㈠ 男人必看的十部大片
十佳劇情片:
1) 肖申克的救贖(刺激1995):男人必看的勵志影片。
2) 教父(1、2):經典黑幫片,有此作品,其他同類一概低頭。
3)美國往事:整個人生都在裡面。
4)天堂電影院:每個男人的童年回 憶, 太經典了。
5)無主之城:人家怎麼能拍出這么牛的電影!
6)活著:也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳:教導所有的人要去寬容別人,傻就是福氣。
8) 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界:探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲:音樂的力量、音樂的快樂!
11)辛德勒的名單:震撼人心的歷 史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列:開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客(第十三層):應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人:所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者(1、2):科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子:如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列:引發了對現實和未來網路發展的思考,形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市(黑暗城市):風格另類的科幻片,結尾出人意表。
8) 超時空接觸:比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發:描寫未來社會人的基因問題的驚險影片,內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空:經典作品,以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片:
1) 拯救大兵瑞恩:最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月:節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下:從獨特的視角描寫二戰的巨片,演員表演到位。
4) 大逃殺:歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍:全景式展示戰爭的代表作,演員表演出色。
6) u-571:效果出眾的新型海戰片,拍得很有特點。
7) 全金屬外殼:庫布里克對戰爭的深刻反思,看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊:科幻性質的戰爭片,士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩:隨時看起來都心潮澎湃的好電影!
10) 野戰排:反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色(1):吳宇森代表作。
2) 真實的謊言:阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速(1):充滿動感,耳目一新!
4) 虎膽龍威系列:呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊!!!
5) 勇闖奪命島(石破天驚)動作片顛峰作品!演員表演出色。
6) 刀鋒戰士(1、2):新式吸血鬼動作片,非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列:呵呵因為看的時候年紀小,覺得比西部片還經典。
8) 復仇:也是羅馬尼亞的老電影,這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列:干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血(1):有內涵有力度有故事,是史泰龍為數不多的好片。
十 佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列:校園恐怖片的代表作,對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明:另類誇張的恐怖片,不嚇人,反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明:活死人系列代表作,以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人:畫面陰郁,聲效凄厲,晚上看真的噤若寒蟬!
5) 見鬼:港式恐怖片代表,有恐怖,也有情感。
6) 解剖(1、2):歐洲恐怖片的代表,內容奇怪前衛。
7) 壞品味:指環王導演的早期作品,恐怖而搞笑。
8) 異形系列:科幻類恐怖片經典,1、2、4都很精彩
9) 咒怨:日式恐怖的代表,極其邪惡!
10) 活跳屍:罕見的血腥的黑色幽默!
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍:在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂:美國廁所文化的代表,低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列:美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊(1、2):經典!
5) 花田喜事:港式老喜劇片的代表,明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列:以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險:歐式喜劇片經典作,百看不厭。
8) 金雞:近年少見的優秀香港電影,有很深的內涵。
9) 面具:金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王:周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍:「美」式武俠片的開山之作!
2) 新龍門客棧:現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列:捧紅了李連傑啊!!!
4) 醉拳:成龍代表作,功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房:劉家輝的成名作,現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺:不用說了,真功夫的代表。
7) 佐羅:法國劍俠片的代表,迷到很多mm。
8) 笑傲江湖:對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市:創新的日本劍俠片,很有特點。
10) 殺死比爾:呵呵,新派東西方結合的功夫片來啦!!!!
十佳驚悚片
1) 死神來臨(1、2):構思巧妙,場景驚人。
2) 黑暗降臨:描寫鬼怪傳說的驚悚片,有些新意思。
3) 沉默的羔羊:獲得奧斯卡獎的驚悚片!
4) 7宗罪:風格陰暗,讓人時不時想逃!表演精緻!
5) 閃靈:可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感:此類影片代表作!!結尾精彩之極!
7) 斷頭谷:蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作,人頭亂滾!
8) 心慌方(1、2):加拿大導演的匪夷所思之作!!!
9) 本能:不用說了,很色情!
10) 醫院風雲:拉斯馮提爾導演的丹麥影片,嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克:商業大作!
2) 漂亮女人:現代版麻雀變鳳凰!
3) 羅馬假日:奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承諾!
5) 卡薩布蘭卡(北非諜影):經典老片。
6) 畢業生:我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎?
