情慾電影院

㈠ 為什麼中國大陸電影是審查制度，台灣電影是分級制度

這個問題問的有深度，在回答這個問題前，我們先了解一下什麼是審查制度，什麼是分級制度。

中國電影審查制度，是依據國務院2001年12月25日頒發的《電影管理條例》的標准執行，條例嚴格規定電影所載有內容，並賦予電影審查委員會刪減電影片段的權力。而審查的主要內容——思想。

包括不能泄露國家秘密、危害國家安全或損害國家榮譽和利益，不能煽動民族仇恨，不能宣揚淫穢、賭博、暴力或者教唆犯罪，不能宣揚迷信和邪教等，立場不正確等。

分級制度依據影片對不同年齡階層的適宜性，將電影區分四類。美國的分級是由MPAA來制定的，MPAA的全稱為「The Motion Picture Association of America "即「美國電影協會"，總部設在加利福利（Encino,California ）。

【香港電影分級制度】

第Ⅰ級：適合任何年齡的人觀看；

第Ⅱ級：兒童不宜觀看。其中——

第ⅡA級：兒童不宜——在內容和處理手法上不適合兒童觀看；影片可能使用輕微不良用語和少量裸體、性暴力及恐怖內容，建議有家長指導；

第ⅡB級：青少年及兒童不宜——觀眾應預期影片內容不適合成分的程度較第ⅡA級強烈；強烈建議家長給予指導；影片可能有一些粗卑用語及性相關的主語詞；可含蓄地描述性行為及在情慾場面中出現裸體；影片可能有中度的暴力及恐怖內容；

第Ⅲ級：只准18歲（含）以上年齡的人觀看。

由此可以看出，如果中國實行了電影分級制度會帶來哪些危害呢？

1、對tg的宣傳具有不利影響，參考韓國電影分級後對政府的抨擊，言論自由到失控，分級意味著沒有正確的政治立場，民主黨派（外敵控制）通過電影容易對社會造成動盪，註：我國有一套完整的多黨協商制度。

2、當分級的條條框框都制定好了，那電影審查委員會的人作用就小了，話語權就輕了，這等於要他們下放權利，利益相關，整個電影審查委員會的人都不會支持的。

3、電影審查通過了，但是分級電影在電影院怎麼實施呢？要知道中國掃黃力度也是很強的，色情擦邊球的電影不會和地下產業鏈聯動嗎？這個我是不信的。監管力度跟付出的人力物力成正相關，實行分級後對電影院的監管將增加財務支出和出警次數，所以監管是個問題。

4、中國知識分子其實佔比不多，愚昧的中國人還很多，現在的中國還不具備這樣的藝術土壤，全民素質有待提高，再過個30年，等打工潮那一代的子女接受教育後，中國會有全民藝術土壤。

