斗民電影院

㈠ 看電影串廳的處罰標准

根據提供的信息，看電影串廳的處罰標准如下：
1.非法攔截或者強登、扒乘機動車、船舶、航空器以及其他交通工具，影響交通工具正常行駛的，將受到警告或者二百元以下罰款；情節較重的，將受到五日以上十日以下拘留，並且可以並處五百元以下罰款。
2.聚眾實施前款行為，對首要分子將處以十日以上十五日以下拘留，並且可以並處一千元以下罰款。
3.聚眾堵塞交通或者破壞交通秩序，抗拒、阻礙國家治安管理工作人員依法執行職務，情節嚴重的，對首要分子，將處以五年以下有期徒刑、拘役或者管制。
擾亂公共秩序行為的處罰規定如下：
1.擾亂文化、體育等大型群眾性活動秩序的，處警告或者二百元以下罰款；情節嚴重的，處五日以上十日以下拘留，可以並處五百元以下罰款；
2.散布謠言，謊報險情、疫情、警情或者以其他方法故意擾亂公共秩序的等，處五日以上十日以下拘留，可以並處五百元以下罰款；情節較輕的，處五日以下拘留或者五百元以下罰款；
3.結伙斗毆的等，處五日以上十日以下拘留，可以並處五百元以下罰款；情節較重的，處十日以上十五日以下拘留，可以並處一千元以下罰款。
綜上所述，電影院串場是一種違反電影票相關規定的行為，通常指的是在電影開場後，觀眾未經許可擅自離開電影院，前往其他電影院觀看電影的行為。這種行為是不合法的，也可能會對其他觀眾造成困擾和不便。
【法律依據】：
《中華人民共和國治安管理處罰法》
第五條
治安管理處罰必須以事實為依據，與違反治安管理行為的性質、情節以及社會危害程度相當。實施治安管理處罰，應當公開、公正，尊重和保障人權，保護公民的人格尊嚴。

㈡ 反映義大利文化的電影

《美麗人生》

評論：

一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。
此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。

《海上鋼琴師》

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

《西西里的美麗傳說》

與《天堂電影院》一樣，《梅琳娜》也是以孩子的視角展開的。所不同的是，《天堂電影院》通過一個孩子看電影的經歷將電影的發展史展現在觀眾面前，反映的實際上是一種小中見大的大氣磅礴。而《梅琳娜》則比較個人化一些，一個男孩青春期的萌動和焦躁直至最後的成熟躍然銀幕。吉塞普·托那托的「男孩」題材影片一定會勾起你對逝去的青春歲月的緬懷。
影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性，畫面感強。
看上半部會以為只是一部少年情懷，隨著劇情推進，才感到蝕骨的悲憤。
一個女人就因為太美麗，所有男人都垂涎她的身體，想佔有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄圖毀滅她。
你會從一個情竇初開的男孩子眼中，一起見證什麼叫逼良為娼，什麼叫悲劇。
丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。
就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。
丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。
瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。
父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？
在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一個女人，並把她仍然幻想成瑪蓮娜。一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,，是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人，為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶。當一切成為現實，一定和小維力圖幻想中的不一樣，是不是?但是由始至終，少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的，他對她的性幻想，都帶著孩子氣，頗好笑。
高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來，對著男人們嘶聲悲呼，可天上地下她就只有她自己一個人...
瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了，離別忍不住心酸的望向昔日的家園。
導演大概不想叫她就這樣走了，她的丈夫回來了，沒有死.慶幸的是,丈夫信任她，他要找她回來。心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖，終於做了一件幫到她的事，他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄，但瑪蓮娜只愛他，並指引他去找她。
小城再次沸騰：瑪蓮娜隨著丈夫回來了，圍觀、誣陷、猜忌、妒恨，瑪蓮娜仍舊低眉斂目。
結局：菜市場，粗婦們又在指點；瑪蓮娜也老了，有皺紋了，她也胖了。似乎這樣就比較能夠被她們接納了，瑪蓮娜的一切罪過，就因為美麗。這一次，瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避，她回頭，直視她們，粗婦們居然有點不知所措。瑪蓮娜略微一笑，道：早安。人們解了凍似的頃刻熱情起來，開始招呼瑪蓮娜買東西。
瑪蓮娜是美的代表，完美高貴，追求美好的感情。她高於世俗，這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨。美麗被放大，醜陋被放大，美麗被醜陋扭曲，醜陋被美麗淡化，瑪蓮娜還是瑪蓮娜。

