2017嘎納電影節拔叔

㈠ 有哪些展現人性醜陋的電影推薦一下

人性醜陋，有一部電影把這四個字拍到了極致，而且讓人很壓抑，也細思極恐，這部電影就是丹麥天才導演拉斯·馮·提爾導的「美國三部曲」的第一部，也是獲得了戛納電影節金棕櫚獎，16屆歐洲電影獎等等，拿獎拿到手軟的《狗鎮》，在這部電影里除了妮可基德曼飾演的女主外，每一個人都展現了人性最醜陋的一面，在這部電影里，你可以看到缺失法律監管下的人性究竟有多真實，多自私，多貪婪。

當所有的人發現一個陌生且美麗的女子是一個盜竊的通緝犯時，收留她便成了侮辱她的理由，從那時候開始，鎮上所有的人都不再以平等的眼光看待女主，而女主的軟弱也給了鎮民們變本加厲的催化劑。

所有人都想玩兒了命的壓榨她，佔有她，發泄自己，認為這是女主欠他們的，即使他們什麼也沒有失去過。

如果不是最後劇情有反轉，我估計我會把電腦砸掉。

2017年，李鍾碩出演了一部電影叫《V.I.P.》，這部電影讓我感到人性真的很醜陋。

該片主要講述了朝鮮高官的兒子是連環殺人案的嫌疑人，但因為受到上層的保護，讓抓捕他的過程變得非常困難。

其中兩次已經抓捕成功，卻由於政治原因，又被韓國國情院的特工成功帶走。

最後，這名特工也無法忍受這位官二代的惡行，終於出手，伸張了正義。

李鍾碩在片中出演這位朝鮮高官的兒子。

這個角色與他從前在電視劇里所扮演的角色有著天壤之別：極其暴力、兇殘、甚至變態。

據說，這個角色是李鍾碩努力爭取來的，就是為了讓自己在表演上有所突破。

張東健在片中出演了那位國情院的特工。

這位特工在片中經歷了一段非常曲折的心路歷程，人物個性也比較復雜。

不過，張東健的演技還是很過硬的，表現相當到位。

坦白說，這部影片看完以後，會讓人不太舒服。

因為有許多鏡頭太過暴力、血腥，而且會讓人感慨：為什麼人性會醜陋、惡毒到如此程度！

所以，感興趣的小夥伴兒可以找來看一看，不過，我是不會再看第二遍了。

推薦看一部《包法利夫人》，聯想到馮小剛的電影《我不是潘金蓮》的外文名是《I Am Not Madame Bovary》，直譯成中文就是《我不是包法利夫人》，因為國外不知道潘金蓮是誰，所以可見在外國包法利夫人和潘金蓮是同樣的貨色。

包法利夫人出生在城市裡的小資家庭，這會兒嫁給了農村裡的一位醫生，村裡就他老公一個醫生所以每天都很忙。她老公老實本份，家境富裕，特別是祖上給他留下了一棟大宅子，在村裡，包法利夫人一家算是上層人物。每天無所事事的包法利夫人經常光顧村裡的奢侈品商人那裡，商人看出了她的貪婪，於是賒錢把奢侈品賣給包法利夫人；因為每次都不付錢，包法利夫人漸漸地遺忘了到底欠了商人多少錢，但每次穿珠戴銀都滿足了她的虛榮心，於是越欠越多；在社交場合，她認識了村裡帥氣的地主少爺，覺著生活無聊的她也和他上了床；一天，商人找包法利夫人要錢，她問是多少？商人說你們肯定付不起，不過他算過了，這幢大宅子正好可以抵賬，如果不盡快付錢，他過幾天就把她做的醜事告訴他老公；包法利夫人找到他的情人地主少爺，求他借些錢給她緩一緩，地主少爺很輕蔑地拒絕了她，把她象一件衣服脫了扔在那裡；走投無路的包法利夫人最後在一條偏僻的鄉間小道上自殺了，留給他無辜的老公的是巨大的債務和恥辱。

<驢得水> 喜劇變到悲劇的一部電影 值得一看

<天註定> 王寶強

<迷霧> 美國電影 有點恐怖 人性在裡面揭露的淋漓盡致

超脫又名人間師格

時長：97分鍾

導演： 托尼·凱耶

演員：艾德里安·布洛迪

馬西婭·蓋伊·哈登

詹姆斯·肯恩

劉玉玲（我很喜歡的演員之一）

影片劇本以亨利教師為主線，分別交代了他與三位女性的 情感 交集，每一段交集所展現出的 情感 困境和自我懷疑都呈遞進式推進，氣氛壓抑，無法宣洩的 情感 ，各自的痛苦，痛到癲狂乃至麻木。托尼·凱耶的鏡頭充滿了紀實與虛構影像交融的奇妙感，整部影片的敘述都在一種亦真亦幻，真實卻又頹喪的氛圍中展開。

