中國電影票房貼吧

① 《夜宴》是一部經典宮廷悲劇電影，婉後結局是怎樣的

青女、皇上、殷隼、太子相繼在婉後的陰謀中死去，婉後成為了自己夢想中的新皇帝，但突然遭受暗殺，被一劍刺死。

《夜宴》這部影片也悲劇開始也以悲劇結束，剛開始就相愛的太子和婉後卻因為權力無法在一起，後來婉後也因為慾望的膨脹，導致影片中的人物在她的陰謀中相繼死亡，而即使得到了權力的婉後也在結局被神秘地刺殺至死亡。

② 娛樂圈是什麼

娛樂圈又常稱為演藝圈、演藝界、娛樂界、歌手圈等，是泛指從事表演藝術方面事業的人的群體及其生態環境。一般認為專長於電影、電視、相聲、小品、歌唱、舞蹈等藝術的人士都屬於演藝界。表演者在現代通稱為藝人（artist）。在某些地方，從事演藝事業必須加入當地的工會。

2018年1月，國家新聞出版廣電總局的宣傳例會上，宣傳司司長高長力提出廣播電視邀請嘉賓應堅持「四個絕對不用」的標准，即：對黨離心離德、品德不高尚的演員堅決不用；低俗，惡俗、媚俗的演員堅決不用；思想境界、格調不高的演員堅決不用；有污點有緋聞、有道德問題的演員堅決不用。另外，總局明確要求節目中紋身藝人、嘻哈文化、亞文化（非主流文化）、喪文化（頹廢文化）不用。

(2)中國電影票房貼吧擴展閱讀：

1、香港娛樂圈

香港娛樂圈是一個相當發達的行業集合，稱為「東方好萊塢」。商業特點明顯，娛樂公司的影響力很大，又市場導向。香港娛樂圈最主要包括電影、歌唱、電視界等。

在電影業有突出成就者常稱為影帝或影後，歌唱則稱為天王或天後（曾出現兩王一後及四大天王）甚至歌神，電視則有最受歡迎男女主角（又叫視帝、視後）。這三個行業培養出來的人才，很多都成為業內的一哥一姐。而且三行相互緊扣，很多藝人在這三個行業中都表現出色。

2、大陸娛樂圈

中國大陸的娛樂圈是在1980年代後慢慢形 成，學院派和政府背景是大陸娛樂業的濃厚特點。青年男女大都通過各類電影學校（中央戲劇學院、北京電影學院、上海戲劇學院等）和音樂學院進入演藝行業，在很長一段時間，他們和其他一些國有企業員工一樣，在各個電影廠、劇院有正式的編制，由於政策的限制，娛樂業一直沒有放開，只有演員沒有明星。

不過隨著大陸經濟的迅猛發展，如今的娛樂市場已今非昔比，如在電影票房市場的突飛猛進帶動了整個娛樂圈的發展；電視劇行業，湖南衛視為首的地方電視台也在營造自己的娛樂品牌。

3、台灣娛樂圈

台灣在日治時期就有發展電影，第一部電影是在1907年2月由高松豐次郎率領日本團隊所拍攝的《台灣實況介紹》，而第一部由台灣人自製的劇情片則是在1925年的《誰之過》由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會所製作。二戰後便發展出了台語電影時期，而演出這些電影的演員們便成為台灣第一代的明星。

1970年代在台灣掀起了瓊瑤文藝片風潮，使得當時的「二秦二林」成為年輕男女的偶像。

1970至90年代要進入演藝圈不是件容易的事，而且多數演藝人員也得到「秀場」作秀，這雖然也是賺錢的大好時機，但通常也會有黑道介入，因此不少演藝人員常受到黑道的脅迫。在當時還極為流行歌廳秀，著名人物有豬哥亮和張菲（兩人合稱「南豬北張」）等人。90年代末，秀場不如以往，逐漸消聲匿跡。

2000年以後，許多年輕男女多靠電視選秀節目及網路社群「爆紅」，歌唱節目、模仿節目等都有選秀的比賽，諸多人士以此進入演藝圈，與從前大不相同，這也是時下的一股全球風潮。