㈢ 阿爾巴尼亞電影70年代的電影百花齊放

70年代的阿爾巴尼亞電影展現出百花齊放的繁榮景象，不同題材的電影作品豐富多樣，滿足了觀眾多元化的觀影需求。歷史題材的電影作品中，《綠色的群山》（1971）由編導D.阿格納諾斯蒂執導，呈現了豐富的歷史背景。《天亮的時候》（1971）由A.貢杜、K.狄羅、B.米爾卡尼編劇，B.米爾卡尼執導，通過細膩的描繪展現了獨特的故事。《比死亡更有力》（1974）由G.埃列巴拉、B.米爾卡尼執導，呈現了更加深邃的歷史思考。《最後的冬天》（1974）由I.穆喬編劇，D.達法執導，展現了獨特的冬季景象。《初春》（1975）由編導P.達道創作，以其清新風格為觀眾帶來春天的氣息。

間諜片方面，1973年上映的《烈火行動計劃》由M.多達尼編劇，M.費佐執導，展現了緊張刺激的間諜動作場面。1976年的《斬斷魔爪》由編劇N.托薩，導演M.費佐執導，揭示了間諜斗爭的殘酷現實。

現代題材的電影作品包括《春天的旅行》（1975），由編劇C.瓦拉希，導演K.馬塔執導，通過旅行的視角探討了現代生活的問題。改編自I.卡達萊的小說《嚴寒的冬天》的《針鋒相對》（1979），由導演K.察什庫和B.米爾卡尼執導，以其獨特的視角展現出寒冷冬天的故事。

兒童片方面，1972年的《宮廷政變》根據作家B.戴迪亞的同名小說改編，展現了兒童視角下的宮廷斗爭。《牆上的紅罌粟》（1976）由阿納格諾斯蒂執導，在義大利第15屆青年兒童電影節獲獎，展現了兒童面對生活挑戰的成長。《光明之河》（1976）由A.塞爾加編劇，I.扎布亞庫執導，通過兒童的視角展現了對光明的追求。

70年代的阿爾巴尼亞電影中，喜劇片《英雄漢》（1971）首次亮相，以諷刺輕視婦女的思想為主題，帶來了獨特的幽默風格。此外，芭蕾舞片《山姑娘》（1974）由編導A.阿利阿伊創作，展現了獨特的藝術魅力。

1946年以前阿爾巴尼亞僅有16家私人電影院，上映的都是西方國家的影片。1946年，阿爾巴尼亞人民共和國成立後，始建立和發展民族電影事業。開始拍攝紀錄片。1952年7月新阿爾巴尼亞電影製片廠建成，改變了初期只生產新聞片的局面，早期比較好的紀錄片有《542號鑽塔》（1957，曾在卡羅維發利國際電影節獲獎）、《阿爾巴尼亞之光》（1958）、阿蘇兩國合拍的《光榮的道路》，大型彩色紀錄片《阿爾巴尼亞》及《繁榮吧，阿爾巴尼亞！》等。

