⑴ 電影《面子》和《啦啦啦》的主要演員和導演分別是誰啊
《面子》
常用外文片名:Saving face
導演:伍思薇(Alice Wu)
編劇:伍思薇(Alice Wu)
演員:楊雅慧(Michelle Krusiec)、陳沖(Joan Chen)、陳凌(Lynn Chen)
出品國/地區:美國
上映時間:2004年
片長:91分鍾
編輯本段劇情梗概
一張面膜敷在臉上,小薇(楊雅慧飾)倚在水龍頭上面,等待鬧鍾響起。她警覺的穿好衣服開始這一天的工作。她是一個能乾的外科醫生。 小薇的媽媽(陳沖飾)很早就守寡了,她現在每天跟華人區的中年婦女嘮嘮叨叨,最大的願望就是看著女兒嫁個好人家。於是她安排女兒每個周五都要參加中國城的華人聚會。還自作多情的謀一個相中的女婿,卻不知道,這純粹是徒勞無功的行為。 那天的聚會上,小薇像以前一樣敷衍了那些男性約會對象,她卻邂逅了薇薇安(陳凌飾),一個漂亮的華裔女舞蹈演員。而同時,媽媽也被一個華裔男人看上了。 小薇跟薇薇安還真有緣份,她們後來又在醫院遇上。薇薇安的父親和小薇在一家醫院工作,那天,薇薇安給了小薇一枚硬幣,自動售賣機前,兩人聊了一會兒。 小薇回到家裡,發現大事不妙——媽媽懷孕了。這件事情在紐約的華人圈成了大家的笑柄。外公對此大發雷霆,把女兒趕出家門,媽媽不得不寄居在小薇的家裡。媽媽是一個挑剔的女人,總是對小薇的生活挑來揀去,小薇知道她的好心,但總覺得有些無奈。 給小薇帶來安慰的是跟薇薇安的約會。薇薇安在自動售賣機上留了她的演出信息。看完演出之後,小薇來到薇薇安的住處,兩人有了第一次接吻。而媽媽卻一個人悶在家裡看色情錄像帶。 媽媽總覺得女兒沒時間陪她。小薇決定幫媽媽約會,可是媽媽依舊一副高不成低不就的樣子。小薇和薇薇安的愛情卻越來越穩定了。生活中唯一不變的就是那條去外公家看望的地鐵,還有那個叫小余的年輕人,總是遞給小薇一包中葯,那是他的父親老余配的。薇薇安來小薇家裡做客,媽媽似乎看出了什麼。 不久,薇薇安告訴小薇,她現在有機會去巴黎繼續她的舞蹈生涯,如果丟掉了這個機會將是莫大的遺憾。而媽媽這時候也面臨的抉擇,最後她決定跟追求她的男人結婚。 處於矛盾之中的小薇好多次想對母親說明真相,可是最後都欲言又止。其實媽媽早就已經有覺察,當女兒親口告訴她的時候,她仍舊忍不住失落哀傷。這時,她們卻接到了外婆的死訊。一對相依為命的母女此刻要面對這么多的困難…… 媽媽結婚的那天,小薇闖進了殿堂。為了讓母親嫁給自己愛的人,小薇直指老余,讓他承認責任。禮堂頓時噓聲一片,老余連忙否認,更令人驚訝的是,這時小余站起來承認,他才是孩子的父親。 母女倆逃出禮堂,在母親的鼓勵下,小薇去機場挽留正要去巴黎的薇薇安。卻始終沒有把她留下,她沒有足夠的勇氣…… 三個月之後,小薇又被媽媽神秘的拉到中國城。在那裡,她又遇到了薇薇安,兩人深情一吻;而媽媽這時候正跟小余共舞…… 這個世界變了,讓面子拋到一邊吧,讓那些閑言碎語飛到九霄雲外!
