dau電影節

『壹』 《列夫·朗道ー娜塔莎》：披上極權外衣就是本世紀最偉大的電影

列夫·朗道與《娜塔莎》：一幅披著極權外衣的世紀畫卷

在疫情籠罩下的電影界，一部電影能引發如此熱議，無疑成為了時代的焦點。它被贊譽為電影革命的象徵，被譽為二十一世紀最具爭議的史詩巨作。這部作品，就是伊利亞·赫爾扎諾夫斯基執導的《DAU》系列之首——《娜塔莎》。然而，這樣的高度是否實至名歸呢？

《列夫·朗道》系列是由十五部電影構成的宏大項目，柏林電影節上曾放映過其中的兩部。《娜塔莎》作為系列的開篇，卻在媒體和自媒體的熱烈宣傳中顯得有些超乎實際。我帶著質疑，試圖從《娜塔莎》本身出發，探討為何無法達到那些溢美之詞的高度。

列夫·朗道是蘇聯歷史上的一個復雜人物，因政治罪名入獄，而《DAU》正是他名字的縮寫。導演赫爾扎諾夫斯基將這段歷史搬上銀幕，他不僅復制了上世紀蘇聯的建築，還招募萬人在此生活，再現了那個時代的社會風貌。這種超大規模的創作，使得《DAU》系列不僅僅是一部電影，更是一段歷史的深度探索。

《娜塔莎》的故事背景在上世紀的蘇聯，那個政治權威凌駕於科學之上、恐怖清洗盛行的時代。電影所觸及的極權專制，確實觸及了一些藝術家的敏感神經，但這一主題並非《娜塔莎》獨有。影片中的大尺度裸露和虐待情節，成為了關注的熱點，但這些元素是否足以支撐其偉大，卻值得深思。

電影的前半部分大量描寫娜塔莎在食堂的生活，看似瑣碎的日常並未引發深度共鳴。而那些被標記為「大尺度看點」的場景，如醉酒後的情慾鏡頭，雖然震撼，但在歐洲電影的尺度標准下，顯得過於刻意和缺乏藝術美感。這樣的處理方式，是否超越了藝術的邊界，又是否真正觸動了觀眾的心弦，是一個值得討論的問題。

盡管《娜塔莎》因其歷史背景和角色設定受到了關注，但這並不意味著其藝術價值就自動等同於偉大。電影的評價應當基於其整體的藝術成就和敘事深度，而非簡單的標簽和爭議。我個人認為，對於《娜塔莎》而言，目前的贊譽似乎有些過於拔高，它還需要更多的作品來支撐其在電影史上的地位。

在後續的《DAU》系列中，如果能夠展現出更廣闊的社會視角和深度的思考，那我們或許會重新審視這一部作品。但就目前而言，它或許還未達到媒體所賦予的「世紀偉大」的標簽。藝術的評價，終究需要時間和觀眾的深入體驗來沉澱。

『貳』 什麼是21世紀最具爭議的電影

我很難想像過去20年中最有爭議的電影-但是這里有5部粗糙的電影供您咀嚼。每個人都是靈魂和眼睛的直擊。

我很好奇，看到其他人覺得這是2000-2019年間最有爭議的電影。

不可逆轉（2002）

導演：加斯帕爾·諾（GasparNoé）

劇情：一名年輕女子想報復那些被綁架並折磨她的孩子的人，導致她和一位也是虐待兒童的受害者的朋友踏入了墮落的墮落地獄的恐怖之旅。

為什麼帕斯卡爾·勞吉爾的烈士是21世紀最偉大的恐怖電影

八年前，恐怖片被通電，這是一個既震驚又激動，刺痛皮膚的覺醒，因為它發行了一部堅決慘淡的法語電影《烈士》。影片由迄今默默無聞的帕斯卡爾·勞吉爾（Pascal Laugier）執導，並由不知名的女演員莫里安娜·阿拉奧伊（Morjana Alaoui）和米琳·詹帕諾伊（MylèneJampanoï）出演，這部低成本的加拿大加拿大電影製作成本不到300萬歐元，很快就在恐怖電影的歷史中佔有一席之地。

當它於2008年在戛納電影節首映時，一些觀眾看到了它。這是自加斯帕爾·諾埃（GasparNoé）的《不可逆轉》以來最受爭議的電影之一；而當年晚些時候，其他人在倫敦的FrightFest上看到了它。其他人首先是通過口耳相傳聽到的-通過聽眾在觀看過其極度酷刑的場面後暈倒在走廊中並嘔吐的報道。

