般船電影院

1. 露天電影，一種遠去的舊時光

說起電影，相信誰都不陌生。現代電影院漫天飛舞的海報，網路上營銷熱銷預訂。電影院裝修的富麗堂皇，猶如宮殿一般，空調吹著，沙發軟椅坐著，再來一杯苞米花，飲料喝著，那是一種花錢的高端享受。但現代人永遠體會不到我們那時年少時免費露天電影的感覺，露天電影，一種遠去的舊時光，一直記憶心頭。

七八十年代，鄉下看一場露天電影可是熱鬧非凡的事件。一聽說電影船要來，莊上巷道里頓時就忙碌起來，你拿椅子他拿大凳，也有小凳子，小椅子放前排，一個個步子急促，生怕占不到好位置。偶爾也會為位子爭奪，爭的面紅耳赤，有的甚至大打出手，最後都不了了之，不就看場電影嘛，又沒什麼什麼深仇大恨，今天吵了，明天一樣遇到會說話。

最好笑的，有時候明明當時占的好地方，吃過晚飯來一看，大凳已經到了其它地方，心裡也苦笑，又不好說誰，誰知道你放哪裡的，有時候找凳子不叫你找半天算好了，有的甚至電影放好結束了，才找到自己的凳子。也有人稀里糊塗的拿錯把人家凳子拿回家，所以那時家家戶戶的大凳子背面都會寫上名字，或者寫在凳腿上，這也是當時的一種特色。

有時候也誤傳消息，說今晚有電影，結果搞得前廟廣場一片繁忙景象，大凳小凳排成行，熙熙攘攘都為電影。等天黑了也看不到電影船，才知道一切都是個假消息，不情願地拖著凳子，或夾著，或杠著，嘴裡詛咒著那個傳消息的人。知道是誰也沒什麼名堂三說出來，人家也是聽人說的。

有時候遠遠看電影船來了，一傳十 十傳百，前廟廣場霎時間凳子擺滿，速度是超快，有叫弟弟妹妹占著，自己回家拿凳子，有叫哥哥姐姐的，有叫爸爸媽媽的，有的還用磚頭瓦片劃個框，表明他的地盤，結果可想而知，你人一走，保准不是你的，風風火火的為電影。最後電影船沒有在碼頭停下，穿過夾溝橋，向北往隔壁村莊去了，氣的有人朝電影船扔泥塊，都像泄氣的皮球一樣，空歡喜一場。

有時候，電影船突然來了，來的比較晚。有人說有電影又沒人信，等電影船機器發動轟鳴聲響起真去一看，心裡又懊惱不已，好位置都被別人佔了。看電影位置就是風水輪流轉，誰也不敢說，下次還是好位置。看電影，真是讓人喜歡讓人憂。

我們里下河地區地處水鄉澤國，水路四通八達，沒有一個村莊不通水路，所以放電影都是公社和鄉文化站組織的電影船到村莊放電影。

老早的村莊都沒有電，電影船是掛漿機船，木製船蓬帶發電機，電纜線直接拉到放映場，放映員有時晚了就在電影船上休息，倒片，電影放好了都要倒回，下次再放，不要趕夜船。

那時候看放映員是最有本事的人，到哪塊都吃香，今天還沒看完，就有人圍著問明後天到哪莊上放。電影船一到了碼頭，兩根毛篙柱子一豎，電影幕往上一杈，喇叭一掛，電線懸空拉到廣場中央的四仙桌邊，四仙桌那時都是跟村民借，四仙桌腿上綁一根豎著的竹竿，廣播線就就綁在竹竿端上，准備工作就准備就緒了。

這時，家裡稍微有點富餘的人家家裡有餘糧的，就炒點蠶豆，豌豆，葵瓜子供孩子嘴裡剝剝，解解饞。誰家沒炒的，小夥伴也一樣跟著沾光，那時的大人孩子都淳樸，你幾個，他幾個，帶到電影場上吃得是津津有味，基本上一場電影下來，地上滿是殼兒，加上一些小糖擔，賣的糖塊的糖果紙，反正是一片狼藉。