7) 生命中不能承受之輕:以時代為背景的愛情名片,節奏緩慢。
8) 保鏢:輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦:對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子:屬於我們這些人的青春!
十佳魔幻片
1) 狼族盟約:法式魔幻片,明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯(奪寶奇兵)三部曲:斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合!
3) 倩女幽魂:中國鬼電影的里程碑!決不輸於外國片!
4) 魔戒三部曲:偉大的經典的真正的電影!!!
5) 哈利波特系列:新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍(龍的心):感情真摯。
7) 木乃伊:幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華:蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠:嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚:多看兩遍吧,活著要善待自己啊!
十佳動畫片
1) 怪物公司:罕見的數碼特技!動人有趣的創意!
2) 冰凍星球:雖然賣座不是很好,但它的場景可是真的漂亮!
3) 辛巴達航海記:巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克:健康的愛情觀和幽默的故事!
5) 尋找尼莫(海底總動員):融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋:宮岐峻顛峰之作!
7) 最終幻想:3d人物數碼化的先驅,技術出眾。
8) 吸血鬼獵人:日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜:歐洲的動畫大作,風格很怪異!
10) 恐龍:不用說了,好看!
這是最全的啦,,要多點分哦
㈡ 為什麼說《天堂電影院》是一生中必看的經典
電影是精煉的藝術,是世間純粹的寶藏
電影《天堂電影院》正如它的名字一樣,像是集結了所有電影的精華,讓我百看不厭,這部電影有太多值得一再會看的經典場面,它是一部給電影寫情詩的故事,也是一部講人生與成長的故事,在時光長河的洗禮中依舊熠熠生輝!《天堂電影院》是人生的導師,給我們的人生許多寶貴的啟迪,我想這正是它成為一生必看的經典的原因!
💫經典是藏在心底的寶盒,它不會隨著時間的流逝而消失殆盡,當我們打開寶盒時,滿滿的回憶湧上心頭,這就是彌足珍貴的財富!💫
以上就是《天堂電影院》讓我醍醐灌頂的地方,與你共勉,願經典永流傳!
《天堂電影院》的穿幫鏡頭:多多小的時候,學校讀書考試的場景中,可以看到他是個左撇子,成年之後,他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的豆瓣高分電影《天堂電影院》 觀後感 ,歡迎閱讀分享。
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電影《天堂電影院》觀後感1
這是一部緬懷電影歷史以及個人的情感歷程的懷舊之作。影片採用倒敘結構確立了影片的兩條時間線索:一條是現實中的薩爾瓦多的生活流程,表此刻影片中是短短的幾天;另一條是回憶中的歷史變遷、人物成長的時間流程,表此刻影片中是幾十年。這兩條線索交錯進行,而又以後者為主。
這部電影看似平常,但是泛著生命價值的成長史。劇中的人是電影觀眾,同時也是演員。他們看著百態人生,同時也在演繹著人生的百態。每一個小小的細節都是一個小小的人生縮影,一個縮影的人生。《天堂電影院》用超多的生活細節,展現了在電影院這一夢幻天堂中,一代義大利人特殊的生活狀態。影中惡魔要殺人了,觀眾嚇得紛紛閉上眼睛,這時偏有一個小夥子含笑回身而望。鏡頭從他身上搖至二樓的觀眾席,原先有個姑娘正與他相視而笑……到了下一個觀影場景中,兩個人已攜手共坐在二樓的觀眾席上……到了再下一個觀影場景中,兩個人已經是抱著孩子在看電影了。有個男人一向把影院當作他最好的睡覺場所,不管別人多熱鬧,他的鼾聲一如既往,結果屢遭孩子們的捉弄。有個老人在看驚險片時捂著心臟倒下,在下一個觀影場景中,他坐過的椅子上放了一束鮮花。影院正在放映一部已公映過的悲情影片,一個男子淚流滿面地在片中演員開口以前就背出了全部台詞,甚至包括最後的字幕「End」(結束)。所有的人在這樣一個小小的天堂電影院裡面收獲了快樂和幸福,還有的收獲了感情、友情。中播放的各部著名影片,以及從易燃的電影膠片到防火的電影膠片串聯了電影的發展歷史。
艾費特和多多的情感線與電影院的發展線交織在一齊,隨著影院環境的變化而變化。多多自小沒有父親的疼愛,母親要管理家裡的一切,經常無暇顧慮到他。多多迷上了電影,整日守在艾費特的放映室裡面,期望收集一些小的膠片。艾費特是一個和藹而慈善的老人,他教多多放映電影,替他解圍。告訴多多人生的道理,到最終艾費特逼著多多離開家鄉追尋成功。多多在離開的時候還有一點青澀,還有對艾蓮娜的留戀,對家的留戀。但是最後的成功,證明了艾佛特的遠見。影片最後,多多在艾佛特為他保存的小時候全部不曾給多多的膠卷中笑著笑著就哭了,直致到頭來分不清流過臉夾上的是哭還是笑。勝似父愛的情感,一路走來。
多多一生最大的不幸那無疑是沒有與自己心愛的女人白頭偕老。這樣的結局有艾佛特故意製造的誤會,他明白,他們是不會真正走在一齊的,家族勢力的強大怎樣也不會屈服在他們之間單薄的浪漫之下。與其長痛不如短痛。如果繼續抗爭下去,對兩人都是莫大的傷害,或者說對多多的疼愛更多。
在影片結尾處揭示出的母親給予的愛。在多多離開家鄉時,母親也堅強的沒有用一滴淚水釋放自己心中的不舍。