參考資料來源：網路-娛樂圈 （演藝圈）

③ 哪位高人可以指點我一下，西部電影的概念具體是什麼 ，中國西部電影呢

美國「西部片」與中國「西部電影」的比較研究

美國西部片：「也被稱作牛仔片。它是以美國西部拓荒時期為主要的故事背景，反映文明與蠻荒、個人與社會、本民族與異域文化等基本矛盾的電影。」1在這些影片中，可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格鬥的激烈場面等等。影片多取材於美國西部文學和民間傳說，並將文學語言的想像的幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。在電影中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，並在做完好事之後就走掉，常常是使人感到不知道他從什麼地方來，也不知道他將到什麼地方去，像游盪的牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現：牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鍾情等等，往往在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。
美國西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人物的處理也是完全模式化、程式化的。因此，西部片是最典型的、最為觀眾熟悉的一個電影類型，也是最經典的電影類型之一。
早在50年代，法國著名的電影理論家巴贊就在《西部片，或典型的美國電影》一文中指出：「西部片是大抵與電影同時問世的唯一一種類型影片，近半個世紀以來經久不衰，充滿活力。並且，西部片的人物形象和戲劇性程式具有長久固定的特點，它的傳播地域的廣泛性也更加令人驚詫，因此，西部片的奧秘不僅在於它那青春的活力，它必定包含著更深一層的奧秘，即『永恆的奧秘』。」2直至21世紀的今天，西部片仍然沒有消亡。在近一個世紀的歷史中，西部片經歷了它的起源、穩定和發展變化，完全吻合類型電影的近100年的形成和發展的歷史。

