❶ 智取威虎山京劇版和電影版的區別
電影是光影的藝術,鏡頭的表達。說白了就是導演通過鏡頭表達自己的想法,這和我們平常用文字來表達思想是一樣的,只是媒介不同罷了。舞台版只是一種客觀的記錄,很少有鏡頭表達,只是三位一機的切換鏡頭,記錄整個演出過程而已。
我們看到的電影和電視里的舞台既沒有什麼可比性,也可以說有可比性。此話怎麼理解呢?
先說可比性,首先要明白,表演藝術是一種實時表演藝術,只有在現場才能感受到這種魅力。而電影、電視只是一種記錄的手段,它們記錄下來的東西只能叫「工業產品」,所以說它們可比,只是針對這一點而已。當然,電影手段遠高明電視,因為電影是一種可控行為。比如說,演員怎麼走,怎麼站位,某個動作不到位,都可以重拍,都得聽導演,都得服從於鏡頭,畫面的美感,而舞台演出時,電視錄像自然是不可控的,只能在很固定的機位錄像,演員走出畫面了,你不能喊停,重新來過。
沒有可比性,因鏡頭也是有語言的,可以通過不同的鏡頭,機位的設置來表達拍攝者想表達的東西,所以能拍出更有震撼力的影像效果,甚至可以強化表演。所以電影運用了大量的鏡頭語言來表達,而電視只能用推近拉遠。
很多人沒有去找過電影版演員演出的舞台實況版來聽聽看看,如果把他們自己的電影版和舞台版對比聽真是一件非常有趣的事情。你們就會發現楊子榮永遠也唱不出電影中「穿林海,跨雪原,氣沖霄漢」的神采,因為這段唱腔後期是經過音染加了混響的,如果你懂錄音技術,就明白我所言非虛。
在電影中,正面人物大量的運用仰角來拍攝,這樣人物會拔高。有一張經典的劇照裘盛戎和高盛麟的拜山,就是一張仰角拍攝的,看上去人物很高大,有氣勢。道理如同我們小時候看大人,永遠是仰著頭,總覺得大人們很高大。
王夢雲老師在電影和舞台版中都有,大家可以從她的表演中發現,舞台版的節奏,動作幅度,表情,唱腔都要誇張很多,這就是劇場表演,為了讓距離遠的觀眾能看到所採用的必要手段。崑曲名家計振華先生每次演出前必定要去劇場最後一排看看,就是考察距離,考慮演出時用多大的幅度才能有效果。所以電視里看的舞台版演出,適度的誇張略微過一點,那麼觀眾座在劇場里看戲,正好。尚長榮先生的表演就是施正泉先生的一個強化版。
仔細看看施先生細膩的表演,在尚先生的舞台版上,一個不落,交待的清清楚楚,並且還有些處理更加豐富,比如拉開布簾看到解放軍同志為老母親症治時,迅速的拔長立身,節奏上的變化帶來內心的驚訝。又比如說,在看到參謀長時那種尷尬,羞澀,手足都不知怎麼放的表演非常到位。
舞台的真實,首先要了解舞台真實的表演是什麼情況,所以要翻閱當年演出的所有紀錄,紙質、有聲資料都要看,還可以問問當年看過的人。這些資料也不難找,我就不提供了。對比電影版和舞台版,就是原班人馬演出,其效果是不一樣的,如節奏,演出時的爆發力,對藝術詮釋,您會差異的問自己,是一套人馬在演嗎?