影片涉及了"變"和"不變"的主題。導演對時間的流向做了一番簡潔凝練的詮釋導演有意透過多多的視角從天堂電影院的放映間俯拍廣場的鏡頭共有三次:一次是小多多看到人們騎著騾子悠閑地在廣場上漫步,婦女提著水桶到廣場上取水,小販在叫賣絲襪,農婦們在刷紅木板,孩子們剃頭洗澡;第二次是青年多多等待情人伊蓮娜來送他,從窗口俯視,此時的交通工具已經變成公交車;第三次是中年多多回到家鄉,登上即將被拆遷的電影院放映間,依然是那個窗口,看到的卻是小轎車排滿廣場,牆上掛滿了各種各樣的 廣告 招貼畫雖然小鎮生活波瀾不驚,但導演選取了一系列小細節反映生活的進程從最初的由教士審片,將電影中的""鏡頭刪除,到電影院重建後,第一次出現吻戲,再到之後影片的播放,甚至影院一度成為場所,從小學校中同學的道別看到當時國內黨派之爭,再到常在影院中睡覺的中年人死於黑手黨槍下,從電影院曾是小鎮唯一的 文化 娛樂中心,到之後影院旁邊的咖啡館的建立――寥寥數筆,簡練的勾勒出"變"的主題。
艾佛特離開了人世,多多最後30年後回家了。和艾佛特之間,不是為了重逢而是最後一次的餞行。有些自欺欺人的強裝瀟灑最後在回家後,在30年後與母親的談話中,被輕輕擊潰。其實這三十年來,只要艾佛特出聲,多多會立即回來探望他。在電影院炸毀前夕他特地去了看了電影院。三十年來多多從未真正愛上過別的人。在看到艾佛特為他留的影片時,他淚流滿面。其實,他不曾離開過。揭示了不變的主題。
電影《天堂電影院》觀後感2
看完《天堂電影院》,腦海里最深的畫面,竟是當電影院倒塌時,那一張張年輕人的笑臉,那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮,伴隨的,是年老的人們的嘆息。
天堂屬於懷舊者,因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境,因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西,給痛苦戴上朦朧的面紗。
年老的艾佛特對年輕的沙維圖說:「你如此年輕,世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話,我要聽別人談論你。」如此誠摯的一片心,隱藏的,卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的,在綿延的時間之流中,是對信仰的一點樂觀和希冀。
於是沙維圖走了,帶著失落的感情和一顆受傷的心,從此不再回來。
如果沒有對永恆的期盼,那麼感情只是過眼煙雲的一場夢幻,但是,留下那一點期盼,人生從此就背負上如此沉重的十字架。
不朽的十字架,沙維圖怎樣可能不明白?電影中一晃眼的三十年,在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節,於是,三十年前的過往成為如此完美的一段 故事 。
可惜的是,那隻是故事而已。
孩子們總是喜歡童話,他們沒有過去,無暇回憶那並不豐富的人生,他們期盼著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候,是決不會去想,其實那結局僅僅是一個開始,而真正的結局,是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。
國王也有可能某天戰死沙場,留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆,王宮花園的某個角落,感情正在腐爛變質。有一天,當所有人都老了,只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光,也許只有這時候,才是書正結局的時候。
但是大家都不愛聽這樣的故事,年輕的人們,樂意見證新世界的誕生,卻不願去緬懷那個以前充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候,或許,我們的心已經老了。
我想我就是這樣。
電影《天堂電影院》觀後感3
早就想分析義大利導演多納托雷的電影,作為他最有名的三部曲,《西西里的美麗 傳說 》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》,每一部都是經典之作,看了一遍又一遍,想要動手寫點東西,就是不敢,因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字,因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》,作為導演的成名作,當時他才30多歲,有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶,也有人說這是導演在用一種方式告訴大家,傳統和現代的隔離。不管怎樣,電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛,我能感受到影片背景音樂的流動,每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員,這部電影卻沒有璀璨明星,一個個都是普通演員,甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然,詮釋了表演的真諦:不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶,那些人,那些事,那些回憶。整部電影就像一首曲子,委婉動聽,帶點歡快,伴著憂傷。
《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院,在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制,所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭,原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭,他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級,他是神父身邊的助手,一個做禱告就會瞌睡的小助手,因為他晚上總會去看電影,他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣,整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影,但是艾費多並非情願,因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說,他對多多寄予厚望,他不希望孩子像他一樣默默無聞,待在家裡,他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引,最終他在放映室的一個意外火災之後,接替了燒傷的艾費多,成為了鎮上的「合法」小放映師。
