社評論該影片時指出：「人民中國把中國豐富的民間藝術之一的木偶搬上了銀幕，戛納電影界觀眾極為贊賞，並表示歡迎。」
14.《畫像》
《畫像》改編並導演靳夕，攝影朱丁元，木偶設計詹同渲，1965年5月美影攝制完成。影片是根據相聲藝術家馬季的同名相聲改編而成的，它通過畫家深入農村體驗生活的過程，贊揚勞動模範張寶田一心為公、先人後己的高貴品質。影片主人公勞動模範的造型生動，憨厚可敬。 「文化大革命」使上海木偶片生產遭到嚴重破壞，10年間僅僅創作生產5部影片。
1.《小八路》
《小八路》張松林執筆，尤磊執行導演，攝影黃佾，1973年美影攝制完成。影片描寫抗日戰爭時期，兒童團長虎子在中國共產黨的培養教育下，鍛煉成長的一名機智勇敢的「小八路」的故事。這是「文化大革命」中拍攝的影片，雖然受階級斗爭和路線斗爭為綱的影響，木偶的造型與動作，鏡頭處理與美術設計都是成功的，影片中虎子、揚隊長等人物形象也比較生動。
2.《駿馬飛騰》
《駿馬飛騰》根據宮克一的同名小說集體改編，執筆顧漢昌，導演靳夕、劉惠儀，攝影朱丁元、黃佾，1975年2月美影攝完成。影片描述內蒙古畜牧大隊為解放軍選一批軍馬，大隊長要把任務交給暗藏歷史反革命分子李滿堂，下鄉知識青年宇紅等主動把馴馬的任務承擔下來。宇紅在中共村黨支部領導下，識破李滿堂的陰謀，帶領牧馬班完成了馴馬的任務。影片在一切以「階級斗爭為綱」的錯誤理論支配下，緊緊圍繞「訓軍馬」這一典型事件，來反映兩個階級、兩條路線的政治斗爭，把木偶片的「偶味」變成了階級斗爭的「火葯味」。但該片的人物造型比較生動，烈馬和群馬的姿態各異，特別是對草原大場景的處理，採用了真實外景與木偶定向銀幕合成的拍攝方法，為突出人物起了較好輔助作用。 1977年至1995年是上海美影廠繼往開來的18年。在這18年中，攝制了木偶片79部201本，其中系列木偶片5部89本，占木偶片總長度44%。
1.《西瓜炮》
《西瓜炮》根據劉征泰的同名民間故事改編，編劇凌紓，導演靳夕，攝影朱丁元，人物造型設計曲建方，1979年9月美影攝制完成。影片描寫清末「小刀會」的孩兒兵利用賣西瓜同敵人斗爭的故事。影片中人物造型具有濃郁的民族風格，影片主創人員根據出土的俑、民間玩具和京劇臉譜等傳統文化，採用誇大頭部和眼睛比例的變形手法，使人物造型古拙渾厚而帶有稚氣，富有「偶」味，收到了是木偶而不是摸擬真人和「真象其人」的藝術效果。
2.《阿凡提》
《阿凡提》取材於新疆維吾爾族民間傳奇人物阿凡提的一束幽默故事，改編凌紓，導演靳夕、劉惠儀，美術造型設計曲建方、孫大衡，攝影朱丁元，1979年美影攝制完成。影片描寫盤剝人民的巴依想借「種金術」發財，結果他的一千兩金子由阿凡提的智慧還給了人民群眾。影片創作者採用大線錢、塊面感的粗獷筆致的漫畫式手法，設計人物造型、背景、動作，使影片主題突出，人物性格鮮明，充滿著趣味性和幽默感。尤其是阿凡提形象塑造得栩栩如生，深受廣大觀眾喜愛。該片1980年獲得文化部優秀影片獎和第三屆《大眾電影》「百花獎」最佳美術片獎。
3.《愚人買鞋》和《嶗山道士》
《愚人買鞋》編劇方，導演方潤南，攝影黃佾，背景趙芝輝，1979年美影攝制完成。影片描寫愚人買鞋，不顧自己腳尺寸大小，迷信書本，鬧了不少笑話。
《嶗山道士》編劇虞哲光、凌紓，導演虞哲光，攝影黃佾，1981年美影攝制完成。影片通過一位書生拜嶗山道士學藝的故事，告訴人們真才實學只有經過艱苦勞動才能獲得，如果想不勞而獲只能是失敗告終。
這兩部影片嘗試用中國山水畫作背景，開創了立體木偶與平面山水面有機結合的先例，並取得了較好的效果，在《嶗山道士》背景中山巒起伏、雲霧繚繞、茂林修木，虛虛實實，表現得非常充分，對表達這一古老的題材起了很好的襯托作用。在《愚人買鞋》背景中，運用國畫形式時，主要不是取其形，而是取其意，借鑒中國畫留白底的形式，達到烘託人物的藝術效果。
4.《奇怪的球賽》