編輯本段評價
愛麗絲·伍(Alice Wu)也就是伍思薇,作為旅美華人,她最開始的身份是斯坦福大學的電腦博士。業余時間創作的劇本《面子》竟然被製片人相中而開拍。 這部影片的開場就用象徵性的鏡頭做了點題:小薇臉上敷一片面膜。這其實與小薇的男性氣質有些不相匹配,但是這委實是點睛之筆。我們在後文中知道這是母親為她准備的,這是為「面子」而做的。接下來的一個半小時討論的就是關於「面子」的問題。 事情的發展總共有兩條線索:小薇同性戀;媽媽懷孕。電影中小余的信中說:「當年你為了保全你父親的面子,而嫁了一個你不愛的男人……」很明顯,兩位女主人公所維護的並不是自己的面子,而是她們的長輩。媽媽懷孕,大發雷霆的是外公;小薇同性戀,不高興的是媽媽。而媽媽這個角色,兼任著被壓迫者與壓迫者的角色。她與女兒的關系,貫穿於整部影片:當外公壓迫她的時候,她壓迫自己的女兒,直到女兒決心幫助母親卸去壓迫——逃婚之後,她才自覺的說出:「那個薇薇安其實挺不錯的。」 在好萊塢打拚多年的陳沖扮演了母親這一角色。當年的「小花」,後來的「婉容」……影片中,當母親走近音像店尋找關於中國的電影的時候,還恰巧看到了《末代皇帝》。這位優秀的華裔演員一舉一動都還原了中國女人的氣質,母親小孩子一樣可愛的氣質、挑來揀去的毛病……都很有上海小女人的風范。與女兒同陷於父權社會的囹圄,她對女兒同性戀傾向由抵觸到接受的過程非常具有代表性。這部影片雖然太像《喜宴》,但是唯獨這一點讓人感到新鮮。母親與青年男子戀愛、懷孕,實際上在父權語境中,跟女兒的同性戀傾向一樣的反叛,這兩條線索互相呼應,中間宛如放了一面鏡子。影片中有很多具有喜感的情節,陳沖的表演與楊雅慧形成反差,黑人和薇薇安各自來做客的時候的情形,都設計得非常巧妙。最大的包袱就是母親與小余的愛情公布在婚禮上,緊張的氣氛中讓人不禁對其中的設計拍案叫絕。之前對於小余這個人物的筆墨剛剛好。
《啦啦啦》
編劇:朱一葉
導演:朱一葉
主演:孔思思 / 張佑希
語言:漢語普通話
製片國家/地區:中國
上映日期:2006
又名:Lost in you
編輯本段劇情介紹
郁小幻(孔思思飾)是一個臉上有胎記的女孩,自卑,敏感。一天,坐在房頂邊緣唱歌的她結識了張佑希(張佑希飾),從此她們成為了形影不離的好朋友,張佑希總是想著辦法保護郁小幻不受到嘲笑和傷害。 這份感情從一開始就超出了簡單的友情,她們意識到的時候,覺得很迷茫,於是張佑希讓郁小幻去嘗試下自己是否喜歡男生。詩人,打街球的,還有演話劇的三個男人都沒有讓郁小幻有感覺,而且對男人更加失望。 事情回到原點,她們感到既然彼此相愛,就應該在一起,愛情應該是沒有性別的。後來,在張佑希的寢室,她們感受到了自己身體里邊的慾望,發現和她們最初的想法——她們的愛情是純粹的,發生了背離,她們決定結束這一切,即使相愛,也願意永遠相望著而不失望。 張佑希因為深愛著郁小幻,更不想讓她因為自己是同性戀受到更多的傷害。事情又回到原點,郁小幻選擇了現實生活,和所有的女孩子一樣,屬於未來一個未知的男人,通過其他人,其他愛情來愛張佑希。而張佑希選擇了守望,守望著郁小幻。她們即使嘴巴緊閉,靈魂卻仍在永遠對話。
導演朱一葉
朱一葉,女, 1984年3月生。 中國大學生DV文化節創始人之一。 2004年校園DV電影《想不起》獲得第一屆中國大學生DV文化節最佳導演獎,最佳編劇獎,最佳影片以及最佳女主角。 2005年實驗電影《非女同志》獲得2005年新浪DV風暴年度TOP10第五名。 2006年獨立電影《啦啦啦》在中國青年政治學院,北京師范大學等高校和民間觀影會作了放映交流活動。本片入選TORINO GLBT FILM FESTIVAL(義大利都靈國際同志電影節)於2007年4月30日在義大利都靈首映。還收到了哥本哈根同志電影節、澳大利亞酷兒影展、Rehoboth Beach獨立電影節、巴黎女性&拉拉電影節,第十七屆世界酷兒電影節……電影節的邀請。2007年開始准備和拍攝獨立電影《小樹的夏天》。2007年參加北京酷兒影展。
張佑希
姓名:張佑希
性別:女
年齡:21
綽號:「呦西」
特性:外表冷艷,內心溫柔
職務:演員,劇中飾張佑希
兼服裝師,提供無數戲服,要啥造型都有
背景資料:湘潭大學03屆國貿專業[1]
⑵ 一天時間,從7.8漲到8.4分的《打開心世界》為何這么厲害
3月8日,今天剛好是婦女節。
而我們今天想要分享的這部電影,也恰好是一部女性題材影片。