『叄』 愛之島怎麼樣

電影是罪惡本能的安全閥:波蘭情色大師博羅夫奇克 瓦萊利安·博羅夫奇克(walerian borowczyk )在1985年第五十期< 電影報>(cinematic papers )刊登的采訪中說到:"類型電影讓我惡 心,;令人作嘔的重復著老一套-對我而言,那是些下流春宮."作為一 個在愚蠢自私的70年代堅持個人風格的超現實主義者,博羅夫奇克的 電影生涯被那部應當看作恥辱的<新艾曼妞/ 艾曼妞第五集>所掩蓋 了,從而模糊了他那些充滿潛力的作品中的卓越性,也讓許多人在很 長一段時間里都看輕了這位名聲不佳的情色導演. 博羅夫奇克1823年9月2日出生於波蘭西部城市科瓦利茲(Kwilcz)的 鄉村.當他少年時為自己從一個商店櫥窗里看到的16毫米攝影機的內 部結構造所著迷後,他第一次嘗試拍攝了自己的短片.他早年在克拉 科夫的美術學院學習印刷術和繪畫,他的印刷作品獲得了1953年的國 家獎.之後博羅夫奇克轉而設計社會主義現實風格的電影海報,並且 一度和波蘭著名平面藝術家兼動畫大師楊·蘭尼卡(Jan Lenica)合 作得非常愉快,二人共同完成的幾部動畫短片如<迷宮>直到今天都被 看作是戰後波蘭動畫最好的傑作之一,並對後世如瑞比克金斯基,特 里.吉列姆和史雲梅耶等實驗影像大師產生了巨大影響. 揣著在布魯塞爾試驗電影節上獲得的一萬美元獎金,博羅夫奇克和蘭 尼卡搬到了巴黎.盡管不會說法語,他們二人還是加入了成就無數大 師名作的老牌藝術電影製片人阿納托爾-達奧曼(Anatole Dauman)的 阿爾戈斯影片公司(Argos Films).之後博羅夫奇克被雅克.弗格沃特 (jacques forgeot)聘用,幫助"協助製片公司"(les cineastes associes)---一家位於米高梅在巴黎的一家廢棄片場內的動畫公司 =--製作商業短片.盡管日子過得艱難,他還是繼續籌劃著屬於自己的 短片計劃,甚至還曾為拍攝受凡爾納小說啟發而提出的企劃<宇航 員/les astronautes,1959>向法國電影人克里斯 馬克借用寵物貓頭 鷹.在完成獲獎的動畫長片<卡巴先生與卡巴太太的大劇場/mr.and mrs.kabal's theater>之後,博羅夫奇克終於等到了自己的真人電影 的第一次公映,<愛欲之島/goto,island of love,1968>,一部膠片上 帶手繪邊框的黑白電影,關於對推翻嚴厲的極權主義的絕望渴盼.全 片充斥著波蘭派的藝術設計氣息,這也許是嚴格意義上他唯一一部不 被看作硬情色電影的作品. 博羅夫奇克的下一部作品<布蘭奇>(1971)的背景放在了中世紀,以尤 利斯.斯洛伐支奇（Juliusz Slowacki)的詩作為藍本.片中博羅夫奇 克的妻子莉吉婭.布蘭尼斯(ligia branice)飾演住在老城主米歇爾. 西蒙城堡中的一個盪婦.本片以強硬的姿態將一本古里古怪的故事書 細膩而真實改造成了一個極端暴烈的悲劇,雖然片中的裸露和情慾都 讓人十分不舒服,但<布蘭奇>無疑還是引導著導演向通往更具挑逗性 的性慾主題的大道一路狂奔.在1972年的柏林電影節上本片獲得了國 際聯盟大獎 在1974年的短片集錦片<不道德的故事/immoral tales>中,博羅夫奇 克對色情主題的深入思考發酵出了一罐五味雜陳的半熟紅酒.電影中 的四個故事橫跨了全不相關的歷史年代,其共同的主線就是被壓抑的 性慾那破壞性的巨大力量.片中令人咋舌之處不勝枚舉,其中最具爭 議的地方包括名留史冊的毒殺者魯克蕾齊亞·波吉亞(Lucrezia Borgia)在一個被活活燒死的異端者面前同時與自己的父親,兄弟(也 就是當時的教皇和紅衣大主教)亂交的場面,以及以匈牙利歷史上最 恐怖的殺人狂魔,通過浸浴處女鮮血來保持青春的伊麗莎白.貝思瑞 (Erzebet Bathory)的面目出現在觀眾面前的帕洛瑪.畢加索.(畫家 畢加索的小女兒,後來的彩色珠寶設計大師,年輕時非常先鋒叛 逆,1974年她的事業才剛剛起步).