電影城堡冒險被殺復活

⑴ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影

美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們

獅王阿斯蘭：

納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！

白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」

對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」

特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」

對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」

為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」

打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」

在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」

白女巫賈迪絲：

擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。

納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。

與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」

斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」

在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」

露西：

在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。

彼得：

是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！

愛德蒙：

因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！

蘇珊：

是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！

人羊杜納：

首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。

從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」

伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」

杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」

為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。

盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」

沙斯塔：

原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！

噗哩：

是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！

艾拉薇：

在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。

劇情簡介：幕幕精彩

故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離

開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，

一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……

一

這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。

初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」

「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」

「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。

「我媽媽叫海倫……」

二

影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。

「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。

「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。

「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」

「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。

的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。

而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。

三

當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。

「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。

「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。

「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。

最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。

在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文

這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。

《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。

為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。

《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。

《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂

離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。

1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。

1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。

《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。

有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」

雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計

算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。

⑵ 求一部老的吸血鬼電影 場景是在一個雪地城堡 一老頭和一年輕人殺吸血鬼救女人的故事！

找到了找了這么久終於找到了

電影名稱叫《天師捉妖》thefearlessvampirekillers

網頁鏈接

我小時候看過的，我也在搜這部電影，記得是電視上播的，有個情節是男主角看鏡子里沒有吸血鬼的影子，最後是女的被救出來了但是在馬車上咬了年輕人，這就是吸血鬼為什麼來到了人間

⑶ 新木乃伊的電影劇情

《新木乃伊》講述了復活的「埃及公主」安瑪奈特為了復仇，選定了軍人尼克，並想方設法將其變成埃及死神塞特的故事。

劇情介紹：一名叫尼克·摩頓的海豹突擊隊成員，在執行任務期間，意外地帶著自己的小隊闖入一個地下古墓，隊員經過重重磨難全部喪生，只剩下尼克·摩頓一個人。

木乃伊公主安瑪奈特，遺恨千年後重返人間，誓要在新世界再建屬於她的埃及王朝。後來尼克與珍妮·哈爾西及一班軍人坐上運送棺木的飛機。飛機突然被一大群鳥襲擊失事，千鈞一發之際尼克·摩頓為珍妮戴上降落傘，英雄救美最後犧牲了自己。

(3)電影城堡冒險被殺復活擴展閱讀

《新木乃伊》角色介紹：

1，尼克·摩頓

海豹突擊隊成員。他在伊拉克執行任務的時候，錯誤地和自己的小隊闖入了一個地下碉堡。在其中徘徊，被不知名的力量控制之後，發現這里原來竟是一個古墓。但是他的小隊經過重重的磨難，隊員已經全部死光，只剩下自己。

2，珍妮

女性考古專家珍妮，則通過自身的智慧，勇敢探尋木乃伊公主背後的秘密，與尼克·摩頓一起同木乃伊公主展開了正義與邪惡之間的生死較量。

3，安瑪奈特

古埃及公主。用魔法謀朝不遂而被擒，並被紮成為一具木乃伊被埋在大漠底下，千年過後一次機緣巧合她得以重回人間，因為曾遭極刑，她懷著滿腔怨恨，在復活之後，她決定利用自己可以呼喚沙塵暴的黑暗力量重新打造整個世界，並要重新建立屬於自己的王朝。