所以總結一下中國現有的電影是審查制度的根本原因是國情所至。

㈡ 為什麼張藝謀的電影這么受歡迎的

張藝謀在中國電影的地位是他人無法企及的。 他的電影在真正的知識群體和富貴群體中頗受歡迎；但總被某些低俗群體惡意攻擊，看看那些沒有理智和道德語言就知道是些什麼人了。
支持張藝謀！
首先聲明，本人不是張藝謀的粉絲，也不是托，只不過是一個愛看電影的普通影迷罷了。
首先說一下張藝謀電影在國際上的獲獎情況：
《紅高粱》：柏林電影節金熊獎；
《菊豆》：奧斯卡最佳外語片提名；
《秋菊打官司》：威尼斯電影節金獅獎，最佳女演員銀獅獎；
《大紅燈籠高高掛》：柏林電影節銀熊獎，奧斯卡最佳外語片提名；
《活著》：戛納電影節評審團特別大獎；
《搖啊搖，搖到外婆橋》：戛納電影節技術大獎；
《一個都不能少》：威尼斯電影節金獅獎；
《我的父親母親》：柏林電影節銀熊獎；
《英雄》：奧斯卡最佳外語片提名，北美連續兩周的票房冠軍。
《十面埋伏》：剛剛獲得金球獎最佳外語片提名。
張藝謀的電影產量並不高，可以說幾乎他的每部電影都在國內國外取得了非常好的成績。戛納、威尼斯、柏林是世界最著名的三大電影節，知名度最高、影響力也是最大的。在當今國際影壇上，像他這樣在三個電影節上都獲得這么多榮譽的導演也屈指可數吧。另外張藝謀的《有話好好說》其實是一部非常好的喜劇電影，如果放在現在的賀歲市場上，我想這部電影的票房絕對不會遜於馮小剛的。
張藝謀還一手捧紅了國際上知名度最高的兩個華人女影星鞏俐和章子怡。在歐美，也只有這兩個人擁有一定的知名度。也許有人會提到張曼玉，張曼玉確實是位優秀的演員，也是柏林和戛納的雙料影後，但要說在國際上的知名度，章子怡還是要高於張曼玉的，畢竟《卧虎藏龍》、《尖鋒時刻2》要比張曼玉的藝術電影影響力要更大些。其實張曼玉、章子怡在國外也只不過是混個臉熟，國外很少有人能叫出她們的名字。
不光是電影，張藝謀還接觸了其他的領域，比如歌劇《圖蘭朵》、芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》、北京申奧的宣傳片以及奧運閉幕式上的8分鍾表演。前兩項取得的票房成績不用說，申奧宣傳片為北京申奧的成功作出了非常重要的貢獻，奧運閉幕式上的8分鍾被網友們狂貶，但這8分鍾卻立碼獲得了米蘭體育大獎，也許這就是內行看門道，外行看熱鬧吧。
有人說張藝謀早期的電影是靠拍中國的落後來贏得外國人的眼球，這正是我們中國人不自信的體現。中央台的新聞聯播從來就是報喜不報憂，好像中國形勢總是一片大好似的。可實際呢，中國還有多少落後貧窮的地區？既然有為什麼不能拍？張藝謀電影里的農村是不是現實中中國的農村呢？如果說張藝謀總是拍中國的落後，那麼伊朗的阿巴斯是不是也一直在拍伊朗的落後呢？越南的陳英雄是不是也一直在拍越南的落後呢？美國的麥克爾摩爾抨擊美國的體制是不是算是叛國呢？
有人說張藝謀的《十面埋伏》章子怡不停的露肩膀，少兒不宜，靠色情吸引眼球，是三級片。現在的歐美電影情慾是很重要的主題，我們不應該把色情和情色混合在一起。西班牙的阿莫多瓦、英國的格林納威、法國的基斯洛夫斯基的電影里充滿了激情的床上戲，蘇菲瑪索、莫尼卡貝魯奇、朱麗葉特比諾什這些歐洲最著名的女星在他們主演的大部分電影里還一絲不掛呢。
