戛納電影節背景圖

㈠ 14部獲三大國際電影節最高獎的華人影片，導演們的崛起嗎

1《霸王別姬》

戛納國際電影節金棕櫚大獎

導演：陳凱歌

主演：張國榮，鞏俐，張豐毅

影片圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。1993年該片在中國內地以及中國香港上映，此後在世界多個國家和地區公映，並且打破中國內地文藝片在美國的票房紀錄。

以上就是獲得世界三大電影節最高獎項的14部華人影片。

㈡ 鍥戒駭鎶楁棩鎴樹簤鐢靛獎

鎴戝浗鎶楁棩鎴樹簤棰樻潗鐨勫獎瑙嗕綔鍝侀潪甯稿氾紝闄や簡緇忓父琚璇熺棶鐨勫悇縐嶇炲墽錛屽埗浣滅簿鑹鐨勪綔鍝佷篃闈炲父澶氾紝灝ゅ叾鏄涓浜涙湁鍚嶇殑鎶楁棩鐢靛獎鏇存槸闈炲父鍊煎緱涓鐪嬶紝鏈鏂囧皬緙栦負澶у跺甫鏉ヤ簡蹇呯湅鐨勫嶮澶у浗浜ф姉鏃ユ垬浜夌數褰憋細

1銆侀煎瓙鏉ヤ簡

銆婇煎瓙鏉ヤ簡銆嬩笉浠呮槸鎶楁棩鐢靛獎鎺掕屾滃墠鍗佸悕涓鐨勯湼涓伙紝涔熸槸鏈緇忓吀鐨勫浗浜х數褰變箣涓錛岃眴鐡ｅ垎鏁伴珮杈9.3錛屽獎鐗囪茶堪浜嗗湪鎶楁棩鎴樹簤鏈熼棿錛屼竴涓鏉戝瓙鐨勫啘姘戠湅綆＄収欏炬棩鏈淇樿檹鍗存嫑鏉ユ棩鏈鍐涢槦灞犳潃鐨勬晠浜嬨傚叕鏄犲悗鑾峰緱鎴涚撼鍥介檯鐢靛獎鑺傝瘎瀹″洟澶у栥佸忓▉澶風數褰辮妭Netpac濂栥佹棩鏈姣忔棩鐢靛獎濂栨渶浣沖栬鐗囩瓑澶氶」鍥介檯鑽ｈ獕錛岃嚦浠婁粛鐒舵槸濮滄枃鏈鍙楀ソ璇勭殑浣滃搧涔嬩竴銆

2銆佸ぇ鎹

銆婂ぇ鎹楓嬫槸鍥藉唴鍗佸ぇ鏈緇忓吀鎶楁垬鐢靛獎涔嬩竴錛屽獎鐗囪茶堪浜嗘姉鎴樻椂鏈燂紝浜屽嶮涓夎礬鍐涙誨徃浠ら煩鍩規垐錛屾妸鐢辨媺鏉ョ殑鑰佺櫨濮撶粍鎴愮殑浜屽嶮涓夎礬鍐涙柊緙栫涓夊洟璋冨埌鏈鍓嶆部鍏呭厜鐐鐏幫紝鍦ㄢ滈樆鍑繪棩鍐涙湁鍔熲濈殑鎻村媼浠寮忎笂錛屽垢瀛樿呮典粊涔夌瓑涓変漢鎷旀灙灝勫悜鎬誨徃浠ら煩鍩規垐鐨勬晠浜嬶紝璇ョ墖鏄璞嗙摚璇勫垎鏈楂樼殑鎶楁棩鎴樹簤鐢靛獎涔嬩竴錛岄珮杈8.6銆