⑷ 求一電影名稱

[1]尼伯龍根的指環《尼伯龍根的指環》(DerRingDesNibelungen)是德國音樂家瓦格納作曲及編劇的一部大型樂劇，整個於1848年開始創作，至1874年完成，歷時共26年。創作靈感來自北歐神話內的故事及人物，特別是冰島家族傳說（Icelanders'sagas，冰島歷史英雄故事散文）。《尼伯龍根的指環》由四部歌劇組成，亦被瓦格納稱為「舞台節慶典三日劇及前夕」，包括：前夕：《萊茵的黃金》第一日：《女武神》第二日：《齊格弗里德》(香港、台灣地區譯為"齊格菲")前三日：《諸神的黃昏》劇情是圍繞著萊茵河底的黃金展開的：《萊茵的黃金》序曲音樂把人們帶到萊茵河底，三位看護萊茵河黃金的少女挑逗著代表邪惡的尼伯龍根家族的侏儒，當侏儒知道只要發誓永遠拋棄愛情就可得到黃金，戴上用黃金打造成的指環就可統治世界後，侏儒便發出毒誓偷走黃金。唉，看來自古財富、權勢就是不安定因素啊。水下不安定，天上也不太平。眾神之王沃坦讓巨人們蓋起沃爾哈拉神殿，酬勞是把自己的小姨子許配給巨人。面對猙獰粗野的巨人，沃坦的妻子和小姨子堅決不肯就範，這使得沃坦面臨違約的信用危機（看來契約精神是人神共用的）。無奈中，一位部下出頭與巨人談判：用萊茵的黃金來替換女人，這可讓又貪財又貪色的巨人們猶豫了。沃坦從侏儒那裡連騙帶搶得到了黃金和指環，侏儒在絕望中發出得到指環的人必會死亡的詛咒。貪財的巨人們剛剛得到黃金和指環便發生內訌自相殘殺，詛咒開始應驗。從此，代表財富的黃金和代表權勢的指環，就在天界、人間、水下演繹出驚天動地的大悲劇。《女武神》開場便是一連串的巧遇。沃坦遺留在人間的兒子齊格蒙德到一處人家借宿，在女主人齊格琳德的幫助下得到沃坦特意留給他的諾頓劍（這把神劍現在好像進化成殺毒軟體了）。更巧的事還在後面：經過攀談，齊格蒙德與齊格琳德竟是失散多年的孿生兄妹。麻煩的是兩人深深相愛，「冬日寒風已消逝」，「只有你才是可愛的春天」，一首熱情浪漫的愛情二重唱，他們已是無法分開——愛情的力量太大了，齊格蒙德決定與山賊出身的妹夫洪丁決斗。這事引起沃坦妻子的不滿，身兼後媽和婚約女神雙重身份的她積極要挾沃坦懲罰這對兄妹。而沃坦（這眾神之王可真能折騰）和智慧女神所生的女兒布倫希爾德卻被熾熱的愛情所感動，決定救助這對同父異母的兄妹愛人。可惜，善良的布倫希爾德沒能救下齊格蒙德，在決斗的關鍵時刻，怕老婆的沃坦親自擊斷了齊格蒙德的諾頓劍，齊格蒙德被自己的生父害死了。幕間，樂隊奏起氣勢磅礴的間奏曲《女武神的騎行》，這是一段讓人熱血沸騰的音樂。（音樂太精彩了，以至於好萊塢的大導演科波拉把它原封不動地搬到影片《現代啟示錄》中，只不過天上飛行的不是女武神，而是武裝直升機）。布倫希爾德把被擊斷的諾頓劍交給同齊格蒙德相愛已懷有身孕的齊格琳德，囑咐她鑄造成新劍並交給齊格蒙德的後代，為這位後代起名齊格弗里德，並預言這位後代一定是英雄。悲痛欲絕的齊格琳德唱出不盡的悲傷與感激，那一段驚天地泣鬼神的女高音，讓每一位聽眾都隨著潸然淚下。為了懲罰布倫希爾德擅自救援的行為，沃坦將布倫希爾德流放到人間的一座荒山之頂，並用熊熊大火封鎖住。