地獄電影院之罪孽

A. 海王觀後感

當看完一部作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，以下是我為大家收集的海王觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

海王觀後感1

最近《海王》這部電影很火，每次看大片我都有這樣的感觸：這導演、編劇實在是太厲害、太有創造力了，他們創造了一個從來沒有的世界，但是這個世界卻是如此的栩栩如生，整個電影就是一個從0到1的創造過程。下面我就來分享一下我看這部電影的一些感想。

首先，我看到亞瑟一開始對自己很自責，認為是因為自己的出生讓媽媽遭到了不幸，但是在後來他們母子相見的時候，他的母親告訴他當時她離開是為了保護他的父親和他，是她自己做了這個決定。看到這里，我感觸很深，很多孩子會認為父母的吵架、分離是因為他/她不夠好造成的，而實際上事實並不是這樣，在電影中我們看到亞瑟的母親甚至是為了保護他們父子兩個才選擇回到海洋，並不是亞瑟想像的因為他的出生而被殺害。在我們的日常生活中，經常出現不同的人因為對事件不同的解讀從而造成的誤會，而這些誤會直接影響了互相之間的關系發展。

對事件的解讀和我們內心的信念有著直接的關系，有時甚至是我們內心的信念創造了我們外在的世界，在同一個世界中，有人看到的是天堂，而有人看到的是地獄。

其次，我看到亞瑟小時候會被大孩子欺負，他一開始和奧姆決斗的時候是處於弱勢的地位，是湄拉把他救出來的。他的力量是在一次次的斗爭過程中被不斷激發出來。在他小時候，維科帶著他在海里練習的時候說過一句話：你有亞特蘭蒂斯人的特性，但是需要在特定的環境被激發出來。也就是說，亞瑟即使擁有海王的特性，他也需要不斷練習，在特定的環境中被激發，從而一步步蛻變成一個海王。

我們每個人都有屬於自己獨一無二的特性，都可以成為自己的英雄，但是那個英雄的特性是需要被激發的，以及成為英雄的能力也是需要通過不斷練習提高的，正是在這個過程中我們將被一步步蛻變成自己的英雄。

最後，我看到亞瑟在獲取統帥海洋象徵的三叉乾的時候，裡面的深海巨獸卡拉森一開始對亞瑟冷嘲熱諷，說的話都是刺痛亞瑟內心創傷點的，比如：～～野種，在所有來拿三叉乾的人中你是最弱的那個，等等，但是亞瑟不為所動，並且說：我是為了阻止海陸戰爭和所有人類來拿這個三叉乾的，言下之意我並不是為了爭奪王位來取這個三叉乾的，我是為了世界和平和眾生而來的。當亞瑟這樣說了以後不久，亞瑟就輕易地拿到了那把象徵可以統帥海洋的三叉乾。這個場景給我的印象非常深刻，首先，當我們做事不是為了個人的私有利益，而是為了利他，這個時候就比較容易獲得資源支持和成功；其次在我們獲取目標的過程中，會遇到冷嘲熱諷，會遇到各種挑戰，這個時候如果我們堅持自己的目標，不被他人的言行所攪擾，那麼就更加容易成功。假設亞瑟在聽到卡拉森對他說的那些話以後暴跳如雷，這個時候他就會失去控制，可能會做出一些失去理智的事，比如一定要和卡拉森一決高下，結果被卡拉森打死。這個時候就沒有後來他拿到三叉乾和奧姆再戰高下，把奧姆一舉打敗成為統帥海洋的海王，並且成功阻止海陸戰爭，維持人類和平，完成他一開始想要獲取三叉乾的初心了。

電影《海王》真的很棒，大家也可以到電影院一睹《海王》的風采哦。祝大家聖誕節快樂！

海王觀後感2

對於DC宇宙來說，溫子仁的這部《海王》無疑是一個救命稻草，它將DC從《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》、《神奇女俠》以及《正義聯盟》的失利中帶出泥潭，面對對手漫威的圍追堵截成功脫身，並且最終揚眉吐氣了一次，實現了口碑和票房雙豐收，豆瓣評分7、9，大V推薦度85%，截止到目前票房13億，這些數據都是佐證。

最為關鍵的是，溫導一反DC傳統暗黑系風格，在《蝙蝠俠：黑暗騎士》影響數十年下的DC開辟了一條色彩明艷、情節歡快的路，這種反傳統無疑是大膽的嘗試。更為驚奇的是，這種改變卻來自以恐怖片見長的詹姆斯溫，不得不讓人感嘆。