㈣ 中國第一座電影院是

中國最早的電影院在哈爾濱，
有人說，是1908年上海的虹口大戲院，也有人說是1903年北京前門外打磨廠的天樂茶園和1906年天津法租界的權仙電戲園……為什麼爭論這么多呢？因為他們都錯了，中國第一家電影院的誕生地，既不在上海也不在北京，卻是在哈爾濱。
哈爾濱建城之初，以歐洲移民為主，這些移民裡面又是以俄國單身青年為主力。1912年，哈爾濱俄僑有4萬餘人，占人口總數的60%以上。1920年代以後，闖關東來的中國人已成為城市人口的主力。即便如此，1922年，俄僑仍為15萬人，約占總人口比例的40%。1920年代中期以後，大致維持在五六萬人左右，但仍然超過總人口的10%。所以，哈爾濱是當時中國外僑最多、所佔人口比例最大的城市。
外僑的經濟都相對寬裕，而且業餘生活豐富。所以，精明的俄國(主要是俄籍猶太裔)商人，瞄準了這個市場，紛紛在哈爾濱建立起他們的影視帝國。現在依稀能留下名字的，大致如下：
1902年在道里區中央大街開業的考布切夫電影戲園。
1905年12月25日，潘捷列依蒙·瓦西里耶維奇·科勃采夫，在哈爾濱中國大街與石頭道街（ 現中央大街與西十二道街）交角處，猶太商人薩姆索諾維奇的一座臨街的房子內開辦的「科勃采夫法國電影院」
1906年老哈爾濱的中國大街和商業街的街角處，捷克斯坦電影院。
1906年，位於中國大街和西商市街（又稱外國三道街，現紅霞街），「節克坦斯電影院」
1906年，位於中國大街和商務街（現上遊街）角處，「伊留季昂電影院」，經理為Л·С·芬克利施捷因。該影院開業式首映時，經理在樓外點燃三千支蠟燭，燭光閃爍，映紅門庭，蔚為壯觀。這創意就是在今天也令人嘆為觀止。
1906年，「進步電影院」，為格蘭德旅館附設之電影院，位於南崗松花江街。1911年該影院改稱為「格蘭德－最高紀錄」。
1907年，亞細亞電影院
1908年，在南崗新買賣街（後稱義州界、奮斗路，現果戈里大街）上開辦了著名的「遨連特電影院」。
1909年，在中國大街道里秋林公司原址還開辦過一座「托爾斯泰電影院」。
1913年，當時的中國大街與蒙古街的街角處(在靠近七道街的南面)，馬迭爾電影院
1926年，原來的老沙曼街，現在的霞曼街上，大西洋電影院，聽說影院的老闆范思伯，是一個著名的雙重間諜。
1929年的美國電影院，後來改名為大光明電影院，是哈爾濱當年規模最大、設備最先進的電影院。
據歷史專家統計，1920年代中期全國共有電影院140家，其中上海最多為39家；北京居其次為13家；哈爾濱排第三為12家；其後為天津和漢口，各有10家。但如果以電影院占人口數的比例計算(1930年)，則哈爾濱位居第一，平均每3.5萬人1家，上海則為平均每7.69萬人一家，哈爾濱超過上海1倍以上。說明當時哈爾濱的電影行業火爆程度，在中國堪稱一枝獨秀。
上面提到的老電影院，絕大多數已經不復存在了。

㈤ 唯美國風高分國產動畫大電影，值得一看

唯美國風高分國產動畫大電影，值得一看

1.哪吒之魔童降世

豆瓣評分：8.4

它有自己獨特的電影美學，清新、寫意、市井氣，又有一股源自改變命運的渴望的「燃」。這部電影在情感遞進上也做得非常巧妙，切入點也非常符合大家的情感訴求。

2.雄獅少年

豆瓣評分：8.3

雄獅少年是一部很燃的電影，畫面燃、音效燃、劇情更燃。在電影里，舞獅元素設計得很巧妙。整個故事既勵志又幽默，是一部非常適合合家歡去電影院觀賞的電影。

3.西遊記之大聖歸來

豆瓣評分：8.3

影片講述的故事發生在孫悟空大鬧天宮後的四百年多年後，這個時候的齊天大聖已經成了一個傳說。不僅有精湛絕倫的美工，精彩緊湊的打鬥場面，而且還充滿了中國式的古典韻味。

4.羅小黑戰記

豆瓣評分：8.1

講述了一隻叫小黑的小貓妖因為家園被人類破壞，先後結識了和他有著一樣經歷但是有兩種觀點的妖精，最後選擇和人類和平共處的故事。分鏡有非常強烈的個人風格，以及不少陪伴大家成長起來的經典動畫元素。讓人對這部電影倍感親切。

5.白蛇：緣起

豆瓣評分：7.8

以白素貞、許仙五百年前的前世為故事背景，講述了年輕的蛇妖小白和捕蛇少年許宣的愛情故事。灶春盯畫面製作精良，無論是景色勾畫，還是人物刻畫都是無比精緻，為電影增色許多。