美國西部片的歷史發展脈絡
美國西部片是最早體現好萊塢類型片特點的影片。觀眾在西部片里找到了自己夢想和嬉戲的場所，製片商在西部片里找到了便捷低廉的製作成本和巨額的利潤。早在1903年，美國人埃德溫.鮑特的電影《火車大劫案》就已經具備西部片的雛形。在只有14個場景的短片中，有歹徒犯罪、警察追逐、荒原小鎮、最後好人戰勝壞人等等這些西部片一直使用至今的元素。1923年，詹姆士拍了直接取材於美國歷史並被認為是歌頌西部開拓者的史詩的電影《大篷車》。直至1939年，約翰.福特導演的《關山飛渡》問世，才奠定了西部片的基本模式和經典風格。由此，西部片進入了成熟期，開始了它的黃金時代。這也恰恰是好萊塢類型電影發展的黃金時代。
這時候的西部片大多以復仇為主要題材，並使這一題材與影片的歷史主題——建設西部——相結合。男主人公為便於復仇當上了小鎮的警察局長，牛仔穿上了警察的制服，東部來的鄉村女教師處處與這里的不文明形成對照，善良、純潔、文明的女性是引導、救贖男性的象徵，小鎮偏遠封閉的環境也變的與山谷、沙漠、荒野同樣重要。這時的西部片已經出現了安德列.巴贊所說的巴洛克風格：形式雕琢、風格細膩。它在形式上、內容上都有了新的意味和新的表現空間。巴贊認為這時的西部片發展到了「完美的程度」。
到了這一階段，西部片從外部形式到劇作觀念都有明顯的特徵，並在之後的西部片創作中逐漸固定下來，形成相對穩定的成套路化模式，構成西部片的必要元素。
在美國好萊塢類型電影的黃金時代，喜劇片、歌舞片、西部片、愛情片、強盜片等，每一種類型電影占據一塊電影市場，吸引一批觀眾，異彩紛呈的好萊塢電影世界征服了全世界的電影觀眾。然而，類型片毫無節制的模仿和大量的粗製濫造，又使其陷入僵化、陳舊和爛俗的泥潭。所以到後來，一提到類型電影，人們禁不住會立刻聯想到「批量生產」「俗套」「公式化」「毫無新意」等字眼。尤其是上世紀50年代歐洲藝術電影興起後，類型電影由盛而衰，這也印證了類型電影本身具有的缺陷：在生產過程中，涉及了太多商業機制的運作，過於迎合大眾通俗品位。類型片一度漸漸沉寂下來。
類型電影作為一個整體的電影史現象，它不光創造、尊崇、遵從模式，還要破除、改變、綜合、更新模式。在觀眾熟悉並厭煩某些模式並提出質疑時，類型片也會通過反用模式、諷刺、綜合新元素等方法來震撼觀眾固有的情感觀念，造成審美上的新感受和新發現。
如1952年的西部片《正午》就已經攜帶了新的西部片元素。《正午》的主題擺脫了《關山飛渡》中的浪漫主義色彩，逐漸走向了現實主義。《正午》中的主人公是警長凱恩，這個人物刻畫的比《關山飛渡》中的林果要深刻、復雜。一般來說，人物真相只有在壓力之下作出選擇時才能揭示，壓力越大，揭示越深，越接近人的本性。在事件和壓力面前，他懷疑甚至放棄了自己堅守的價值觀和信念，他由一個積極的、進取的警長變成一個失去信心、消極的人。影片呈現給觀眾的是一個復雜的、深刻的、豐滿的人物形象。在《正午》中，環境的象徵意味，超越了環境本身的存在。因此《正午》中的環境，具有雙重功能：它既是故事人物展開活動的場所，也是人類生存狀態的一種隱喻。
60年代之後的西部片發生了很大的改變。首先在評價白人和印弟安人的關系，描寫白人的早期拓荒歷史等方面，都有了一種民主化的轉變。70年代是西部片低落的年代。到了上個世紀80至90年代，西部片並沒有像有些人預言那樣衰落下去，而是出現了足以證明自己豐富生命力的創作熱潮。1990年的《與狼共舞》獲得7項奧斯卡獎，代表了傳統西部片的回歸和創新取得了世人的矚目。
如果說在早期的西部片《關山飛渡》中，英雄是必不可少的，英雄是所有人的期待和嚮往。到了後來的《正午》，英雄的孤獨和黯然失色成了時代的特徵，英雄本身令人永久銘記的崇高感逐步退出了文化舞台。而到了90年代反傳統的西部片《與狼共舞》時，英雄就根本不存在。「這是一個英雄缺席的現實狀況，英雄的神性已經被人性所取代。」1一種新的文化體系產生於市民中間：普通人替代了英雄的地位。它從一個新的視角，對西部片進行了新的編碼和重新的闡釋。
作為傳統西部片中必不可少元素之一——荒原，在《與狼共舞》中被賦予了一種詩意的展示。「多次出現的遠景和大遠景的鏡頭顯示的不再是約翰.福特的鏡頭中「紀念碑谷式」的荒涼可怕，而常常是一種平和、廣袤、綠草如茵，水草豐美的大自然景象。」2這里再也不是野蠻的荒蕪之地，它純潔美麗猶如天堂，對於逃離文明世界的鄧巴中尉來說，這里似乎才是人類真正的家園。人們從昔日對文明的禮贊開始轉向對於原始、自然乃至野性的日益嚮往。《與狼共舞》的這一叛逆之所以獲得人們的認同和喝彩，首先在於它的緊跟時代——這是一個工業及後工業時代，文明對自然的一步步侵蝕是有目共睹的。
綜上所述，在近100年的西部片發展歷史中，美國西部片經歷了起源、生成、發展和變化的過程。在這漫長的歷史中，西部片的元素不斷地在被繼承和改造。從外部形式上看，西部片也吸取了其他類型電影的優勢，以生成新的西部片元素，使西部片發生不斷的變化，出現了超西部片、反西部片和混合西部片等，形成新的類型片。同時，各種類型片之間也充滿相互改造的過程：將觸角從狹窄的框架中伸出去，更多地觸動觀眾的內心世界。新好萊塢影片最大的一個特色也許就是類型片的融合，如《失落的世界》是科幻片與驚險片的結合，《辛德勒名單》是歷史片和政治片的會合，《七宗罪》是黑色電影和驚險片的融合。這種不斷的融合和改造，為影片增添一種新旨趣，符合當下人的觀影要求，這是類型片娛樂大眾的奧秘。