那就是,前陣子剛出的一部新片。
《打開心世界》。
。
第一層,擁有濃郁的宗教意味,World to Come是電影中身為清教徒的角色們值得祈禱的,遠在未來或下一世的,沒有痛苦與醜陋的美麗新世界。
然而艾比蓋爾在日記里寫到,自從失去女兒後,她便不再去禮拜,也不再期待這個所謂的來世了。
第二層,則是她和塔莉反復提到的那個想像中的家園。
那個允許她們存在的國度。
電影中,想像力是女性最強大的武器,它為她們壘建出了一方天堂。
而如今距離影片里的那個世界已經過了一個半世紀,人們仍然在努力將想像變為現實。
凡妮莎·柯比說,《打開心世界》展現出了一種非常重要的聲音,它在歷史中幾乎已經消失無蹤了。
⑶ 酷兒電影的新酷兒電影(New Queer Cinema)
新酷兒電影是給1990年代早期在電影節巡演時獲得評論界稱贊的一次酷兒電影浪潮的一個命名。新酷兒電影,或者我要提到的NQC,是電影理論家比·魯比·里奇(B.Ruby Rich)造出並廣泛記載,它表現了令人興奮的前景,女同性戀和男同性戀形象以及電影製作者已經峰迴路轉。不再背負著正面形象尋求認可的麻袋布或者邊緣製作的相對晦澀,電影可以激進也可以通俗,可以流行並且經濟上可行。
這次浪潮,或者說運動,由1991年和1992年的聖丹斯電影節(Sundance)——詹妮·李文斯頓(Jennie Livingston)的《巴黎在燃燒》(Paris is Burning,1990年)、托德·海恩斯(Todd Haynes)的《毒葯》(Posion,1991年)、湯姆·凱林(Tom Kalin)的《奪魄》(Swoon,1992年)——以及其它電影節令人驚訝的成功構成。更大的收獲通常包括馬龍·瑞格(Marlon Riggs)的《饒舌》(Tongues Untied,1990年)、加斯·范·桑特(Gus Van Sant)的《我私人的愛達荷》(My Own Private Idaho,1991年)、伊薩克·朱利恩(Isaac Julien)的《年輕靈魂的反叛》(Young Soul Rebels,1991年)、勞里·林德(Laurie Lynd)的《敬候賜復》(R.S.V.P,1991年)、德雷克·賈曼(Derek Jarman)的《愛德華二世》(Edward II,1992年)、普拉娣巴·帕碼(Pratibha Parmar)的《極樂》(Khush,1991年)、克里斯托弗·芒奇的(Christopher Munch)的《小時與時間》(The Hours and Times,1991年)和格雷格·阿雷基(Gregg Araki)《走投無路》(The Living End,1992年),以及像塞德·本寧(Sadie Benning)、塞西莉亞·道格迪(Cecilia Dougherty)、蘇·弗雷德里希(Su Friedrich)、約翰·格列森(John Greyson)和莫妮卡·楚特(Monika Treut)這樣一些電影製作人的作品。像里奇指出的那樣,這些電影幾乎沒有共同的美學或敘事策略,它們似乎分享的是一種態度。她發現它們是「不敬的」和「有力的」,根據J.霍勃曼(J.Hoberman)的觀點,它們的主角是「自負地過分自信」。1 實際上,我感覺將這一類型結合在一起的東西最好描繪成反抗。這種反抗可以在幾個層面上加以考慮,都是用來闡明新酷兒電影的特徵。
第一,盡管西方大眾文化有對接受主體的永恆的規定,這些電影表達了邊緣的聲音,不僅僅是集中在女同性戀和男同性戀群體,而且還集中於包含在其中的亞群體。舉例來說,《饒舌》和《年輕靈魂的反叛》都探究了黑人男同性戀的男性體驗(後者還出現了少有的跨種族結合)。《我私人的愛達荷》有主角的男性賣淫。紀錄片《巴黎在燃燒》注意了紐約異裝舞會的男同性戀以及換性的西班牙和拉丁美洲的年輕人。
第二,這些電影沒有為其角色的缺點甚至罪過辯解:他們避開了正面的形象化的描述。《奪魄》、《毒葯》和《走投無路》美化了犯罪和(同性)色情暴力。在《奪魄》和《走投無路》中心的這些男同性戀在他們的殺人關系中展現。凱林在《奪魂》中高度程式化的攝影和黑白色的使用把這部電影不體面的事件變成了一種精緻的帶有某一時代特徵的作品。在一場重要的戲中,一個高角度的法庭的戲劇性場面和來自原審的連續鏡頭交叉剪接,這部電影就基於這個原審。當一個「精神病學家」 從法院證人席上描述這兩人的病狀時,他們在上面鬆散著頭發擁抱歡鬧的那張床在前面填滿了空間。另一方面,阿拉基讓他的主要角色冒充西岸酷派的衣冠楚楚,雖然在路上,「熱情」而且全神貫注。與此同時,海恩斯大量借鑒了尚·惹內(Jean Genet)的《情歌戀曲》(Un chant d'amour,1950年),特別是其藝術和性愛控制,在一個男子監獄黑暗的地下室和不能擦過的岩叢中傳遞一個囚犯對另一個囚犯的性著迷。
