1. 有米有人看過風之谷這部電影
風之谷 Kaze no tani no Naushika (1984)
導 演：
宮崎駿 Hayao Miyazaki
主 演：
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman 馬克·哈米爾 Mark Hamill 克里斯·薩蘭登 Chris Sarandon 帕特里克·斯圖爾特 Patrick Stewart Hisako Ayuhara Cam Clarke Iemasa Kayumi Hisako Kyôda
上 映：
1984年03月11日 ( 日本 )更多地區
地 區：
日本
對 白：
日語
評 分：
7.9/10( 2337票 ) 詳細
顏 色：
彩色
聲 音：
Mono
時 長：
116 分鍾
類 型：
劇情 科幻 動畫 奇幻
分 級：
美國：Unrated 英國：U 澳大利亞：PG 美國：PG 加拿大：PG 西德：12
劇情簡介：
1000年後的未來，人類算我毀滅的浩劫後，以菌類為主的腐海森林，逐漸的侵蝕著人類的居住區。生活在腐海中的王蟲群，更可以在瞬間毀滅人類辛苦建立起來的家園。人們總算找到一個由於風的力量而沒有受到腐海侵襲的美麗家園--「風之谷"。可是多米吉亞人卻不惜發動戰爭，利用王蟲荷母打擊風之谷。展開白鳥之翼的娜烏西卡，將會怎樣對待敵意和戰爭，面對著瘋狂的王蟲，她纖弱的身軀，承擔起守護家園的重任
史詩級作品
無庸置疑的，這是一部浩大深刻而沉重的英雄史詩，看完後覺得似乎與劇中人物一樣，有著經歷了艱苦旅程的疲累，一種滿足的疲累。這部作品內容架構龐大，人物出場眾多，充滿神話與科幻色彩的背景，包含人類兩大勢力的大戰爭，主角橫跨世界的生命追尋，人與自然斗爭的哲學探討，都襯托出這史詩般的壯美風格。劇中女主角娜烏西卡參與人類戰爭，由風之谷跨越腐海到土鬼帝國的歷程，在架構上類似荷馬的大戰詩《依利亞特》與《奧德賽》長途冒險旅程的結合，而在人對自然的救贖，和女主角如同救世主般的魅力，則讓人聯想到聖經神話的風格。由於風之谷的基本設定復雜，有許多作者自創的背景名詞，如腐海、王蟲、森林人等，架構了這一奇特的世界觀，不要說與現實的故事相比，連風格都迥異於一般科幻的設定，這也造成阻礙讀者或觀眾去理解這部作品的原因。所以與宮崎駿其它廣為人知的作品風格不同，本作可算是他的異數
2. 請問關於戰爭的大片 越多越好 會有追加分 謝啦
戰爭電影
一、《現代啟示錄》Apocalypse Now (1979)
該片表面上在講越戰，但在所有著名的戰爭片中，它可能是「升華」程度最高的一部。它可以套用於任何戰爭，甚至廣而言之說它表現任何人生經歷都不為過。影片雖然不乏對戰爭的正面描寫，但它的精髓是刻畫人性中的黑暗，難怪它不是以越戰記錄為藍本，而是改編自英國小說家康拉德的經典名著《黑暗之心》。
影片講述一個瘋狂的美國軍官在柬埔寨叢林中建築恐怖王國的故事，馬龍·白蘭度扮演的這名軍官鏡頭不多，台詞和處理均很「虛幻」，彷彿是一種力量，而不是某個人；若再「虛幻」下去，那就要變成《大紅燈籠高高掛》中的大家長了。
本片是電影大師科波拉的戰爭史詩片，是他對於戰爭暴力造成人性異化的一種反思。影片巧妙地將現實主義的題材和象徵意義融合在一起，以一名戰士沿河尋找白蘭度的旅程為線索，展開了一種近乎荒誕的「實況記錄」。影片具有一種「大歌劇」般的風格，誇張而華美，帶有強烈的表現主義色彩。在飛機上播放瓦格納《女武神》主題音樂的轟炸場面是這種風格的集中體現，也是本片的經典場景之一。
2001年夏，科波拉推出該片的新版本，比原來的版本多了將近一個鍾頭。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
該片中有一個重復出現的細節頗耐人尋味：士兵們把犧牲了的戰友留下的家信重新抄寫一遍，而不讓他的家人看到血跡斑斑的原件。此舉的動機無可指責，但細細想一下，您不覺得原件更珍貴嗎？傳統的二戰片好比是這重新謄寫的家書，已經抹去了血跡和彈孔；而本片給我們看的是原件，因此我們震驚、顫抖，因為我們早已習慣了通過濾鏡觀察戰爭。
