① 卓別林拍攝的《城市之光》有哪些意義
1928年,卓別林創作、主演了他一生中最傑出的藝術片之一《城市之光》。這部影片後來在好萊塢慶祝它誕生一百周年的時候,由著名的電影史學家、影評家組成的評委會,把它評為美國電影史上的「十佳影片」之一。
② 卓別林電影城市之光的寓意
影片中出現的形形色色的角色都是那個時代社會的縮影。表達了對社會底層人們的同情。這部電影給了我們一個看上去很美好的結局,卻訴說著時代與社會的現實,讓我們領略了人性險惡。城市之中正是有了像流浪漢這樣小人物的喜怒哀樂,才顯得有光芒,他是城市的光明所在,因為有許許多多像他這樣的人,世界才如此美好。他是窮,是寒酸,是矮小,是沒有文化,但他有一顆純真的愛心。對於上層社會的人來說,他可能不名一文,可就是他這樣一束微弱的光,照亮了我們每個人的心。為了心上人,他願意付出一切,而這些正是那些有錢的上層人根本不會去做的,大官貴族們更不會在乎像一個盲人姑娘一樣的社會底層人民的生死。形成了鮮明的對比,這種對比反映出當時社會的殘酷和冷漠。正是卓別林讓我們意識到,世間還有這種單純而又如此凄美的愛情故事。流浪漢的經歷點亮了城市之光,卓別林的表演更是點亮了無聲電影的光芒。電影中流浪漢的角色雖然讓我們感到可憐,但他並不可悲,用自己的不卑不亢來與社會的黑暗作斗爭,善良的一面在他這得到了很好的表現。在這座城市中只有蹩腳的流浪漢一直堅持著,他正是這座灰暗的城市中一道永不熄滅的光芒,他雖然矮小、卑微,但他卻向世人詮釋了至真至純的偉大愛情故事。現實生活或許並不那麼美好,甚至使我們失望,但總有一些事情值得我們期待,只要努力,就會有奇跡發生。
——逸若安年 新浪博客 觀《城市之光》之感悟 節選——寫得挺好的
③ 如何評價卓別林電影《城市之光》的結局
在此引用知乎網友「薛豐子」在相同提問下的見解:
我認為這是一個仁者見仁的問題,沒有哪一種結尾會更好一點,只能作為一種可能性討論。確實如果沒有相認更加符合現實。但藝術作品本身就不一定要完全遵循現實情況(完整的解釋可以參見有關電影的精神分析學相關內容)。
至於卓別林為什麼選擇這樣的大團圓結局,咱們可以根據相關史料進行推測。
1、票房考慮
卓別林在拍攝《城市之光》的時候已經譽滿全球,而且本人也成為身兼數職的資深電影人,在電影行業摸爬滾打多年,卓別林深知一個大團圓結局可以獲得更好的收益(任何時代都是一樣)。
2、當局壓力
卓別林的電影裡面永遠閃現著人性的光輝,政府和權威在其中永遠充當被嘲弄的對象(如早期作品《移民》,中後期的《摩登時代》《大獨裁者》等),這讓卓別林從一個優秀的電影人晉升為不朽的電影大師,但在當時卓別林卻受到多方壓力。最大的來自於審查相關壓力和中情局的大佬——埃德加·胡佛(監視了卓別林一生,有關淵源可以查閱書籍《卓別林自傳》、《埃德加的詛咒》以及電影《卓別林傳》(1992年上映),這可能也是影響因素(但是縱觀卓別林一生,他還是沒有妥協過的)。
3、有聲片的壓力
當時好萊塢已經有了有聲片,很多默片時代的大師都轉向有聲,或者失業。堅持默片並且活下來的只有卓別林一人(主要是由於雄厚的資金和無與倫比的影響力),卓別林的哥哥(同時也是他的經紀人)極力勸說他拍攝有聲片,但他依然堅持拍攝默片,並認為一旦夏爾洛(劇中小鬍子的名字)開口說話,便宣判了這個人物的死刑,卓別林的預測很准確,《大獨裁者》成為夏爾洛的絕唱,(同時也是他的第一部有聲片),他本人風趣的說,至少在死前他說了些有用的話,從此之後他就不再以夏爾洛作為電影主角了。
回到正題,在拍攝《城市之光》(1931年上映)時,卓別林曾為如何讓盲女認為夏爾洛是有錢人而絞盡腦汁(後來他用關車門這個橋段天才式的解決了這個問題),但是業內都不看好這部有聲片時代的默片。大團圓結局可以讓這部電影更具人氣,不至於慘敗。畢竟大部分人還是喜歡大團圓結局的啊。所以可能也有這樣的考慮。
4、卓別林的結局風格
通過對卓別林所有作品的研究就會發現,他永遠會在電影結局留有希望(但後期卓別林思想發生變動,也有例外,如《凡爾杜先生》)如《尋子遇仙記》結尾的母子相認,《摩登時代》結尾的微笑著走向遠方,《大獨裁者》結尾的震古爍今的演講等等等等。所以《城市之光》的結局符合卓別林一貫的風格。
P.s.不過我認為答主並不是做出評價,而是解析「卓別林為什麼用這個結局」。
於是我貼出另一位網友「宋昀"在該提問中參與的回答:
這是我在我目前所經歷的淺薄的人生歲月里,看到過的最好的開放式結局。
盲女美麗嬌艷,盈盈笑語給流浪者別上名為愛情的花朵,流浪者就此盲目,明明一無所有,卻願意把自己最好的東西給她。
因為盲目,所以她觸碰到流浪漢滑稽骯臟外表下真誠的靈魂。因為盲目,所以他選擇毫無保留的奉獻,不求回報。
正是因為兩個人的盲目,才有了結尾的情節,他們相認了嗎?盲女會像普通的女孩兒一樣給了流浪漢錢離去,還是願意回報流浪漢?