《奇怪的球賽》編導包蕾、貢吉榮、谷白，導演章超群、詹同，攝影章超群，1979年12月美影攝制完成。這是一個虛構的故事，它描寫自稱已贏得九千九百九十九次勝利，以霸道聞名的薩耶薩耶冰球隊來到烏托蘭，他們妄圖用自己先進的電子技術，在球場上妄自稱霸，結果被兩位愛好電子的青年識破陰謀。影片故事情節跌宕起伏，奇特有趣。全片用漫畫的手法，勾勒出國際霸權主義的丑惡嘴臉。
5.《真假李逵》
《真假李逵》根據古典小說《水滸傳》有關章節目改編，編劇包蕾，導演詹同，攝影陳增福，1981年9月美影拍攝完成。影片寫李逵回家，路途中剪除了冒其名強盜的李鬼。這部名著改編的木偶片改編很有特色，在改編中他採用「藕斷絲連」的創作辦法：所謂「藕斷」，即另編故事，有利於創新；所謂「絲連」，即保持原作的立意、特色、風格等。用這個辦法突出李逵的耿直、憨厚、嫉惡如仇、勇猛英武的形象和性格。
6.《阿凡提的故事》
《阿凡提的故事》(1～13集)編劇凌紓、靳夕、曲建方，導演曲建方、蔡淵蘭、金芳玲，攝影朱丁元，1981年12月至1988年4月美影攝制完成。影片共有29本，片長7472米。影片描述阿凡提與小封建主、財主伯克、巴依之間的較量，把這些吸血鬼耍得昏頭轉向。阿凡提甚至敢同國王比智慧，大長人民群眾的志氣。為塑造阿凡提形象，攝制組主創人員2次去新疆深入生活，搜集阿凡提的故事，尋找阿凡提的原型，終於成功地塑造出阿凡提的生動形象：蓄山羊鬍子，鷹勾鼻子，小園眼睛配上小葉圖案的眉毛，頭纏「色攔」頭布，戴小帽，手拿彈撥樂器，騎著小毛驢走游四方，「愛管天下不平事，要為窮人出口氣」。該片第2集《兔送信》1984年5月獲第四屆中國電影「金雞獎」評委會榮譽獎，該片第4集《神醫》1989年10月獲美國第六屆芝加哥國際兒童電影節一等獎。
7．《瓷娃娃》和《魚盤》
《瓷娃娃》編劇胡康戎、方潤南，導演方潤南，攝影蔡正常，1982年12月美影攝制完成。影片描寫一個姑娘雕塑了一隻狐狸，又雕塑了一個可愛的瓷娃娃。狐狸妒嫉它，引誘它到野外去玩。在風雨中，泥娃娃跑，進垃圾箱里，受到垃圾的欺侮。幸好姑娘把泥娃娃揀回來，重新塗彩，燒煉成一個更漂亮更可愛不怕風吹雨打的瓷娃娃。這是一部木偶與真人合成的影片。《瓷娃娃》中各種瓷雕都是由聞名世界的瓷都景德鎮的高嶺土捏制塗以高溫顏色釉燒成的。有時一個動作就要燒制幾個，主角瓷娃娃的不同姿態就燒制了192個。導演和動作人員用「套裁」和「代用」的方法在同一個瓷雕上拍各種動作，加上運用電影的蒙太奇手法，使不用關節的瓷娃娃不僅能動起來，能立，能走，能舉手投足，而且還會唱歌跳舞。這在中國美術電影史上是一次新的探索。
《魚盤》編劇潘國祥、方潤南，導演方潤南，攝影胡兆洪，1988年11月美影攝制完成。這是繼《瓷娃娃》之後，這二部以陶瓷為造型手段的影片。影片採用含蓄象徵的手法，描寫環境污染把一隻青花瓷盤變成漆黑一片，把一條活潑可愛的藍色魚變成一堆白骨。《魚盤》把江南民間陶瓷圖案直接鑲在現代藝術里，用傳統的形式美表達現實生活題材，是一次大膽而成功的嘗試。影片在1988年第一屆上海國際動畫電影節榮獲A組第一名。
8.《一夜富翁》
《一夜富翁》編導車慧，美術設計忻鴻祥，攝影蔡正常，1986年9月美影攝制完成。影片描寫小姑娘玲玲往瓷狗儲蓄罐里投放了許多錢幣，資狗變成了不可一世的一夜富翁，受到小夥伴的羨幕。翌日早晨，玲玲取出錢幣，瓷狗肚裡空了，卻受到夥伴們的欺凌。影片通過小瓷狗一夜之間有錢無錢的不同境遇，尖銳地諷刺了社會上拜金主義者的丑惡靈魂。這是部童話題材影片，主人公的造型都是從玩具商店直接選購的。由於玩具本身有著自身造型的各種美感力量，如誇張的造型，裝飾的色彩，各種不同材料的質地美，尤其是玩具機械運動中表現出的推拙、憨厚動作，使影片別具風格。
9.《擒魔傳》