當代頭號大導演斯皮爾伯格在此不僅建立了又一座藝術豐碑，而且奇跡般地將一向無法協調的思想傾向和戲劇元素加以融合。他並沒有貶低二戰的正義性，但他提出了個人生命價值的命題，並在影片中直接討論；他打破常規在片頭大段描寫諾曼底登陸，但人物的塑造並沒有因此被削弱；他的戰爭戲跟非戰爭戲涇渭分明，但影片的整體感非常好。他那超凡的敘事能力為觀眾提供了見「樹」又見「林」的戰爭場面。
這是一部肯定二戰、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。
三、《野戰排》Platoon (1986)
大導演奧利弗·斯通越戰三部曲的第一部，獲四項奧斯卡大獎。
本片以導演的親身經歷為基礎，全面而真實地反映了越戰的主要一面，即美軍在前線的所作所為。影片的主要戲劇矛盾源於一名講人道的軍官和一名非理性的軍官的沖突，但沒有圖解反戰思想的痕跡。
在人物和事件、思想和藝術的綜合方面，本片沒有偏頗，是一部百分之百的優秀戰爭片。
四、《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai (1957)
這部榮獲七項奧斯卡大獎的英國片有著英國式的嚴謹結構和紳士般的節奏。影片反映二戰期間一群英國士兵在日本戰俘營的故事，雖然沒有什麼正面的刀槍交鋒，但對人物心理的刻畫頗獨具匠心。
影片前半部份：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部份，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋梁時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。
本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全抿滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流里流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。
大衛·里恩的作品都講究氣勢，以現代觀念看許多場景都偏拖遢，但跟整體的表現手法很一致。
五、《巴頓將軍》Patton (1970)
一部關於二戰將軍的史詩式傳記片。它把巴頓將軍塑造成一個既高大雄偉、又具體實在的藝術形象，不僅有血有肉，而且有「污點」；不僅功勛垂世，而且「劣跡」昭彰。
影片描寫戰爭史實，但鏡頭幾乎一直對准主角，巧妙地讓人們從巴頓的威力中感受德軍的力量。主角的演技出神入化，尤其是開場戲——在美國國旗撐滿銀幕的背景下，主人公作了長達五分鍾的開場獨白。這是高難度的反傳統處理，也是影片最著名的一段。
影片的戰爭場面宏偉壯觀：北非沙漠里，遍地砂礫，怪石嶙峋；銀裝素裹的草原，硝煙彌漫，大自然的優美景緻和戰爭的氛圍交織成一幅幅具有強烈視覺沖擊力的畫面。
六、《西線無戰事》All Quiet on the Western Front (1930)
這部當年度奧斯卡最佳影片是一部具有濃厚反戰思想的作品，描述一戰期間參軍的一群德國少年兵的經歷。
導演手法細膩、流暢，開創了使用升降機拍攝大場面，把對白、音響和配樂混合錄制的手法。影片結尾處主角捉蝴蝶被子彈擊中的鏡頭，已成為電影史上的經典。
七、《獵鹿人》Deer Hunter (1978)
本片從三名煉鋼工人加入越戰，反映出戰爭對人民生活的破壞。影片明顯地分為戰爭前、戰爭中、戰爭後三個部份，每個部份互為補充，讓人們看到戰爭造成的肉體傷殘固然觸目慘痛，精神傷害卻更為驚心。
影片的主要細節是一個名為「俄國輪盤」的游戲：越南軍人在左輪手槍中只裝一顆子彈，然後要美軍戰俘往自己頭上射擊。但這種殘酷的游戲卻像毒品一樣，吸引了其中一名美軍，以至於他回到後方仍不願返回家鄉，卻自願留在越南從事這種生命賭博。
該片節奏緩慢，敘事鬆散且富有跳躍性，既顯得有大氣，又顯得導演缺乏基本功。本片獲得五項奧斯卡大獎。