放映員來的早，晚上大隊里還管夜飯吃呢！夜飯吃好了，放映員去船上拿上放映機，放映機是裝在一個精密的木質箱子里，帶上幾個鐵盒要放的影片，拉好電纜線，開動機器，接好電源，打開放映燈，場上頓時就亮了起來，人也慢慢地越來越多。

放映員那時會習慣的放一些演講片，宣傳片。場上人群漸漸多了起來，說話聲，喧嘩聲，吃瓜子，剝豆兒聲音，不絕於耳，你找兒子，他找丫頭，找位置的，有的還拿著手電筒晃來晃去的，也有拎著馬燈的找人的。有給孩子帶衣服的，遇上要下雨天，還有人帶傘，送雨衣的，也有鄰村一些小伙頭在周圍溜來溜去的。

放映員看場上人員來的差不多了，就話筒拿起，介紹一下今天放什麼影片，叫大家保持安靜，開始放映了。放映燈關閉，放映機一道光柱射向銀幕，放映機的兩個圓盤盤一高一地轉著，放映機有節奏地嘀嗒著。

場上安靜的只聽見喇叭里傳出的電影聲音，人們都在觀看著這難的露天電影，有時半個月，有時一個月，遇上天氣惡劣有時甚至兩個月才有一次電影，個個別提有多專注了。

電影偶爾有跳片，放映員就會用手壓著，有時不停地用小刷子在機上清潔著。有時電影也會經常燒片，只見放映員打開放映燈，熟練的拿下圓盤盤，剪去燒片那一段，再粘連好繼續放映。剪的那一段，有時會有好長，或者剪了幾段，孩子都搶著拿去看，對著燈光，你傳他，他傳你的看，放映燈光一滅，片子都不知道傳給誰了，只聽見不知道誰嘴裡的嘟嘟囔囔的聲音。

一般都是放兩個影片，好看的都在後面放。就那樣，我們的童年少年很多經典老電影片陪我度過，《閃閃的紅星》，《平原游擊隊》，《永不消逝的電波》，《戰上海》，《羊城暗哨》，《渡江偵察記》等。看得一顆紅心，熱血沸騰！有時農閑，寒暑假之間都會要求加影一個影片，放映員有時也只好答應，好吃好喝侍候著，那麼熟悉，不好拒絕。有時一些好看的剛出來的影片，放映員還組織村裡的年輕人去鄰村「跑片」，等人家那邊電影船放完拿回來再倒片再放，就叫「跑片」。電影拿回來那個歡呼雀躍的勁，甭提有多驚喜了。

說實話，那時鄉村沒有什麼文化娛樂活動，電燈電視那時都在幻想中，唯一能享受到的就是廣播和收音機。你說，來一場電影，都歡聲雷動的喜歡呀，提前做好學習作業。晚上可以瘋，可以游戲，可以玩了。大人也不會像往常一樣看著，不讓出去，全村人都在看電影，哪個不讓孩子出去看電影，鄰居都會說呢！別管那麼緊呀，給孩子看看電影，增長知識，開闊視野，見識見識外面的世界，該放手就得放手。那時，家長要是不讓孩子看電影，孩子就認為是家長不講理，家長以後說什麼，就沒那麼叫響，所以，一般家長都曉得這個道理。

後來農村有了電，電視也慢慢多了起來，可每天晚上都要到9:00-10點才能來點。只要電影船一來前廟廣場放電影，電影場上依然是人頭攢動，一如往昔盛況。記得那時看電影的熱情是空前的高漲，一點小雨，絕不收兵，撐傘穿雨衣繼續看，不是落得地上流水，電影機無法放映，都不會撤。有時，雨停了還跑到電影場上看看有沒有繼續放，不要錯過了。