《海王》的優勢無需贅述，它的'畫面成為了最大的亮點，出現在每一個評價中，溫子仁為了呈現最好的水下觀感甚至特製了幾個攝像頭，讓水下世界也變得明艷鮮活。雖然一直以來都被影迷認為是正義聯盟最弱的超級英雄，甚至被認為超能力只是和魚說話，但在溫導的作品中，他終於硬了一會，刀槍不入、體力驚人，能控制深海巨獸，並且得到了上古神器，相比接下來他在正義聯盟中的地位會水漲船高吧。

這里說幾個《海王》中你不知道的事，它們有的暗示著這部電影未來的走向，有的展現出角色本身的實力，對於解讀劇情，有一定的幫助。

一、海王：紋身是不可能紋身的

海王從海勾國歸來，既得了神兵利器，也救了媽媽，俘獲了女友的芳心，還神不知鬼不覺的有了一身金燦燦的紋身，讓人心馳神往。但很多人就此提出疑惑，刀槍不入的海王，哪來的紋身？事實上，海王一直有紋身的，整部電影從一開始他就帶著部落紋身，這是傑森莫瑪自己的主意，為了展現野性的魅力。然而事實上，他卻不肯親自在身上紋，拍攝期間，化妝部門為了配合他，只能一次次製作這個紋身，電影拍攝中，製作紋身的此書甚至超過一百次，但即使道具組各種懇請，他依然不願真的紋在身上，折騰了一幫隊友。

二、七大王國：從無到有，從有到無

雖然是海王亞瑟奪權的故事，但電影依然完整介紹了整個海底世界的前世今生。最初在這片大陸上，只有亞特蘭蒂斯，且高度發達，然而國王試圖得到神的力量，進行充滿毀滅性的實驗，最終讓整個國家淪陷至海底。在海底的漫長歲月中，整個國家分裂為七國，依然由亞特蘭蒂斯主導，其它分別是澤貝爾國、漁人國、鹹水國、海溝國、失蹤國和迷失國。電影中完整呈現的是前五個，失蹤國在沙漠中一帶而過，而迷失國應該會在下一部揭開神秘的面紗。

三、海王VS湄拉：史上最厲害老婆

很多人想知道海王和湄拉的戰鬥力，事實上，單從超能力來說，湄拉無疑是占上風的。她的能力是控制水，相比海王控制海里的生物要更為直接。在漫畫中，湄拉在戰斗中沒少使用她的超能力，不僅能將水變成各種兵器，還能控制人體中的水分，讓人迅速脫水而死。而在電影中，也介紹了湄拉在紅酒酒庄，震碎了所有的酒瓶，製造出紅酒的水箭。相比之下，海王在水裡的戰鬥力則弱了一些，前期各種被虐，後期藉助了波塞冬的三叉戟，才戰敗了弟弟，一統江山。

四、終極坐騎：北海巨妖卡爾森

最後的一幕很多人不太懂，海底突然出現的龐然大物，改變了戰局，站在上面的海王威風凜凜，馳騁海底。其實這個巨獸就是守護波塞冬三叉戟的卡爾森。在海王成功試煉之後，它願意跟隨，並且帶領著海溝國海怪一起奔赴戰場，最終幫助海王亞瑟一統海底。這也解釋了後面混戰出現的海怪情景。不得不感嘆，主角光環真的強！

海王觀後感3

《海王》根據DC漫畫改編，一言以蔽之，講的是海底神仙打架的故事。

生活在大海中的亞特蘭蒂斯女王亞特蘭娜反抗政治婚姻，逃到陸上與燈塔守護人相愛，生下半人半神的亞瑟。幾年之後，她被迫回海底結婚，誕下小兒子奧姆。因婚前出軌，憤怒的丈夫把她獻祭給了海溝族。奧姆長大後成為暴戾恣睢的海洋領主，因母蒙羞，他對人類充滿憎恨，意欲吞並海底各國，合力消滅陸地人。反戰的湄拉公主與大難不死的亞特蘭娜女王協助亞瑟找回能統治大海的三叉戟，亞瑟最終戰勝了奧姆，成為新的海王。

