戛納電影節與中國

『壹』 戛納電影節中國館有什麼特點

法國時間5月12日下午，坐落於戛納國際電影節國際村的戛納中國館迎來本次電影節年輕的藝術鍍金者——中國青年製片人和他們的項目。他們由中國電影基金會吳天明青年電影專項基金通過2018青年製片人培育計劃選送戛納製片人工作坊並參加中國館的青年製片人項目推介，在歐洲電影市場和國際影人面前展示青年製片人自己的努力成果。

本次在中國館與來自世界各地電影人見面的青年製片人有：青年製片人劉雯及其影片《無名狂》、青年製片人藤井樹及其影片《蕎麥瘋長》、青年製片人曹金玲及其影片《莫爾道嘎》和青年製片人閻雲飛及其影片《重返西園碼頭》。

青年製片人項目推介 戛納中國館再度見證初心

本屆戛納電影節不乏中國青年電影人的身影，入圍「一種關注」單元由畢贛執導的《地球最後的夜晚》，其製片人單佐龍是2016中國電影基金會——吳天明青年電影專項基金青年製片人培育計劃選送戛納製片人工作坊的5位優秀青年製片人之一;入圍短片主競賽單元的《延邊少年》，其導演魏書鈞曾入圍2017吳天明青年電影高峰會並獲獎，本次，吳天明青年電影專項基金再度與一群年輕的藝術鍍金者——中國青年製片人征戰戛納，在中國館舉行青年電影製片人項目推介。

每年的戛納中國館，匯聚來自中國、歐洲乃至世界不同領域的電影人，或為了增進對中國電影市場的了解、或為了互助合作;力邀國際製片公司及製片人、歐洲電影基金、國際媒體參加，並有來自世界各地的製片人們在這里分享自己的想法和經驗，互相啟發;充分展示中國電影及電影人發展現狀，提供良好中歐電影文化交流平台，也成為中國青年電影人與海外電影文化、政策、資金等展現自我之地。

遇見這些年輕的鍍金者，與他們在國際電影節一起成長，為世界展示更多中國電影人尤其是青年電影人的才華和成長、熱情與努力，是中國電影基金會—吳天明青年電影專項基金2018青年製片人培育計劃的初衷，也是基金會不斷攜手戛納電影國際市場設立中國館、輸送更多青年製片人才的初衷。

『貳』 戛納電影節驅趕了中國網紅後，對章子怡禮遇有加，這是為什麼

畢竟章子怡曾經參與了12次戛納電影節，還三度擔任戛納評委，又成為首位受邀開巨匠班的亞洲演員。在國外還是非常有知名度的，這樣的履歷，怎麼回事中國網紅能夠媲美的呢。

『叄』 戛納電影節對於全球產業和中國電影有什麼重要性

戛納電影節是全球最大的電影交易市場。每年來自世界各地的數萬家參展商和片商前來電影市場。無論是放映規模還是放映數量都與其他電影節不同。粗略估算，全球每年70%的電影交易是在戛納完成的。

在經濟全球化的今天，戛納電影節的一舉一動都牽動著全球電影產業的脈搏，同時也深深影響著中國電影。

中國電影在戛納呈現兩種面孔。一方面，是以張藝謀、陳凱歌為代表的第五代導演商業影片在戛納電影節上獲得了較高的熱門，另一方面，是以賈樟柯、婁燁、王小帥為代表的第六代導演在競賽單元上也頗有收獲。這在一定程度上也體現了當年中國大陸電影的兩極特點。

兩種電影均向世界展示了兩種中國特色電影，一種是較為奢華的中國古代獵奇圖像，另一種是當代中國的當下持續時態。兩種電影都在戛納獲得了較好的評價，售賣到了全世界。

在經濟全球化的今天，全球電影市場的聯系越來越緊密。戛納電影節與中國的關系也在逐漸發生變化，但服務產業、服務影人，一直是戛納電影節的宗旨，未來也不會改變。

第74屆戛納電影節舉行頒獎儀式

當地時間7月17日晚，第74屆戛納電影節舉行了頒獎儀式。首先頒發的是榮譽金棕櫚大獎，電影節組委會專門邀請了義大利導演保羅·索倫迪諾作為特別頒獎嘉賓，將這個意義重大的獎項頒給了義大利影壇泰斗馬可·貝洛基奧，並且播放了貝洛基奧從影以來經典作品的混剪短片。