中國西部電影的出現
類型片的分類與綜合、創新與演化，是當前世界電影的一種趨勢和出路。類型片的成功經驗確實值得借鑒，但不能走極端——對於某種類型過於亦步亦趨、照搬模仿或畫地為牢，這無疑會限制創作者的身手，使類型片逐步走向衰落。因此，借鑒類型片的經驗，其實就是想盡各種辦法，讓觀眾對類型電影賞心悅目。類型化是好萊塢電影取得輝煌戰績的法寶之一。它的每種類型風格已經給各國電影的製作帶來了全球性的參考。
目前中國的電影創作，還沒有出現完整的類型片模式。上世紀30年代，中國電影受好萊塢浪漫愛情片影響，也出現了一系列才子佳人的電影，但並沒有形成自己的類型模式。建國後，電影成為宣傳黨的政策的工具，對電影的評價也是政治標准第一。這一時期雖然出現了一些戰爭片、反特片等「類型」和「准類型」影片，但這種「類型電影」與西方經典電影理論中的類型電影存在相當大的距離和差別。近期中國電影都是零零星星地閃現出一些攜帶類型片元素的影片，幾乎沒有宏觀的產品布局。除了惟一有中國本土特色的馮小剛的賀歲片，借鑒了喜劇類型片的元素，形成自己的風格之外，其他題材都還沒形成自己的「類型模式」，就連在中國有悠久歷史的武俠片也沒有形成自己的類型特點。即使有些影片模仿國外類型片，但仍缺乏創意。
西部片是美國類型影片中最成功、最具有代表性的影片，但在中國，卻還沒有出現意義完整的西部片，有些影片只是片面的引用了若干個西部片元素。80年代以後，隨著中國電影倡導類型電影，電影的創作者們開始有意識地學習、借鑒美國西部片，《雙旗鎮刀客》、《新龍門客棧》、《天地英雄》是這類影片的代表作。何平導演的《雙旗鎮刀客》給我們帶來了一種比較純正的美國西部片的感覺。
影片的主題是關於小英雄與惡勢力之間的爭斗。西部片通常用二元對立的方法來表現許多對立的價值觀和矛盾情感。如生與死、愛與恨、善與惡、男性與女性、文明與野蠻、壓制與自由，社會、家庭與個人等等。在西部片中，都可以找到這一系列二元對立的思想觀念。而這一切恰恰都存在於觀眾的意識和潛意識里。只不過西部片將這些對立的觀念通過引人入勝的故事、勇敢智慧的英雄和賞心悅目的影像來表達，並且最終的結果是好人好命，善戰勝了惡，極大滿足了觀眾的一相情願。在《雙旗鎮刀客》中，作者給我們講述了這樣一個小英雄復仇的道德故事。
人物，西部片一直為我們塑造一個男性的英雄形象。根據戲劇沖突的原則，劇中其他人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物包括主人公及其盟友，反面人物則由壞蛋和幫凶組成。「在旗幟鮮明的兩大陣營中間又往往會出現一個灰色地帶，那就是中間人物」。1影片《雙旗鎮刀客》並不列外，為我們塑造了小英雄、無惡不作的壞蛋和立場不堅定的小鎮百姓。
西部片有著非常鮮明的視覺造型風格。一望無際的沙漠、荒原是不可少的。表現這些景物時，攝影的運動性和形式感得到強化：講究地平線和人物的構圖，硬焦點的粗獷風格、經常使用大廣角鏡頭、大量出現黃色基調也是西部片攝影的常規。影片《雙旗鎮刀客》的環境體現了這樣的風格特徵，表現了一望無際的西部戈壁和沙漠，以及偏僻而封閉的小鎮——雙旗鎮。
雖然《雙旗鎮刀客》從表面上看已經具備了西部片的風格，但導演何平並不以為然，他曾在自己的導演總結中說：「我選擇充分利用中心事件構成懸念的同時，盡可能的刻畫人物，像詩一樣的展示西部的神奇與壯美，引導觀眾進入電影欣賞的新境界。這就是將扣人心弦的情節、充滿傳奇色彩的人物命運、人與大自然的詩情畫意融為一體。」1看來導演把重心放在了懸念的設置上，「西部」只是它的一個視覺要素得到強調，導演更傾向於武俠片的製作，而無意於西部片的探索和試驗，《雙旗鎮刀客》作為西部片的開山之作並沒有傳承下去。之後雖然也出現了一些類似的電影，但都沒有達到類型片的要求。如《新龍門客棧》引用了西部片中的環境元素——荒漠之中一個封閉的客棧，所有的故事都在荒漠和客棧中發生。雖然它的故事也是復仇和追殺的過程，但它卻缺乏西部片固定的模式、人物形象和價值取向，因而，它只能歸到武俠片的范疇。近期的電影《天地英雄》套用了《關山飛渡》的結構——一隊人馬在穿越荒原時發生的故事，這個故事是關於英雄的，但觀眾卻不會認為它屬於西部片，因為它缺乏文明與自然的對抗，它缺乏個人英雄主義的人物形象，它缺乏一種有關西部的神話。