那時，只要是鄰村放電影，都千方百計的打聽。平時上學不敢去，一放寒暑假就沒得我們的過時，老是打聽鄰村哪莊上有電影，一到天黑就集體行動。有一次暑假之間打聽到蚌蜒河北的鄰村晚上有電影，吃過夜飯就早早聚集一起，等候比我們年長一點的本家大哥哥一起去。因為蚌蜒河河面沒有橋，渡口渡船晚上是不會放人過河的，得撐船過去，大哥哥會撐船。

大哥哥吃擺夜飯，拿了一桿竹篙，我們一行有二三十個，浩浩盪盪地來到圩子口，上了一個停泊在圩邊上的一條六七噸的水泥船。大哥哥竹篙一深一淺，聲落水起，一摁一收，船駛向北岸，月色下水泥船一會功夫就漂過幾百米寬的河面。到達河北岸，大哥哥叫人清點好人數，然後帶好船前樁，並把船艄繩也帶好了，蚌蜒河大河裡經常有拖隊船，機動船走，怕浪頭把船樁晃動鬆了漂開去，就回不了家了。

眾夥伴猴子似的撒腿就往鄰村跑去了，也不等大哥哥了。大哥哥和我是本家，我們幾個就等大哥哥一起再往鄰村走去。大哥哥邊走邊說，三小，等電影要結束家來的時候，你們早點出來，結尾一點不要看，我讓他們知道不等我的厲害，戲弄他們一下，我們幾個答應了大哥哥。

那一次我們在鄰村看的是《自古英雄出少年》，到現在都記憶猶新。眼看電影快結束了，大哥哥朝我使了一個眼色，做了一個動作，我拉了一下幾個要好的衣角，撒腿就跑。一溜煙來到蚌蜒河北岸帶船位置，幸好大哥哥有經驗，前樁被波浪起伏顛鬆了拔起掉水裡了，就剩下後面那深樁帶著，船沒漂開。

大哥哥也到了，拿起放在稻田裡的竹篙。三小，你們快上船，大哥哥招呼著。一些陸續來的都上船了，月色皎潔下，後面還有一撥黑黝黝的人影在奔跑，都知道，慢了可能要上不了船，那勁頭不亞於一場冠亞軍決賽。早到到了船上的個個基本都氣喘吁吁，汗流浹背。

大哥哥拔掉船艄的後樁，竹篙一使勁，船離岸而去，快的一個箭步蹦上船，再就要人拉住，一個腳踏船上，不至於掉河裡，再後面撲通撲通地跳河裡去啦.....船上不少小夥伴哈哈大笑起來。還有的在岸上呼天喊地，有的嘴裡帶著哨子，有的罵罵咧咧的，有的哭起來，看大哥哥不理，都直接下河游泳，踩水追來，一手舉著衣服，一手遊河，水鄉的孩子，個個都是浪里白條，滑溜的很。大哥哥看岸上沒人了，船身就慢下來，河裡遊河的都跟上來了，就吩咐船上的把河裡的一些夥伴拉上船，清點人數，畢竟一起出來看電影的，不能弄丟了。鄉村的孩子，有時就是那麼逗。

這事過去很多年了，我都一直記得為看一場電影的角逐奔波，苦樂年華的時光。

隨著農村供電日漸正常，生活條件的改善，家家戶戶有了電視，再後來有線電視，數字電視，網路普及。露天電影如江河日下，再也不能激起現代人的熱情。偶爾村裡有一場露天電影，也是人影稀少，形影孤單，沒幾個人看。有誰還能能懂過去的舊時光，唯有往事如風拂過心頭，歲月悠長。