3銆佽鎴樺彴鍎垮簞

緇忓吀鎶楁垬鐢靛獎銆婅鎴樺彴鍎垮簞銆嬶紝鐢辨潹鍏夎繙銆佺繜淇婃澃鎵у礆紝閭靛畯鏉ャ佸垵鍥借壇銆佹睙鍖栭湒銆佽檔鎮掔瓑鍑烘紨錛屼簬1986騫翠笂鏄狅紝褰辯墖奼熻茶堪浜1938騫存槬錛屽浗姘戝厷鍐涢槦鍦ㄥ彴鍎垮簞涓庢棩鍐涘睍寮姝ｉ潰浣滄垬錛屾渶緇堝彇寰楄儨鍒╃殑鏁呬簨銆傛湰鐗囦笉浠呬粎鍦ㄤ簬鍙栨潗鏂伴栵紝鏇寸敱浜庡畠鍦ㄨ壓鏈椋庢牸涓婄殑鎶婃彙鍜岃秴楂樼殑璐ㄩ噺錛屽獎鐗囦腑鍑虹幇鐨勭湡瀹炲巻鍙蹭漢鐗╁繀欏繪寜鐓у叾鏈浜虹収鐗囧幓瀵圭収婕斿憳錛岃佹眰褰㈢炲吋澶囷紝鍚勭嶇被鍨嬬殑灝忚掕壊鍒欒蜂竴浜涜壓榪伴犺ｈ緝楂樼殑婕斿憳鎵婕旓紝浠ヨ揪鍒扳滀紬鏄熸墭鏈堚濅箣鍔褲

4銆佺孩楂樼脖

鎶楁垬鐗囨帹鑽愪腑緇忓吀鍥戒駭鐗囥婄孩楂樼脖銆嬩篃鏄涓嶅緱涓嶇湅鐨勪匠浣滐紝褰辯墖鏀圭紪鑷鑾璦鐨勫悓鍚嶅皬璇達紝浠ユ姉鎴樻椂鏈熺殑灞變笢楂樺瘑涓鴻儗鏅錛岃茶堪浜嗙敺濂充富浜哄叕鍘嗙粡鏇叉姌鍚庝竴璧風粡钀ヤ竴瀹墮珮綺遍厭鍧婏紝浣嗘槸鍦ㄦ棩鍐涗鏡鐣ユ垬浜変腑錛屽コ涓諱漢鍏鍜岄厭鍧婁紮璁″潎鍥犲弬涓庢姷鎶楄繍鍔ㄨ岃鏃ユ湰鍐涜檺鏉鐨勬晠浜嬨傝ョ墖鑾峰緱絎38灞婃煆鏋楀浗闄呯數褰辮妭閲戠唺濂栵紝鏄棣栭儴鑾峰緱姝ゅ栫殑浜氭床鐢靛獎錛岃嚦浠婇兘鏄鍥戒駭鐢靛獎鐨勯獎鍌層

5銆佹垬浜夊瓙鍗堢嚎

鎶楁棩鐢靛獎鐩樼偣涓榪欓儴銆婃垬浜夊瓙鍗堢嚎銆嬩篃鏄閮ㄩ珮鍒嗕綔鍝侊紝褰辯墖鏁呬簨鍙戠敓鍦1942騫11鏈堢殑涓ュ啲錛屼即闅忕潃澶騫蟲磱鎴樹簤鐨勭垎鍙戱紝涓栫晫鍙嶆硶瑗挎柉鎴樹簤榪涘叆浜嗘柊鐨勯樁孌碉紝鑰屾姉鏃ユ垬浜変篃榪涘叆鏈涓哄叧閿鍚屾椂涔熸槸鏈涓鴻壈鑻︾殑鏃舵湡錛岃茶堪浜嗕竴鏀鐢卞叓璺鍐涚殑瀛愬紵銆佷激鍛樼粍鎴愮殑鐗規畩闃熶紞錛屼互鐢熷懡涓轟唬浠風矇紕庢棩瀵囬槾璋嬬殑鏁呬簨銆

6銆佸湴閬撴垬

濂界湅鐨勬姉鏃ョ墖涓灝戜笉浜嗗儚銆婂湴閬撴垬銆嬭繖鏍風殑緇忓吀鑰佺數褰憋紝璇ョ墖璁茶堪浜嗘姉鏃ユ垬浜夋椂鏈燂紝涓轟簡綺夌庢晫浜虹殑鈥滄壂鑽♀濓紝娌沖寳鐪佸唨涓浜烘皯鍦ㄤ腑鍥藉叡浜у厷鐨勯嗗間笅錛屽壋鏂板湴鍒╃敤鍦伴亾鎴樼殑鏂椾簤鏂瑰紡鎵撳嚮鏃ユ湰渚電暐鑰呯殑鏁呬簨銆傛埅鑷2012騫達紝宸插壋閫犲嚭鍏30浜誇漢嬈¤傜湅鐨勭邯褰曘