盡管票房大賣,但 <不道德的故事> 還是將那些早期曾對博羅夫奇克大加稱贊的評論人的尊重消耗殆盡 了.在他唯一一部在波蘭完成的電影<原罪故事/story of a sin> (1975)中,博羅夫奇克通過講述一個苦戀一位有婦之夫的窮苦女孩的 故事將西方通俗劇模式用社會主義現實主義的手法進行了改造,最後 這個女孩流落到巴黎的妓院當了妓女.雖然在波蘭獲得成功甚至得到 了戛納電影節金棕櫚獎的提名,但評論界的集體冷遇使得本片直到今 天也還是博羅夫奇克最被低估和忽視的一部作品. <野獸/the beast>(1976)原來是作為<不道德的故事>中的一段而提 出的短片企劃,當這部還是半成品的電影在第17屆倫敦電影節上進行 試映的時候,一個性慾旺盛的女人和一個精力無窮的人形怪物的死亡 狂歡的故事引來了評論界一片嘩然聲浪.作為一部前所未見的電影的 創造者,博羅夫奇克設計的野獸服裝嚇壞了製片人阿納托爾-達奧曼, 他極力阻止將這邪惡之物用在電影中,最終這套服裝還是出現在了< 野獸>發行的完全版中.博羅夫奇克參考了法國民間傳說中簡瓦丹 (Gevaudan)怪物的可怖形象,以最淫穢而隱諱的方式諷刺了法國貴族 那看似光鮮的歷史背後充斥著陰謀背叛,近親相奸和野蠻獸行的黑暗 深淵.<野獸>在第20屆倫敦電影節的正式上映成了轟動一時的事件, 片中包含大量兒童色情場面等不實流言滿天飛舞,即使那些高調譴責 這部傷風敗俗的電影的君子們也忍不住屈尊降貴暗中前往一觀.所以 直到今天<野獸依舊是博羅夫奇克所有作品中最臭名遠揚的一部."片 中無恥的性慾被證明對大多數電影市場而言都過於刺激了,"評論人 納撒尼爾.湯瑪斯(nathaniel thompson)在2006年時寫到,"那些諸如 怪物的假體陰莖和成加侖的假精液等刻意誇大的畫面最後通常都難 逃各國電檢處的剪刀,從那些預期中的(可以接受這部電影的)觀眾們 眼前消失了." 博羅夫奇克作為色情電影狂人的名聲使得1975年他在巴塞羅那拍攝 同為狂人的安德烈·皮耶爾·德·曼迪亞古斯（André Pieyre de Mandiargues）獲得龔古爾文學獎的小說<娼街/the streetwalker> 的計劃一度受到了阻礙.以情色大片<艾曼紐>而成名的女星西爾維婭 ·克里斯特爾(sylvia kristel)飾演的妓女在片中扮被美國地下導 演的寵兒,男模喬·達里桑德羅(joe dellesandro)飾演的商人玩弄 於鼓掌之中.這是一部殘酷,頹廢而曖昧的電影.1977年的<修道院里 的故事/BEHIND CONVENT WALLS>通常被歸入之後造成狂熱流行的"修 女褻瀆電影/Nunsploitation"之列,但主題卻比這一類型的尋常作品 更加豐富. 殘酷,惡心和恐懼向來都是博羅夫奇克手上最好的原始素材,他喜歡 他們烹調成不斷重復的主題旋律,產生了讓人驚駭的效果.由於極具 誤導性的名字,博羅夫奇克1979年的三段式集錦電影<三個不道德的 女人/immoral women>被當作藝術情色片進入市場.相比少女閨房技 巧笨拙的柔和焦點畫面,導演顯然對那些邪惡女子的血腥復仇更感興 趣,<三個不道德的女人>是一曲歌頌"人們為了實現自己願望所付出 的無窮力量"的贊美詩.為了完成背景設在古代羅馬的某個得意段落, 博羅夫奇克和他的演員們甚至偽裝成遊客進入了羅馬廢墟遺址,用一 台藏在人群後面的隱蔽式攝影機完成了拍攝.1979年的<露露/lulu> 改編自弗蘭茲.維德金(franz wederking)的戲劇,德國導演w.帕布斯 特(G.W pabst)在1929年按照同一原作改編完成的<潘多拉之盒>號稱 是表現主義默片的終結之作.瑞士女星anne bennent 出演露露,一個 慾望難填的放盪食男獸,其受害者之一的生居然是由女主角的親生父 親扮演.<露露>遭受了評論界的血腥大屠殺,被認為是對巴布斯特前 作的一種侮辱,但興致勃勃的博羅夫奇克還是把自我毀滅對中產階級 而言才是圓滿解脫這一核心主題搬到了下一部作品裡.