露天電影曾經風靡紅極一時，一種遠去的舊時光，再也找不到那種氣息和味道。但這種時光記憶卻一直永遠縈繞在我們心中，百轉千回，回味一生。

2. 相親見第一次面男方把地點定在電影院

相親見第一次面男方把地點定在電影院

說明男的想談戀愛，而你想結婚。
我不太喜歡去電影院。我覺得應該找個可以聊天溝通的地方盡快了解對方的情況，好確定是否要繼續還是別再耽誤大家的時間了。
不過一般這種的我不會拒絕，因為覺得能踏踏實實想要談戀愛的男人很難得。而不是一上來就要確定關系，隨便找個物件就閃婚的那種。
不過肯定要提前打聽清楚對方的情況，如果是沒條件又指望著靠花言巧語騙感情的，那肯定也是不行的。

男的把相親地點定在書店

一般不都是在商業街么。。。
定在書店很明顯
他是想要看看你的文化底蘊
或者展示一下自己的才華
總之定哪都一樣，你去看看
行就繼續接觸，不行就告訴介紹人一聲

第一次相親在電影院可那個男的買的是英語的

挺好的啊。。。。我喜歡。。。英語可以看字幕啊

第一次相親見面，男方讓女方想吃飯地方，什麼意思？

單從這個問題不能看出他不上心哦 如果當時的表情是不耐煩啊什麼的那數純鄭有可能
作為男生紳士風度一點 詢問你想去哪裡吃飯 尊重你的意願很正常啊 如果你想不好 那他可以隨即推薦一下他心裡想的么 你是不是想太多啦 還是你對這個男生有點來電呢 這些細節問題都開始在意起來啦 哈哈

相親見面第一次誰來買單？

通常的情況下，都是男人買單。當然，這只是一種約定俗成的習慣，也沒有哪個規定必須這樣做。女人買單並不是不可以。

第一次6月9日 10能在電影院看嗎

能！

第一次和相親見面，吃了飯說進行看電影她沒答應

這個人到底怎麼樣不好說，但是但從對待你的態度來講還是比較熱情認真的，可以嘗試著多交往一段，看看他在日常生活中是怎樣的一個人，尤其是非正式約會場合。
畢竟男生在約會場合不會把自己真正的狀態表現出來，還是多了解才可以。

相親地點定在哪裡好

男方出錢花個一百二百的也沒什麼呀。有個朋友去和一個小夥子相親，兩人吃的麻辣燙，一共18塊錢，小伙拿的錢，完事小姑娘給了小伙10塊錢，小伙欣然接受了，也沒找給人家1塊錢。男人到這個份上，可以自宮了，不用找物件，還省錢