7銆佸閥濂斿欓

鎶楁垬鐨勭數褰變腑涔熶笉鍏ㄩ兘鏄涓繪棆寰嬬殑涓ヨ們涓婚橈紝銆婂閥濂斿欓冦嬪氨鏄閮ㄨ交鏉懼ソ鐪嬬殑鎶楁棩鐢靛獎錛屽彈浼ょ殑鍏璺鍐涗氦閫氬憳灝嗕竴涓瑁呮湁鏃ュ啗鎴樼暐榪涙敾鍥劇殑娌瑰竷鍖呭炶繘寮熷紵浜屾熅鐨勬墜涓錛屽槺鍜愪粬涓瀹氳侀佸埌鐏杞︾珯鎺ュ簲鐨勫悓蹇楁墜閲屻傚彲鏄鎯呮ヤ箣涓嬶紝浜屾熅鍗村皢鑱旂粶鏆楀彿鈥滃北閲嶆按澶嶇枒鏃犺礬鈥濋敊璁版垚鈥滃北娓呮按縐鎵懼叓璺鈥濓紝鎶楁棩蹇冨垏鐨勫啘姘戦『瀛愬拰鑰佸購鍙斾緞淇╂ｈ竟涓轟漢瀹跺脊媯夎姳鎸ｉ挶緋婂彛錛岃竟瀵繪壘鍏璺鍐涖

8銆佺傳鏃

鍗佸ぇ緇忓吀鎶楁垬鐢靛獎涔嬩竴鐨勩婄傳鏃ャ嬫槸灝忕紪鏈鍠滄㈢殑鎶楁垬鐗囷紝鐗囦腑浠1945騫寸浜屾′笘鐣屽ぇ鎴樺嵆灝嗙粨鏉熶負鑳屾櫙錛岃茶堪涓変釜涓嶅悓鍥界睄鐨勯潚騫達紝鍦ㄧ粡鍘嗕簡閲嶅ぇ鐨勭敓姝昏冮獙鍚庯紝濡備綍浠庢晫瀵瑰彉鎴愭湅鍙嬬殑鏁呬簨銆傚獎鐗囧憟鐜板嚭鐨勪笉浠呮槸鏃ユ湰鍐涘浗涓諱箟鏆磋屽拰瀵逛漢鎬х殑鑽兼瘨浜堝彂浜烘繁鐪佺殑鎻闇詫紝鏇存湁瀵圭弽鐖卞拰騫寵繖縐嶅ぇ鍛介樼殑鎬濊冨拰瀵規垬浜夋湰韜鐨勬帶璇夛紝闈炲父鍊煎緱涓鐪嬨

9銆侀噾闄靛嶮涓夐挆

銆婇噾闄靛嶮涓夐挆銆嬫牴鎹涓ユ瓕鑻撳悓鍚嶅皬璇存敼緙栵紝鏁呬簨浠ユ姉鏃ユ垬浜夋椂鏈熺殑鍗椾含澶у睜鏉涓鴻儗鏅錛岃茶堪浜1937騫磋鏃ュ啗渚靛崰鐨勪腑鍥藉崡浜錛屽湪涓涓鏁欏爞閲屼簰涓嶇浉璇嗙殑浜轟滑涔嬮棿鍙戠敓鐨勬劅浜烘晠浜嬨備竴涓涓烘晳浜鴻屽啋鍏呯炵埗鐨勭編鍥戒漢銆佷竴緹よ翰鍦ㄦ暀鍫傞噷鐨勫コ瀛︾敓銆14涓閫冮伩鎴樼伀鐨勯庡皹濂沖瓙浠ュ強孌婃繪姷鎶楃殑鍐涗漢鍜屼激鍏碉紝浠栦滑鍦ㄥ嵄闅劇殑鏃跺埢鏀句笅涓浜虹殑鐢熶笌姝伙紝鍘昏盪涓鍦烘偛澹鐨勬諱骸涔嬬害銆