隨後揭曉的是最佳男演員獎，由最後一個競賽日上映的澳大利亞影片《內特拉姆》的男主角卡賴伯·蘭德里·瓊斯獲得。初次獲得表演大獎的卡賴伯·蘭德里·瓊斯情緒十分激動，一上台就連說「fuckfuck」，對評審團表達了感激，這個獎項對他來說意義重大。

卡賴伯·蘭德里·瓊斯在《內特拉姆》中飾演了1996年澳大利亞塔斯馬尼亞州亞瑟港大屠殺事件的兇手，29歲的馬丁·布萊恩特。他在影片中以精湛的演技，塑造了這個飽受精神疾病之苦的年輕人脆弱、浪漫又暴戾的形象。

獲得最佳女演員獎的是挪威影片《世界上最糟糕的人》的女主角雷娜特·賴因斯夫。這位女演員主要活躍在劇場，被法國國寶級女演員伊莎貝爾·於佩爾發掘，推薦給導演約阿希姆·提爾，從而主演了這部影片。

『肆』 戛納電影節為什麼驅趕了中國網紅後，對章子怡禮遇有加呢

不知怎的，這兩年的戛納電影節忽然成了十八線藝人和網紅爭相打卡的景點。哪怕自掏腰包購置門票，他們也要去戛納的紅毯上走一走。當然了，國際電影節的流量也不是好蹭的，假如沒有作品還想長時間逗留，通常會遭到保安的驅逐。不過，真正有作品的人在戛納所受的待遇卻是迥然不同的。比方章子怡，從亮相的那一刻起，她就是聚光燈追逐的焦點。兩天時間里，無論在哪兒她都能悄悄鬆鬆hold住全場。那麼，戛納電影節為什麼驅逐了中國網紅後，對章子怡禮遇有加呢？

總結：西方媒體曾將章子怡譽為「中國送給好萊塢的禮物」，作為一名中國影迷，我為此感到深深的驕傲。往常的章子怡曾經到了知天命的年歲，可歲月不曾帶走她年輕時的剛硬，反而賦予了她新的生機——溫和。剛柔並濟會產生什麼樣的化學反響呢？我想，人生的最高境地也莫過於此吧。當一個女人既有橫刀立馬的英姿，也有一粥一飯的日子時，內心的安定和幸福必然會像空氣一樣無處不在。換句話說，即使你做了妻子、母親，仍然能夠具有本人的生活和事業。誠然，這是人生路上的一道坎，只需你邁過去，便撿拾成功的果實；假使失敗了，也能夠把它當作讓本人愈加強大的時機。總之，就像章子怡一樣，人人都有可能均衡好家庭和事業。無懼歲月，沉著應對，是身為女人應有的心態。

『伍』 歷屆戛納電影節中國獲獎影片大盤點，你最喜歡哪

世界三大電影節之一的第71屆戛納電影節落下帷幕。中國軍團的存在感也是相當高，章明新片入選平行單元「導演雙周」；魏書均的短片《延邊少年》獲得「短片特別提及獎」；擔任主競賽評委的張震；以及第五次入圍主競賽單元的賈樟柯和他的《江湖兒女》。雖然《江湖兒女》顆粒無收，但在首映時，呼聲很高。

1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作，至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

你若問，這部電影到底有多好看？我只能告訴你，百看不厭，此片不止征服了戛納，還征服了世界。曾被稱為東方版的《亂世佳人》。

5、《戲夢人生》

『陸』 戛納電影節在國際上，究竟是什麼地位

屬於前列具有風向標意義的電影節之一，通常來說，這一電影節評出的獎項代表了業界與市場雙方的認可，因此對各國的從業者來說都具備相當的重要性和爭取意義。

『柒』 中國影片在戛納電影節上獲得過那些獎

截至到2019年5月6日，中國影片在戛納電影節上獲得過最佳導演獎、最佳編劇獎、委會特別大獎、特別技術獎、金棕櫚獎、最高綜合技術獎、最高技術大獎，獲獎影片及時間如下：

1、《楊貴妃》

1962年李翰祥執導的《楊貴妃》獲最高技術大獎。該片改編自唐代詩人白居易的長篇敘事詩《長恨歌》。主要講述楊貴妃深得唐明皇的寵愛，貴妃之兄楊國忠憑妹顯貴，位居丞相，卻因為貪贓枉法，引起軍民共憤。最終貴妃走到梨花樹下投繯自盡，整部電影相當悲情。