只有勇敢無畏的英雄才能沖過烈焰喚醒她，而這個人將成為她的丈夫。都說人間多有悲歡離合，哪知神界也是苦不堪言呀。《齊格弗里德》齊格弗里德已成為從來不知畏懼的青年。母親齊格琳德生下他後便已去世，齊格弗里德被侏儒米梅撫養成人。在這里，故事又扯到了指環。原來，米梅是那個在萊茵河偷走黃金又被沃坦搶走指環的尼伯龍根侏儒的弟弟，他撫養齊格弗里德目的是要他成人後殺死占據指環的巨人，替自己搶回指環從而得到財富和權勢。然而，這個卑劣猥瑣的侏儒卻始終得不到齊格弗里德的尊重。沃坦化裝成流浪漢來到這里，告訴米梅只有齊格弗里德才能把那把斷劍重新打造成新的諾頓劍，只有用諾頓劍才能戰勝化成大蛇的巨人，只有殺死巨人才能得到指環。沃坦暗示米梅也會被齊格弗里德殺死，米梅則暗自盤算用葯酒毒死齊格弗里德並佔有指環。看看，一扯到指環，立刻殺機四伏！齊格弗里德手提親自打造好的諾頓劍去尋找巨人，經過一片森林。樂隊在此時奏出著名的《森林的颯颯細語》，難得的靜寂，優美的境界，可惜只有片刻。齊格弗里德奮力殺死大蛇，當他觸到大蛇的熱血後，忽然能聽懂小鳥的話了。聽著小鳥的指引，齊格弗里德拿到指環，殺死心懷毒計的米梅，來到布滿烈焰的荒山上，喚醒沉睡的布倫希爾德，英雄和美人沉醉在愛情之中。有人會問：布倫希爾德應該是齊格弗里德的姑媽和姨媽，這愛情有些亂吧？是有些亂。亂就亂吧，聽老輩人講是咱們東方先有的文明，所以就別埋怨人家開化較晚了吧。咱們只管聽歌劇。《諸神的黃昏》天上，三位命運女神一邊編織命運之繩，一邊議論神界的種種不祥之兆。突然，命運之繩斷了，聽眾的心也隨之一緊：這意味著什麼呢？場景換到人間，來到萊茵河畔貢特爾的城堡。城堡中的三個人正在商量一件事：貢特爾是城堡的主人，旁邊是她美麗的妹妹古特魯尼。兄妹倆還有一個同母異父的兄弟哈根，事情就將壞在他的身上。原來哈根的父親就是在萊茵河底偷走黃金的那個尼伯龍根侏儒，陰險殘忍的哈根正在設計一個奪取指環的陰謀。三人迎接到齊格弗里德，讓他喝下迷魂葯酒。失去記憶的齊格弗里德迷迷糊糊地愛上了古特魯尼，他與貢特爾歃血盟誓結為兄弟並許諾把帶著指環等他回去的布倫希爾德許給貢特爾，哈根則在靜看陰謀成功，等待奪取指環。齊格弗里德從布倫希爾德手上搶回指環，把她交給貢特爾。婚禮上，憤怒的布倫希爾德發誓復仇，並告訴哈根從背後才能殺死齊格弗里德。無敵的英雄齊格弗里德終於死在哈根的陰謀中，伴著著名的《葬禮進行曲》，眾人把當抬回城堡。為了爭奪指環，哈根殺死哥哥貢特爾，迫不及待地去摘取英雄手上的指環，突然，英雄的手臂高高舉起，哈根驚駭的不知所措。布倫希爾德知道了這一切都源自他的父親——眾神之王沃坦對指環的佔有慾望後，命令把齊格弗里德放到萊茵河邊的柴堆上，點燃熊熊大火，帶著指環騎上戰馬跳進火中，隨英雄而去。被烈焰凈化的指環重新回到了萊茵河，不顧一切跳進河裡搶奪指環的哈根被滔滔的萊茵河水吞沒，沃坦的沃爾哈拉神殿在大火中轟然坍塌。經過一系列天上人間的悲劇後，受到詛咒的財富和權勢化成了永恆的虛無。在充滿回憶色彩的音樂中，指環又變成萊茵的黃金，世界又回復到平靜……