10銆佸叓浣

銆婂叓浣般嬫槸濂界湅鐨勬姉鏃ユ垬浜夌數褰憋紝璇ョ墖鍙栨潗浜1937騫存窞娌浼氭垬錛岃茶堪浜嗚縐頒綔鈥滃叓鐧懼．澹鈥濈殑涓鍥藉浗姘戦潻鍛藉啗絎涓夋垬鍖88甯524鍥㈢殑涓涓鍔犲己钀ワ紝鍥哄畧鑻忓窞娌崇晹鐨勫洓琛屼粨搴撱侀樆鍑繪棩鍐涚殑鏁呬簨錛屾湰鐗囦粠浜烘у嚭鍙戱紝鏃㈡弿緇樹簡鎶曡韓鎴樹簤涓鑻卞媷鏃犵晱鐨勬垬澹錛屼篃鍒葷敾浜嗘曟葷晱鎴樼殑鏅閫氫漢錛岃╀漢娣卞垏鎰熷埌鎴樹簤鐨勫彲鎬曘

㈢ 哪些電影給人很大的啟發

我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理， 一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。

首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！

還有一部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。

以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受

《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄，在戰場上打殘了一條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨，最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。

但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失一棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院，我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。

《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：

影片的大概情節是這樣的：一個叫夏洛的人，去參加一個同學的婚禮，然後在衛生間里昏睡過去，之後做了一段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室里打架，之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。

電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢：一個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出一些出格的事，之後，不再是明星，生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？

整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在你身邊的才是最合適你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點！

李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有一些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是一部平庸之作。

作者電影的屬性

導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了一種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。

作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。

分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。

電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。

有人只創作商業片，以電影票房為唯一追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。

對於所熱愛的事物，過於沉浸其中，可能會產生「這就是世界全部」的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。

當我們來寫一部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。

這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。

商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能一敗塗地，而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。

對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。

小說式的敘事

電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。

小說敘事有兩個方面的特點：一個是自由，第二是讀者的參與感。

電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。

電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鍾秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鍾秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。

電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物一步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。

鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中，跟隨鍾秀一起，參與對惠美的尋找。

敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是一個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死一個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想像惠美在本那裡的經歷，最終殺死了本。

貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網路小說寫的就是這個內容，可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人，如此表現一個變態殺手是新的，另外，鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。

世界如謎語

鍾秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語一樣。

鍾秀並不了解惠美，惠美說的他們共有的經歷，鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。

鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本卻不用工作，豪宅里煮意麵，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。

鍾秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裡。換句話說，電影特意製造了鍾秀和本的關聯，帶著現實里我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。

鍾秀和本之間有隔膜，鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里，而本能與鍾秀聊的話題，也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。

人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。

電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換一個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。

就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像一棵樹斷掉了，片中一個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄

影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面一些的，想幫助裡面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子慾望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜

教育是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動領一朵雲，以下文章是我對此理念的一點想法，歡迎閱讀探討

https://mp.weixin.qq.com/s/TZwFRKTIK0ZCNeDVjMzJTg

感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。

這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？

首先介紹一下故事的大概內容：

故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是一個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沉浸在陰影中不能自拔。

很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情，還不是看中他的錢。

她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。

後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。

當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那一天，王勁威和女朋友也在加勒比海。

這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你，但我已經沒有機會，那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。

希望大家也會喜歡這部電影。

給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。

我這里給你國內外各推薦一部吧，

首先國內：《萬箭穿心》

《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說，講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生，於2012年改編為電影。

這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為一把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。

這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這一看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。

女主角寶莉是一個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉一人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。

其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的一生就像多米諾骨牌，一步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，一心為兒子考大學而努力，一心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。

這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給你不一樣的啟發。

接著呢，我准備給你推薦的是一部國外的電影：《阿甘正傳》

電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裡，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純朴而善良。

《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵志很感人。

阿甘是個低能兒，他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後，遇到了一生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門，肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，一路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。

阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。

阿甘一生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮斗的結果。

有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。

哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看

一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一，快去找來看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看一下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。