八、《最長的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描寫盟軍登陸諾曼底的經典之作，雲集了眾多當時的超級男明星，陣容之強，在戰爭片中極為罕見。但明星們在此沒有什麼出風頭的機會，因為整部影片以敘事為主，從各個方面(包括美軍、德軍、法國抵抗力量等)全面反映當時的戰局，人物塑造處於從屬地位。
本片被認為是以傳統手法正面表現二戰的蓋棺之作。
九、《亂世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片榮獲八項奧斯卡大獎，是20世紀拍攝的表現珍珠港事件最出色的影片。
其實影片主要篇幅用在描寫珍珠港前夕夏威夷美軍的生活，對軍界內部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有詳盡披露。
日軍飛機偷襲珍珠港乃本片的壓軸戲，同時也為人物矛盾提供了一個大框架與大和解，尤其是小兵在操場上吹號哀悼戰友的一場戲頗有點睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通過觀看戰爭片，了解某場戰爭的前因後果、戰略戰術，本片是最佳選擇。這部由美國和日本聯合製作的影片，細致地呈現了雙方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、軍事和情報的發展。影片在觀點上不偏不倚，極其客觀；在細節上不厭其煩，忠實史實。它具有極高的史料價值，但在人物塑造方面則未下功夫。
「虎！虎！虎！」是日本空軍在轟炸珍珠港時喊出的口號。該片的轟炸場面很壯觀，當然不如新片《珍珠港》充滿電腦特技的45分鍾轟炸戲，畢竟現代科技在表現宏大及難以再現的場面時有著獨特的優勢。您若對《珍珠港》片尾美軍轟炸東京的史實感興趣，有一部1944年出品的影片《東京上空30秒》詳細敘述了這段故事。
特別推薦：《黃金時代》The Best Years of Our Lives (1946)
該片不屬於筆者自己定義的狹義戰爭片，因為它描寫的是二戰剛結束後三名美軍士兵返回家鄉的故事。我們藉此機會推薦本片，一則因為它感人淚下，另外，這個題材不多見，要處理得當更是不容易。
來自不同社會階層的三名士兵從九死一生的戰場，懷著無比的興奮和憧憬，回到故土。但他們面臨的新挑戰，在心理上絕對不亞於戰火的洗禮。一般的公眾印象都停留在英雄凱旋而歸的階段，但他們回到家以後又必需怎樣適應平凡的家庭生活，他們在普通工作崗位上又會有什麼新的挫折？本片把觸角伸向大家視而不見的地方，從炮火散去後的平淡中挖掘出戰爭的創傷和永恆的親情。
本片在二戰結束的次年推出，榮獲七項奧斯卡大獎，其中扮演斷臂軍人的演員是真的殘疾軍人，他除了獲得最佳男配角，還因「把希望和勇氣帶給退伍軍人」得到特別獎
《鍋蓋頭》描寫海灣戰爭美軍狙擊手的故事
《第九突擊隊》俄羅斯最新戰爭片，一隊新兵在阿汗 戰場上上演生存與死亡的悲歌
《大偷襲》05年8月推出，描寫二戰時，美軍營救菲律賓日本集中營戰俘的故事。喜歡看打小鬼子的朋友不能錯過。
《天國王朝》美國電影似乎很少涉及中世紀十字軍東征的題材，這次，我們大英帝國的一個鐵匠，陰差陽錯的來到被基督徒佔領的耶路撒冷，沒享受幾天好生活，就趕上了強大的撒拉丁軍隊的攻擊，漫天的投石車發射的飛彈，瘋狂的彎刀駱駝部隊，我們的鐵匠如何力挽狂瀾呢？
《風語者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根據小說改編的越戰影片
《全金屬外殼》庫布里克的經典越戰片，十分精彩
《深入敵後》美飛行員在前南斯拉夫的故事
《無人地帶》波斯尼亞戰爭電影，獲奧斯卡最佳外語片桂冠
《兵臨城下》前蘇聯頭號狙擊手與德國狙擊手學校的校長之間會有什麼故事呢？看過就知道。
《珍珠港》精彩特效下美國愛國主義與浪漫激情
《U-571》海戰的經典，無論後來專家找出該片的多少錯誤，可影片的質量與娛樂效應卻一點不差
《核艇風暴》因為錯誤的密碼來電，一場核戰爭幾乎要打響