這部電影個人覺得比較適合一個人靜靜的去體會。體會電影中每一個人物以及角色的痛苦，同時也把他們給別人帶來的痛苦。

在這部電影里，沒有一個人不是孤獨的、痛苦的、壓抑的。也許這就是生活，生易，活易，生活部容易。讓我們像電影中的男主一樣，雖然那麼難，但還是要努力堅持。

《hello，樹先生》

王寶強主演，講述了一個卑微的小人物在環境面前的無力和憋屈。

《狗十三》

張雪迎主演，每個人可能都有一個這樣的童年，都有一個重男輕女的家庭，一個女孩，從天真自我，漸漸變得盲目圓滑。

《悲傷逆流成河》

一部講述校園暴力的片子，可能一些人看到，會勾起以前不想回憶的回憶。

《熔爐》

電影《熔爐》改編自韓國作家孔枝泳的同名小說，以真實發生在光州一所聾啞障礙人學校的事件為藍本，描寫了自2000年起於校內性暴力事件引發的悲劇,以及學校中教師與人權運動者力圖揭開背後黑幕的故事。

電影上映第37天 ，韓國國會以207票通過，1票棄權通過壓倒性通過「性侵害防止修正案」，又名「熔爐法」。要點：性侵女身障者、不滿13歲幼童，最重可處無期徒刑；廢除公訴期。加害者如任職於 社會 福利機構或特殊教育單位可加重處罰，新法於2012年7月實施。 同時催生「熔爐防治法」——《 社會 福祉事業法》修正案，確保社福機構經營公開透明並納入外部監督力量。

這就是一部電影推翻一起錯判，催生一部法律，改變一個國家的故事。

——我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變原本的我們。

《素媛》

《素媛》是以韓國2008年發生的沖擊性的兒童性侵暴力事件——趙斗淳事件為素材。2008年12月，韓國強奸犯趙斗淳對8歲女童實施殘忍性暴力，致使其終身殘疾。只因為他犯罪時處於醉酒狀態，而他聲稱自己無法控制自己當時的行為因為神智不清，法院判處趙斗淳12年有期徒刑，輿論指責刑罰過於仁慈，不足以震懾犯罪分子。

這部電影讓韓國成了亞洲第一個對性犯罪者實施「化學閹割」的國家。

——受過傷的人總是笑的最燦爛。

《狩獵》

人之初性本惡，蘿莉的一句謊言毀了一個男人一生，當謊言在眾口鑠金下變成「事實」，你我除了悲嘆不公又能做什麼。拔叔在本片中就是聖人一樣的存在，隨著影片的推進，你一定會想讓拔叔恢復漢尼拔的本色，來一場說干就乾的復仇。

——蘿莉只存在於二次元。

《狗鎮》

拉斯·馮·提爾的電影在揭露人性方面毫不留情，《狗鎮》是一部奇特的電影，它的布景甚至比大多數話劇都來的簡單，小孩過家家式的場景中，各色人物不遺餘力地表現自身的惡。而影片的高潮，絕對是最讓人拍手稱快的地方。

——人性的貪婪、控制欲和道德的偽善。

《夢之安魂曲》

影片講述了四個人的邊緣生活：中年喪夫的莎拉整天以電視為伴，一天她接到電話，得知她成了一個電視節目的幸運觀眾，可以上電視成為明星，於是她為了穿上那件她年輕時穿的那條紅裙子而開始了瘋狂的減肥計劃。而她的兒子哈里則和朋友泰倫在街上販毒，以此賺取金錢希望能和女朋友瑪莉安過上幸福生活。一切似乎都很順利，但在不知不覺中，所有的東西都失控了，這四個人都被自己的嚮往所牽引，漸漸走向黑暗的深淵……

——毒、癮、欲

《換子疑雲》

克林特·伊斯特伍德的又一部精品，《換子疑雲》全片讓人壓抑、揪心、憤恨，跌宕起伏的故事讓作為觀眾的你我進入朱莉所處的情境，為她的不公憤懣不已，為警察系統的腐敗捶胸頓足。一個女人對抗一個腐敗無能的組織，任憑多麼險惡的境地只為討回一個說法。