三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親，一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易

我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述一個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麼錢，只為求一日三餐，都是那麼的被人看不起，被人不理解，最清楚記得一段，有一句台詞，我養你啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不一定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得志，失去了那個想相守一生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有一部，因為一句台詞，如果重新給我一次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛你），非要在這個愛上面加一個期限，我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。

㈣ 這是哪部動畫片

《寵物寶貝環游記》（又名《寵物老友記》）

在一戶尋常的人家裡，住著6位不尋常的小寵物——足智多謀的可心、驕傲漂亮段慎的莎莎、幽默痴情的唐義、很會模仿的聰聰、學識淵博的木黑和「無所不能」的點點——家人親切地稱他們為「寵物寶貝」。他們同奶奶和小主

人幸福快樂地生活在一起。然而，他們內心中更加嚮往的驚險刺激的探險生活。終於，他們利用一次偶然的機會踏上了征途，去追尋馬克波羅環游世界的足跡。

在探險途中，寵物寶貝遭遇了不少趣事和怪事。他們一次次面臨險境，又化險為夷。善良的他們也經常在朋友危難的時候伸出援助之手。在更多的情況下，他們還是依靠自己的力量和智慧，開動腦筋、團結一致，度過了重重難關。

這次旅行讓他們悟出了一個道理：比起叢林中的宴燃游金銀財寶，朋友間的友誼才是最珍貴的財富。

不要以為只有人和人之間才有友情，其實小寵物們之間也如此，動畫片中的小鴨莎莎、小兔唐義、小雞典典、小青蛙聰聰、小貓可心、小狗木黑，六個寵物之間就有著真摯溫暖的友誼，它們一起玩耍、互相幫助，共同經歷了一系列趣事。就讓我們跟隨它們來領略寵物的可愛和友情的可貴吧！

該片的主要主人公------聰明的小貓可心，明星鴨鴨莎莎，用卡片講話的點點雞，淘氣搞笑還一心想當電影明星的青蛙聰聰，還有四肢發達頭腦簡單的兔子唐義，愛讀書的小狗木黑，家人親切地稱他們為「寵物寶貝」。寵物寶貝們同奶奶和小主人幸福快樂的生活在一起。然而，他晌銷們內心中更加嚮往的是驚險刺激的探險生活。終於，他們利用一次偶然的機會踏上了征途，去追尋馬可波羅環游世界的足跡。