在他改編自史 蒂文森經典巨作<化身博士>的電影<傑基爾醫生與海德先生的怪異事 件/the strange case of Dr.jekyll and Mr.hyde>里,雖然博羅夫 奇克放棄了與原作太不協調的腳本初稿並聲稱自己已將性別變化的 新鮮點子與史蒂文森經典的故事框架完美融合,但最後他端出的還是 一鍋將性慾解放的狂想推至極限的亂粥. 1980年的<傑基爾醫生的大屠殺/bloodbath of DR.jekyll>,由尤杜 ·奇爾(udo kier)出演傑基爾醫生,從<修道院里的故事>開始就是博 羅夫奇克固定班底成員的尤物瑪麗娜·皮耶羅(marina pierro)出演 醫生的未婚妻奧斯本.當傑基爾醫生不斷增長的犯罪沖動導致他那作 為道貌岸然的維多利亞時代的縮影的餐廳終於崩潰時,他們二人就像 是古代英國的席德與南茜(電影<崩之戀>的兩位主角),摧毀了自己表 面上一直追求的社會准則.盡管1981年在歐洲最大的奇幻影展希切斯 (sitges)電影展上獲獎,<傑基爾醫生的大屠殺>還是給多個國家的電 影審查局以沉重打擊並令博羅夫奇克的電影生涯變得更為艱難.他來 到義大利拍攝了<愛的藝術/the art of love,1983>,取材自古羅馬 偉大詩人奧維德的作品,而來自德國的發行商擅自在片中加入的硬色 情描寫卻污損了本片.之後博羅夫奇克在1985年的<新艾曼紐>中當了 個掛名導演,但實際上進度遲緩的拍攝任務完全交給了某位助理打點 ,他自己只出手完成了電影開始不久時的一場簡短戲中戲. 博羅夫奇克的最後一部影院電影<狂愛儀式/love rites,1987>會很 自然但讓人想起那部同樣改編自皮耶爾·曼迪亞古斯作品的<娼街>, 影片在法國時尚聖地,存在主義的發源地聖傑曼德佩區拍攝,馬修· 加里耶(matthieu carriere)扮演的女服裝設計師不斷尋找在巴黎地 鐵中偶遇的神秘妓女(瑪麗娜·皮耶羅飾演).本片的法國發行商認為 它比黃色雜志還要下流所以拒絕在上映前對其進行宣傳,而導演在影 片後半段發癲般呈現的血腥超現實場景又讓那些慕名而去的色鬼們 倒盡了胃口.結果博羅夫奇克最後的傑作就這樣票房慘淡黯然收場. 在拍攝大部頭電影的空隙時間,博羅夫奇克還堅持完成了一些有趣的 短片,包括與另兩位地下怪傑,長壽色情系列<艾曼紐>之父賈斯特· 傑克金和日本實驗電影之王寺山修司共同完成的集錦片<性、愛、欲 /private collections1979>.而他在40年的職業生涯里為法國的各 個電視台拍攝了如此之多情色主題的電視片,以致於有評論人戲稱博 羅夫奇克也許是少數幾個有資格在每年的電影年鑒里單獨列出一頁 條目的電影人之一.盡管評論界普遍認為這些電視片大多都是只為賺 錢的濫竽充數之作. 博羅夫奇克和妻子莉吉婭90年代離開了巴黎,過著悠閑的退休生 活.2006年2月3日博羅夫奇克因充血性心力衰竭死於巴黎醫院,享年 82歲.他的去世讓我們失去了這個世界上最後一個天生的狂想大師, 也宣告了作者派實驗情色電影的最終落幕.博羅夫齊克作品中充斥的 黑暗,暴烈與狂熱常常讓人不自覺的把他和同樣是波蘭人的情色名導 祖拉斯基相提並論,這二人的作品在題材,情緒與主題上都有太多的 許多相似之處,但必須強調的是,盡管許多人並不認同祖拉斯基的大 師地位,但他從處女作<夜之第三章>開始就已經是一位當之無愧的天 才導演了,他作品中攝影機的移動,機位的選擇,節奏的掌控和主題的 狂放都常常讓人拍案叫絕,相比之下畫家出身的博羅夫齊克就更像是 一個有點手忙腳亂的小廚師,把一道道製作精美的血肉大餐匆匆送出 ,刀工雖然不錯,卻少了許多回味.可是他對人心深處黑暗慾望的華麗 描繪和對超現實風格的不懈堅持,還是讓他站在了大多數浮躁虛妄的 先鋒導演的前面.博羅夫奇克曾說過:"電影是罪惡本能的安全閥,(通 過電影)個體撕破虛偽的表象,釋放真實自我而又不會傷害到他人.觀 眾不自覺的認同了自己看到的一切,通過媒體進行殺戮,通過電影感 受另一種人生."