相親中第一次見面男方問女方待遇如何是想了解什麼

女的問男的還好 男的問女的也太變態了吧， 第一這難得要麼很窮，第二他有錢 但是不是什麼好男人 怕你貪他的錢，不過也別太片面 在了解了解

開縣電影院放了 第一次沒有

哈利·波特7的3D
李和伏地魔大戰升級，故事到最後是如何成為波特迷激動人心的數千負責。十年，經歷了自2001年拍攝，小說和電影戒台寺銷售主角改變成人，兒童游樂，觀眾見證他們的成長，在這期間，他們也伴隨著這些天有很多年輕人。電影版的最後一本書的故事被分成兩組，再加上3D效果，使「球迷們期待著2011年到明年繼續。這不平凡的故事或一個句號，並成為永遠的經典。
康定情歌
1950年，駐扎在康巴地區的人民解放軍，川藏公路的建設。遇到人民解放軍軍隊建設道路大學生技術員李蘇傑，農奴的藏族女孩達娃的童年，她首次打破了鐵鎖鏈，達娃有生命的感覺。雪在腳下的火花，演繹了一個感人的持久浪漫的兩個幼小的心靈碰撞。無論出薯頌於何種原因，他們沒有走到一起，在很長一段時間，很難看，等待了60年... （民歌「康定情歌」，「康定情歌」是上個世紀，20世紀30年代出生在康定的民歌，由文字「康定情歌」的作者李是四川宣漢縣，如果在20世紀40年代的創造，逐漸蔓延開，40年代中期，在重慶青木關國立音樂學校正干武文季度軍事康定人收集這首歌，然後這首歌轉交給他的老師。吳（見福建學生學習右）很喜歡，但也請作曲系的江定仙老師音樂的伴奏下，以演唱會。河仙具有良好的伴奏，將原名「跑馬溜溜的山上」改名後，吳正干在學校的第一個演唱會是第一次執行後來，江定仙這個建議當時的流行歌手羽藝軒於一諼同年，在南京舉行的歌曲「康定愛歌」這首歌曲，個人演唱會公開唱這首歌這將是這首歌作為自己的劇目，從南京成中國西北星從國內，國外，在世界各地蔓延的「康定情歌」。）
日照重慶
？？電影的故事原型的基礎上在重慶的新聞。這個故事的男主角是在船長的長期漂移，忙於工作的家庭，有過兩次失敗的婚姻，子女教育，失職，瀆職。有一天，他接到通知，與前??妻的兒子出生的犯罪嫌疑人死亡，這使他意識到自己的生活已經失敗，於是他決定返回重慶尋找真相和自我反思。
少年李小龍
獲得「少年李小龍」李小龍的姐姐李秋元，黎邱風和弟褲段弟李振輝下拍攝的權威，是對年輕的李小龍並沒有成為著名前的少年軼事。曼弗雷德籌拍「李小龍傳，據我所知，已經注意到，李治廷，當看到李治廷在電影」十月圍城「在柏林電影節官方海報展覽覺得李治廷的頭發，微笑少年李小龍的影子，認為他扮演李小龍是非常合適的。

3. 求一部真正反映船員海上生活的電影

海上鋼琴師
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

影片解析

關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

4. 反映義大利文化的電影

《美麗人生》

評論：

一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然
在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。像這種描寫第二次世界大戰猶太集中營中悲慘生活的電影很多，最著名的莫過於《辛德勒名單》。然而天性樂觀幽默的義大利電影藝術家出人意料地從陳舊的創作素材中挖掘出了新鮮的東西，最近在本市放映的《美麗人生》，即在充滿鮮血和死亡的集中營里找到了一種美麗。
這絕對不是一場悲劇，從一開始圭多搞笑的出場就可以看出導演想營造一種喜劇的氛圍；而圭多在追求多拉時候種種離譜的舉動，特別是冒充從羅馬來的督學在課桌上跳起脫衣舞的情節將喜劇的因素加強到了鬧劇的程度，有趣的場面甚至不斷貫穿在集中營里，就是圭多最後被押走處死時，出現在躲在鐵箱里的約書亞面前的也是一個扮著小丑誇張模樣的爸爸。編導以喜劇的手法表現一個如此感人的故事目的何在？難道是為了媚俗大眾不惜而故意削弱電影的思想性。其實恰恰相反，悲劇才是媚俗。貝尼尼這么處理就是為了不媚俗，為了表現更深層的思想，不讓觀眾再沉溺在淺層的感動上。試想，圭多在獄中僅僅是為了約書亞心靈不受到傷害才故意「欺騙」他的嗎？難道圭多自己不是這么認為的嗎：所有的一切只是暫時的一場瘋狂游戲，最後的勝利還是屬於他們：熱愛生活的人們。就算在集中營里，圭多臉上始終帶著笑容，只是在給兒子演戲，沒有發自內心對生活熱愛的人，是不會有這種燦爛的、讓人喜悅而充滿力量的笑容！圭多知道噩夢是暫時的，相信美麗的人生才是永遠的，所以才小心翼翼地呵護著兒子純潔幼小的心靈。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。
在本片身兼編、導、演三職的羅伯托•貝尼尼是義大利影壇著名的喜劇演員，他在本片發揮了高度創意，用妙想天開的方式將一種幾乎已經拍爛的題材——納粹迫害猶太人點石成金，效果令人絕倒。
此片以德國法西斯捕殺猶太人為背景，講述一個猶太人與一位美麗的義大利姑娘傳奇般地相識並很快結婚生下一名男孩。父親慘淡經營一家書店，母親有一份教師的工作，生活平靜而美好。然而幸福的時光總是短暫的，不久法西斯佔領了他們所在的城市，將所有居民抓進集中營做苦役。年幼的孩子並不知道自己處於這樣的環境之中，慈愛的父親為了不讓孩子幼小的心靈存有戰爭的陰影，便謊稱他們是在做一個能贏取積分獲得真正坦克作為獎勵的游戲。最終他為了保護孩子而犧牲了自己的生命。這場面不算壯烈，也沒有太多血腥，只用幾聲槍響「草草」帶過，然而濃濃的父愛含蓋其中。盟軍的到來使居民們重獲自由，孩子乘坐在盟軍的坦克上尋找人群中的母親，重新投入母親懷抱的孩子只當是做了一場規則嚴厲游戲。很多年後他才會明白原來當時是父親用自己的生命換來了他的美麗人生。