《擒魔傳》(1～6集)編劇馬明泉、庄火明，總導演詹同渲，執行導演肖淮海，攝影喬元正，1987年11月，由美影和福建電影製片廠聯合攝制完成。6集影片共18本，計片長4492米。根據古典小說《封神演義》改編，描寫殷商紂王荒淫殘暴，寵愛由狐狸精變成的妲己，殘害無辜，妾子牙受師傅元始天尊的派遣，下山除妖，協助周王伐紂，推翻商朝。人物造型生動，紂王的肆虐殘暴、塗炭生靈，妲己的嫵媚迷人、妖淫狠毒，姜子牙的法術無邊、風趣正直，聞太師的剛正威嚴、愚忠至死等都給觀眾留下深刻印象。該片由漳州市木偶劇團演出。影片的場景、音樂、木偶臉譜都具有濃郁的中國京劇的特色。
10.《爭執》
《爭執》編劇虞哲光，導演夏秉鈞，攝影陳增福，1988年6月美影攝制完成。影片描寫一把茶壺自以為高大雄偉，看不起一隻小小的茶杯，茶懷不服貼，於是兩物爭打起來，雙方均遭破碎的可悲下場。這部童話題材影片，人物(茶壺、茶杯)直接來自於江蘇宜興。本是幾件靜物被賦予活潑的生命，且富有哲理，受到行家們的好評。
11.《不射之射》
《不射之射》編劇、導演川本喜八郎(日本)，繪景劉焰星、趙鴻，攝影喬元正，1988年美影攝制完成。影片描述春秋戰國時期，趙國青年紀昌拜邯鄲城內名射手飛馬為師，學會了一套射箭的本領，他並不以此滿足，又去峨嵋山拜甘蠅為師，甘蠅向他傳授不用弓箭不射之射的技法。該片1988年獲中國第一屆上海國際動畫電影節特別獎。
12.《大盜賊》
《大盜賊》(1～8集)根據德國奧特弗利特·普雷斯勒的同名童話改編，編劇歐陽宇平、胡兆洪，導演方潤南、劉惠儀、夏秉鈞、程中嶽、胡兆洪，美術設計劉澤岱、謝洪賓、孫大衡，攝影喬元正、朱丁元、陳增福、胡兆洪，1990年美影攝制完成，8集影片共24本。影片描述大盜賊霍真普洛茲改邪歸正的神奇故事。該影片人物造型誇張，尤其是對刻劃人物的內心活動比較成功。動作風趣、幽默、是一部可看性較強的影片。該片1993年12月獲中國第二屆影視動畫展播一等獎和音樂獎。
13.《怪老頭兒》
《怪老頭》(1～4集)編劇喬元正、貢建英、強小柏，導演尤磊、胡兆洪、喬元正、蔡淵蘭、朱冰、劉惠，攝影喬元正、胡兆洪、黃智逸、萬志強、朱丁元，1992年12月美影攝制完成。影片描寫怪老頭兒用特異功能幫助教育小學生趙新新改正錯誤的故事。影片人物造型誇張，動作風趣、幽默。
14．《鏡花緣》
《鏡花緣》(1～4集)根據李汝珍的同名小說改編，1～3集編劇王大為，第4集編導胡兆洪、鄒勤，攝影胡兆洪、黃智逸，1991年12月美影攝制完成。影片描寫秀才唐敖考場失意後，隨妻兄林之洋出海經商，游歷許多國家，見識了各種風土人情。影片在忠於原著的前提下，充分發揮美術片想像力豐富的特點，製作出一系列奇人、奇物、奇景，畫面驚險、生動、有趣。影片第四集《兩面國》獲1991年度廣播電影電視部優秀影片獎和1993年第二屆中國影視動畫展播榮譽獎。
15.《眉間尺》
《眉間尺》根據魏朝《搜神記》改編，編導凌紓，攝影朱丁元，1992年12月美影攝制完成。影片描述古代鑄劍名匠干將莫邪夫婦，被迫為暴君鑄造天下第一隱形寶劍，鑄成後匠人被殺死，匠人徒弟掩護匠人兒子眉間尺攜另一寶劍逃走，眉間尺長大後為父報仇，與暴君同歸於盡。這是個民間傳說的悲劇，主題鮮明：反抗暴君，為民除害。影片人物個性鮮明，民族色彩濃厚。影片的攝影有獨到之處，在眉間尺為父報仇的高潮戲中，攝影師採用頂光、側光、逆光和多色光等攝影技巧，使銀幕出現強烈、奇特、濃郁悲壯的氣氛，達到很好的藝術效果。該片於1992年5月獲1991年廣播電影電視部優秀影片獎，1993年12月獲第二屆中國影視動畫展播榮譽獎。
16.《倔強的凱拉班》
《倔強的凱拉班》根據法國心爾納的同名游記小說改編。王大為、胡兆洪又對法國提從的劇本加以修改，導演胡兆洪，攝影胡兆洪，1995年12月美影按德國杜尼約克製片公司委託加工攝制完成。影片描寫凱接班一次外出做生意，他拒絕政府關於過海峽要納稅的規定，舍近求遠繞黑海一圈，回家途中所遇到的一系列戲劇性的故事。根據故事離奇、情節復雜、人物眾多的特點，編導主創人員採用提煉、概括的方法，淡化游記色彩，加強對人物的性格的描寫，尤其對主人翁凱拉班倔強脾氣的描寫，使影片形成西方文化與東方文化的揉合，風趣、幽默和離奇、驚險交織在一起的獨特風格。