6.大護法

豆瓣評分：7.8

國畫類型雜糅的美術風格讓人耳目一新。它在主題森蔽風格上的蹊徑獨辟、在影院分級播出，標志著國產作者動畫電影走上了銀幕，使動畫電影的多元化探索成為可能。

7.大魚海棠

豆瓣評分：6.9

《大魚海棠》的整體格局就是感情，這里有愛情，友情和親情，沒有華麗的格鬥，全屏亂飛的技能，但是有依舊能夠吸引觀眾在電影院裡面觀看它的精彩。中國民族風的美術設計元素給這部動畫電影帶來驚艷的視覺美感。

8.風語咒

豆瓣評分：6.8

《風語咒》講述的是熱血江湖事，一個關於親情、友情、隱和尋找自我的故事，一個關於正義戰勝邪惡的故事。從環境到人物再到服飾，都還原了最中式的審美。

9.妙先生

豆瓣評分：6.8

敘事節奏不快不慢，清新脫俗的畫風，都讓這部作品值得一看！

㈥ 戰斗民族又來一神片，普京變迷弟：這是唯一一部讓我想二刷的電影

2017年的最後一個月即將到來

賀歲檔的電影紛紛上映

如果要問我最期待哪一部

你可能會有些驚訝

[維京：王者之戰]

這部將於12月1日登陸全國院線的

「戰斗民族」神片

雖然比俄羅斯晚上映將近一年

（俄羅斯2016年12月29日上映）

但仍值得進影院一看

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[維京：王者之戰]製作歷時7年、投資超12億盧布，是俄羅斯影史第三貴影片；

它勇奪俄羅斯2017年度票房冠軍，也成為俄影史票房冠軍，9天15.6億盧布創下最快破億紀錄；

它遠銷80多個國家和地區，成為轟動歐亞大陸的話題之作，北歐如挪威、丹麥等國因此片大興「維京認祖風」；

甚至「普京大帝」都為之折服，親自在克里姆林宮接見影片主創，稱這是他「唯一一部想二刷的電影」。

▲普京拔出[維京：王者之戰]道具劍

姜君上周末參加了[維京：王者之戰]的媒體試映，不吹不黑，這部視效劇情都堪比「權游」的大片，就是為大銀幕而生，帶給觀眾的怎一個「爽」字了得！

影片戰爭場面之恢弘在世界影壇都屬一等。冷兵器時代雪林捕獸的驚心動魄、數千人同時攻城的壯闊、呼嘯而過的千軍萬馬、綿延的古城堡等完美復原了中世紀東歐的古典氣質，優雅而冰冷。

為達到這樣的效果，東歐著名特效團隊諾曼德特技工作組（Nomad Stunts）製作了500多個特效鏡頭，有機融入到電影當中，該片也因此斬獲俄羅斯最高獎尼卡獎最佳美術設計。

而片中豪氣干雲的戰友情和盪氣回腸的愛情，更是雄性荷爾蒙爆棚。扔掉小清新式的你儂我儂，去掉矯情的卿卿我我，大丈夫的愛情就應該這么霸氣外露、敢愛敢恨。

女主斯維特拉納·庫德欽科娃是俄羅斯國寶級美女，她曾出演[鍋匠，裁縫，士兵，間諜]、[金剛狼2]等知名影片，顏值演技都不成問題。

▲女主斯維特拉納·庫德欽科娃

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在古英語中，「vikinger」是指在海灣中的人

而「wicing」代表海盜

「vikingar」在冰島的土語中也意味著「海上冒險」

所以「維京人」泛指北歐海盜

公元9世紀末，維京人建立了以東斯拉夫人為主體的基輔羅斯公國，這正是現代的俄羅斯、白俄羅斯和烏克蘭三個國家的前身。之後200年，他們控制了大半個歐洲。歷史上，維京戰隊擁有「狂戰士」的稱號，代表著中世紀歐洲最強戰鬥力。