——愛子心切對抗腐敗無能。

《聖殤》

《聖殤》在金基德的電影中算是比較平和的了，這部影片獲得第69屆威尼斯電影節最高榮譽金獅獎 。這是一部關於復仇與母愛的電影，復仇的方式極端，對母愛的表達更極端。

——異化的母愛，殘酷的現實，復仇與救贖。

《告白》

看的日本電影多了，出現青春活力的校園場景和西裝短裙校服時，就會下意識的想像後面可能出現的血腥場面。這是一部罪與罰的故事，也是一部以惡制惡的故事，倫理與正義，傷害與復仇，說不清誰對誰錯，只有徹骨的寒意。

——如果你是邪惡的，那我又何必提醒你只是個孩子。

《回家的路》

在這部韓國電影里，我們可以看到中國 社會 的影子，政府官員的懶政對一個家庭造成了慘痛的傷害，結尾的電話更是諷刺。影片最大的亮點，是全度妍朴實自然而又極富張力的表演，全度妍對日常生活里那些平凡人物形象的塑造能力極強。

—— 一個人對抗一個國家。

《母親》

奉俊昊導演的《母親》將異化的母愛放大到了極致。惠子事無巨細地照顧著自己痴呆的兒子，在兒子捲入一起兇殺案後，她一直堅信兒子是無辜的。為了幫兒子洗脫罪名，惠子開始調查，但隨著調查深入，事情的真相卻讓她無比震驚。為了毀掉兒子作案的證據，惠子痛下殺手，一把火毀掉了一切。

—— 母親可以為自己的孩子做出任何事情。

《共同警備區》

《共同警備區》是一部充滿人情味的電影，是講述南北關系的影片中的佼佼者。地理上的隔離也隔不斷人性的牽連，肅穆的邊境線也因這人性的溫暖散發著一抹亮色。我時常在想，如果國內能將兩岸題材放開的話，會涌現出多少直擊人心的作品。

—— 分裂的國家與純正的友誼。

《實尾島》

同樣著眼南北關系，《實尾島》更沉重，以國家的意志強加於個人，人性的丑與惡造就了島上發生的一切，也註定了悲慘的結局。

—— 特殊時期的犧牲品。

《歡迎來到東莫村》

與《共同警備區》相同主題，表達戰爭對立狀態下的人性關懷。

—— 戰爭也無法磨滅人性。

《電鋸驚魂》系列

《電鋸驚魂》系列出了7部，每一部都是高分，廣受歡迎。這系列不是無腦的血漿片，影片中每一個 游戲 的設定都關乎道德與人性，make your choose貫穿始終，而心靈雞湯式的金句也層出不窮。

你能遵守規則，將生命作為禮物贈予某人嗎？

人活著多半不知感激。

社會 上稱你為告密者、小人和小賊。現在讓我們看看，你是否注重內心。

死亡是個令人驚喜的聚會，除非，你內心已死。

但是每次考驗，你都會有一次機會，一次去原諒的機會。

—— 我們現在就好像形同陌路，最後一次見他時，我們都那麼冷漠，但現在，我願意獻出世上任何東西 去見我丈夫。

《飛躍瘋人院》

—— 人類 社會 制度、公理、法規的缺陷。

《伊甸湖》

2009年《帝國》雜志獎最佳恐怖片獎、2009年葡萄牙奇幻國際電影節最佳導演獎……這部影片得到了廣泛認可，觀影過程絕對讓人絕望窒息。

—— 人性與暴力。

《七宗罪》

大衛·芬奇、布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格溫妮絲·帕特洛、凱文·史派西，這一連串的名字再加上燒腦的劇情，讓我太愛這部電影。「暴食」、「貪婪」、「懶惰」、「嫉妒」、「驕傲」、「淫慾」、「憤怒」，人性七宗罪，一切看似結束卻遠未結束。

—— 人性與 社會 的黑暗之處。

《雨人》

兩大影帝同台彪戲，霍夫曼飾演一名自閉症患者，但他過目不忘，記憶力驚人，對數字有著特殊的敏感，他也憑著這個角色獲得了當年奧斯卡最佳男主角。

「雨人」的來歷，是主人公雷曼咬字不清，總是把自己叫成「瑞曼」，在英文里就寫成「 RAIN MAN」，從字面上硬譯，就成了「雨人」。應該說，這是個不成功的、很別扭的譯法，但是，出奇制勝，「雨人」後來竟成了一個具有特別意義的專有名詞———指那種具有某種特殊才能但日常生活不能自理的人。