看你願意相信這兩個角色在片中表現出來的那種性格了,他們的性格自然也導致結局走向。這是導演給予觀眾最大的尊重:認真創造每一個角色,使他們具有復雜性與多樣性,同時留給觀眾二次創作的空間。
另外我要多說一句,結局和整部電影都非常貼合影片的名字,城市之光,或許就是指:在這巨大的世界裡微小的我們,因善意散發出來,溫暖冰冷物質的人性之光,這不分階級,不分貧窮或富有,或許它只有一瞬,但它始終存在。
浪漫至極的默片。
④ 電影《城市之光》講述了一個怎樣的故事
《城市之光》網路網盤免費資源下載:
鏈接: https://pan..com/s/1Ap29ahluzdEnTlEG9m9oPA
電影《城市之光》是喜劇大師查理·卓別林導演並主演的一部無聲影片,1931年1月30日上映,這也是他第74部作品。電影講述了一個流浪漢與賣花女的愛情故事。影片誕生之時正是美國最嚴重的經濟危機時期,卓別林也將此社會現實融入到影片的創作中。《城市之光》在世界范圍內取得了成功,深受世界各地觀眾的喜愛。本片也成為美國國家電影保護局指定典藏珍品。
⑤ 電影《心理罪之城市之光》主要講了什麼
《心理罪之城市之光》劇情介紹:一起連環兇殺案掀起了城市的狂歡與躁動,數起案件中受害者均遭虐待致死,且充滿儀式感,所有線索都與一個人有關——精通犯罪心理學的天才神探方木。
在與同事米楠調查案件時,方木發現曾經是自己高中同學的江亞似乎深藏很多秘密。此時網路上出現名為「城市之光」的用戶,以發起投票的方式讓大眾決定律師任川的生死,方木、米楠等警察雖然用盡一切辦法,依然無法阻止這場「以暴制暴」的黑暗審判,這座城市陷入了混亂的旋渦。
緊要關頭,方木覺察到江亞的妻子魏巍竟然是解鎖江亞秘密的重要證人,就在真相即將大白的關鍵時刻,一場驚人變故突如其來。
(5)美園電影城市之光擴展閱讀
《心理罪之城市之光》角色介紹:
1,米楠
演員:劉詩詩
米楠是一名痕跡學專家,形象干練,留著短發。作為方木最重要的同事與夥伴,不僅擅長追蹤蛛絲馬跡剖析案情,更多次在關鍵時刻對方木伸出援手。
2,任川
演員:郭京飛
行走在道德與法律平衡木上的律師任川,始終追尋答案的他掙扎徘徊,雖然偶有妥協卻堅信真相終會水落石出,仍難逃暗黑人心的「審判」。因為一場關於道德與公平的審判惹來殺身之禍而命懸一線。
3,廖亞凡
演員:文淇
一個倔強叛逆同時又保留最初善良的青春期少女,因為一起案件而受到方木的照顧。雖然只有13歲,但她心智成熟心思細膩,常常能夠洞察不為人知的細節。在江亞製造的連環兇殺案中被其殺害,她的遇害險些令方木崩潰。
《心理罪之城市之光》幕後製作:
1,拍攝期間,鄧超在無錫三個月經常失眠,常常一個人在房間自言自語。本就熱愛跳舞的鄧超,在片場跳舞也成為其解壓的一種方式,不管是在布滿凶器的殺人現場還是審訊室,都能看到他的舞姿。
2,為了展現片中方木放手一搏吃下保護證據的避孕套這一關鍵情節,拍攝時鄧超在判斷糖制道具上鏡不夠真實的情況下,當機立斷決定使用實物進行拍攝,但道具組並未准備實物,臨時向劇組工作人員徵集。
3,有一場鄧超獨自一人的重頭戲「錄像」,鄧超曾自己一遍遍排練,標注劇本,拍攝時不厭其煩地嘗試各種表演方式,甚至在拍攝前的一段時間里每天早上醒來後都會直接打開手機自己演練錄制一遍。