Ⅱ 西班牙電影的內容

無聲電影時期 1896年，法國人A.普洛米奧在馬德里放映了L.呂米埃爾的影片。同年5月15日,他在西班牙拍攝了一部影片法國聖?路易斯學校學生出大門。10月，E.希梅諾拍攝了西班牙自己的第一部影片《做完大彌撒後走出薩拉戈薩皮拉爾教堂》。1897年，F.赫拉貝爾托使用他自己製造的攝影機，在巴塞羅那自編、自導、自演，攝制了西班牙第一部故事片《咖啡館里的爭吵》。而後，他又拍攝了《桑斯聖瑪麗亞教堂大門》等影片。1898～1906年,他共攝制11部影片,被公認為第一個對本國電影業作出貢獻的西班牙人。另一位電影先驅是工程師S.de喬蒙,他在巴塞羅那成立第一個影片染色公司他攝制的影片富於想像力，如《電動飯店》(1905)曾採用了特技攝影。
早期無聲電影主要是改編話劇。巴尼奧斯兄弟將話劇《唐璜》(1910)、《犧牲》(1910)等搬上銀幕。當時正值第一次世界大戰前夕，但西班牙電影脫離現實，無所反映。1920年，J.布赫導演的《巴羅馬村的節日》受到好評。
1925～1929年，西班牙無聲電影發展較快。在上世紀30年代到20世紀20年代早期的西班牙電影的重點描繪西班牙文化。他們大多是當地的文化、紀錄片和後來他們轉了西班牙文學腳本。1928年生產影片59部。突出的導演是F.雷依、J.布赫斯、B.佩羅霍、F.德爾加多等。影片多據文學作品改編，如《瞎子領路人》(1926)、《特羅亞之家》(1925)、《聖?蘇比爾西奧修女》(1927)等。此外風俗片、歌舞片及輕歌劇題材的影片也很流行。在整個無聲電影時期，F.雷依導演的《阿拉貢的阿古斯蒂娜》(1928)描寫了西班牙人民反抗法國侵略者的事跡，《邪惡的村莊》(1929)反映農民為生活所迫出外謀生的情景,兩部影片不同凡響,取得很大成功。
早期有聲電影 有聲電影的誕生對西班牙電影界震動很大。1929年底，導演F.埃利亞斯拍攝了西班牙第一部有聲影片《神秘的太陽門》。但由於技術設備不完善，歸於失敗。因而使得不少導演到國外,特別是到美國,去拍攝西班牙語影片，以便向拉丁美洲國家發行。這使西班牙國內的影片生產受到很大影響，產量銳減。直到埃利亞斯由法國回到巴塞羅那成立了奧爾貝阿電影公司，並成功地攝制了第一部有聲故事片《巴克斯》（1932），才使西班牙有聲電影走上正軌。
1932～1933年,只生產了很少幾部影片,L.布努艾爾拍攝了紀錄片《無糧的土地》（1932），記敘了烏爾德爾地區的貧窮、落後和愚昧，觸及了現實。1934～1936年，美洲西班牙電影公司和西班牙電影公司的建立，促進了電影事業的發展。1935年生產影片37部。影響較大的有B.佩羅霍根據小說改編的《黑人具有白人的心靈》(1934)，F.雷依執導的《高尚的鄉下人》(1935)、《莫雷娜?克拉拉》（1935）等。這一時期的影片以風俗片、輕歌劇片和表現農村生活的情節劇為主。影片中穿插安達魯西亞舞及鬥牛的場面。
在西班牙內戰爆發之前，盡管美國影片向西班牙傾銷，但西班牙國產電影仍有競爭能力，受到不少觀眾歡迎，而且佔領了南美洲西班牙語系國家很大一部分市場。這一時期，涌現了人們愛戴的女明星I.阿亨娜和喜劇演員M.利赫羅以及R.希梅諾等。
內戰時期的電影 1936年7月18日,西班牙內戰爆發，許多電影企業停產，電影工作者隨之分化。有的人流亡國外拍片，有的人加入人民陣線和共和政府一邊，有的人為國民政府服務。
在共和政府轄區，以拍攝反映人民斗爭的紀錄片為主，如《農民》、《1936年的馬德里》等。但也攝制了極少數故事片。這一時期，有不少外國電影工作者前來拍攝反映西班牙內戰的影片，如J.伊文思拍攝的《西班牙的土地》(1937)，法國作家A.馬爾羅將自己小說中的幾個章節改編攝製成的影片《特魯埃爾山區》。