最後說一句，自閉症中的天才是極少數極少數，千萬不要將自閉症等同於天才。中國現在自閉症人數已達到了一個非常大的數量，這些弱勢群體需要我們用自己的真情去關愛。

—— 兄弟情，人性的溫暖與光輝。

《朗讀者》

一段忘年戀，一段塵封的 歷史 。控訴二戰的電影多如牛毛，而唯獨這部視角獨特，引發的思考也不同其他。並不是每個人天生都是劊子手，更多的人都是不知不覺就參與到了罪惡之中，像漢娜一樣。

——劊子手或者受害者？

《惡魔》

《惡魔》是我看過最好的懸疑片，超越希區柯克的所有。克魯佐也是我心目中最偉大的懸疑大師，超越希區柯克。《惡魔》講的是一個謀殺的故事，開頭平鋪直敘，因為是克魯佐的電影，所以下意識里一直為劇中人擔心，但你會發現，前面那麼長的一段時間除了謀殺什麼也沒發生。從女主回到學校開始，一切開始變得失控，甚至有那麼幾秒感覺這是一部恐怖片。結尾驚為天人最配得上這部電影，放在那個時代來看更是神級作品。

影片的壓制者不知是惡搞還是什麼原因，在最緊張的時刻跳幀，跳出了兩個彩色畫面，著實被嚇了一跳。

——這惡魔大概就是人心叵測。

《恐懼的代價》

1953年，克魯佐推出了《恐懼的代價》，這部電影和兩年之後的《惡魔》讓克魯佐蜚聲海外，影片獲得了戛納影展的「金棕櫚獎」和柏林影展的「金熊獎」，並且成為了英國院線作為正片發行的第一部外語長片。恐懼可以使人膽怯後退，也能使人瘋狂。

電影的懸疑張力並不是來自神秘的事物，而是隨時可能墜落的達摩克里斯之劍。

《放牛班的春天》

人性不止有惡的一面，也有真善美。《放牛班的春天》是一部感人至深的電影，教育沒有了情愛，就成了無水的池，任你四方形也罷，圓形也罷，總逃不了一個虛空。

—— 一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。

《美國麗人》

第72屆奧斯卡最佳影片，美國日常生活的「眾生相」，深入肌體的種種病症，隨風飄飛的塑料袋訴說著人生的無奈。

—— 美麗，自以為是的假象。

《被嫌棄的松子的一生》

—— 生而為人，對不起。

《黑暗中的舞者》

拉斯·馮·提爾「金心三部曲」最後一部，依然讓人絕望，慨嘆人世的不公，憎恨人性之惡。

為了治癒兒子家族遺傳的眼疾，莎瑪日夜不停的勞作，音樂讓她在清貧艱苦的生活中學會了樂觀，學會了微笑。視力愈來愈差的莎瑪不斷增加著自己的勞動時間，想趁著自己失明之前攢夠兒子的治療費用，而此時，偽善的鄰居偷走了她所有的積蓄。事情不斷走向失控，為了保住兒子的治療費，她在法庭上拒絕說出真相。在走向死亡的路途中，我們看到莎瑪也是個普通人，她也會怕，會痛苦，會恐懼死亡的到來。但治癒兒子的信念最終讓她接受了命運的安排，坦然赴死。