《K—19寡婦製造者》這艘核動力潛水艇沒有因為指揮官換成哈里森福特而變的吉祥，寡婦製造者真是名副其實。
《獵殺紅色十月》老007蕭恩·康納利搖身一變成為了前蘇聯最先進潛水艇的指揮官，帶領一干將領叛逃蘇聯，發誓要享受資本主義的繁華……
《太陽淚》美國大兵潛入非洲中部去營救國際紅十字會的官員，有點看頭。
《哈特的戰爭》德國集中營裡面發生的一件事，見證了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》蘇格蘭的民族英雄在這部電影的形象如此高大，那臨死前的一聲「自由」，震懾人心
《愛國者》與世無爭的美國農場主在兒子被英國遠征軍殺害後，徹底變成了一個屠夫，背景為美國獨立戰爭時期
《四根羽毛》宏大的戰爭巨作，茫茫沙漠，英國殖民者為了保住那「日不落」的光輝旗號，在遙遠的非洲與蘇丹穆斯林作戰浴血撕殺。
老牌經典有：
《橋》
《卡撒布蘭卡》
《巴頓將軍》
《坦克大決戰》
《莫斯科保衛戰》
3. 二戰題材電影
《珍珠港》在新世紀的第一個夏天挾雷霆萬鈞之勢上映，勾起了人們對二戰電影的又一次狂熱。不過好萊塢在過去五十年拍過以第二次世界大戰為題材的電影實在太多，值得一看的經典之作起碼也有好幾十部，實非這篇短文所能容納。 因此，筆者將介紹重點鎖定兩軍在戰場上交鋒的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰題材，如戰俘逃亡片《大逃忙》(The Great Escape)、軍人故事片《亂世忠魂》(From Here To Eternity)、大後方生活片《戰雲鵑血》、壓迫或拯救猶太人片《辛德勒的名單 》(Schindler''s List)、戰犯審判片《紐倫堡的審判》(Judgement at Nuremberg)等精采之作，均不得不在此割愛。 以下按影片出品先後介紹十部值得一看的經典二戰電影： 《戰場》 (Battleground）1949 導演：威廉·A·韋爾曼 （William·A·Wellman） 描述第二次世界大戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮 (Bastogne)發生遭遇戰的故事。當時，德軍元帥馮德倫斯特企圖在歐洲的西部戰線進行最後一次大反撲，不料在巴斯涅鎮被美國空降步兵師奮勇阻截下來。德軍包圍小鎮，脅逼美軍投降，但美軍寧死不屈，終於獲得最後勝利。此片最大特色是用了一批平凡的演員來飾演片中要角，編劇刻劃個性鮮明，導演韋爾曼也拍得細膩，因此能生動地重現戰時氣氛。全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雲覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，透過傑出的攝影更加強了戲劇張力。壓軸的戰爭場面處理得十分緊湊刺激，堪稱一流的戰役電影。 《隆美爾傳》(Desert Fox）1951 導演：亨利·哈撒韋(Henry Hathaway) 有「沙漠之狐」稱號的艾爾溫·隆美爾(Rommel)將軍，是軸心國在北非戰場的陸軍元帥，他所率領的北非軍團行兵如有神助，看似不可戰勝，令同盟國備感困擾。在1942年6月的利比亞圖卜魯克(Tobruk)戰役中，德軍以15,000名的弱勢俘虜了33,000名英軍，令隆美爾聲名大噪。英美同意聯合進行北非大反攻，由英國陸軍元帥蒙哥馬利(Montgomery)率領比德軍多五倍的坦克車於1943年5月在大沙漠進行摧毀性的決戰。此時，隆美爾知道希特勒(Hilter)的氣數已盡，個人無力可回天，乃返回德國，在聯軍保證其家人生命安全之下自殺殉國。詹姆斯．梅森演得出色感人，如今被公認為好萊塢最出色的戰爭英雄傳記片之一。 《桂河大橋》(The Bridge On The River Kwai） 1957 導演：戴維·里恩 （David Lean） 戴維·里恩執導的反戰電影經典作，堪稱影史上最出色的戰爭片之一。