這個時候,電影院迎來了它的整修,多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了,他開始了初戀,然後當兵,最後離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道,多多之所以這樣離開家鄉,沒有繼續從事放映師的工作,完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了:經常待在一個地方,會把它當作全世界,會相信事情一成不變,離開這里,過了幾年,一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候,艾費多告訴多多,這不是電影對白,是他心裡的話,人生與電影不同,人生要辛苦的多。看到此處,忍不住鼻子就會酸,艾費多放了一輩子電影,看到的東西不能不算多,但是他終究明白,電影不是真實的人生,他一直生活在電影里,從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子,你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去,實現自己的夢想。他告訴多多:他不想聽多多講,而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫,最終驚醒了還在猶豫的多多,那一夜,多多沒有睡覺,坐在台階上陷入了沉思,他開始為自己的未來打算。可以說,沒有艾費多,就沒有後來功成名就的多多。
我幾次看這部電影,總會在多多將要離開家的那一段停下來,艾費多抓住多多的衣領,激動地說:不準回來,不準想我們,不準回頭,不準寫信,想家時要熬住,忘記我們,要是你失敗逃回來,不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是:要熱愛工作,就像小時候熱愛放映機一樣。我想,多多應該感謝艾費多,不僅僅是這些話語,更是一種生活態度,艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶,更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了,母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中,艾費多的音容笑貌,艾費多勸他不要放棄學業,艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質,情緒,性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所,更是他們生命連接的所在,也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友,《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業,並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院,看到的是一片狼藉,破敗不堪。也許真的都會變,就像艾費多說的。這個片段時間很長,只有背景音樂,沒有對話,沒有旁白,也沒有任何心理活動的處理,多多一個人靜靜的看著,看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物,一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著,最後哭了。片子放完,電影結束。
《天堂電影院》沒有了,但它一直存在於多多的夢里。
電影《天堂電影院》觀後感4
在靜靜的放映廳里,我看著《天堂電影院》,淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久,我不知道,但這樣的等待讓我動容,我本來是准備笑著看完整場電影的,卻在退場時淚流滿面。
或許,每個人都會害怕等待的落空,就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣,一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去,"因為他害怕當第100天來臨時,聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局,所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅,還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反,影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求,他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情,無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後,已成了著名導演的多多,重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時,那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至,出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落,一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了,在寧靜的海邊,艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前,他