2、《俠女》

1975年胡金銓執導的《俠女》奪得第28屆戛納電影節最高綜合技術獎。該片根據蒲松齡所著《聊齋志異》中同名小說《俠女》改編，講述明代書生顧省齋為了妻子，與東廠交鋒對決的故事。《俠女》的武俠題材、戲曲美學和東方思考的完美結合，被後世的武俠電影模仿與借鑒。

3、《霸王別姬》

1993年陳凱歌憑《霸王別姬》獲得戛納電影節金棕櫚獎。這部電影可謂是華語電影巔峰之作，至今無電影可以媲美。該片改編李碧華的同名小說，圍繞兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟。

4、《戲夢人生》

1993年侯孝賢執導的《戲夢人生》獲評委會大獎。它是一部記實性電影，以李天祿前半生的生活經歷為敘事主線，李老本人的口述回憶與拍攝重塑的場面相互穿梭交織，以李天祿的個體經歷呈現出台灣自清末至1945年日本投降五十年間的歷史風貌。

5、《活著》

1994年張藝謀執導的《活著》獲評委會大獎。這是一部關於近代中國史詩的電影，影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。電影和原著比較起來，基本接近於原著，也算是華語電影的一座巔峰。

6、《搖啊搖，搖到外婆橋》

1995年張藝謀執導的《搖啊搖，搖到外婆橋》獲最高技術大獎。該片講述20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候歌舞皇後小金寶所引出的黑幫悲情故事。也是張藝謀把文藝元素和類型片融合得更加成熟的一部。

7、《春光乍泄》

1997年王家衛憑《春光乍泄》奪得最佳導演獎，成為首位獲得此獎項的華人導演。影片講述了一對同性戀人前往南美遊玩，因迷路都留在了布宜諾斯艾利斯，結果卻產生了一系列的矛盾而分手的故事。這部電影無論從鏡頭、情節、主旨、美感都運用到了極致。是王家衛最有水準的一部電影。

8、《荊軻刺秦王》

1999年陳凱歌執導的《荊軻刺秦王》獲第52屆最高技術大獎。該片講述了公元前三世紀的中國，雄心壯志的嬴政如何統一天下，而不惜鏟除一切阻礙，最後建立空前帝國的經過。《荊軻刺秦王》中，陳凱歌把那個時代的歷史，很藝術地搬到銀幕上，算是對歷史的敬畏。

9、《鬼子來了》

2000年中國導演姜文執導的《鬼子來了》獲第53屆評委會特別大獎。影片講述了在抗日戰爭期間，一個村子的農民看管照顧日本俘虜卻招來日本軍隊屠殺的故事。影片反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。

10、《花樣年華》

2000年，王家衛執導的《花樣年華》獲第53屆特別技術獎。此片由王家衛自編自導，改編自劉以鬯的《對倒》，講述了一個關於遷徙的愛情故事。《花樣年華》被稱為一部懷舊經典的電影。

11、《一一》

2000年楊德昌執導的《一一》奪得最佳導演獎。這是一部刻畫出家庭親情及生命意義的電影。本片主演講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事。也是楊德昌遺作。

12、《青紅》

2005年由王小帥執導的《青紅》獲第58屆評委會大獎。影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。《青紅》是一部傳統意義上的、探索家族長老和子嗣之間矛盾沖突的家庭故事。

13、《春風沉醉的夜晚》

2009年婁燁導演，梅峰擔任編劇的《春風沉醉的夜晚》獲得最佳編劇獎。影片講述2007年的南京發生的兩男一女的情慾故事，姜成和他的朋友羅海濤驅車前往海邊，偶遇了漂亮女孩曉雪，隨後三個人之間展開了一場慾望的斗爭。這是一部特別安靜的電影，沒多少對話，就連戲劇沖突都少。

14、《天註定》

2013年賈樟柯執導的電影《天註定》獲最佳編劇獎。影片主要講述了三兒騎摩托回家，與大海擦肩而過。大海焦灼於村裡的煤礦被私人侵佔。小玉告訴男友這個春天他們的感情要有個決定。廣州，小輝不停地換工作。四個中國不同地域的人，他們交錯相遇，各自面對生活之中的憂傷，愛與希望。這是賈樟柯最與眾不同的一部影片。

15、《刺客聶隱娘》

2015年侯孝賢憑《刺客聶隱娘》獲得戛納電影節最佳導演獎。影片取材自唐代裴刑短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇。主要講述了聶隱娘幼時被一道姑擄走，13年後被送回已是一名技藝高超的傳奇女俠的故事。這也是侯孝賢拍出的最美電影，濃濃的唐朝古風，美到令人窒息。