在國民政府統治地區的電影工作者，攝制了一些歌頌長槍黨的紀錄片。1938年初，他們與德國合作成立了西班牙德國電影公司,聯合拍攝影片。1938～1939年,該公司與烏發公司合作攝制了 5部故事片，其中由B.佩羅霍執導的《塞維利亞的理發師》(1938)、《西班牙的嘆息》(1938)是知名的兩部。
佛朗哥執政時期電影 這一時期的西班牙電影歷史，可分為以下幾個階段。
①1940～1950年。是戰後初期的10年，先是由情報部主管電影，後成立了電影總局，制定了嚴格的審查制度，並強調重視民族電影，規定了放映外國影片與國產影片的比例等等。不久，成立了電影劇作家協會，創辦了聖塞瓦斯蒂安電影節。1947年開辦了西班牙電影研究和實驗學院。
這一時期，生產的絕大部分是商業性質的影片，包括風俗片、根據文學作品改編的影片以及歷史題材影片，大多遠離現實。此外，還有宣傳、歌頌長槍黨的影片。一些老導演如雷依、B.佩羅霍、E.阿達賓等仍活躍在影壇上，同時也涌現了R.希爾、A.羅曼、J.L.薩恩斯?德埃雷迪亞、E.內維列等一批新人。
1941年，雷依將他的無聲片《邪惡的村莊》重拍成有聲片，於1942年威尼斯國際電影節上獲獎。《邪惡的村莊》無論是有聲片和無聲片，都在西班牙電影史上佔有重要一席。此外，希爾導演的《釘子》(1944)、《堂吉訶德》(1947)、《沒有太陽的街》(1948)等，也是上座率高的影片。
在這一時期，佛朗哥以J.德安拉德的化名寫了電影劇本《家族》（1941），由L.薩恩斯?德埃雷迪亞執導。影片通過一個軍人家庭的變化，表現了半個世紀以來西班牙政治上的重大事件，鼓吹佛朗哥精神。
當時的主要演員有A.馬約、R.杜蘭、M.貝希諾、A.里維列斯等。
②1951～1962年。受義大利新現實主義電影的影響，從50年代初開始，西班牙攝制出一批反映現實生活的影片。1951年，J.A.N.孔德導演的《犁溝》，獲很高評價。畢業於電影研究和實驗學院的J.A.巴爾登和L.G.貝爾蘭加共同編劇,由貝爾蘭加導演的馬歇爾,歡迎你，描寫一個小鎮為歡迎「馬歇爾計劃」的一個委員所做的准備，深刻地反映了社會現實，對美國所謂的經濟援助計劃也進行了諷刺，在1956年的戛納電影節獲評委會特別獎。以後巴爾登導演了揭露中產階級自私虛偽的《騎車人之死》，再次獲戛納國際電影節評委會特別獎。貝爾蘭加拍攝了《普拉西托》(1961)和《劊子手》(1964)兩部諷刺喜劇片。《劊子手》在威尼斯國際電影節獲國際評論獎,在國內被評為西班牙電影史上10部最佳影片之一此外，義大利人M.費雷利為西班牙導演了影片《小房子》（1958）和《小車》(1960)。《小車》以辛辣幽默的手法刻畫了老年人的孤獨，在1960年威尼斯電影節獲國際評論獎。演員J.伊斯貝特，在《小車》、《劊子手》和《馬歇爾歡迎你》中扮演主角，以表演真實感人獲得好評。
這一時期，在西班牙電影史上佔一定地位的影片還有:J.de奧爾杜尼亞導演的《最後一支民歌》(1957),在馬德里創上映325天的紀錄,並在墨西哥取得成功，該片女主角的扮演者S.蒙鐵兒成為繼I.阿亨蒂娜和A.包蒂斯塔之後的電影女明星；由L.布努艾爾導演，西班牙與墨西哥合拍的《比里迪亞娜》(1961)，在戛納電影節獲金棕櫚獎，但因該片涉嫌批評佛朗哥政權，在1976年以後才獲准在西班牙上映。
③1962～1967年。是西班牙新電影時期。1962年西班牙電影和戲劇總局對電影審查宣布了新的嚴格條例，但對過去禁演的影片放寬了尺度，並鼓勵發展民族電影，力爭打入國際市場。