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏,假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋,愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情,超越了時間的遙遙無期,超越了空間的層層阻隔,也超越了生命的無常和冷漠,這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶,當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時,我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多,我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多,我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多,我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多,我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多,我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多,我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史,也不僅僅是多多的情感歷程,它要告訴我們,每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想,再歷經理想實現或者破滅,從童年走向青年、中年,直到老年,從離開家人到重返故鄉,我們都在漂泊中尋找停靠,停靠過後又開始漂泊。有希望的產生,也有希望被打破,不變的只是這簡單、反復的循環。
電影《天堂電影院》觀後感5
記得有人說過,電影就是另一種生活,或者說,是另一種生活狀態。喜歡電影,因為對藝術的欣賞和熱愛,喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中,讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶,一份點心,一部電影,三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末,突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》,當然首選的是《天堂電影院》,一部獲無數世界大獎的電影,包括奧斯卡最佳外語片。想不到,再一次重溫裡面的情節,卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面,但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻,將小人物的生活展現在我們面前,簡潔的畫面,將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候,義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時,小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影,以暫時忘記生活中的種.種不幸,因此,都愛往天堂影院跑——在那個年代,成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶,細膩動人,看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段,常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局,在羅馬的現代影院里,多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭,這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片,按時間順序,依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下,大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完,心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛,那句站台上告別的說話——「別回來,不要想念我們,不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來,不要來見我。不論你將來從事什麼工作,都要敬業樂業,就像當年還是小鬼頭時,一心一意愛護放映室那樣」,還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念,對真愛的執著,對故鄉的牽掛,對戰爭的抱怨,對人性的張揚,對電影藝術的敬意,這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動,似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典,看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水,其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心,是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮,和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事,真的有太多的感慨,這就應驗了蝴蝶效應,一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的,就是把握好每一個機遇,為自己的人生奮斗。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();㈣ 男士必看的9部電影