西方將兄弟對峙和殺戮稱為雙子情結（天使和惡魔、善良正義和邪惡罪孽的對立），對雙子的定義通常是參照《聖經創世紀》中該隱和亞伯間的關系，就是兄弟一方因為嫉妒對方得到的關愛和注意，引發血親相殘這也被稱為歷史上第一宗殺人案。這類本是同根生，相煎何太急的故事，中國亦多，最有名的當屬《春秋》所載：鄭伯克段於鄢。講述是一段長達二十多年的悲劇：兄弟相殘，母子反目。而這句看似輕描淡寫的一句話，卻是春秋筆法式的變相譴責：弟不弟，兄不兄，母不母。《聖經傳道書》曰：太陽之下，本無新事。《海王》的故事幾乎與該隱和鄭伯的故事一脈相承。作為經典的故事模式和母題，同樣是尊無二上的王權爭奪，同樣是弟弟的多行不義必自斃，只不過《春秋》中兄弟是同母所生，寤生的兄掌權，母偏袒弟，母欲助弟篡權。而亞特蘭蒂斯故事中是同母異父，母偏袒兄，弟掌權，母幫兄奪權。從神話原型批評理論的角度來講，《海王》所講的海神波塞冬後裔兄弟相殘的故事，之所以大受當下青年觀眾的歡迎，主要是因為這個故事喚醒了他們集體無意識中如同基因一樣存在的遠古記憶。

正義戰勝邪惡的主題和所有爆米花超級英雄片相比並無本質差別。精美的畫面企圖掩蓋人物性格的單薄，刺激的打鬥意欲彌補敘事的漏洞，兩小時炫目特效的狂轟濫炸，是要叫觀眾只沉醉於天崩地坼的視覺盛宴。海底世界萬象森羅，現任海王奧姆野心勃勃想一統海陸，成就不世功業，與欲免除陸地生靈塗炭的救世主亞瑟之間的生死決斗場面，只好淪為本片最大看點。傳說中的三叉戟有類似於美猴王金箍棒一樣的神奇力量，如同帝王的玉璽和三軍主帥的印綬一樣，亦是權力的象徵。因此三叉戟一旦為亞瑟這位真命天子所有，他持之號令海域水族，若折槁振落，眾王怵惕，莫敢不尊。原先勇冠三軍以眾暴寡的弟弟奧姆望塵奔北，束手待斃，成為階下囚，而有好生之德的新海王並沒有如該隱一樣殺弟，而是寬恕了他。這是本片敘事結構高潮處最大的神轉折和硬轉折，也是編劇智慧不足，怪力亂神來助力的最為典型的案例。

可以說，本片所講的神仙打架的故事，本來與我們凡人沒有絲毫關系，我們可以敬而遠之，大可不必為此勞心傷神，思考其有何現實意義和當下價值。但是西方文明源於二希文明（希臘和希伯來），其中希臘神話有神人同形同性的特徵，即神是人最完美的體現，神與人同一形象，同一性格，神抵們的神性完全是人個性的張揚放大，並未被抽離世俗人性。因此本片中花信年華的女王婚前出軌，戴了綠帽的丈夫謀殺妻子，妻子僥幸死裡逃生，同母異父的兄弟為繼承權生死決斗，母親幫助哥哥奪取弟弟王位的故事，在各種俗之又俗地狗血而又奇葩故事不斷上演的現代社會，就有了些許凡俗和當下的意味，在一定程度也算接了地氣。

B. 恐怖游輪劇情全解析

《恐怖游輪》劇情全解析如下：

周六，單親母親想要帶著兒子一起，出海跟新認識的戀人約會。然而患有自閉症的兒子湯米只能接受按部就班的生活，不喜歡遊艇，也不肯接受生活環境的改變。最後女主將偏執的兒子一個人留在家中，自己一個人前往碼頭，與新男友出海約會。

遊艇在海上遇到極端天氣，女主溺死在海里。靈魂擺渡人來到，要帶她走。女主懇求擺渡人，請讓她回去看看兒子最後一眼，承諾自己一定會回去。回到家中，女主安撫完被留在家中一個人嚇得大哭的兒子，收拾細軟，打算開車帶著兒子一起逃離這座城市。

發現被騙的擺渡人大怒，喚出腐鳥出來提醒。女主沒有理會，繼續駕車前行，因心神不寧發生事故，兒子當場殞命。擺渡人帶走女主，送她去碼頭，繼續對她的懲罰。與此同時，擺渡人也給了她悔過的機會。