劇情描述在二次世界大戰期間，英軍上校尼柯遜率領的六百官兵在新加坡被俘，日軍將他們運往緬甸叢林中的戰俘營囚禁，並逼令他們在該營所在的桂河建築一座橋梁，藉以接通曼谷與仰光之間的鐵路運輸。尼柯遜根據日內瓦條約堅拒軍官從事勞動工作，不惜被單獨囚禁暗室亦不屈服。營長齋藤大佐逼於無奈退了一步，讓尼柯遜取回對手下的指揮權，豈料當英兵將橋築好時，從戰俘營逃出生天的美軍少校希斯卻奉命回來突擊炸橋。全片製作嚴謹，劇力逼人而來，跟一般戰俘逃亡電影不同一個層次。此片更曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等七項大獎。 《最漫長的一天》(The Longest Day） 1962 導演：安德魯·馬頓 （Andrew Marton） 美國電影史上製作規模最龐大的一部戰爭片，從盟軍和德軍雙方面的角度同時描述諾曼底登陸此一歷史戰役的來龍去脈，以及雙方在此期間的重要布局和反應，手法平實，場面逼真，恍如在觀眾眼前重現整個事件。並且粗中有細，無論決策的將軍或登陸的士兵都寫得栩栩如生，成績相當難得。演員陣容亦屬空前，網羅了多位在六十年代走紅的一線巨星參與盛舉。流行歌手保羅·安卡也演出了一個動人的角色，並為本片寫了一首雄壯的主題曲。 《坦克大決戰》(Battle Of The Bulge）1965 導演：肯·安納金 （Ken Annakin） 描述二次世界大戰末期間盟軍與德軍的一場坦克大戰，德軍由羅伯特．肖飾演的希斯將軍率領，企圖在聖誕前夕對盟軍作全面反擊，但計劃功敗垂成，被亨利·方達飾演的凱晨將軍發現，因而雙方發生殊死戰。原來的寬銀幕電影頗能表現出這部巨制的戰爭氣勢，在小屏幕上欣賞當然會打點折扣。不過，導演肯·安納金的敘事手法仍算流暢，加上一群老牌演員也演出賣力，使影片維持了相當的娛樂性。 《空軍大戰略》 (Battle Of Britain）1969 導演：Guy Hamilton 這部大型戰爭片由英國影壇精英空群出動拍攝而成，為重現他們祖國在二次世界大戰期間的一段重要歷史而賣力。影片以紀實戲劇的風格描寫德國納粹在1940年空襲英國人口密集的大都市，使英國損失慘重，但也激起了英國人民同仇敵愾對抗德國，尤其英軍的飛行員更是爭先上陣反攻不甘後人。片中戰機蓋天的空襲場面拍得十分壯觀而逼真，效果震撼人心。在眾多熠熠紅星中，邁克爾．凱恩、肯尼思．莫爾占戲較多，飾演龐瑪妻子的蘇珊娜．玉則表現浪漫。此外，勞倫斯·奧立弗飾演戰術高明的爵士令人印象深刻。 《巴頓將軍》(Patton: Lust for Glory）1970 導演： 富蘭克林·J·沙夫納 （Franklin J. Schaffner） 影片一開場，畫面填滿了一面美國星條旗，身穿戎裝的巴頓步上國旗前的講台，正對鏡頭發表一篇《美國軍人最偉大》的演說，一股名將氣魄不言而喻。片中有一段爭議頗大的場面，描述巴頓進傷兵醫院巡視時掌摑懦弱士兵，其創作靈感應來自寇比力克的反戰名片《光榮之路》(Path of Glory)。這部影片獲得了奧斯卡最佳影片等七個大獎，但最佳男主角喬治·C·斯科特竟然公開拒絕了這項榮耀。他說他不是為了競爭奧斯卡獎而演出的，真是與巴頓個性如出一轍的一條硬漢。 《虎！虎！虎！》(Tora! Tora! Tora!）1970 導演：理查德·弗萊舍 （Richard Fleischer） 在二戰結束後的四分之一個世紀，昔日的敵對雙方：美國和日本，終於可以平心靜氣地坐下來，用電影共同探討觸發這一場人類浩劫的原因。本片由美國與日本電影界合拍，日方原想請大師黑澤明負責掌舵，後來日軍部分的戲由深作欣二執導。全片從美日雙方的發展狀況同時呈現珍珠港事變的歷史真相，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以會成功的來龍去脈，故不像其它大型戰爭片那麼富有戲劇性和沖擊性，但嚴謹的製作可讓觀眾了解歷史，日機轟炸珍珠港的場面亦拍得逼真可觀，曾獲奧斯卡最佳特別效果獎。 《中途島戰役》(Midway）1976 導演：傑克·斯米特 （Jack Smight） 第二次世界大戰分為東西方兩大戰場，好萊塢拍了很多以西方戰線為背景的戰爭片，但是發生在東方戰線的影片拍得很少，這部七十年代出品的大型戰爭片算是其中的代表作之一。