—— 人性之惡與母性光輝。

《諸神的慾望》

—— 今村昌平善於將鏡頭對准最丑惡的人性，封閉的海島，新與舊的沖突，人的神性與動物性，亂倫與無處不在的性暗示，這是一部內容豐富的電影，怪誕而真實。

《黑天鵝》

—— 為藝術而生的心魔，不顧一切探尋自身的黑暗面，優雅與暴力共存。

韓國電影《釜山行》

一出好戲、肖生克的救贖……

盲井，盲山，驢得水，被嫌棄的松子的一生。

㈡ 丹麥「拔叔」：一個靠當反派，讓名字響徹世界的男人

1. 今天，我們要聊的主角是Mads Mikkelsen（麥斯·米科爾森），他不僅被譽為全丹麥最性感的男演員，而且還深受中國人民的喜愛，人稱「拔叔」。
2. 「拔叔」的外號來源於美劇《漢尼拔》，2013年他主演一名心理醫生兼人肉料理師而火速爆紅，全世界的人民都一致表示：從來沒有見過一個吃人的殺手可以如此的儒雅紳士及優雅。
3. 他還被譽為丹麥最性感的男人。拔叔可能並不符合常規意義上的美男子標准，但是他自帶的氣質，就像海賊王里的見聞色霸氣，即使隔著屏幕，只要你凝視著拔叔的眼睛，讓人瞬間有繳械投降的沖動。
4. 他的性感不在於年輕的皮相，他是那種千篇一律的走紅毯的男影星，他有一種從森林裡打獵歸來，一臉的風塵僕僕卻眼神堅定的感覺。
5. 他的硬漢外表和唏噓的鬍渣下，有種世界「盡在我的掌控中」的力量和安全感。他一頭凌亂的發，能讓人感覺來自北歐的海風。
6. 如今，他的來自世界各地的粉絲們，除了愛看拔叔的演戲，最大的愛好是給他畫各種風格的肖像，捕捉拔叔的各種「撩人」的神態，或貴族紳士風，或清奇幽默，或冷峻帥氣。
7. 現在的拔叔已經53歲，他的臉有點歲月的痕跡，輪廓依然有種被消鉛雕刻過的拿豎好硬朗質感，但依然散發著他獨有的古典貴族的氣息，冷峻又帶點妖嬈。
8. 那股妖氣，可能來自於他超過10年的舞蹈訓練。183cm擁有大長腿的拔叔，其實從小就骨骼精奇，因先天體型條件很好，他從小挑選為體操運動員訓練，而且是以競技為目的的，假如存在平衡世界，他可能就是奧運會丹麥運動員了。
9. 還好，拔叔後來去了當演員。當時，拔叔當舞蹈演員是個巧合，他最初是作為體操運動員去客串幾個「後空翻」設么的伴舞動作，後來就慢慢變成了舞蹈演員，還去了哥特堡的芭蕾學院學習。
10. 他其實更喜歡「舞蹈中的喜劇」，有一天他想「為什麼不做全職戲劇演員呢？」於是他申請轉到戲劇學院，然後就此踏入了演藝界。拔叔前後當了9年的舞蹈演員，他的貴族氣質和妖嬈的身姿，大概與這個脫不了關系。
11. 不輟學的大學生成了不了大人物，1996年，當時拔叔還是大學的三、四年級，他受邀好基友尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（編劇及導演），輟學參與了人生的第一部電影《末路狂奔1》該影片創下了當時的丹麥的票房神話。
12. 比較搞笑的是，是他一舉成名之後，學校表示可以讓拔叔繼續回來上學~這位基友後來成了了不起的導演，2011年憑著《亡命駕駛》獲得了第64屆戛納電影節的最佳導演獎，主要是高司令，他們也是基情滿滿的。
13. 我們拔叔的演藝履歷也是金光閃閃的，作為丹麥國寶級的男演員，他的眼神既可以裝下最陰冷的殺人魔的故事，也能傾述詩人對愛人的無限愛意，他的一低頭，一挑眉都在講述著故事。
14. 出道後，拔叔演出了接近60多部電影電視劇，從主演到大反派，無論角色和題材如何變，拔叔都hold得住。他主演過的《婚禮之後》《皇室風流式》和《狩獵》，先後獲得奧士康最佳外語片提名，《狩獵》更讓他獲得了65屆戛納最佳男演員獎項。
15. 不走尋常路的拔叔，一直挑戰各種不同類型的有趣角色，除了主演上面提到的《漢拔尼》里優雅料理人肉的心理醫生，他還在各種大片里客串各種大反派，《007大戰皇家賭場》《諸神之戰》《香奈兒的秘密情史》《奇異博士》《星球大戰：俠盜一號》都有拔叔的身影，有興趣的童鞋可以去挖挖寶。
16. 看多了各種超級英雄，我們有時也需要某些人能帶我們領略人性的陰暗面，他們的紛繁復雜的情感和無處安放的故事。
17. 拔叔曾纖嫌說過，「我對事業沒什麼野心，但是我對每個角色都很有野心。」
18. 像《奇異博士》里的打戲，是50歲的拔叔親身上陣拍攝的，每天工作十多個小時，用連續幾個星期的事情，才完成了幾場各種高難度的打戲拍攝。
19. 不像很多明星或者富豪家庭，拔叔的父親是一名計程車司機，母親是一名護士，哥哥後來也去了當演員，但也混得沒有拔叔成功，他飾演過《紙牌屋》里是俄羅斯總統Viktor Petrov。
20. 家裡沒有財力和關系背景，也沒有什麼驚天動地的美貌基因可以繼承，他靠的是自己的演技和實力在演藝路上「一路狂飆」。
21. 在一次采訪中，他的親哥哥Lars Mikkelsen，說起童年的趣事，「弟弟自小就非常有膽量，四歲的時候掘稿就去挑釁7歲的大男孩，雖然最後被打得很慘。」
22. 拔叔優雅地接了下一句：「我這一生都覺得自己比別人強大，現在也是。」
23. 演藝路上，他一直不斷地挑戰不同的角色。有人曾問過他，最想出演哪個歷史人物？有深度的拔叔回答說：成吉思汗。
24. 不久前，拔叔來到了中國也接受了采訪，他表示："從小非常喜歡李小龍，希望有機會飾演"。不過拔叔的身高演李小龍，也是個「硬傷」……
25. 拔叔名字里的「Mads」，在丹麥語里的意思是「上帝的禮物」，他不僅是丹麥的國寶，世界人們共有的珍寶，期待拔叔更多的新作品。
26. 配圖/阿V 文字/阿V