當女主在碼頭下車的時候，擺渡人問她，我就在這里等你，你會回來吧。女主承諾，一定會。

輪回至此展開。

幕後花絮

1、為了該片拍攝，導演克里斯托弗·史密斯搭建了半艘游輪作為布景，而令他本人遺憾的是，這艘「游輪」最終並未永久留下，還是在拍完影片後被拆除。

2、當傑西在遊艇甲板醒來時，觀眾可以看到一個像澳大利亞型號的電插座，但是片中它被作為一個美國型號的插座使用。

C. 尋一部世界上最恐怖的電影

德州電鋸殺人狂
應該是很恐怖了
不過我看你說的 咒怨 午夜凶鈴
應該沒什麼感覺
還有幾部據說是很恐怖的
我個人不敢看
靈動：鬼影實錄
一 《閃靈》（The Shning）
導演：庫布里克
最早拍攝時間：1980年R
入選理由：
看恐怖片，越看得多就越覺得不可怕。即使是恐怖片經典之作《驅魔人》，看得多了也會麻木，再也不會害怕。但任何事情都有例外，《閃靈》就是越看越令人感到可怕。
該片無論是演員的演技還是影片的處理技術都堪稱一流。
二 《活死人之夜》（Night of the Living Dead）
導演：喬治 羅米羅
最早拍攝時間：1968年
入選理由：
本片是現代恐怖片的轉折點，導演羅米羅以數目眾多的死屍來嚇人。這是首部塑造黑人英雄的恐怖片。
三 《大白鯊》（Jaws）
導演：斯皮爾伯格
最早拍攝時間：1975年
如選理由：
這部影片還是拍攝技巧和演員的演技讓人折服。不過，這一切在加上斯皮爾伯格的獨特魅力，事情當然就不一樣了。
四 《月光光心慌慌》(Halloween),
導演：強 卡朋特
最早拍攝時間：1978年
如選理由：
導演強 卡朋特成功的利用闊銀幕構圖營造才廣闊的空間，使人感到這個空間之中會有思念東西突然顯現。更嚇人的是有些東西在觀眾不留意的地方猛然跳出來
五 《慘無人道》（The Texas Chainsaw Massacre）
導演：托比 胡柏i
最早拍攝時間：1974年
入選理由：
本片是根據變態殺人狂Ed Gein的真人真事改編而成，不過只有很少的血腥鏡頭-
六 《驅人魔》（The Exorcist）
導演：威廉 佛烈金z
最早拍攝時間：1973年
入選理由：B
給人巨大的想像空間是該片入選的主要原因，其次是座賣率。這是一個以小女孩被惡魔附體為題材的電影。除了一些令人驚嘆的特技鏡頭（如連人帶床浮起等），這個小女孩運用粗俗及她的性別不相稱的方式說話，令人感到她因惡魔上身而成為了另一個人
七 《異行》（Alien）
導演：里德雷 斯科特
最早拍攝時間：1979年
入選理由：
故事是太空船上出現可怕的太空生物。導演斯科特緩慢而且細心地營造才恐怖氣氛
八 《猛鬼街》（A nightmare On Elm Street）
導演：韋斯 卡文
最早拍攝時間：1984年
入選理由：
導演卡文以創新的手法塑造了令小孩子們害怕的妖怪Freddy Kruger
九 《血光鬼影奪命刀》（Do not LookNow）
導演：尼古拉斯 洛9A
最早拍攝時間：1973年
入選理由
唐納德 蘇瑟蘭及朱莉 克里斯蒂在這部超自然的恐怖片中有優秀的表現。本片亦有效營造緊張氣氛而聞名。
十 《鳥》（The Birds）.
導演：希區柯克
最早拍攝時間：1963年
入選理由
這是希區柯克最恐怖的電影。他精心營造的恐怖氣氛令人折服。
1、《驚魂記》（1960）
希契科克的著名影片《驚魂記》（Psycho）可說是恐怖驚悚片的代表作，在1960年的當時，這部影片可謂好萊塢最暴力最**的電
影，但我們從來沒有看到刀子殺人的場面，而是用純熟的電影技巧，如主觀鏡頭和斷斷續續的剪接方法，讓觀眾見到人性最黑暗的一面
，從而體驗前所未有的恐怖氣氛。再加上恐怖的配聲和配樂，結果讓當年很多觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得
不敢一個人洗澡。《驚魂記》被美國電影機構選為最重要的一百部美國片之一。故事是說瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎，一
時沖動之下捲款逃離小鎮，她決定和情人山姆到加州重新生活。當她開車逃離小鎮後，夜色暗了下來，而且下起傾盆大雨，於是她只好
開下高速公路，長途駕車的勞累加上捲款而逃的壓力，讓她幾乎精神崩潰，於是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚，在瑪麗蓮吃完
晚餐回到房間准備洗澡時，一個離奇恐怖的故事即將發生……