在對美國西部片探索的同時，中國出現了一種「西部電影」，「西部電影」並不是純粹的西部片，而是一種「黃土電影」，「它以展現西北高原的風土人情為主，反映中華民族文化的歷史和民族性格的特徵與現實生存狀態的中國西部電影。」2
20世紀80年代初，西安電影製片廠最早明確提出了拍攝中國「西部影片」的整體構想，出現了以地域文化為特色的「中國西部片」。隨後，中國各大電影製片廠先後拍出了一系列西部電影，如《人生》、《牧馬人》、《黃土地》、《老井》、《紅高粱》、《盜馬賊》、《洗澡》、《孩子王》、《秋菊打官司》、《美麗的大腳》、《驚蟄》、《可可西里》等。
這些「西部電影」並沒有沿襲美國西部片的模式，比如牛仔的英雄形象、文明與原始自然的對抗，鮮明的二元對立性，善征服惡的文化現象。而是獨辟蹊徑，以視覺的黃土高原形象來展現中國的傳統文化底蘊的魅力。在這些影片中，凸顯了黃土高原、浩瀚沙漠的原始野性，體現出一種陽剛粗曠、雄渾遼闊的審美特徵。更重要的是，它還刻畫出生活在這里的人的歷史命運及其生存價值。綜觀近20年中國西部電影的歷史，我們發現西部電影從內容到形式也發生著變化。
在初期的西部電影《人生》、《老井》、《牧馬人》中，我們看到更多的是影片對民族特色和鄉土氣息的西部風土人情的展示，影片對傳承了幾千年的傳統道德和美德給予了充分肯定，如《人生》中的主人公巧珍，她善良、溫柔、高尚無私、單純朴實，她是黃土高原的一個化身，導演對這一角色的喜愛和觀眾對她的接受，都說明了傳統道德的勝利。
後來出現了一些反思型的西部電影，如《黃土地》、《盜馬賊》、《獵場扎撒》等，這些電影把對西部黃土地的文化反思提升到了一定的思想深度。《黃土地》中對生活在西部人們的落後、愚昧、封閉、保守給予了尖銳的批判，面對西部的種種艱辛，西部電影也突出了對文明、進步、幸福的強烈呼喚和對西部人覺醒的真誠期望。《黃土地》中反復出現的黃土地既代表了勤勞、智慧，又表現出落後和愚昧，具有雙重的隱喻意義。作者的反省力勝過了民族優越感，《黃土地》「用文化的視角集中探索民族苦難的根源，探索民族自身的劣根性，探索歷史與現實的連接點┄┄一句話，它具有一種新時代的文化反思精神，具有不同於其他作品的新視角。」1如果說，在影片《人生》中，作者是以仰視的姿態看待西部傳統文化，那麼在黃《土地》中，作者就是以俯視的姿態對待西部文化。
近期的中國西部電影，如《美麗的大腳》、《驚蟄》和《可可西里》，重新回到了現實主義，作者既不以仰視的姿態，也不以俯視的姿態，而是以平等的視角去描寫西部的人、西部的環境和西部的精神。這種平和、對等的「文化對話」視角，這是一種新型、平等的文化姿態，是新西部電影對傳統西部電影一次重要的文化及藝術的超越。2003年拍攝的《驚蟄》，以其新銳的電影藝術手法講述了一個幾近還原生活真實的故事，影片大膽使用的接近紀錄電影的影像拍攝手法，使得西部電影自《秋菊打官司》以來又有了一次更為勇敢的突破，尤其影片所展現出的西部人原生態的生存境遇和心理態勢已經達到了足以亂真的程度。不久之前，電影《可可西里》再一次震動影壇，它深刻挖掘了人與自然這一永恆話題，無論是其題材的特殊性還是影像表現的創新性，都給傳統意義上的西部電影乃至整個國產片帶來觀念上的革新。可以說，初期的西部電影的鄉土氣息建構了西部電影之表象，反思與表現時代要求的西部電影卻造就了西部電影之靈魂。
美國西部片與中國西部電影的比較研究