男士必看的9部電影有《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《羅馬假日》、《教父》、《海上鋼琴師》、《無間道》、《天堂電影院》、《勇敢的心》、《美國往事》。
1、《肖申克的救贖》
恐懼讓你淪為囚犯,希望讓你重獲自由。你若能一直心擁夢想,堅定自己的信念,哪怕失敗,也定能獲得希望的救贖。
㈤ 電影《天堂電影院》給你帶來哪些人生感悟
安靜的放映大廳里,我看著「天堂電影院」,眼淚不自覺地掉了下來。我不知道30年是否太長,但我被這種等待感動了。我本來打算笑著看整部電影的,但是我離開的時候突然大哭起來。
天堂電影院講述的不僅是電影發展的歷史,更是多多的情感歷程。它告訴我們,每個人都必須經歷成長。從天真無邪到浪漫理想,從童年到青年,到中年,到老年,從離開家庭到回到家鄉,我們都在漂泊中尋找一個落腳點,停下來之後再漂泊。有希望,但也有希望被打破。保持不變的是這個簡單重復的循環。
㈥ 義大利影片〈天堂電影院〉有人看過么急需影評一篇
《天堂電影院》是我很早以前就聽說過的電影,片名起的很好,在我們這些熱愛電影的人心目中一個好的電影和天堂到底能差多遠呢?手裡拿的這張DIRECTOR』S CUT版全片長174分。在如今越來越浮躁的人眼裡把這么長的一部電影看完實在是種精神上的奢侈。不過我還是耐下心來把它看完了。
故事發生在50年代中期的義大利一個戰後貧瘠落後的小鎮,對於小鎮人來說全鎮唯一的樂趣就是擁擠在一個破破爛爛的一個叫做天堂電影院的地方看電影。放電影的是個粗魯但是熱心的男人叫ALFREDO。聰明伶俐的小男孩TOTO經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找他玩,看他怎麼擺弄那些膠片。愚昧而且保守的小鎮有個要求是不能讓市民們看見電影中的所謂色情鏡頭,於是ALFREDO不得不把那些黑白老電影中的愛情場面加以剪切。每當電影院里人頭攢動正在興致勃勃的觀看一部電影,男女主人公全情投入,電影就嘎然跳到下一個鏡頭,而下面已經是噓聲一片。小男孩TOTO喜歡這個光與影的魔力世界,他成了ALFREDO的好幫手。然而不幸的事發生了,在一次火災中ALFREDO的眼睛被燒瞎了,從此小TOTO真正擔當起了放映電影的任務。。。ALFREDO愛撫的摸著小TOTO的臉,拿開手,那張寫滿童趣的臉已經換成了一張俊秀的青年人的臉。TOTO長大了,他為小鎮的人繼續放著那些剪過的電影,他還愛上了美麗的女孩ELENA;他不得不離開ELENA去服兵役;他在回到小鎮之後約ELENA來天堂電影院見面,可是ELENA沒有來。。。ALFREDO對痛苦中的TOTO說:你走吧,去看看外面的世界,離開這個讓你傷心的地方,好好乾一番事業,永遠都不要回來!於是告別了母親和妹妹,TOTO踏上了離鄉的路,此時響起的音樂哀愁,憂郁,提琴的合弦好象把人心都撥動了,如泣,似訴。。。火車上的TOTO回頭去看漸漸變小的親人的身影。。。鏡頭閃過,是一張蒼老的臉,他,還是那個TOTO,在闊別故鄉30年後回家了!他是回來參加ALFREDO的葬禮的。母親聽到門響跑出去開門,毛衣針掉在地上,那件打了一半的毛衣的一根線一直被拉扯著,最後不動。。。窗外,30年沒見面的母子擁抱在一起。。。參加完葬禮,已經成為電影名導演的TOTO在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧著,然而他的神情卻總是有些落莫和孤寂。他終於也看見了當年的戀人ELENA,ELENA已經有了一個幸福的家,有丈夫和兩個孩子。都已經蒼老的TOTO和ELENA在海邊又重逢了,他說:你沒變,還是那麼美麗。。。ELENA提起了過去,TOTO激動的問:當年為什麼你沒有來?這么多年來我無時無刻不在想著你。。。只有你,才會給我那種和小時候父親給我的感覺一樣的---心碎。ELENA的眼淚流了下來,她說那天她去赴了約會,但是只遇到了ALFREDO。ALFREDO告訴她說TOTO已經決定放棄他們的愛情,要遠走高飛了。。。兩個人在這一刻才明白了一切,他們終於微笑著彼此理解了對方,動情的擁抱在了一起。TOTO要離開小鎮回羅馬了,臨行前他來到天堂電影院所在的廣場,老的天堂電影院要被拆掉了,所有的小鎮人都在看著,看著曾經給他們帶來歡樂和笑聲並且銘記了一個時代變遷的電影院在眼前消失,廣場里那個30年前的瘋子依然在說著30年前的瘋話:這個廣場是我的。。。TOTO帶著ALFREDO留給他的紀念物---一卷膠片回到了羅馬,做在自己舒適的放映廳里,他開始看那捲膠片。。。剎那間他被眼前的這部影片驚呆了,原來那是當年所有被ALFREDO剪掉的老電影中的愛情鏡頭!他們被拼在了一卷膠片中,全部都是熱戀中的男女主角擁抱,親吻的鏡頭。。。Clark Gable和Claudette Colbert ,Humphrey Bogart和Ingrid Bergman 。。。那麼真切,那麼真實,那麼甜蜜,那麼熱烈。。。TOTO,這個一生沒有得到愛情但也許是曾經擁有過愛情的電影導演看著,笑了,眼淚在燈光下發出亮晶晶的光芒。。。音樂再次想起,寬容,抒緩,預示出一個小孩子美麗純真的夢,一段熱情溫馨但也許是苦澀無奈的愛情,還有面容間經過歲月的沖洗之後一個成年人再次回首往昔時釋懷的笑
<<天堂影院>>
托那托雷的電影我都喜歡,<<西西里的美麗傳說>><<海上鋼琴師>>都是他的作品,我最喜歡這部,是因為他能喚起我關於童年的記憶,哪個叫多多的男孩我相信所有人都喜歡,活潑,天真,勇敢.雖然有點不幸,過早的失去了父親,但是他的笑臉依然燦爛.多多與電影放映員艾弗特就像父子一樣,艾弗特把裁剪下的膠片送給多多,多多不顧一切的從大火中救出艾弗特,一幕一幕,溫馨感人.
多多的戀情相信一定會勾起愛過的人的回憶,凄美真摯.留下的也只是回憶.無奈.
我喜歡艾弗特說給多多的哪個故事,一個士兵在等待了99天後,離開了公主的門前,雖然公主說過考驗他100天.
多多是守侯在心愛之人艾蓮娜的窗前.
愛人一去無蹤跡,杳無消息,多多離開家鄉,幾十年後,多多歸家參加艾弗特的葬禮,卻發現艾蓮娜嫁給了一個小學同學,那個小時候顯得弱智的傢伙.
多多已經成了一個很著名的導演,但是還是孑然未婚.他忍不住給艾蓮娜打電話.