2、《七宗罪》
《七宗罪》（Seven，1995）繼承了心理驚悚片精華，更以哲學的角度剖析罪案與罪犯心理，把以思考取代動作的類型電影發揚光大
。大衛芬奇為影片營造了一個可怖的地獄氛圍：陰森詭秘的罪案現場和驚心恐怖的屍體慘狀，陰冷潮濕的橫街窄巷和匪夷所思的表情獨
白。而抽絲剝繭式的劇力推進和線索解疑，把籠罩觀眾頭頂多時的疑團一掃而光，但同時留給他們的卻是沉重心情和反思病症的折磨。
故事是說威廉是紐約警察局的刑事警官，還有一周就退休了。這時，上司又給他派了一個新搭檔——年輕氣盛的大衛。大衛對威廉辦案
的方式很不以為然。他們接到了一個案子，一個胖得出奇的男人在家中被殺，可他們又沒有發現什麼線索。這時另一起案子發生了，律
師格特被殺害。在現場的地板上用血寫著兩個字：貪婪。威廉若有所思。他重新回到前一個案發現場，終於在冰箱後面發現了兩個字：
暴食。他根據《失樂園》中的語句——基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫慾和嫉妒認為，還會有新的罪案發生…
…

3、《驅魔人》（1973）
時隔30年，《驅魔人》（The Exorcist）仍然是最恐怖的恐怖電影。片中小玲達·布萊爾被惡魔附身後的種種異行實在是拍得空前
絕後，那些綠色黏液、180度旋轉頭、蜘蛛爬、還有種種邪異的行為營造出了一部最駭人的電影。本片根據真實事件改編，威廉·弗萊德
金關於佔有和信仰的恐怖傳奇：女演員克麗絲與她十二歲的女兒阿麗來到華盛頓作訪問演出，阿麗她忽而在空中飄浮，忽而變得力大無
比，怪事層出不窮。醫生與心理專家對此束手無策，無奈之下克麗絲向喬治敦大學的戴神父求助。戴神父說阿麗是被惡靈附體。這部影
片於1973年在全美公映，在第二年獲得10項奧斯卡獎提名，並最終獲得2項大獎以及4項金球獎和英國電影學院大獎等。此後這部電影多
次被翻拍，票房一直不錯。

4、《過失》（2002）
《過失》（Frailty）是一個關於信仰、原罪和人心中善惡難辨的天性的故事。一個令人不安的主題，伴以天才的故事敘述，使之成
為一部結構緊湊的心理恐怖片。片名「Frailty」暗示了人類對外界事物感知能力的脆弱性。電影完美的將恐怖與神秘結合在一起，情節
絲絲入扣，扣人心弦，而最後一刻劇情的急轉直下，又出乎所有人的意料之外。雖然是一部恐怖片，但本片卻不是通過極力渲染血腥暴
力來贏得觀眾，它具有一種間接的暗示之美，觀眾與其說是被恐怖的場面所撼，還不如說是被自己的想像力所嚇倒。故事是說FBI探員韋
斯利被指派調查德州臭名昭著的「上帝之手」系列謀殺案。在調查過程中，突然有一天，一個自稱芬頓·梅科斯(馬修·麥康納)的陌生
男人走進他的辦公室，聲稱自己知道這個警方搜尋已久的連環殺手的真正身份。在韋斯利還在對此人的身份與目的報以懷疑的時候，芬
頓還透露了一個更令人震驚的事實：那個殺手正是自己的兄弟亞當。而亞當在完成他的謀殺之後，也自殺身亡。但這僅僅是一個開始，
芬頓此行的目的不僅僅是揭穿殺手的身份，更重要的是，他要進一步披露一個漫長而復雜的故事，一個殺手心中潛藏的真正動機。但無
論如何，這場瘋狂的行動對於梅科斯兄弟的影響是深刻的。少年時的經歷培養了他們對善惡的極端想法，預示了他們未來不可預知的命
運……

5、《閃靈》（1980）
該片改編自斯蒂芬·金的恐怖小說，深刻發掘了瘋狂、記憶以及一個家庭的毀滅。在此影片中，大師斯坦利·庫布里克(Stanley
Kubrick)再度出擊，所營造的那種恐怖深入骨髓,令你完全無法自拔。盡管這部影片沒有引起預期的震撼，但仍是庫布里克最為成功的一
部作品。庫布里克帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家（由傑克·尼可爾森飾演）瘋狂的內心世界。主人公和
他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了
更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里克無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。當他徹底瘋掉後，他用斧頭劈著受驚嚇
的妻子和有精神病的兒子。