㈤ 馬丁·斯科塞斯的導演經歷

1967年，馬丁躊躇滿志地帶上他的第一部影片《誰在敲我的門》參加了芝加哥電影節，但是沒有找到發行商。1968年底，斯科賽斯再次回到母校紐約大學任教 。
1970年，美國東海岸群眾反對越戰的示威運動日益高漲。斯科塞斯深受感動，帶領學生走上街頭，拍攝了紀錄片《街頭事件》。影片由哈維·凱特爾和羅伯特·德尼羅主演。與此同時，一位B級片商同意發行《誰在敲我的門》，這部塵封已久的處女作終於有機會與觀眾見面了。
1973年，斯科塞斯拍攝了構思已久的影片《窮街陋巷》 。
1974年，斯科塞斯嘗試了女性題材影片《再見愛麗斯》。同年，拍攝紀錄片《Italianamerican》。
1975年，劇作家保羅·施拉德找到斯科塞斯和羅伯特·德尼羅，希望他們能夠拍攝已完成兩年之久的劇本《計程車司機》。斯科賽斯憑藉此片獲得了當年的戛納電影節金棕櫚大獎 。
1977年，米高梅公司投資拍攝大製作影片《紐約，紐約》，斯科塞斯應聘成為導演，並掌握了電影的最終剪輯權。在這部影片中，他開始以懷舊的手法創作電影音樂劇。電影中多處情節的設定與大眾口味不符，結果票房成績慘不忍睹。對於事業剛開始步入正軌的斯科賽斯而言，《紐約，紐約》的失敗幾乎是致命的。在此後的三年中，他根本沒有機會去拍攝一部故事片。
1978年斯科賽斯拍攝有關「頻段」（The Band）樂隊的紀錄片《最後的華爾茲》。
1980年斯科賽斯推出了最震撼人心的力作《憤怒的公牛》。這部影片改編自拳擊手傑克·拉莫塔（的自傳小說，透視了一位拳擊冠軍的沉浮。影片得到了8項奧斯卡提名，包括最佳影片、最佳導演獎，羅伯特·德尼羅和塞爾瑪·斯庫馬克如願以償地捧回了小金人。雖然此片在紐約電影評論界中好評如潮，卻依然沒能擺脫票房低迷的厄運 。
1983年，不甘心失敗的斯科賽斯推出了諷刺美國電視媒體的影片《喜劇之王》，以檢驗他的票房號召力。
1985年，斯科賽斯試圖完成一部自己一直夢想拍攝的影片《基督最後的誘惑》，但是最後一刻派拉蒙公司撤回了資金。於是，他拍攝了一部短小的黑色喜劇片 《下班後》，影片講述了紐約大街上一夜之間發生的事情。隨後他前往芝加哥拍攝《金錢本色》（1986年），該片是1961年的影片《江湖浪子》的續集。由於明星的作用以及劇本比較通俗，《金錢本色》為斯科賽斯贏來了商業上久違的成功 。
1988年，斯科賽斯幾經周折之後，終於實現了他的夢想，將希臘作家尼科斯·卡贊查斯基的小說《基督最後的誘惑》搬上銀幕。
1989年，與弗朗西斯·福特·科波拉、伍迪·艾倫兩位導演一道執導了電影《紐約故事》。
1990年，斯科賽斯將尼古拉斯·皮萊基的小說搬上了銀幕，拍攝了黑幫影片《好傢伙》。影片上映後，成為了該年賣座的影片之一 。該片獲第63屆奧斯卡金像獎5像提名。
1991年，重新拍攝了好萊塢1962年的經典驚悚片《恐怖角》。
1993年，拍攝了以19世紀紐約上層社會為背景的《純真年代》。從這部電影來看，年過半百的斯科賽斯已經失去了當年拍攝《出租汽車司機》、《憤怒的公牛》時的力度與銳氣。影片的背景是19世紀的紐約上流社會，通過手提拍攝，加上華麗的色彩和背景裝飾，充分表達了人物的壓抑色彩，純粹是一部禮儀劇 。
1995年，他再度與尼古拉斯·皮萊基聯手，以《好傢伙》的原班人馬拍攝了揭露拉斯維加斯內幕的影片《賭城風雲》。《賭城風雲》反映了社會中純真的迷失，大多數評論家們認為該片只是重提了《好傢伙》中的一些問題 。
1999年，拍攝以紐約街頭黑暗生活為主題的《穿梭鬼門關》。
2002年，拍攝把籌劃已久的黑幫題材影片《紐約黑幫》。這部影片講述了19世紀中期發生在紐約的暴力事件。影片無處不散發著大師的氣息，斯科賽斯也因執導了這部影片而獲得了第75屆奧斯卡最佳導演的提名 。
2004年，斯科賽斯再次啟用迪卡普里奧主演自己的影片《飛行者》，再獲奧斯卡最佳導演提名 。
2007年，斯科賽斯終憑《無間行者》奪得奧斯卡最佳導演獎。
2010年，與萊昂納多·迪卡普里奧合作指導拍攝犯罪驚悚片《禁閉島》 。
2011年，拍攝首部兒童題材電影《雨果》，該片獲第69屆美國電影電視金球獎最佳導演獎 。
2013年，再次聯合萊昂納多·迪卡普里奧拍攝電影《華爾街之狼》，入圍第86屆奧斯卡金像獎5項提名，包括最佳影片、最佳改編劇本和最佳男主角 。
2015年，拍攝歷史題材小說改編電影《沉默》，背景在17世紀日本「禁教」時期，兩名葡萄牙傳教士偷渡進入日本，進行秘密活動，被捕後遭遇種種磨難，並經受對其信仰考驗的故事。 。
之後，萊昂納多·迪卡普里奧有望於馬丁·斯科塞斯六度攜手，合作一部名為《白城魔鬼》的新片 。