《海上鋼琴師》

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

《西西里的美麗傳說》

與《天堂電影院》一樣，《梅琳娜》也是以孩子的視角展開的。所不同的是，《天堂電影院》通過一個孩子看電影的經歷將電影的發展史展現在觀眾面前，反映的實際上是一種小中見大的大氣磅礴。而《梅琳娜》則比較個人化一些，一個男孩青春期的萌動和焦躁直至最後的成熟躍然銀幕。吉塞普·托那托的「男孩」題材影片一定會勾起你對逝去的青春歲月的緬懷。
影片延續了朱塞佩.托納托雷的浪漫唯美和細膩感性，畫面感強。
看上半部會以為只是一部少年情懷，隨著劇情推進，才感到蝕骨的悲憤。
一個女人就因為太美麗，所有男人都垂涎她的身體，想佔有她；所有女人都妒恨她，搬弄她，妄圖毀滅她。
你會從一個情竇初開的男孩子眼中，一起見證什麼叫逼良為娼，什麼叫悲劇。
丈夫在前方戰場上為他們打仗，妻子卻在家園里被欺侮損害。
就因為太美麗，她不能象平凡的女人一樣過正常的生活，她找不到工作，無論走到哪，都會被所有人圍觀，忍受男人猥瑣的目光下作的談論和女人妒恨的眼神惡毒的中傷。從少年維力圖的偷窺中，我們可以看到瑪蓮娜分明深愛著她的丈夫。
丈夫死訊傳來後，她的境況更糟。她需要保護需要依靠，可是那位對她懷了一點點真情的軍官，也被唾沫星子嚇跑了。他因為她和牙醫起了沖突，牙醫的妻子鬧上法庭，所有人都指是瑪蓮娜勾三搭四破壞人家庭——這評價讓我想起一個人：林仙兒，她才當之無愧，可是人們卻為林仙兒神魂顛倒奉若仙子。——人們向來只會對沒有的事捕風捉影，對真實的事反而不敢說什麼，或覺得無趣。
瑪蓮娜找了律師，這位又老又丑又色又從不洗澡的禿頂胖男人在庭上力保瑪蓮娜，居然說出了真相——瑪蓮娜就錯在長的太美。這位打贏了官司的律師跟到瑪蓮娜家裡，當晚現形迫不及待的強佔了她，只有維力圖看到了她的屈辱和悲傷。
父親也拋棄了她，沒有一個人真心幫助她，沒有人愛護她。直到剝奪了她的家產，沒有人肯賣給她食物，她只好偷偷的找人買東西吃，而送食物給她的仍是貪圖她身體的惡棍，維力圖再一次看到心中最美好的情人被欺侮。
對美好事物覬覦妒恨的人們，終於將「逼良為娼」的事業修煉成功——瑪蓮娜淪落為娼妓，日日輾轉於聲色淫慾，甚至服務入侵的德軍。人們是否看到，從前低眉斂目不施脂粉的瑪蓮娜，在做妓之後終於抬起頭走路，濃妝艷抹？她改變的第一天，點燃的第一支煙，眼角那顆淚珠，誰看見了？