電影里有種類型叫「紀錄片」,紀錄片才是最接近原始的。從建國後到文革結束,這類影片就是標有舞台藝術片的字樣,只有這類影片是最接近舞台演出。您可以看看紀錄片和其他電影的拍攝效果是完全不一樣。現在的空劇就是一個最初級的紀錄片,而電影版的紀錄片是升級版。回到《智取威虎山》電影,您可以看到鏡頭的運用非常豐富,在正面人物出場,劇中停頓亮相處,都會用低機位的仰拍,為表現人物的英雄氣概,高大形象。在反面人物用的更多的是高機位的俯拍,表現出人物的渺小。作個切身體會的比喻吧,如果有女朋友或老婆,她們的身材不是那種高挑的,您在給她們拍照時就可以把相機低到她大腿位置直拍,您會發現您的女朋友身材馬上高挑,腿也變得細長,這就畸變成像後畫面帶來重新的視角體驗。這種畫面給一個沒見過真人的人看,他會認為您女朋友是那種特修長,高挑的美女。
電影《野豬林》和當時的舞台演出完全不一樣,而現在舞台上演出基本上遵照電影版在演出,如果某人真正的按照當年舞台演,估計被哄下台,不認可了。
再說誇張
劇院中最好的位置不是在前排,而是中間靠前的位置7至10排,這個距離離舞台有10米左右,劇場聲音在這個地方也是最好的,所以這個地方的票價反而最貴,領導、貴賓都是座在這個位置。
說是誇張,不如說是放大。放大在本質上是沒有區別的,如同小楷羊豪和中楷沒有本質區別,只是大一號。對比上面視頻看看,王夢雲先生、尚長榮先生在舞台版演出時,只是電影版的放大。再看看演座山雕的賀永華先生和他的親傳弟子張達發表演,張達發先生也只是在老師的基礎上放大,不是誇張變形的表演。真正好的表演藝術家是會根據場地不同來改變自己的表演尺度,該交待的都要交待,人物該有的都有。與那種誇張的變形是兩種概念,因為這類表演已經脫離本質了。比如說孟廣祿先生的表演,他很誇張,但是沒內容。又比如說安平的表演,都沒有那種羞愧的感覺。
在發動群眾一場時,舞台版開頭就用的一個廣角頭拍的一個舞台全境,可以看到人物是不大的,其實觀眾座在位置上看舞台也是這樣一個效果,表演的尺度太小真得是什麼也看不見的。電影版用的定焦的移拍,不用說,電影版的細節很好。舞台版中王夢雲唱「病纏身糧食盡呼兒不應」時,右機位鏡頭給的全身直接切過去,接著變成左機位切半身人像,而電影版從開頭就一個鏡頭從移拍到四分之三人像特寫一氣呵成。比如說參謀長唱到毛主席時,李勇奇無限崇拜之情,舞台版中鏡頭給的一個半身像特寫,但是糟糕在暴光不準確,成像後,人臉變成一片死白,這是攝影攝像中最忌諱的,嚴重影響到視頻前的觀眾,也影響到人物形像,但是這和演員表演沒什麼關系,問題是出在攝像師身上,這是技術問題。
電影是膠片的,電視是盒帶的,在成像上完全是兩個級別的。現在都在說高清電影,其實這是忽悠大眾的。高清電影的播放只能達2K,而膠片的播放能達到4K,它的畫質,色彩,寬融度真就不是高清能比的。IMAX電影也是膠片的,它是72mm膠片拍攝,它的播放能達到11K,當然極具震撼力。那時的電視只有0.5K,現在的電視有0.8K。不管什麼東西也比不了人眼真實看到的。這就好比,吃水果,大家都知道吃樹上摘的最新鮮,也是好,其次是市場上購買的。那麼看錶演也是一樣,當然是在劇場里看,這是新鮮水果,電影電視只是罐頭食品。