[編輯本段]作品背景

中世紀時基督教在整個歐洲盛行，過去在地方上流傳的一些北歐神話被視作邪教清理，現在殘存的較為著名的有英格蘭的貝奧武甫，冰島的埃達和德國的尼伯龍根之歌等，瓦格納的《指環》就出於這部中世紀德國的民間敘事詩《尼伯龍根之歌》。北歐神話與其他的古代神話之間有著顯著的差異，北歐神話中神的身上有著人性的一面，他們不是全能的、所向無敵的，而是有一定的限制，其本身也要面臨滅亡的命運。《諸神的黃昏》中就體現了這一萬物同歸於盡、轉換新生的思想。當時，瓦格納將這部敘事詩整理後打算寫成歌劇腳本，卻招來很多反對，多數人認為這樣龐大的腳本無法配成音樂。但瓦格納成功了，他以二百多個主導動機貫穿全劇，採用明暗兩條線來推進劇情的發展。由於瓦格納的歌劇樂隊編制龐大，所選擇的歌手在音量音色和強度方面都有特別要求，同時還需要採用一些極端措施保證聆聽效果，故瓦格納的崇拜者，巴伐利亞大公為他的《指環》能夠上演特別出資建造拜羅伊特劇院（又名節日劇院，1872年5月22日破土動工，歷時兩年多，於1875年竣工），其設計專為配合瓦格納的要求，它將樂池沉降得更深，最嘹亮的銅管樂器放在最深處，離指揮很遠，遠遠低於舞台上的歌手。1876年8月，《指環》全劇於該劇院首演，分四天上演，共演兩次，每天下午4點開始一直持續到深夜。首演的指揮是漢斯•里希特。當時，演出盛況空前，幾乎整個歐洲的音樂人士都齊聚這個萊茵河邊的小地方，甚至到了拜羅伊特發生食物短缺的程度。[2]尼伯龍根的指環主演：班諾·福曼克莉絲汀娜·羅根艾麗西亞·威特朱利安·桑茲塞繆爾·韋斯特類型：電影-科幻幻想地區：歐美電影片長：90分鍾