本片的劇情焦點是美國與日本海軍對壘的中途島戰役。在當年的一批同類電影之中，以傳統戰爭片風格處理的本片不算是很突出之作，編導刻意加入美國將軍之子愛上日本女孩的通俗劇情節也相對比較平庸，但超級明星陣容卻可以令今天的觀眾重睹上一代巨星風采，而海戰的場面也實在拍得逼真，使本片仍維持了相當的趣味性。 《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan）1998 導演 ：史蒂文·斯皮爾伯格 （Steven Spielberg） 斯皮爾伯格其實在此之前拍過好幾部戰爭片，包括：《1941》、《太陽帝國》(Empire of the Sun)、《辛德拉的名單》等，似乎他對二戰歷史始終情有獨鍾。此片描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓賴恩的有三兄弟都陣亡了，只剩小兒子瑞恩仍在歐洲大陸作戰，萬一也死了就會全家絕後。盟軍司令馬歇爾(Marshall)將軍得知此情況，立刻下令派遣湯姆·漢克斯率領的一支小分隊去法國戰場搜救他。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會則將其定為「極度渲染戰爭暴力片」。不過，許多二戰老兵對影片卻給予極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
4. 推薦幾補科幻電影
呵呵 老 兄 我給你 推薦的 電影 有 30幾部 都是 科幻 片
十部 是 經典 ，其餘的 都是 超時空 科幻 片
十大經典科幻電影 —— 見證科幻電影的發展
1.《終結者2》—— 難忘結尾的那一瞬
把《終結者2》奉為科幻片中的經典，應該沒有人反對吧。《終結者》系列影片講述的是人類幾乎被自己親手製造的高智能計算機「天網」所毀滅的故事，說起這個系列的電影，其第一集和第三集可以說是中規中矩、製作上乘的動作科幻片，而唯有《終結者2：世界末日》被永遠銘記在了很多人的心裡。
雖然《終結者2》是一部動作科幻片，但最難能可貴的一點是它擁有感人的劇情。而觀眾的感動來自哪裡呢？就是這位T800型機器人，他的任務是從未來回來保護一個十幾歲的孩子，對抗比他更先進的T1000型機器人。
2.《2001太空漫遊》—— 人工智慧之父
斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。從內容上看，本片最出彩的地方就是人類在去往外太空的過程中，控制飛船運作的人工智慧電腦出了一個小錯誤。但致命的問題是，它的人工智慧甚至帶來了「虛榮心」：它不允許這個錯誤被人記錄下來，於是想盡辦法消滅知情的人，不過最終還是敗給了人類。
導演酷布里克一直都有個願望，那就是拍一部「人工智慧」題材的影片，但是限於當時的技術等各方面原因，在他的有生之年一直沒有實現這個願望。後來他欽定了一個人替他實現，這個人就是斯皮爾伯格。
3.《人猿星球》—— 上帝開了個荒唐的玩笑
提起《人猿星球》，可能很多影迷想到的是2001年的那部特效不錯的科幻動作片，但我們在這里要講的是它的前身——那部誕生於1968年的作品。
影片描述泰勒在太空船里一覺醒來後，著陸在一個陌生的星球上。他發現在這個星球上居住的人類已經變得和動物沒什麼區別。而類人猿成了這里的統治者。他吃驚地發現這個星球上的猿類有著和人類相近的等級制度，人猿是統治者，猩猩是居中階層而黑猩猩則是地位最低下的族群。
泰勒和人猿科學家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他卻受到人猿博士贊斯的百般迫害。最後泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海灘上突然看到了坍塌的自由女神像！原來這個被人猿統治的星球正是多年以後的地球。人類的核大戰在很久以前將一切化為烏有，而大自然在重新進化過程中開了個荒唐的玩笑……