多年重逢,彼此都很激動,多多質問艾蓮娜當年之事.卻發現一切都是艾弗特搞的鬼.是艾弗特欺騙了他們.而且多多傷心之時,是艾弗特建議多多離開家鄉,永遠不要回來.
多多明白,如果沒有失戀的痛苦,他就沒有用電影表達什麼的願望,自然成不了現在的事業.但是心中仍舊無限惆悵.
一夜風流顯然不能減少不能斯守一生的遺憾,何以解憂,看電影了.於是多多就坐進了電影院.
㈦ 《天堂電影院》電影里有沒有天堂
有些東西很簡單,簡單的你會以為已經忘記,遠遠地被時光丟在不在意的地方,可是當有人突然提起,塵封的記憶之門就會緩緩推開,你依舊會為那久違的震撼感動不已,《星光伴我心》(又名《天堂電影院》)無疑就是這樣一部在記憶里不裉色的電影。如果只是講述《星光伴我心》的故事情節,你會發現,這是一個平淡無奇的故事:對於50年代中期戰後的義大利一個貧瘠落後小鎮里的人們來說,在一個殘舊不堪叫做天堂電影院的地方看電影是唯一的樂趣,放電影的男人粗魯卻熱心,他根據神父的搖鈴聲將電影中所謂色情鏡頭也就是愛情場面加以剪切,有一個聰明可愛的小男孩經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找這個放電影的男人玩,看他怎麼擺弄那些膠片,後來這個喜歡電影的男孩子成了男人的好幫手。
在一次火災中男人的眼睛被燒瞎了,從此小男孩真正擔當起了放映電影的任務。後來,男孩長大成了英俊少年,他繼續為小鎮的人放那些剪過的電影,象所有會懷春的少年一樣,他愛上了一個美麗的女孩,夜夜等在她的窗下,向她傾訴情腸。在兵役結束後,回到小鎮的少年約女孩到天堂電影院見面,可是女孩沒有來,在放電影的男人勸告下,少年告別了母親和妹妹,踏上了離鄉的路,直到他為了參加男人的葬禮,才回到闊別30年的故鄉,此時,少年已經成為功成名就的大導演,是一個中年人了,葬禮後,大導演在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧,他也看見了當年的戀人,當年美麗的女孩已經成了一個中年婦人,並且有了丈夫和兩個孩子。
提及過去,大導演象回到少年時,不禁問起戀人:當年為什麼你沒有來?這么多年來我無時無刻不在想著你……只有你,令我---心碎。戀人流著淚告訴他,自己那天去赴了約會,但是只遇到了放電影的男人,男人告訴她說他已經決定放棄她遠走高飛,實現自己的夢想去了……她說,你應該最了解他為何這么做。是的,他應該了解,如果當年他們結婚了,他還能走出這個小鎮嗎?大導演從小鎮回到了羅馬,坐在自己舒適的放映廳里,他開始看男人留給他的紀念物,那是一卷膠片,一卷當年所有被剪掉的老電影的鏡頭,這些愛情鏡頭被拼在了一個膠卷中,全部都是熱戀中的男女擁抱、親吻……每一個鏡頭都那麼熱烈、甜蜜,再現當年。
情節雖然平淡,但《星光伴我心》卻以其獨特的魅力成為經典,經久不衰。影片中的放映員看似一個普普通通,對自己的命運和電影被審查後刪剪的命運一樣,有些漠不關心,然而通過影院這個特定的場景和觀影這一動作的反復出現,他與小男孩以及電影中觀眾一起,把我們帶回到電影的「黃金時代」,那種純朴、純粹電影文化,不無傷感地讓我們看到那些似水流年,那個具有含蓄雋永的品格和古老的淳樸的時代:而影片中的小男孩離開了西西里以後,從一個觀眾、一個放映員變成了電影的作者,成為了導演,這種身份變化的背後,少年的戀情象一根線,將現實中的愛情與銀幕上的愛情串在一起,交相輝映,纏綿悱惻的愛情動人魂魄,象最美的花吐著芬芳般開放,他遇上了她迷上了她製造無數的機會接近她擁抱她