有人說《十面埋伏》觀眾笑場，那幾處笑場的片斷有些確實是劇本的失誤，比如小妹的幾次死而復生，但幾處地方觀眾們未免太挑剔了。比如宋丹丹的出場有人說怎麼看都像演小品，這可能是觀眾看多了宋丹丹的喜劇所以有先入為主的思想導致的，宋丹丹是個非常優秀的演員，曾經也演過《月牙兒》、《愛你沒商量》等非喜劇的電影電視劇，但她的喜劇形象實在是太深入人心了。《十面埋伏》里她演一個老鴇，是個滿臉諂媚的形象，宋丹丹把握的很到位，沒什麼問題。金捕頭對小妹說從下面摸那段，本來金捕頭就是為了調戲小妹，說出這樣的話難道不正常嗎？還有金捕頭用松鼠綁在刀上偷看小妹洗澡那段，本來就是要達到喜劇的效果，大家笑場沒什麼問題。還有對片尾英文主題曲的疑問，這首主題曲旋律很優美也很東方，英文詞是為了歐美市場的考慮，如果大家說電影和主題曲不搭配，那《卧虎藏龍》不也用了英文主題曲（李玟唱了中英兩個版本，大陸用了中文版），《霸王別姬》的主題曲《當愛已成往事》和影片濃厚的京劇風格搭配嗎？
有人說《英雄》、《十面埋伏》是靠狂轟亂炸的宣傳把觀眾騙進電影院的。電影首先是要掙錢，靠宣傳炒作來提高票房無可厚非，張藝謀商業運作做得非常成功，能把觀眾吸引到影院就是水平。另外，為什麼要說是把觀眾「騙」進電影院的？錢是觀眾自己的，票是觀眾自己心甘情願掏錢買的，又沒人搶，何來「騙」？《英雄》放映的第一天，全國媒體輿論就是罵聲一片，那為什麼大家還要爭著去看？既然《英雄》被「騙」了，《十面埋伏》同樣也是未公映就已經被眾人罵，為什麼還有人要明知被騙還要去看？
有人說《英雄》的敘事結構看不懂，章子怡這個角色可有可無，《英雄》的三段式結構是借鑒了黑澤明的《羅生門》，《羅生門》在影史的地位自不必說。而關於章子怡這個角色，第一段里梁朝偉和張曼玉的誤會就是由章子怡這個人物引起的，怎麼能說是可有可無？另外《英雄》主要就是看對打，裡面有李連傑、甄子丹的真功夫對打，也有張曼玉和李連傑的俠女和俠間的對打，也有張曼玉和章子怡兩個俠女之間的對打，每一段都根據人物的不同來設計，張曼玉和章子怡之間的對打就是突出女性之間對打的效果，所以章子怡這個角色是不可缺的。
有人說《英雄》在北美票房取得連續兩周的冠軍是靠李連傑的知名度和昆汀的宣傳。首大俠先票房成功靠李連傑在北美的知名度確實不假，許多人也確實是沖著李連傑去看的。但李連傑為什麼會降低自己的片酬回國接拍《英雄》（據說李連傑出演《英雄》的片酬只有在美國片酬的一半）而不去接拍其他影片？又有幾個導演能吸引到李連傑、梁朝偉、張曼玉這些大牌？李連傑在美國接拍的電影也不少了吧，其他幾部他主演的電影有幾部在歐美的票房超過了《英雄》？至於說是靠昆汀的宣傳，昆汀在美國擁有許多影迷，如果昆汀認為《英雄》是爛片，他敢用自己的名聲來宣傳一部爛片嗎？他難道不怕美國的憤青們看完爛片後罵他嗎？昆汀的《殺死比爾2》的全球票房還沒有《英雄》高呢。還有種說法說《英雄》即使得了票房冠軍也是賠錢，這個太好笑了，如果是今年全球總票房第22位的電影還賠錢的話，那世界的電影產業早就垮了。
有人說張藝謀現在的電影就是在玩特技，那周星馳的《功夫》是不是在玩特技？為什麼張藝謀玩特技就是騙錢，周星馳的就不是？張藝謀的電影故事性不強，那《功夫》的故事性呢？張藝謀的宣傳就是炒作，那周星馳的呢，當初《少林足球》轟轟烈烈的全國選角，選出的李卉還不就是個跑龍套的。為什麼周星馳、馮小剛轉型大家都表示理解，張藝謀轉型大家卻罵？
現在中國電影市場這么紅火，張藝謀是功不可沒的。
受歡迎也是理所當然的。