這部電影不禁讓我們思考，如果我們不顧一切的破壞這個世界，造物主將用什麼樣的方法來懲罰我們？
4.《星球大戰》—— 一代人的光劍情結
不知大家是否知道，網上被下載次數最多的電影預告片是哪部？答案是《星戰前傳：魅影危機》。這是因為從上個世紀70年代《星球大戰》系列的第一集出現在銀幕上，一直到20年之後《星戰前傳》系列的上映，其間整整承載了一代人的期望。
《星球大戰》系列和其他科幻片相比，沒有晦澀的劇情，也沒有所謂「發人深省」的東西。它成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把「願原力與你同在」印在了人們的腦海之中，以至於這句話成了美國警察對平民常說的告別語。
《星球大戰》用武俠小說般的精彩情節和現在看來仍然不落伍的特技效果征服了觀眾，前幾天我陪一個第一次看《星戰》系列電影的朋友，他在看第一集的時候問我：「為什麼人家70年代拍成的電影，我們到現在也達不到這樣的水平？」這一點，恐怕也是《星戰》留給中國電影唯一的思考題。
5.《獨立日》—— 美國式的主旋律電影
本片被譽為災難電影的超級經典，人們經常拿外星人入侵類題材的電影與這部《獨立日》相比。本片講述的是外星人入侵地球之後，全世界人民如何團結在以美國總統為核心的聯合軍周圍，奮起反擊最終擊敗侵略者的故事。
《獨立日》在特效與搧情方面都做到了登峰造極的地步，巨大場面無與倫比的畫面和音效令這部電影的DVD一版再版；劇中美國總統慷慨激昂的演講令人不禁思考：為什麼美國的「主旋律影片」在狂賺票房的同時，還能在不經意之間能如此打動人？要知道人家可是沒有單位組織觀看這一說的
6.《異形》—— 恐怖片的重新定義
如果說《星球大戰》讓一代人明白了什麼是科幻電影，《異形》則成了很多人在恐怖片方面的「啟蒙」作品。這部電影描述的是飛往外太空的人類遭遇外星異形的故事，前後共拍攝了4部作品加一部外傳，並且至今還在籌劃新的故事。
《異形》區別於其他外星人的特別之處在於它能夠寄生在人類體內，人被感染之後遲早要眼看著怪物從自己的胸口鑽出來，最大的恐懼感也就來源於此。《異形》系列電影的劇本和特效都很成功，讓人在兩小時的觀影過程中脊背徹底發涼。
《異形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至於前不久發行珍藏版DVD的時候，出版商用異形頭顱為外包裝發行限量收藏版，雖然價格不菲卻仍然被搶購，從這一點就可以看出這只恐怖的怪物在影迷心中的地位。
7.《回到未來》—— 前所未有的頭腦風暴
《回到未來》三部曲差不多是與《異形》同一時代的作品，它講述的是與時間機器有關的故事。此類電影最容易出現的問題就是難以在劇情上面自圓其說，因為時間機器這個概念本身就無法讓人完全信服。
但是《回到未來》系列電影不僅成功的為我們講述了一個有關時間旅行的故事，而且一講就是三部電影。本片的劇情非常引人入勝，並且你仔細思考之後會發現它在邏輯上也同樣無懈可擊。如此長度的劇本仍然保持了非常高的邏輯性，創作人員在其中付出的心血可見一斑。
8.《E.T外星人》—— 無數人童年的夢想
《E.T外星人》恐怕是最適合孩子們觀看的科幻片了，裡面沒有嚇人的場面和稱霸地球的怪物，只有貌似醜陋卻心地善良的外星朋友。很多孩子看過之後都會幻想自己也有個這樣的朋友，就像我們都想過要只「機器貓」一樣。
《E.T外星人》給人們留下最深的印象就是那月圓之夜，孩子在外星人的幫助下騎車騰空而起的畫面。從此以後，圓月和騰空騎車人的身影成了這部電影的標志性畫面，如今我們還可以從很多作品中看到它的影子。
最近這部電影發行了收藏版DVD，包裝使用的就是圓月的畫面，碟友習慣將其愛稱為「月餅盒」版，它是收藏這部電影的最佳選擇。
9.《侏羅紀公園》—— 電影特效創造的奇跡
斯皮爾伯格前不久剛剛獲得了電影史上最成功的導演這一榮譽，獲獎的最大原因在於他把商業和藝術充分的結合了起來。縱觀這位大導演的作品，既有《奪寶奇兵》和《大白鯊》這樣的商業類作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名單》這樣的藝術佳作。更加難能可貴的是他們同樣擁有成功的票房，商業與藝術被斯皮爾伯格完美的融為一體。
