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1. 豎屏電影《悟空》火了，華為想通過這部短片告訴世界什麼

昨天，小夜加入的電影群里陸續收到了一些朋友們轉發的一部短片《悟空》。

本片是華為「未來影像」攜手蔡成傑導演，全程使用華為P30 pro手機拍攝的第一支裸機（零外接攝像頭） 豎屏電影 。

盡管只有短短8分鍾，但廣大網友普遍被優美的豎屏構圖、復古懷舊加荒誕魔幻的風格驚艷到了。

加上華為當前正處於特殊時期，影片迅速引爆了網路。

《悟空》

導演: 蔡成傑

編劇: 蔡成傑

類型: 劇情 / 短片

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2019-05-23(中國大陸)

片長: 8分鍾

先暫時拋開華為，讓我們來看一看影片本身。

開篇的一系列靜物描寫，讓網友們驚呼彷彿真的回到了童年。

第一個鏡頭就是我們小時候常玩的「甲蟲拉車」。其實除了拉車以外，各位男性小夥伴一定都對昆蟲們干過更殘忍的事。

玻璃球、金魚、小螃蟹，在魚缸里相映成趣。

還有那隻母雞不停在啄地的親切的時鍾。

翻爛的課本、老式台燈。壓在書桌玻璃下的手抄筆記。

夾滿黑白照片的玻璃相框、長著長長天線的黑白電視機。

而且在家中的這一段，還被刻意調成了暖暖的暗黃色光。

從這一段影片畫面呈現的元素和位置可以看出， 導演對每個畫面都進行了精心設計。

不知道是否真的是「第一部」，反正夜路是第一次看。

原來，豎屏電影是這么美。

電影從男孩被蛇咬後，開始步入導演所熟悉的魔幻現實主義風格。

魔幻現實主義，是一種繪畫、文學的藝術風格。

反映在電影中，即是在真實平常的生活中，在人們不易發覺的前提下，漸次衍生離奇和怪誕的現象，人們反而渾然不覺，習以為常。

即把現實事物和誇張的虛幻景象有機巧妙的結合在一起，是一種誇張的藝術手法。

魔幻的情節一般從現實中發生概率極小的事件開始。 創作者在影像中把這極小的概率的事件變為現實，並在此基礎上進行延伸放大，讓觀眾在這個循序漸進的過程中去相信最終那個，已經距離現實條件十分遙遠的結果。

片中，小男孩被蛇咬後，迅速自己塗抹了草葯，並把蛇燒了吃了。

上樹偷蛋、下河抓魚，開啟外掛模式。

此時影片的配樂也配合漸次癲狂的情節——加入鼓點和雄渾的人聲背景音，鏗鏘有力。

小男孩來到一家電影院。但是，很明顯這家影院已經是非常現代化的裝修風格。

檢票的工作人員也告訴男孩，這影票已經是幾十年前的，已經早都不能用了。

小男孩孤獨地站在人來人往的影院里，一身大聖的裝束與環境格格不入。

來到廣場，男孩被一對尋子的老夫婦認出，他的相貌和老婦人T恤上印的，他們正在尋找的兒子一模一樣。

蔡成傑的魔幻現實在片尾達到頂峰。一個看似無法解釋的結局，也是一個巧妙、強大的比喻—— 半生出走，少年歸來。

影片發布自六一兒童節前夕，華為官微表示這是一個「小朋友」的悟空夢，這部影片也是送給小朋友們的一份節日禮物。

夜路和大家一樣，認為影片更是華為送給自己的一份禮物。

前陣子網上傳出華為已經自主研發手機系統的消息，新系統命名為「華為鴻蒙」。

在中國神話傳說的遠古時代，盤古開天闢地之前，世界是一團混沌的元氣，這元氣即叫做「鴻蒙」。

先注冊了名為「鴻蒙」的系統，後推出電影命名「悟空」——「正是：鴻蒙初辟原無姓，打破冥頑需悟空」（《西遊記》第一章，菩提老祖給石猴賜名孫悟空後的結束詩）。

小男孩為了圓夢跋山涉水，上演貝爾式野外求生——歷經重重艱險，非但沒有畏縮返回，反而翻山越嶺，一路反殺。

這一路，不正是歷經九九八十一難，最終取得真經的孫悟空的經歷嗎？

看這個抵達城市前回眸的身姿，不正是大聖？

這一路，不但是勉勵華為自己，在困難的時局中不但不會害怕，反而會更加砥礪奮進；

也是鼓勵我們每一個普通人，「正視淋漓的鮮血，直面慘淡的人生」，不做生活的逃兵。

片尾，少年從90年代的小山村翻山過河後，沒有找到心心念念的電影院，卻跨越了時空，來到了21世紀的今天。

這一段是何寓意？

華為成立於1995年，歷經三十年，成為世界通信行業巨頭。這三十年裡經歷的重重磨難在今天回望，可以說是「彈指一揮」。

這個結尾，是華為勉勵自己不忘初心，「回到從前」的自己——放下已有的身段，重新撿拾當初創業的激情，腳踏實地，重新出發，才能「找到未來」的自己，才能讓巨頭再崛起一次。