在維力圖夢想了數百次與瑪蓮娜歡會交合之後，他以嫖客和妓女的身份得到了生命中第一個女人，並把她仍然幻想成瑪蓮娜。一切進行的頗滑稽:眼前的畫面,，是一個性感成熟久經世事完美無暇的高挑女人，為一個稚氣未脫不知所措的矮小男孩寬衣解帶。當一切成為現實，一定和小維力圖幻想中的不一樣，是不是?但是由始至終，少年維力圖是小城裡唯一一個對瑪蓮娜懷有純真感情的，他對她的性幻想，都帶著孩子氣，頗好笑。
高潮：戰爭結束，那些妒火中燒粗俗蠢笨的女人們終於爆發，結伙將瑪蓮娜拖到街頭撕扯毆打爛罵，以解心頭多年積恨。她們操著各種家常工具掄著粗壯的胳膊和象腿，打完後把瑪蓮娜趕出城。平日圍觀的人們仍舊是圍觀，看來不只舊中國的人們有這「愛好」。當瑪蓮娜遍體鱗傷衣不遮體的倒伏在地上，那些眼睛盯在她裸露的美麗胸脯上的男人們，沒有一個出來護她。她屈辱艱難的爬起來，對著男人們嘶聲悲呼，可天上地下她就只有她自己一個人...
瑪蓮娜偷偷的乘火車離開了，離別忍不住心酸的望向昔日的家園。
導演大概不想叫她就這樣走了，她的丈夫回來了，沒有死.慶幸的是,丈夫信任她，他要找她回來。心思一直追隨瑪蓮娜卻無力幫她的維力圖，終於做了一件幫到她的事，他告訴瑪蓮娜的丈夫世事多厄，但瑪蓮娜只愛他，並指引他去找她。
小城再次沸騰：瑪蓮娜隨著丈夫回來了，圍觀、誣陷、猜忌、妒恨，瑪蓮娜仍舊低眉斂目。
結局：菜市場，粗婦們又在指點；瑪蓮娜也老了，有皺紋了，她也胖了。似乎這樣就比較能夠被她們接納了，瑪蓮娜的一切罪過，就因為美麗。這一次，瑪蓮娜沒有象從前一樣迴避，她回頭，直視她們，粗婦們居然有點不知所措。瑪蓮娜略微一笑，道：早安。人們解了凍似的頃刻熱情起來，開始招呼瑪蓮娜買東西。
瑪蓮娜是美的代表，完美高貴，追求美好的感情。她高於世俗，這就難免被俗世上人性的醜陋面垂涎妒恨。美麗被放大，醜陋被放大，美麗被醜陋扭曲，醜陋被美麗淡化，瑪蓮娜還是瑪蓮娜。

5. 有哪些推薦的義大利電影

推薦《燦爛人生》 、《天堂電影院》 、《海上鋼琴師》 、《西西里的美麗傳說》 《請以你的名字呼喚我》 。

1、《燦爛人生》

這是一部六個小時的電影，它關於我們在親情，友情和愛情間如何一步步成為一個真正的男人。它關於一個家庭的幾十年悲歡離合，它關於義大利社會近半個世紀的歷史史詩。一部電影向你呈現的是那麼多的人生，而當你用怎樣的方式去愛這個世界，這個世界就會怎樣讓你感受到它的愛。

5、《請以你的名字呼喚我》

如果你單純地把它當作是一部同性電影那你就錯了，這里有我們還是十幾歲少年時關於成長，愛情，友誼，親情和情慾的一切想法。就如老爹所說，在我們還是少年時就要去感受我們所感受的，去體驗生命中的一切但是永遠不要失去快樂；趁我們還年輕時去擁抱所有的情緒與感受，這樣的我們才是一種真正的成長。