影片主角，即「王者」，是被俄羅斯人和烏克蘭人交口稱頌的「千古一帝」弗拉基米爾一世。

作為私生子的他在父王遇害後，面臨大哥與基輔公國的追殺，弗拉基米爾逃亡至北歐斯堪的納維亞半島（今挪威、瑞典等國），集結號稱「戰斗之神」的維京戰隊，展開了一路逆襲的「王子復仇記」。

▲丹尼拉·科茲洛夫斯基飾弗拉基米爾，也就是片名中的「王者」

既是「王者之戰」，那看的就是戰爭場面。[維京：王者之戰]也沒含糊，開場雪林獵殺猛獸一場戲，就讓我們見識了維京戰士兇悍的搏鬥水平，戰鬥力神還原。

之後，「王者」一路上的戰斗模式基本都是：

我要娶你女兒/妹妹——不行——兵臨城下——對方打不過——成功娶到——走上人生巔峰

當然，這其中有多種因素。第一次是因為出身不好被女方羞辱，說他母親是奴隸，弗拉基米爾不能忍，然後攻城。

▲想娶波洛茨克著名美女羅格涅達，卻反遭恥笑

第二次是他想娶拜占庭帝國皇帝的妹妹為妻，皇帝先同意後反悔，弗拉基米爾一怒之下攻佔拜占庭一個城，皇帝被迫履行承諾，把妹妹嫁給了他。

▲攻佔拜占庭城市赫爾松涅斯

娶得到就娶，娶不到就打，能不過癮么？

當然「王者」弗拉基米爾還是有正事的。他的哥哥，長子亞羅波爾克繼承了父親的大公公位，並把兩個弟弟——奧列格和弗拉基米爾視作心腹大患。

組建了維京戰隊的弗拉基米爾一路凱歌、已無人能擋，他很快抵達基輔，殺了哥哥取而代之，自此登上基輔羅斯大公寶座。

不過，幹掉哥哥，嫂子還是要留下的，順便搞搞曖昧也是不錯的。

▲弗拉基米爾和寡婦嫂子之戀

這種「弒兄登基」的歷史在各國不乏其例。我們中國就有唐太宗「玄武門之變」，李世民宰了哥哥殺了弟弟，逼父親立自己為新任皇太子，繼承皇帝位。

▲李世民射殺哥哥弟弟

歷史上的弗拉基米爾一世稱得上雄才偉略，在他統治時期，基輔羅斯政權穩定，國力強盛，積極擴張領土。而他被稱作「千古一帝」的最重要原因，是他推行了東正教。

實際上，弗拉基米爾一世接受東正教主要還是為了謀求發展與拜占庭帝國的關系。娶了拜占庭公主回到基輔羅斯，弗拉基米爾已受洗成為基督徒。

信基督是他和拜占庭皇帝的交換條件，但弗拉基米爾意識到宗教信仰對鞏固封建制度極其有利，於是歸國後的他立刻開始強制推行基督教。

▲基輔羅斯公國人民在第聶伯河中集體受洗，電影也結束於此

這又讓人聯想到漢武帝在位時北擊匈奴、溝通西域，華夏疆土空前擴大，他還進一步加強了中央集權，在「文景之治」基礎上，同樣政權穩定、國力強盛；

思想控制方面，漢武帝「罷黜百家，獨尊儒術」，與弗拉基米爾一世強力推行東正（基督）教有異曲同工之妙。

▲同樣的「千古一帝」漢武帝

如此看來，弗拉基米爾一世很像唐太宗和漢武帝的結合體。

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[維京：王者之戰]完美地將

歷史的蒼涼感和人性的復雜度結合了起來

製作精良考究，還原度極高

看後不由感慨：歷史不斷輪回，總是驚人地相似

但沒想到各個國家的歷史對比起來

也有這么多相似之處，著實神奇

最後，還要強調一下影片的配樂和音效，非常震撼，伴隨著北歐松林簌簌而下的雪花，你會感覺自己置身於中世紀的斯堪的納維亞，和維京戰士們並肩血戰。這種體驗，已經很久沒有過了。

珍惜這次看「戰斗民族電影」的機會吧！12月1號，讓維京鐵蹄為你踏出一條血路！