「讓你難過的事情，總有一天你會笑著說出來。」秉持這份心態，我們有理由相信未來的一天，我們可以把今天經歷的困難，笑著講給自己的孩子聽。

憑借《北方一片蒼茫》獲得First青年影展最佳影片和最佳導演的蔡成傑，原本是央視法制頻道的一名編導。因一直懷揣的電影導演夢，他從央視辭職。

蔡成傑深受庫斯圖里卡《流浪者之歌》以及加西亞·馬爾克斯的影響，對荒誕主義、魔幻現實主義情有獨鍾。

這個風格在他的前兩部作品——長片處女作《北方一片蒼茫》和為螞蟻金服拍攝的短片《The Double》中體現的十分明顯。

《北方一片蒼茫》中的小寡婦，總能在善意的幫助別人的同時，神秘地命中卦命和預言；影片在具體寫實地描繪現實世界的同時，又在許多細節的刻畫中散發出荒誕甚至魔幻的味道。

《The Double》，導演用雙胞胎來拆解和分飾人性的善惡兩面（與杜琪峰《神探》的設定方法類似），探討人的善惡選擇跟人與人之間的信任鏈條的關系。

或許，蔡成傑能夠借這部刷屏短片，為自己贏得將來執導大型製作的機會。我們拭目以待。

時下流行的短視頻，大多採用豎屏拍攝。隨著短視頻的興起，豎屏電影正逐漸受到行業的重視。

國外早在2015、16年，就有「豎屏電影節」在開展。

國內目前知名度較高的豎屏視頻有淘寶2017年推出的《夜操場》系列。甚至已經有網友基於《夜操場》整理了豎屏視頻的攝影、構圖、美術等方面的製作技巧。

夜路認為，豎屏格式特別適合恐怖、懸疑、偽紀錄片等類型影片，但不一定適合其他類型的影片。

期待早一天能在大銀幕上看到豎屏電影。

2. First青年電影展在圈內是什麼水平合作夥伴和嘉賓都很大牌啊！

FIRST青年電影展現在在年輕人中間呼聲很高啊，從2006年的大學生影像節到現在，歷屆參加電影展評選的嘉賓陣容也能說明FIRST電影展的水平。王家衛、徐楓、姜文、婁燁.....都曾經是FIRST的主席還有趙薇、鄧超、徐崢等擔任大使。今年的電影展也有好多大咖：黃渤、黃軒、易烊千璽、井柏然、馬伊琍等

隨著FIRST在電影圈的關注度越來越高，它的官方合作夥伴也都是選擇的和他們定位匹配、志同道合的產品。對於眾多熱愛攝影的年輕人來說，FIRST青年電影展不僅是他們展現自我的重要舞台，更是一個充滿電影、攝影、短視頻創作，展示才華與魅力的樂園。

3. FIRST影展第一幀單元官宣，這個單元的意義是什麼

FIRST 影展第一單元官宣，這個單元的意義就是希望能夠成為電影行業新勢力。第一單元電影展，也是大家比較期待的，在青海西寧舉辦。就憑嘉賓的陣容感覺就能夠達到電影水平，邀請很多一線的演員還有大咖。比如說黃軒，易烊千璽，井柏然，黃渤，還有導演文牧野。的確是非常專業也比較權威的活動，類似於電影節。

有很多想法都是會有客觀的因素，比如說疫情的原因，有很多行業都是特別不景氣。其實現在影視圈也在不斷的關注，很多官方的小夥伴都會選擇其他的定位來做匹配。遇見志同道合產品或者是熱愛攝影的人員來說，他們就會展示自己的舞台。特別是充滿電影短視頻的創作，都能夠展示出魅力的樂園。對此網友們都特別期待這些故事情節能夠演示出當地人文景觀，不僅是各位優秀的演員以及導演的心血匯總，更是整個娛樂圈行業優秀的展現。