㈢ 情慾電影院的介紹

《情慾電影院》是由布里蘭特·曼多薩執導的劇情，倫理片，梅賽德絲·卡布萊 Mercedes Cabral參加演出。電影的核心群體是一個家庭，成員很多且關系復雜，他們共同經營著一家有四個樓層的SQ電影院，這也是他們住的地方。每一位家庭成員都有各自的問題和麻煩，大部分成員顯得有些狂躁、有些精力過剩，經常跑上跑下或是在洞穴般的電影院內竄進竄出。需要「服務」的，來戲院自能稱心滿意。名字叫Family的這間電影院，聚集的全是都市裡的孤獨靈魂。一個個需要被慰藉的軀體，來到戲院盡情解放，讓情慾在光影之間奔流。家庭破碎得四分五裂的年輕女子、出賣壯健肉體的男同志，但求在這個另類Cinema Paradiso尋找剎那歡愉。

㈣ 電影《紅高粱》與小說《紅高粱》有何差異，具體分析

在上世紀80年代，莫言的《紅高粱》在講述的革命與國家的歷史與當時的政治話語和諧方面滿足了一個時代的閱讀期待：原來歷史還可以這樣寫！他用性與慾望代替階級斗爭做為歷史發展的動因，以土匪的視角解構了教科書的抗戰史敘事，以家族回憶的方式替代了民族、國家這些宏大的詞彙，被稱之為「新歷史主義」的開山以及代表之作。正所謂一切歷史都是當代史，《紅高粱》的寫作方式，絕不僅僅是莫言自稱的要抵達「歷史的某種真實」，而是歷史為什麼竟會以這樣的方式講述。很多人都會對前輩的情史有極強的窺探欲，對物質財富有隱秘的搶奪欲，這並不奇怪，哲學家說人們都喜歡問「我從哪裡來」。但在中國的倫理框架下，並沒有多少作家願意或者說有勇氣探究這些秘密，《紅高粱》扯塊「家族史」的幌子，已經算難得了。回想一下當年電影院里令人激動的那些場景，我們就會知道，這樣充滿荷爾蒙和情慾的敘事決非偶然。最蓬勃的生命力，最理直氣壯的情慾，最張揚的色彩，最狂歡的表達，在觀眾和影片細節所達成的每一次交流的默契里，已經暗示了一個生機勃勃的慾望時代的來臨。那些重新合法化的物慾和情慾並非歷史的場景，而是一個時代心態的真實摹寫。在這個意義上，《紅高粱》與十七年革命歷史題材小說一樣，同樣是最具政治意義、最吻合當時主流意識形態的文本。 小說和影視劇是兩種不同門類的藝術,就載體媒介而言,小說敘事依然是語言文字,而影視則依靠的畫面組構連綴;小說的傳播依靠的紙質媒介,影視則是電子媒介,從某種意義上說,由於文化載體媒介上的不同,造成了敘事藝術上的差異。但是它們之間之所以能夠轉換,是因為它們在故事的組構
我們分析小說《紅高粱》取得成功的關鍵因素所在,即莫言對中國傳統文化的現代詮釋,然後通過分析張藝謀的電影手段，詳盡描述《紅高粱》從小說到電影所產生的主要差異,最後運用文藝批評方法分析這些差異產生的原因以及張藝謀獲得國際成功的深層文化因素。莫言的語言是完全的鄉土特色，很好辨認：他寫不同人物的的視角，尤其是寫女性身份的戴鳳霞（即電影里的「我奶奶」九兒），她是莫言小說中有個性光彩的女性形象，她追求真正的幸福，而不惜背叛自己的社會性別，她的生命力明顯更有光彩。 莫言的男性形象是復合型的，他們全部不是完人，甚至是個混蛋，但於大是大非，民族大義，他們卻是勇敢無畏的挺身而出，是有一種在血液里傳承的民族精神，當你在《紅高粱》里看到」我爺爺「土匪余占鰲，壞事做盡，好事干絕」這么句話，你不由得不為拍案驚奇，妙！那張藝謀的改編電影呢？《紅高粱》出名之後，表面上看是這樣，我們都知道是張藝謀的《紅高粱》，有多少人聽過莫言啊！這其實是不正常的，造成了這種偏差——是因為電影比小說更具消費性。電影作為一種藝術，它所獲得的表現手段是前所未有的，但作為大眾消費品的它卻容易陷於一個誤區——追求純視覺的感官刺激，即所謂的「唯美主義」。

㈤ 《戲夢巴黎》尺度堪比色戒，唯美又哀傷！為什麼說是一部挑戰禁忌的尋夢之作

這是一部拍的非常不錯的電影，值得一看。

《戲夢巴黎》的另一譯法是《追夢人》，在我看來，此處的「戲」有戲劇和游戲的雙重意味，它們的相通之處在於，只有在烏托邦之中才會獲得勃然生機。就像殺手萊昂的那株植物，之所以一路蔥郁，是因為它從未經歷過真實。

某種意義上，馬修促成了里奧和伊莎貝爾慾望他體化的實現，成為被二人以友誼和游戲的名義輪番施暴，達成自身慾望的角色。

烏托邦的構建從社會意義上講，首先得益於與世隔絕、衣食無虞的封閉環境。三個年輕人被安插在這棟房間眾多的大房子里，註定要上演一出史前人類的活劇——外面時局的動盪，只會更加凸顯這個世外桃源的難能可貴——所以，如若沒有那場慘絕人寰的瘟疫，陽光底下的三男七女，可能永遠沒有機會傾吐《十日談》中那些熾烈如火的故事。