樣板戲,按現在的說法叫命題作文,導演只是通過拍電影來表達江的想法,換句話說,真正的導演是江。舞台上表現高大全,電影里也要表現高大全,雖然意思是一樣,但是鏡頭和人眼的感受上是不一樣的,比如說正面人物,舞台表演只要拔長身形,昂首挺胸,在人眼裡就會高大,不管是從上面看,還是從側面看。但是在鏡頭中,人物要高大全大多數只能用低機位仰角拍攝,這樣的畫面構圖才能表達出高大的意思。電影是一張張的畫組成,所以她遵循的是畫面構圖的法則,而人眼只遵循表演者在時空的感受。
電影是可以通過剪輯,畫面構圖,視角的不同來強化藝術表現力,是另一種視角感受體驗。與舞台演出時的觀看體驗是完全不一樣的。
電影是再一次的藝術加工,與真實是存在差異。比如上面舉例給自己的女朋友拍照,雖然女友不具有模特的身材,但是怎樣才能拍出高挑細長的身材,當然是選取的角度考慮,這就是再創造。電影來源於舞台,但是電影是在舞台基礎上的藝術再加工。
❷ 《陰風陣陣》,好看嗎
《陰風陣陣》網路網盤高清資源免費在線觀看:
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陰風陣陣的劇情簡介······
《我是愛》(IAmLove)和《更大的水花》(ABiggerSplash)的義大利導演盧卡·格達戈尼諾(LucaGuadagnino)即將翻拍1977年達里奧·阿金圖(DarioArgento)的義大利經典恐怖片《陰風陣陣》(Suspiria),達科塔·約翰森(DakotaJohnson)和蒂爾達·斯溫頓(TildaSwinton)將擔任翻拍版的主演。
1977年的《陰風陣陣》講述了美國女孩蘇茜來到德國一所歷史悠久的芭蕾舞學院進修,結果在學校里遇到了一系列神秘事件、女學生接連遭到血腥殘忍的殺害……經過尋訪,蘇茜發現這所學校原來是一群女巫的大本營,而自己將是下一個受害者!最終,蘇茜殺死了黑魔女,逃出了魔窟。
據悉,盧卡·格達戈尼諾翻拍的版本將忠實於原作,故事仍設定在1977年的柏林,而為該片作曲的將是美國當代著名極簡主義音樂家約翰·亞當斯(JohnAdams),他曾為盧卡·格達戈尼諾的《我是愛》創作過電影音樂。
雖然沒有正式公布,但是顯然達科塔·約翰森(DakotaJohnson)將在這部片子里飾演女主角蘇茜,而蒂爾達·斯溫頓(TildaSwinton)則將飾演芭蕾舞學校的校長。
❸ 在東北大學就讀是一種怎樣的體驗
東北大學不僅歷史悠久、聲名遠揚,而且校園寬敞遼闊,優美宜人,包括南湖校區、渾南校區、東北大學秦皇島分校等多個校區。本人就讀於東北大學秦皇島分校(以下簡稱東秦),英語專業,現在大四,馬上就要畢業離校了,所以很有必要和學弟學妹們分享一下這四年的就讀體驗。
作為東北大學的一部分,東秦坐落在美麗的海濱城市秦皇島。雖然佔地面積沒有其他大學大,但其實也不是特別小。而且現在新建了南校區,從校內六號樓到南校區也要走15分鍾,足夠我們學習與生活了,而且學姐作為過來人告訴大家,校園太大也是有缺點的,吃個飯都要走好久,還容易迷路。
教學樓、圖書館、實驗室、宿舍、食堂、超市、水果店、咖啡廳、蛋糕店、理發店、列印店、澡堂、操場、籃球場、網球場、體育館、公園、聯通移動電信營業廳、快遞點、校醫院,這些基礎設施東秦都有。校內還有小黃車可供學生騎行,交通十分便利。
校園內十分優美,綠樹成蔭,鳥語花香,魚水情深,春夏秋都有鮮花盛開。植被覆蓋率極高,環境清新優雅,每一處都風景如畫,四年下來,學姐手機里的照片都要滿到爆了。
總之,在東北大學就讀體驗非常不錯,幸福感爆棚,收獲極其豐盛,很多人都是學業愛情雙豐收。啊,可是馬上畢業了,好不舍啊!不說了,學姐先去哭一會兒(╥╯^╰╥)