[編輯本段]影片介紹

根據德國民間詩史《尼白龍根之歌》和北歐《沃爾松格傳說》改編。本片講述的是一個年輕鐵匠齊格弗里德的故事。他不知道自己其實是一個淪陷王國的繼承人。在英勇的殺死為禍人間的巨龍法芙娜之後受到人們的愛戴。當獎賞看起來彷彿是一大份寶藏的時候，齊格弗里德卻忽視了附著在上面的可怕詛咒，危險在一步步逼近他深愛著的美麗挪威女王布倫希爾特霧魔阿爾貝里希（Alberich）與眾神的王沃旦（Wotan）是貪財與貪勢的象徵。為了貪心的驅使，他寧肯擯棄了最神聖的情感——愛情，因為只有這樣他才能從萊茵水仙的手中攫得萊茵的黃金。用那黃金所鑄成的指環能使他成為宇宙間最有權勢的人。沃旦用詭計從阿爾貝里希手裡取得了那個指環，但他不還給萊茵水仙，卻給了名字叫做發福納（Fafner）與發索爾德（Fasolt）的兩個巨人；因為他們為他造了瓦爾哈拉天宮。本來是議定以司美麗與青春的女神弗萊雅（Freia）作為報酬的，現在他以指環代替了弗萊雅。但當阿爾貝里希失掉那指環時，他曾發下了詛咒，說凡持有那指環的人必得災禍；所以巨人剛剛得到了那指環，就為它爭吵起來。結果發福納把發索爾德殺死，自己隱在一個深林中的洞穴里，變做了一條龍，日夜株守著那指環以及沃旦從阿爾貝里希攫得而送他們作為弗萊雅的抵償的別的寶物。寶物中有一件是神秘的隱身盔，也是用萊茵的黃金鑄成的，凡戴了那盔甲的人，是可以隱藏起原形來的。沃旦看見發索爾德被殺的情形，恐怕阿爾貝里希的詛咒會殃及神界，深以為憂。為防禦阿爾貝里希及霧魔之群來襲瓦爾哈拉天宮，他與智慧女神愛爾達（Erda）配合生出了一群女武神（布侖希爾德就是其中的主腦人物）。她們是矯健的少女，騎著駿馬在天空中賓士著。她們把英雄的屍體帶到瓦爾哈拉天宮里來，英雄們復活過來，防守霧魔的來襲。但如想使神界免除災禍，還必須從發福納手裡把那帶了詛咒的指環拿回，並以純正無私的好意奉還給萊茵女仙才行。眾神中沒有一個能做到這事的，因為他們做這事的動機都含有自私的成分。為此，沃旦有一時期由神界下降為人，取名委爾塞（Walse），與一塵世女子配合，生出一對孿生兄妹，男的叫齊格蒙德（Siegmund），女的叫齊格琳德（Sieglinde）。他希望齊格蒙德就是那殺死發福納而將指環交還給萊茵女仙的英雄。為磨練他做這艱巨的工作，沃旦曾為他們兄妹擺布了許多困苦的遭遇。齊格琳德被逼與搶掠她的強盜洪丁（Hunding）結婚；齊格蒙德有一天路遇暴風雨，到洪丁的茅屋裡躲避，在那裡他們兄妹相遇，遂乘機偕逃；但他們被洪丁追上。齊格琳德因犯了違背婚約的罪,沃旦只好聽從他的妻弗莉卡（Fricka－－北歐神話中的眾神的後）的話，以勝利頒給洪丁。布侖希爾德卻不聽從沃旦的命令，獨對齊格蒙德表示同情，想衛護他，因此沃旦使他躺在一塊石上陷入沉睡狀態，在那塊石的周圍燒起了烈火；並宣稱能穿過那火的圈子的英雄可以娶她為妻。齊格蒙德死後，齊格琳德生了齊格弗里德，這是他倆非法結合而得的兒子。收養這孩子的是一個名叫迷魅的霧魔，他們住在發福納看守尼伯龍根寶物的森林裡。迷魅想把齊格蒙德的碎劍熔鑄起來，為的是齊格弗里德可用它把發福納殺死，然後迷魅想用它把齊格弗里德殺死，而自己佔有那些寶物；但他無法把碎劍熔鑄起來。等齊格弗里德知道那劍原是他父親的劍，就把它熔鑄起來，把巨人發福納殺死。他的嘴唇因曾與他沾了血的手指相接觸，那巨龍的血的魔力使他懂得了鳥語。那時就有一隻小鳥警告他要當心迷魅的詭計，齊格弗里德就把迷魅殺了。他來到了圍繞著布侖希爾德的火圈前面，他突過了火圈，看見了布侖希爾德。她的美貌使他迷醉，他叫醒了她，請求娶她為妻。她，神界的貞女，充滿了女性的愛，對他以身相許。他用從發福納奪來的帶著詛咒的指環做了他們婚誓的證物。為要冒險游歷，齊格弗里德與布侖希爾德分手。在萊茵河畔住著基比孔人龔特爾（Gunther）、他的妹妹古特魯妮（Gutrune）和他們的異父弟兄哈根（Hagen）。哈根原來就是霧魔阿爾貝里希的兒子。哈根曉得齊格弗里德將要來到，就計劃如何把他消滅，為霧魔奪回那個指環。所以他施計不讓龔特爾曉得布侖希爾德與齊格弗里德間的關系，勸誘龔特爾起了欲娶布侖希爾德為妻的念頭。龔特爾聽從哈根的安排，在齊格弗里德駕到時，以一角滿裝加了迷葯的酒給齊格弗里德喝下去。齊格弗里德自喝了那酒，因葯力發作，隧把自己的新娘布侖希爾德忘在腦後，而一心迷戀著古特魯妮。他向龔特爾說明了自己的心事，龔特爾答應了把自己的妹妹嫁給他，但有一條件，即他要齊格弗里德穿上隱身盔，裝做龔特爾，而把布侖希爾德搶來，與他結婚。齊格弗里德允應了他，化裝成龔特爾，克服了布侖希爾德，交給了那基比孔人。但布侖希爾德忽然認出了齊格弗里德手上戴著的指環（那正是她以為被強暴的龔特爾奪去的戒指），她對齊格弗里德的詭計痛加責罵。這樣又引起龔特爾的疑心；布侖希爾德不知道是葯力的作祟，對於齊格弗里德的行為竟燃起了劇烈的仇恨，終於與哈根、龔特爾合謀，將那英俊的青年致於死地。在一次狩獵的途中哈根把齊格弗里德殺死，後來又因為指環的事與龔特爾爭吵，把龔特爾殺死。不久，布侖希爾德由萊茵女仙們的嘴裡探得哈根的陰謀，才發現齊格弗里德與自己都是被犧牲者。對於齊格弗里德的嫉恨，一時復化為舊日對他的熱戀，遂決心一死，去追隨她的愛人。她由他的指上把那指環取下，戴在自己的指上，然後在柴堆上拋下一把火，騎上了駿馬，躍入熊熊的烈火。有一個萊茵水仙順著湧起的浪濤游入火中攫取了那個指環。哈根跳入泛濫到岸上的萊茵河水，想要把它取回，但被另外的水仙們把他拖下水。這時舞台上不僅映著火焰，且在整個地平線上照起了火光，原來瓦爾哈拉天宮被火燒了起來，布侖希爾德用「愛」——那阿爾貝里希為攫得權勢而擯棄的至上情感——使萬物的舊觀同歸於盡。替代了那古老的神話的時代，顯現了以人為本的新時代的曙光。