從美國西部片與中國西部電影的發展脈絡來看，兩者具有許多共同點。首先，它們都是以獨特的西部地域風情為主要特徵的，影片中少不了高原、荒原、沙漠、城鎮和村莊，具有鮮明的地域特色。第二，中美對待西部的姿態都越來越平等化、人文化，從人對自然的征服轉變到人與自然的和諧相處。在西部，自然的、人與自然的、歷史的、人與社會的、人與人的題材，其豐富性是其它地區望塵莫及的。第三中國西部電影在美國西部片影響下，逐漸走上類型化電影，形成了一定的模式和統一的風格，產生了具有中國特色的類型片。
但中國的西部電影與美國西部片的不同之處也是顯而易見的。我們都知道，美國的西部與中國的西部概念是不一樣的，美國的西部未開發前是有待拓荒的處女地，它是原始的、荒蕪的，需要人類去開發它建設它，於是美國西部片的主題是征服西部。而中國的西部，它歷史悠久，是華夏文明的發祥地，是孕育中國五千年文化傳統的土地，因而中國西部電影更傾情於西部的文化與風土人情。美國的西部需要英雄，需要一種關於英雄的神話，需要浪漫主義精神去建立一個新的世界，這導致了美國西部片的主人公多是西部英雄。而中國的西部是世世代代中國人的棲息地，它更關注個體的生命價值，因此中國的西部電影表現的多是普通的西部人。如果我們要給美國西部片賦予浪漫主義風格的話，中國的西部電影具有的則是一種現實主義風格。另外，美國的西部片更體現出其商業類型片的特色，運用比較低的成本，採用流水線製作方式，求得利潤的最大化。中國西部電影更體現出地域文化類型片特色，講究鄉土氣息、傳統文化的表述。
由此可以看出，美國的最早、最成功的類型片之一——西部片在中國具有了自己的特點。一方面，電影人在努力按照美國西部片的模式製作自己的西部片，如《雙旗鎮刀客》、《新龍門客棧》、《天地英雄》，都是學習美國西部類型片，出現在世界電影之林中。另一方面，中國電影人也根據自己的文化特徵和觀眾需求，打造具有自己特色的西部片——「西部電影」，期望「西部電影」通過引薦、吸納、融會外來的藝術成果，能夠探索自己的民族化表達方式，表達民族的激情，創建民族審美的藝術境界。
電影在中國是一種「舶來品」，不管是早期中國電影還是當代電影都深受外來電影的影響。相對於以美國為代表的主流電影文化來說，中國電影始終處於非中心的「民族電影」的位置。中國電影在這樣的文化環境中，如何借鑒和學習，才能突出重圍、謀求發展是一個重要課題。
中國要拍攝自己的類型電影，需要以世界優秀電影做參照，然而學習的角度不應是外在的而應該是內在的。我國耗資巨大的動作片《致命一擊》的票房慘敗，究其原因，就在於「我們只學習了表面的東西，如綁架、飆車、槍戰等，而忽略了故事本身，忽略了人物性格，結果是既丟了自己的特色，人家的長處也沒學到家，成了典型的『四不像』。」1
中國電影類型化需要民族化，而不是拿出一個類型電影的空殼。民族化就是講中華民族的故事、講中國人的事情。類型化只是個概念問題，拍攝技巧、方法、手段可以借鑒國外的，而影片的藝術本質應該是講述本土的故事和題材，要充分挖掘本民族深厚的文化底蘊，多製作符合現代民族心理的優秀類型影片。現在類型片中規定性的東西減少了，自創性的東西加大了比例，在類型片的整體框架下更加強調創意，這是現代類型片的發展趨勢。一個新類型的電影時代，就是要強調創意的時代。最近中國成立了西部電影集團，西部電影根植於中國西部這片歷史文化沃土，其深厚的人文基礎是廣大影視工作者和產業運營家們可以不斷攫取的富饒寶藏，可成為西部影視取之不盡、用之不竭的豐厚寶庫。西部電影有望形成真正的中國類型片。西部電影集團2005年將重點推出西部電影《司馬遷》、《白鹿塬》，中國西部電影會成為吸引中外觀眾觀看的巨大「看台」。
類型片經過近百年的歷史，幾乎與電影的歷史一樣久遠，這充分證明了類型片是電影中的一支奇葩，但要獲得長久的昌盛與成功，就必須採取發展與革新的策略，才能讓類型電影在世界電影之林中如魚得水，前景廣闊。

④ 有哪些好看的國漫推薦！

零導讀

最近二次元的世界開始躁動了，許多國漫開始進入大家的視野，其中除去一些火熱連載的國產漫畫改編的動漫，也有一些本土自製的動漫受到大家的廣大好評，不管是從畫面製作，還是劇情，人物設定上都好看，值得推薦。

壹《中國唱詩班》

——導演:彭擎政 / 林旭堅·豆瓣9.2