再就是父母的缺席。這種隱秘甚至忤逆的願望在孩童的幻想中根深葉茂，並在一些兒童文藝作品裡多有表現。在討好小受眾口味這一點上，文藝創作者們無疑做得都很到位。

《小鬼當家》《親愛的，我把孩子變小了》以至《哈里波特》這些廣受不同年齡層次青少年歡迎的影片，無一例外地把父母排除在觀眾的視野之外；即使有所關注，也往往處於視線的邊緣，作為兒童奇幻經歷的點綴，充當模式化的「紅白臉」。

更不用提及風靡已久的美日卡通了。可見父母的缺席對孩子狂歡及構建自身世界的意義。無怪乎姐弟二人試圖拉馬修下水，見其猶豫，馬上聲明「我們父母要離開許多時日。」

㈥ 接吻大全

第一式：舔吻 ：用舌舔對方的上下唇，讓對方感受舌部味蕾舔掠的感覺，注意要保持唾液的充份，如果唾液太少，乾燥的舔吻會有不舒服的感覺。>>>接吻時五官應該怎麼動
第二式：咬吻 ：用牙齒輕咬對方的唇，但別咬的太用力，以免受傷喔!
第三式：吸吻 ：輕輕的吸吮對方的唇部；可用自己的唾液輕抹在對方的唇部，然後吸吮干凈。
第四式：推動吻 ：把舌伸進對方口中，讓舌與舌互相推放，男生力氣應放小，以免女生疼痛；這種互推吻可形成快感。
第五式：吸舌吻 「以你的唇含住他的舌，輕輕的吸吮對方的舌頭，動作宜緩慢而輕柔，勿過於倉促。
第六式：齒齦吻 ：用舌探索對方的牙及牙齦的內外兩側，以刺激口內粘膜為目的。動作要仔細，慢，輕柔的介於碰觸與不碰觸之間，以產生一種特殊的親密感。
第七式：滑動吻 ：用舌尖稍用力的舔對方的舌部內側，由里向外滑舔。
第八式：舔舌吻 ：雙方以舌對舌互舔，以用舌尖為主，不用唇。
第九式：嚼食之吻 ：咬住對方的舌頭，似欲吞食般的吻；請小心別用力過火，只是假裝而已。想像對方的舌頭是好吃的東西，又咬又舔又吸的想吞進肚子里去。 第十式：律動之吻 ：以舌在對方的口中，有節奏律動般的的繞著對方的舌尖，畫圈似的舔吻。
第十一式：深喉嚨吻 ：將舌深入對方的喉嚨重舔。重壓，是霸道佔有般的吻；這是一種頗不舒服的吻法，但還是有樂在其中的人。
第十二式：熱情之吻 ：將自己的舌把對方的舌包卷於口中，上下左右迴旋翻動，用放肆的旋動來增加快感，雖嫌粗魯但頗具挑戰性，是接吻高手必備的技巧之一。
第十三式：甘泉之吻 ：利用兩唇相接時……以舌將自己的唾液渡入對方口中，並吸

㈦ 請推薦最好看的20部歐美電影

兩小無猜
戴珍珠耳環的少女
兩生花
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飛躍瘋人院
不羈的天空
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死囚之舞
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猜火車
英國病人
洛麗塔
心靈驛站
親密
與我同眠
9歌
死亡詩社
巴黎野玫瑰
潛水鍾與蝴蝶