當時，一批在馬德里國立電影學校（原電影研究和實驗學院）和巴塞羅那電影學校學習和工作的青年人，在法國新浪潮的影響下，想對西班牙電影進行革新。他們攝制了一批反映現實、抨擊社會,格調清新的影片,形成了西班牙的新電影。代表人物及其作品有C.紹拉導演的《為一個強盜而哭泣》（1964）和《狩獵》（1965），後者在西柏林國際電影節獲銀熊獎；M.蘇梅爾斯執導的《從玫瑰色到黃色》(1963)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎;M.皮卡索的處女作《圖拉姨媽》(1964),是根據M.de烏那穆諾的同名小說改編的影片，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節最佳導演獎。此外，B.M.帕蒂諾拍攝的《給貝爾塔的九封信》(1965)，獲聖塞瓦斯蒂安國際電影節銀貝殼獎；J.迪亞羅特的《愛情的時代》(1964)和M.福爾的《燃燒的皮》(1968)，分別在1964年度、1968年度的巴利亞多利德電影節獲西班牙文化學院獎和最佳作品獎；M.蘇梅爾斯執導的《戴孝的小姑娘》(1964)獲戛納電影節特別獎；A.豐斯的《尋求》(1966)和H.格勞《夏天的夜晚》(1962)都受到評論界的好評。
這一時期，大多數「新電影」作品在創作風格上都採取了精雕細琢的敘述方法，題材刻意求新，在一定程度上揭露了社會現實弊端，從而促進了電影事業的發展，受到國內外重視。1966年生產影片164部,達到一個新的高峰。但是由於當局的嚴格控制，這一時期的作品多採用隱喻、象徵的手法,步履艱難,盡管如此，「新電影」在西班牙電影史上還是留下了光輝的足跡。
④1970～1975年。由於經濟蕭條，政府對電影貸款日益縮減，審查越來越嚴，因此，這一時期電影生產處於低潮。
在此期間,紹拉取得了較突出的成績他執導的《安娜和狼》(1972)反映了軍隊、教會和性方面的問題。他的《安赫利卡表妹》(1973)獲1974年戛納電影節評委會獎。V.埃里塞導演的《蜂房精神》(1973)和J.L.博勞執導的《逃亡者》(1975)先後在聖塞瓦斯蒂安電影節獲和P.奧萊亞執導的《狼的森林》(1970)也受到好評。
當代電影 1975年11月20日佛朗哥去世，此後，西班牙的政治、經濟、文化都發生了很大變化。在電影方面，取消了審查制度，被禁演的影片得以公演。如L.布努艾爾的《比里亞迪娜》(舊譯《維里吉安娜》，1961)、B.M.帕第諾的《為戰後演唱的歌》(1971)以及一些外國色情影片。同時，各種題材的影片競相攝制出來。1976年生產108部，1977年生產113部。觀眾對影片的思想內容和藝術質量的要求也日益嚴格。一些導演繼承、發展了「新電影」反映現實的特點，拍攝了一批反映政治事件、內戰以及社會現實的影片。
政治題材影片的出現，標志著西班牙電影跨入一個新時期，其代表作有J.A.巴爾登導演的《一月的七天》(1978),描述了1977年1月24日極右分子在馬德里殺害幾名進步律師的真實事件,獲莫斯科國際電影節大獎;J.L.G.桑切斯與A.利納雷克共同導演的《多洛雷斯》(1980)，是一部西班牙共產黨領導人多洛雷斯的傳記影片；M.G.阿拉貢執導的《黑幫》(1977)，描述了極右分子反政府的活動,獲第27屆西柏林電影節最佳導演獎銀熊獎,他導演的《森林之心》(1978)、《花園中的魔鬼》(1982)等片也頗有影響；A.里瓦斯拍攝的《燃燒的城市》(1976)和《勝利》(1983)，反映了18世紀末、19世紀初西班牙的歷史事件，《燃燒的城市》在蒙特利爾世界電影節獲獎。此外，《暗殺佩德拉爾貝斯》(1978)、《從塞哥維亞逃跑》(1981)等，都是政治題材影片。