㈢ 高分愛情電影

高分愛情電影如下：

1、《本傑明·巴頓奇事》又名返老還童。

2、《情書胡吵》。

3、《現在去見你》。

4、《愛在日落黃昏時》。

5、《時空戀旅人》。

6、《初戀這件小事》。

7、《人鬼情未了》。

8、《大話西遊之大聖娶親》。

高分動作電影：

1、《極線殺手》。

這部片子簡直讓我精分，畫風相當清奇。但凡有拔叔出現的鏡頭，那真是又凌冽、又冷峻、又壓迫、又高冷——沒衫無論是他本人的氣場還是影片的場景渲染，總是憂郁又高冷。

整部片子褲察侍在敘述過程中埋下了很多伏筆，比如出現在男主噩夢中的場景，舉槍的女主；女主要對仇人說的話。可惜第一個伏筆埋得不好看，我們一開始沒有看到任何關於小女孩的畫面，可能導演怕被人提前猜到吧。

2、《赴湯蹈火》。

這片把我看的是熱血沸騰。熱血段落，兩兄弟搶了最大一票後，銀行外面的一眾德州牛仔驅車（五輛）緊追不舍，追到半路上，哥哥停車，不緊不慢地從車廂里扛下來全自動步槍，對著後面一頓掃，掃完一個彈夾換一個，德州牛仔們紛紛掉頭逃命。

一部好的電影會讓觀眾愛上電影里的所有。你會愛上正派、反派、配角、場景、音樂等等等等，然後在看完電影以後還想再回味一遍，甚至期望走進電影里的那個世界，去體會電影塑造的一切。

3、《安娜》。

影片講述了，安娜本是俄羅斯將門之女，17歲父母亡故，被嗑葯打劫的混混撿回家中，從此命運一落千丈。當國家間諜找上門來請她應征時，她乾脆在脈搏上劃了一刀，表示無路，「你們只是讓我從一個火坑跳入另一個」。

說客表示五年後換自由，於是安娜成了巴黎頭牌一名模特。本片的最大看點，就是超模女主薩莎·露絲（Sasha Luss），腿長兩米，女王氣場，以優雅的姿勢摸爬滾打。

4、《邊境殺手》。

本片無論在攝影、配樂、場景的調度，以及演員的發揮上都是極度的精贊，而比這些更具優勢的是本片所折射出來的內容深度。

影片雖然是警匪題材，但編導卻巧妙的藉助了這個平常的視角揭示了道德與法律、人性善惡與暴力執法的殘酷，頓時升華了片子的主題，提高了檔次，顯得極其不平常。

已然是好萊塢老調重彈的販毒故事，卻在丹尼斯·維倫紐瓦的《邊境殺手》中展現了一種別樣的魅力，冷峻暗黑的寫實風格，張弛有度的節奏把控，以暴制暴下法律與秩序在現實面前的破滅，那一黑到底的劇情構築了此作為人驚艷的脈絡。

5、《獵凶風河谷》。

2017年，泰勒·謝里丹首次執導筒的《獵凶風河谷》上映，一舉摘得第70屆戛納電影節「一種關注單元」的最佳導演獎，再次驚艷了影迷。

《獵凶風河谷》的劇本也是出自泰勒·謝里丹之手，加上之前的《邊境殺手》和《赴湯蹈火》，三部作品一起構成了「美國邊境三部曲」（也被稱為「現代美國前線三部曲」）。