㈧ 電影推薦。謝謝。

你已看過《海上鋼琴師》,不如就看看這光影三部曲的另兩部吧

1西西里的美麗傳說

[編輯本段]劇情簡介
1941年，整個世界都被籠罩在二戰的硝煙之中，但西西里島表面仍一片寧和，這里正是男孩雷納托的家鄉。他和所有13歲的孩子一樣，天真、快樂、不安分，對生活充滿幻想。終於有一天遇到了永遠改變他生活的女人——瑪蓮娜。這位漂亮的寡婦令所有的男人著迷，也令所有的女人妒忌。因為她，男孩進入了一個生命的新天地…… 「當我還只是十三歲時，1941年春末的那一天，我初次見到了她……那一天，墨索里尼向英法宣戰，而我，得到了生命里的第一輛腳踏車。" 她，撩著波浪狀黑亮的秀發，穿著最時髦的短裙和絲襪，踏著充滿情慾誘惑的高跟鞋，來到了西西里島上寧靜的陽光小鎮。她的一舉一動都引人矚目、勾人遐想，她的一顰一笑都教男人心醉、女人羨妒。瑪蓮娜，像個女神一般，征服了這個海濱的天堂樂園。年僅十三歲的雷納多也不由自主地掉進了瑪蓮娜所掀起的漩渦之中，他不僅跟著其他年紀較大的青少年們一起騎著單車，穿梭在小鎮的各個角落，搜尋著瑪蓮娜的誘人豐姿與萬種風情，還悄悄地成為她不知情的小跟班，如影隨形地跟監、窺視她的生活。她搖曳的倩影、她聆聽的音樂、她貼身的衣物……都成為這個被荷爾蒙淹沒的少年，最真實、最美好的情慾幻想…… 當然，雷納多也目睹了瑪蓮娜對丈夫的一往情深。 然而，透過雷納多的眼，我們也看到了瑪蓮娜掉進了越來越黑暗的處境之中。而當官方宣布她丈夫陣亡她變成了寡婦，這股夾雜著情慾與嫉憤的流言，愈演愈烈，襲卷這個連戰爭都未曾侵擾的小鎮。 亂世中，美麗而無助的女人瑪蓮娜，被推到了流言的風口浪尖上，那些鋪天蓋地的流言帶給了她致命的打擊，也使她逐漸沉淪——或者說「妥協」。老父親聽信流言與她斷絕了關系，最終慘死在廢墟中；因為有夫之婦的垂涎她卻作為被告被送上法院；而後更失去了生活的來源——政府的撫恤金……為了生存，她不得不回報給予她「幫助」給予她食物的男人們以肉體，乃至成了公開妓女，成了駐扎西西里的德國軍人的玩物。這使得對瑪蓮娜一往情深的雷納多憤怒而又絕望，然而他又是最清楚事情真相的人，對所有中傷瑪蓮娜的人他都以自己的方式回報他們。 美國大兵開進西西里，西西里解放。嫉恨暴戾的女人們在大庭廣眾下極盡手段圍毆羞辱瑪蓮娜，最終她被迫離開了西西里。而諷刺的是，她的丈夫黎諾居然活著回來了，戰爭使他失去了一條手臂。他遍尋不著妻子，他為戰爭付出沉重的代價卻又在回鄉後遭到歧視與羞辱。雷納多，此刻已經擁有了嚮往已久的被認可的成人身份，悄悄給黎諾一封信告訴她真相——他是瑪蓮娜唯一的摯愛，瑪蓮娜對他是忠誠的…… 多年後，黎諾和瑪蓮娜一起回到了曾經深深傷害他們的西西里，沉靜的穿過人流的目光。在市場上，女人們竊竊私語，說瑪蓮娜也不再年輕漂亮了；而瑪蓮娜也第一次開口，問候「早安」——即使是殘忍傷害過她的女人。一聲「早安」，空氣立刻活躍起來。她不再年輕漂亮，她問候了早安，就那麼簡單 影片的最後，是從未正式在瑪蓮娜生命中出現的雷納多，拾起了她散落的橘子，注視著她離去的背影……