——幸福開始了,隨之相伴痛苦也開始了:女孩的父母不同意,親情與愛情出現了對抗,在這兩種不相同卻都無比重要的感情里,內心的掙扎最厲害也最痛苦,後來,美夢終於成真(少年與戀人終於牽手),可是,美夢又難免成幻(少年與戀人錯過,分開),而母親的愛情,上一代人的愛情,則是以等待著孩子的爸爸從戰場上回來,表現出那種含而不露,看似放棄卻一直隱忍的堅持等待,表達貌似無望和絕望卻一直沒有放棄的愛情;電影帶給人們的快樂和解脫,孩子對老人的崇拜和看到這樣的電影的興奮,老人由衷地滿足感。
這一切構成一種平衡,生命里必需的平衡和寧靜。在戰爭和貧困帶給人們無限的傷痛和空虛的時候,電影成為他們生命的寄託。盡管老艾弗萊多告訴多多,放映電影可不是什麼好職業,然而他卻對這份工作充滿了熱愛,因為它能帶給很多人心靈的安慰在回憶中,戰後貧瘠的苦難被淡化了,成了彌足珍貴的歡樂和愛情布景,現實被虛化了,藝術或近似於藝術的生活感覺突現在藍色的記憶蒼穹之上,電影作為一種奇特的文化啟蒙心智、熏陶心靈。新年夜裡,少年在戀人的窗下等著她的出現,在街燈投影中我們看到少年充滿期待的眼神由明到暗,新年夜裡那燦爛絢麗的火樹銀花、新年夜裡快樂慶祝的街道、新年夜裡人們互道平安的歡笑反襯少年黯然離去的背影,象是明艷的花結出了苦澀的果。
30年未見的母子重逢時,母親正在織毛衣,門鈴響了,媽媽說:兒子回來了。放下正在編的毛衣,下樓去開門,毛衣針落在地上、毛線卷還在身上、剛剛織的毛衣被一點點拆開、毛衣逐漸變短、母子緊緊的擁抱在一起,這一組鏡頭的特寫,彷彿預示著昔日重現,一切都沒改變,然而織過的毛線打著卷,不復未織前的平整,不動聲色地告訴我們:一切已經似是而非,物是人非了。一部真正的好作品,總是習慣於運用一種不那麼直接的、隱忍的表達,而輕而易舉地擊潰我們身體中的軟肋,這是一種深層次的滲透而不是表面化的宣洩甚至強勢插入。不是一種販賣,不同於國內的某些電影因為生怕觀眾不懂而露骨地表態。《天堂電影院》用渺渺幾個鏡頭,幾個貌似平靜但卻深藏暗涌地表情和符號揭示出時光的不可逆和其恢弘性。我們都是被歲月所捉弄的棋子,生老病死,愛別離,庸常世事罷了。但我們人生中獨有的經歷,卻是不可復制的最珍貴的財富,雖然不可追回,但是它活在那些講述故事的人的口中,活在那些已經泛黃老舊的照片中,那是我們的舊時光,那是我們不可追回的美人。我們只能朝著她的殘影,對她一遍遍想念,為她而畫眉。
㈧ 電影《天堂電影院》中哪段情節最打動你
今天剛又重新看了一遍《天堂電影院》,流著淚來作答!
這是本片最打動我的情節,無數過往浮現在眼前,淚流滿面,放聲大哭。這也許就是這部電影的魔力。
㈨ 義大利影片《天堂電影院》確認引進,這部電影有哪些引人思考的深意
《天堂電影院》這部電影既講述了人生的得失,也講述了堅持和夢想,這部電影不僅能承載著是一代人的回憶,更承載著無數年輕人前仆後繼的勇敢與追求。其實這部電影和《海上鋼琴師》一樣,緩緩敘述的前調以及並不完美的主角就像是每個人的人生一樣,但是隨著電影發展其實既能看出人生的救贖,也能看見夢想的力量。電影中的主角多多似乎就是現實中的每個人,有極致的低谷期,也有愛而不得的遺憾,但是走到最後人生還是要選擇放手,還是要看見追求的美好。
放下的快樂有些事一直執著只會讓人陷入到無邊的痛苦中,多多很多年一直無法忘記曾經的愛情,同樣也無法理解電影院剪掉了親吻的片段。但是當他重新看那些被留下的片段時,多多終於釋懷了。其實這部電影傳達了很多非常重要的人生哲理,無論是放下、堅持還是熱情,都是人生必須體會的事情。