1936～1939年的西班牙內戰，給人民帶來精神上、心靈上的創傷，人們開始對這一段歷史進行反思。J.卡米諾拍攝的《1936年漫長的假期》(1975)和《陳舊的回憶》(1977)、J.查瓦里導演的《夏天的自行車》(1984)以及J.L.加西導演的《未解決的課題》(1977)、《重新開始》(1982)等影片都反映了戰爭給家庭、戀人、孩子帶來的無法彌補的創傷。《重新開始》獲1983年奧斯卡最佳外國影片獎。
從1975年開始，反映人類自身問題的影片漸漸多起來。人與人之間難以溝通，人的無法解脫的孤獨、苦悶都成為西方電影工作者探索的主題。新時代的西班牙影片，其中包括如亞歷杭德羅阿梅納瓦爾著名電影導演的作品，佩德羅·阿爾莫多瓦和費爾南多·科洛莫將幫助使西班牙電影脫穎而出。J.de阿米尼昂導演的《巢》(1980)，描寫了一個老鰥夫的孤獨以及他與一個13歲女孩間的情誼，扮演小姑娘的演員A.托雷特曾在《蜂房精神》(1977)、《姑息養》(1975)中扮演主角。由於她在《巢》中的成功表演，獲蒙特利爾國際電影節最佳女演員獎。女導演P.米羅執導的《賈利?古柏在天堂》（1980），描寫了一位事業心很強的電視女導演在身患絕症之後與朋友、親人無法求得心靈的溝通。P.米羅於1983～1985年曾任西班牙電影局局長，她的另一部影片《昆卡的罪行》（1979）上座率很高，在日本上映時,轟動了廣大觀眾。紹拉導演的《埃莉莎,我的寶貝》(1977)表現一位老學者孤獨、怕死的心情，甚至與親生女兒都無法相互了解。該片女主角由電影大師C.卓別林的女兒G.卓別林扮演。該片採用藍色、灰色做基調，並運用了超現實的表現手法，受到好評。V.埃里塞拍攝的《南方》(1983)用一個女孩自述的手法，表現了他父親的憂郁、苦悶。該片在芝加哥電影節獲獎。這類題材影片大多細膩感人，在刻畫人物內心世界方面努力追求。
80年代,不少文學作品被改編成電影,較成功的有M.卡穆斯導演的《蜂房》（1982），在西柏林電影節獲金熊獎。他的另一部作品《聖潔無辜的人們》（1984）獲本國1984年最佳影片獎。此外還有《帕斯庫亞爾?杜阿爾特》（1976）、《同特雷莎在一起的最後幾個下午》(1985)等影片。但這一時期也拍攝了不少追求商業利潤的驚險片、鬼怪片、色情片以及庸俗的喜劇片。
這一時期主要的導演還有J.L.博勞、E.德拉伊格萊西亞、P.奧萊亞等。
1984年1月,西班牙政府頒布了電影保護法，對國產片資助成本費25～50%，如影片獲得成功，還可得到更多的補貼。為了擴大西班牙電影在國際影壇的影響，每年西班牙舉辦10多個國際電影節，並在許多國家舉辦西班牙電影周和回顧展。西班牙電影的戈雅獎1987年介紹了西班牙電影學院。榮譽和承認西班牙電影業中的卓越創建了此一年一度的頒獎儀式。這支強心針作為來到境況不佳的西班牙電影博愛，有助促進進入行業的新鮮人才及提升到國際標準的西班牙電影。有些西班牙影片在重要的國際電影節獲獎。西班牙每年平均生產 70～100部影片。盡管如此，每年上映的外國影片還高達350～400部，美國影片仍控制著它的市場。到1984年，西班牙共有影院3510座，觀眾有所下降。
西班牙的官方電影學校已關閉；國家電影資料館設在馬德里，受電影局領導；各省、地區都有自己的電影資料館；所有的製片公司都是私人企業。