第三,這些電影挑戰過去的聖潔,特別是討厭、害怕同性戀的過去。《愛德華二世》、《小時與時間》以及《奪魄》都重訪了歷史的婚姻關系,並堅定地設置了忽略了的同性戀內容。《愛德華二世》講述了國王愛德華同加維斯頓(Gaveston)的同性戀關系。《小時與時間》詳述了約翰·列儂(John Lennon)與布萊恩·艾普斯坦(Brain Epstein)之間的性活力。《奪魄》重述了利奧波德(Leopold)同勒布(Loeb)的兇殺案,而且最重要的是對希區柯克《奪魂索》(1948年)的再現,但是完全呈現了兇手的同性戀。
第四,這些電影屢屢在形式、內容和類型方面挑戰電影常規。塞德·本寧的短片用一台費雪Pixel Vision拍攝,使用各種各樣的文本創新以提供粗糙的、實驗性的但是仍然自信的作品。約翰·格列森的《愛之風暴》(Zero Patience,1993年)提供了不太可能的艾滋病和音歌舞片的搭配。(這樣一個結合後來會在百老匯叫座的《芮妮》[Reni]中得到非凡的國際性成功)。實際上格列森已經因為與傳統電影實踐脫節而獨具特色。朱麗安·披達克(Julianne Pidck)將其視為通過使用「分割畫面和插入圖像」而「重新佔用主流媒體」。2像其他新酷兒藝術家一樣,他也重新佔用了主流類型和形式(以長度取勝的片子勝於短片),而且最後是發行/展示渠道。新酷兒電影也具體表現了一種對主流電影歷史的聖潔的挑戰。以防人們錯過凱林對希區柯克的盜取,《奪魄》重新上演了恰好是出自《後窗》(Rear Window)的一場戲,傑夫(Jeff)和麗莎(Lisa)的浪漫對話現代發生在兩個男性愛人之間。海恩斯與認同尚·惹內的不合法電影製作一致,在表現男同性戀時是以舊酷兒電影——讓·惹內、法斯賓德(Fassbinder)、沃霍爾(Warhol)、塞爾斯(Sayles)的不妥協的作品——作為新酷兒電影的基礎,而不是基於主流收獲。實際上,由於缺乏對形式或內容、線性或連貫性的控制編碼的重視,好萊塢本身同後現代主義有共同之處。實際上,是在後現代主義方面,就像「同性戀後現代主義」(Homo Pomo)一樣,里奇才第一次描述新酷兒電影。3雖然還有很多要把後現代主義同酷兒理論及其實踐的出現及發展聯系在一起,同新酷兒電影使用的美學策略聯系在一起,在其不關心政治的基礎中,後現代主義為新酷兒電影的討論提供了一個相應的、但通常是分散的語境。
最後,這些電影在很多方面挑戰死亡。《奪魄》和《走投無路》中快樂的兇手抵抗其嚴重的結果。但是死亡被挑戰的關鍵的方式還是在艾滋病方面。死亡作為被這種疾病宣布的無期徒刑來挑戰:HIV+導致了《走投無路》而不是發現了要被「完全」釋放的「定時炸彈」。甚至可以挑戰到最後:在《愛之風暴》中,第一個艾滋病的犧牲者復活了。
不能簡單的說是一種反抗意識是這些電影的特點,而是這種反抗意識標志著這些電影的酷兒特徵。實際上,「酷兒」及其批評的和文化的優勢是理解這些新酷兒電影的出現及發展的重要語境
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⑸ 降魔傳電影演皇帝的人是誰
吳駿超飾皇帝
吳駿超,1993年10月27日出生於南京,演員、模特、國家一級健身運動員。高中時期,開始做廣告模特工作。2016年,參演上海新龍門影視有限公司、電廣傳媒文化發展有限公司聯合出品的古裝熱血大戲《國士無雙黃飛鴻》,同年,出演由華誼兄弟和耀客文化聯合出品的電視劇《好久不見》。2017年,連續出演破次元時尚喜劇《內衣先生》、搭檔張彬彬、鄭合惠子的青春偶像巨制《我愛你,這是最好的安排》,在劇中飾演男二號楊力,目前正在西雙版納拍攝中。
2017年11月17日,鄭愷、張雨綺主演,王晶導演的魔幻電影《降魔傳》即將上演,吳駿超在電影中飾演皇上。10月20日,由吳駿超主演,根據王泡小泡IP作品《張先生和張先生》改編的電影《虛無的焦點》也即將在台灣上映,預告片在B站首發,該片同時入圍台灣及北京酷兒電影節。