天堂電影院 《天堂電影院》，一部義大利電影，一部關於電影的電影，電影史上一部不能不提的經典之作。
[編輯本段]導演簡介
《天堂電影院》的導演是義大利新寫實主義的新銳導演，並在《天堂電影院》之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《天堂電影院》為他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，成績斐然。
[編輯本段]劇情介紹
影片所講述的是一個成長在義大利西西里島詹卡多村莊中小孩子的故事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，而艾費多則是「天堂樂園戲院」的放映師，因為電影的穿針引線，使得他們建立起來亦師亦友的感情。放映師所扮演的是個引領者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，他留給多多一盒膠卷，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感。 在義大利南部小鎮姜卡爾多，童年的小多多不僅喜歡看電影，還喜歡看放映師艾弗達「剪」電影：在40年代的義大利小鎮上，電影在放映之前都要經由牧師檢查，把認為觀眾不宜的鏡頭（比如接吻戲）嚴格地剪掉之後，才可以放映。所以，觀眾每當發現接吻鏡頭又被刪去了的時候，就會全場起鬨、甚至吐口水；而放到煽情的段落，觀眾們又會集體嚎啕大哭，總之電影院里總是熱鬧非凡。 小多多把那些在轉動中帶來神奇影像的膠片視若珍寶，他的理想就是成為像艾費多那樣的電影放映師。不過艾費多看到了小多多的聰慧伶俐，他認為小多多將來一定會有更遠大的前程，他勸小多多離開小鎮：「不要在這里呆著，時間久了你會認為這里就是世界的中心。」 而小多多還很難理解艾費多的話，他每天來放映室跟艾費多學習電影放映。好心的艾費多為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，小多多把艾費多從火海中救了出來，但艾費多雙目失明。小多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾費多成了小鎮的電影放映師。 多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多從此離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……已經人過中年的多多回到家鄉，又見到了當年的戀人艾蓮娜，才發現當初艾弗達的苦心：當年艾蓮娜的消息被艾弗達偷偷隱藏起來，他把自己難以實現的人生夢想，寄託在眼前這個英俊明媚如陽光照耀的少年身上，為了多多的前程不被愛情耽擱，他隱瞞了艾蓮娜來找過多多的事。多多在影院的廢墟中找到了當年艾蓮娜留給自己的紙條，往事歷歷，人生的機緣巧合已經成為過去，更沒有辦法計較種種離合之間的得失。 故鄉的小鎮，電影已經被電視取代，昔日的電影院也已經滿目破落即要被炸毀來修建停車場。小鎮的人都想觀看影院炸毀，新鮮好奇的年輕人和感慨惆悵的老人們聚集而來。曾經容納小鎮人們的嬉笑怒罵的天堂電影院，轟然倒塌。 多多回到城市，他打開老艾費多留給他的禮物：一盤電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起。當初小多多曾經那樣百般企求而不得的膠片，現在老艾費多一並送給了他，連同一些令人緬懷的記憶、一些流逝的歲月與夢想、以及那個已經過去的曾經帶給人們天堂般幸福感受的電影的時代。

㈨ 電影《過春天》，你看過嗎

電影《過春天》是披著青春片外衣的社會劇情片，抓住了一個非常小的點，呈現了一段與眾不同的青春成長故事。三個年輕演員相當自然不矯飾的表演，導演技法純熟看不出來是處女作。佩佩和阿豪在狹小昏暗房間內互相給對方綁手機的段落，既有少男少女懵懂性慾的顯露，也有種視死如歸最後一搏的犯罪片高潮之感，非常帶感。導演還抓住了深圳這個地方得天獨厚的敏感條件，地域和人群的代表性體現更是以小見大，整個創作都功力十足。

很喜歡這部電影，喜歡那種低明度卻濃烈的色調，全無都市感甚至有些不堪的香港意外地動人，我大概是偏愛這種殘酷而又不頹然的青春，這部電影就象是少女的隱忍心事小小地爆發，而後這部分青春戛然而止。一切又秘密地回到往常，只有她知道她青春的模樣，以下是不正經部分：佩佩某些角度有點像千璽，有那麼一瞬間音樂給我有一種要蹦迪的感覺，我看到鈔票真實地倒吸了一口氣，佩佩收衣服的時候我把運動服看成校服了，以為她要轉學，我這樣想我真是個大俗人，我也想去日本看雪。

㈩ pp大嘴巴最新一期裡面和女友在電影院那些事是什麼電影，外國電影，就是一個女的一直在電影院叫她男朋友

情人
導演：
讓-雅克·阿諾
主演：
珍·瑪奇梁家輝Arnaud Giovaninetti
看點：
杜拉斯越南痴迷文學改編情慾越南電影
地區：法國 / 英國 / 越南