Ⅲ 中國電影史上的第一

歷史上中國電影第一

中國最早放映的電影。1896年8月11日法國商人在上海徐園「又一村」茶樓內放映的「西洋影戲」。

中國攝制的第一部影片。1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

中國第一座電影院。1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營

中國第一個電影製片公司。1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這便是中國土地上的第一家影片攝制公司。帶有買辦性質。

中國第一部短故事片。1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名，〈洞房花燭〉），此片是由亞細亞影戲公司開張後的第一部作品。首開家庭倫理劇之先河。

中國第一部長故事片。1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。

中國第一本電影刊物。1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》出版，

中國第一所電影學校。1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。

中國第一次出現「導演」專用名詞。1922年陸潔在《影戲雜志》發表的文章中首先將指揮拍攝影片者稱為「導演」。自此，影劇界有了「導演」這一專用名詞。

中國第一部電影理論專著。1924年中國最早的電影理論專著《影戲學》出版，由徐卓呆譯著。

中國第一部完整的電影劇本。1924年洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。

中國第一部電影教材。1924年初，留法學生汪煦昌、徐琥在上海創辦昌明電影函授學校。《電影講義》是該校之教材。

中國第一部電影年鑒。1926年中國第一部電影年鑒出版。

中國第一首電影歌曲。1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配製了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》（孫瑜詞、孫成壁曲）。

中國第一部有聲電影。1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片採用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部長動畫片。1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映後受到好評。

新中國成立後攝制的第一部故事片。1949年王濱導演的《橋》是新中國成立後攝制的第一部故事片，也是第一次在銀幕上正麵塑造中國工人階級崇高形象。

中國美術片第一次國際上獲獎影片。1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎。

新中國第一部彩色體育故事片。1957年由謝晉導演的《女藍五號》，不但是謝晉成名之作，也是中國第一部彩色體育故事片。該影片榮獲1957年第六屆世界青年聯歡節銀質獎章。1960年又獲墨西哥國際電影節銀帽獎。

中國第一部剪紙片。1958年萬古蟾導演的我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》為美術影片增添了一個新品種。

新中國第一部反映西藏人民生活影片。1963年李俊導演的《農奴》是第一部反映解放前西藏人民非人般苦難生活的影片。影片於1981年獲菲律賓馬尼拉國際電影節金雞獎。

中國第一部彩色寬銀幕立體電影。1962年上海天馬電影製片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。

中國第一部闡述中國電影發展史專著。1989年由陳荒煤主編、中國電影藝術研究中心組織編寫的，第一部系統闡述中國電影發展史專著《當代中國電影》出版。