這部《侏羅紀公園》是斯皮爾伯格的一部大製作商業電影，它用無比真實的特效營造了一個恐龍的世界。這部電影一上映就立刻引起了轟動，人們從未見過如此逼真的史前怪物，「侏羅紀公園」這個名字也成了逼真電影特效的代名詞。
《侏羅紀公園》的劇情並不復雜，講述的是科學家用DNA技術復原恐龍世界的故事。這個系列電影的最大成功在於以假亂真的恐龍形象，以及讓人透不過氣的緊張情節，是科幻電影難得的精良之作。
10.《黑客帝國》—— 跨世紀的科幻經典
如果說傳統的科幻電影以精彩的特技效果和引人入勝的情節取勝的話，《黑客帝國》系列則為科幻加入了另一個元素：酷。也正是由於這一點，這部影片得到了非常多年輕人的追捧，而它自身的內在品質也同樣沒有辜負全世界的支持者。
《黑客帝國》最大的成功之處在於，它徹底顛覆了人們的世界觀。以往的科幻電影令人思考的是：「將來會不會發生」，而它卻在讓人想：「難道這是真的」。電影描述了生活在22世紀（也許是23世紀甚至更遙遠）的人類不僅肉體被機器奴役，精神也被「麻痹」在20世紀的故事。
按照《黑客帝國》的理論，我們現在的各種知覺都是機器傳遞給大腦的信號，其實我們的身體躺在機器帝國的田野之中，每個人都是一節小小的電池，在為機器帝國輸送生物電能。這樣一個看似荒謬的理論，卻被《黑客帝國》講的極其真實。
《回到未來》三部曲…………搞笑小子夥同瘋狂科學家駕駛時空飛車穿梭過去未來
《女神陷阱》………… 一位被冰凍在外太空的軍人尼可·波勒，陰錯陽差來到2095年
《雷霆萬鈞》…………倒霉時空獵人回到蠻荒時代，踩死一隻蟲子，改變了未來世界
《時空線索》/超時空效應 …………丹澤爾·華盛頓回到過去力斗恐怖分子，拯救即將爆炸的渡輪
《蝴蝶效應》…………過去未來，無限可能
《超時空接觸》…………朱迪·福斯特穿越億萬光年重會亡父，似夢似幻
《來訪者》1、2（法國版）…………讓·雷諾來到現代，演繹當代《唐詰訶德》故事
無聊老生原創編輯，謝絕復制引用
《穿越時空的少女》…………日本經典動漫電影
《12猴子》…………布魯斯·威利斯回到過去，拯救病毒肆虐的未來世界
《費城實驗》…………二戰期間美國海軍神秘實驗，水兵穿越時空來到當代
《K02災難製造者》時空過客…………危險的歷史遊客，專門游覽重大災難事件
《時空訪客》（美國版）…………讓·雷諾來到現代美國芝加哥，演繹當代《唐詰訶德》故事
《黑洞頻率》…………兒子通過電台穿越時空進行對話父親
《穿越時空愛上你》…………梅格·瑞恩和休·傑克曼展開一段跨越時空的愛情
《觸不到的戀人》…………韓國浪漫愛情故事，一個神秘的信箱，穿越時空的信件
《湖畔小屋》…………《觸不到的戀人》美國版
《情牽一線》…………朱孝天+梁詠琪+《觸不到的戀人》+《黑洞頻率》+佟大為+劉孜
《不能說的秘密》…………周傑倫首次導演作品，穿越時空的愛戀
《超時空要愛》…………梁朝偉回到三國時代，演義斷臂之戀
《韋小寶奉旨溝女》…………金庸筆下經典人物來到現代，搞笑依然
《群星會》…………TVB經典劇集大雜燴
《天軍》…………韓國大兵回到古代，反擊日本侵略
《宇宙追擊令》…………無限平行宇宙，李連傑首部科幻動作電影
《重返中世紀》…………考古學家回到1357年的法國亂世，捲入城堡戰爭
《時光倒流70年》…………古董金錶穿越時空，演繹經典愛情故事
《核子母艦歷險記》/碧血長天…………美國航空母艦穿越蟲洞回到1941年日本偷襲前夕的珍珠港
《戰國自衛隊1594》…………日本自衛隊因人工磁場武器實驗失誤回到1594年的戰國時代
《無限復活》 …………張柏芝、鄭伊健演繹時光倒流之戀
《上海灘賭聖》…………周星馳由現代香港賭到30年代上海灘
《時空救援》…………一隊男女回到過去阻止人們發現包含毀滅性致命菌的隕石
《時光機器》…………經典科幻小說改編
《超級女巡按》…………現代女警探帶著手槍到明朝當上女巡按（電視劇）
讓·雷諾 的《時光隧道》我最喜歡。 他的外國演員里我最喜歡的
沒看的話快去看看