6、《德州鏈鋸殺人狂》（1974）
《德州鏈鋸殺人狂》（The Texas Chainsaw Massacre）於1974年在美國上映，製作費超低，票房收入卻有三千多萬美元，而且帶
起了Dead Teenager Film風潮，影響力至今仍未消退。電影有多個續集及重拍版，以1974年的首集才稱得上極品。在影片中，皮臉人手
持電鋸，帶著死去男演員的臉皮出現在女主角前，周圍羽毛飛揚，再加一個慢鏡，確實讓人記憶深刻。本片鏡頭的運動尤其出色，剪接
更是鬼斧神功，一幕女主角眼部特寫的連環剪接，將女主角的驚慌表達得淋漓盡致。這種殺人不見血，全靠構圖去令觀眾意會的安排，
恐怖感絲亳沒有減低。其中一場戲殺人狂將女角活生生掛上屠房鐵鉤上，女角在鉤上邊尖叫邊掙扎，同時看著朋友被支解，便拍得相當
聰明，看到支解過程的不是觀眾而是女角，觀眾是透過女角的反應而感到恐懼，亳不血腥但又極度恐怖。

7、《繼父》(1987)
《繼父》（The Stepfather）是特里·奧奇恩的恐怖片代表作。故事是說一名企圖追求完美家庭生活的中年男子，在殺人之後用假
身份到別的城鎮娶了一名寡婦，他表面上的溫文有禮形象得到新太太的喜愛，但女兒卻發現了繼父神經不正常的種種跡象，令他非常失
望，因此再度引致新的大屠殺，殺死了妻女之後出走，尋找另一所白色籬笆房子，漂亮妻子和可愛孩子的家庭。《繼父》終究是說一個
人的心理崩潰，導致他不能實現「美國人夢想」的理想生活。發行後第二年，此片就重拍了。

8、《時空攔截》（1990）
《時空攔截》（Jacob's ladder）是情慾大導演安德里亞·林恩(《致命吸引力》、《出軌》)轉變風格的代表作。本片呈現一種亦
真亦幻的恐怖經驗，分不清楚究竟是在夢中或是現實？讓人有種熟悉卻又陌生的錯覺。影片介於邏輯與抽象之間，有種捉摸不定的調性
。故事描述一名從越戰生還返家的軍人(提姆·羅賓斯)，發現自己出現了精神問題的後遺症，常出現被追殺的幻覺，每當生死交關時刻
，他會在另一個時空活回來，回想著之前發生的噩夢遭遇，然而隨即他又被現實世界中喚醒，所以他彷彿活在兩個世界般，難以確定孰
真孰假？或許兩者都是假的？可能根本沒醒來過？

9、《馬丁》（1977）
《馬丁》（Martin）可能是過去30年來一部最好但最不出名的吸血鬼影片。這是羅梅羅自己最滿意的一部作品。他並沒有走大部分
吸血鬼片的套路，而是充滿人性化的描寫了一個關於自我的故事，而且沒有給明主角的真正身份，採用了開放性的手法使影片充滿誘惑
，不僅重新演繹了「諾斯菲拉圖」，更暗含了年輕一代對自我的迷失，以及對宗教信仰的嘲諷，使影片的藝術性有一定的提升。片中主
人公馬丁對鮮血的渴望不過是他自己的幻想臆造出來的假象，所以他並不是真的吸血鬼。他得用葯迷昏別人而不是用眼睛把別人催眠，
他沒有獠牙所以只能用剃刀來刺破別人的動脈。

10、《千瘡百孔》（2007）
榮膺奧斯卡最佳導演的威廉·弗萊德金炮製的史上恐怖至尊《驅魔人》之後35年，於2007年又打造一部冷酷無情、令人瘋狂的恐怖
片《千瘡百孔》（Bug）。故事是說俄克拉荷馬州一間破敗的汽車旅館內，住著沉默單身的女服務員艾格尼絲（艾什莉·賈德）。艾格尼
絲有著悲慘的過去，因此她不敢和太多人接觸，除了在簡陋的酒館幫同性戀好友R.C.（琳恩·柯林斯）照料生意之外，就老是活在恐懼
之中--害怕她虐人成性、在監獄里蹲了兩年、最近被假釋的前夫傑瑞（小哈利·康尼克）終又找上門來。戰戰兢兢的日子一天又一天在
過去……