電影節利潤

① 新媒體時代微電影的盈利模式探究

新媒體時代微電影的盈利模式探究

摘要： 作為新媒體時代的產物，微電影的出現打破了舊的電影產業鏈條，代表了未來文化產業的一個發展方向。但對當前的中國微電影市場來說，如何盡快建立一整套審批、監管、推廣和品鑒體系，提高優秀微電影作品的版權意識和市場反饋意識，這是我們所要思考和研究的重點。

關鍵詞： 新媒體 微電影 盈利

Abstract : As a proct of the new media era, the emergence of micro-film to break the old film instry chain, represents the future direction of development of cultural instries. However, the current Chinese micro-film market, how to establish as soon as possible a set of approval, supervision, promotion and tasting system to improve right awareness and market awareness excellent feedback micro films, and this is what we need to think and research.

Keywords: new media micro movie earnings

在當下，許多人開始用手機閱讀電子報紙，在互聯網上在線收聽廣播，在公交車上觀賞移動電視節目，使用微博、微信進行信息互動和人際交流。與傳統媒體相比較，信息可以在一瞬間覆蓋地球上任何一個角落。人們把這些新的媒介形態叫做“新媒體”。在傳統電影領域，受到它的影響，一個新的影視藝術――微電影也應運而生。凳悄宴今天，無論你打開各大門戶網站，還是登錄各個視頻平台，又或者網路一下或谷歌一下，都可以看到各種類型的微電影。

微電影的作品很多，但成功案例太少。事實上，在網路上鋪天蓋地的微電影作品當中，真正能夠取得良好效果並獲得盈利的鳳毛麟角。絕大多數的作品都是一經推出便迅速的湮沒知之甚少，有的是曇花一現。很多個人工作室或小製作公司傾其身價拍攝一部作品，結果往往是石沉大海，血本無歸。這些不但是物力資源上的浪費，也間接造成微電影人才的流失，為微電影今後的發展埋下隱患。在中國微電影事業井噴式爆發的背後，微電影的盈利模式卻仍然處運仔在探索當中，這一問題值得我們深思。

1.微電影的盈利困境分析

1.1草根微電影很難盈利

這點身為草根族的微電影學生愛好者最有體會。筆者走訪了河南某高校新聞系影視編導專業的幾名畢業生，他們在畢業後成立了一家工作室，主要工作是與婚紗影樓合作拍攝並製作婚禮視頻。其中一名學生小王談到“因為對於拍電影特棗銀別感興趣，所以在大學選擇了影視編導這個專業，在學校時就和同學合作拍攝了一部以校園愛情為題材的微電影。畢業之後，和幾個同學成立的微電影工作室，拍了好幾部原創微電影，而且也拿過一些獎項”。我們通過和一些中小企業合作，他們提供贊助，我們在電影中為他們進行廣告宣傳，也算抵消了大部分的資金投入，但目前還沒有一部盈利的作品，只能依靠和影樓合作來賺錢了。”

在微電影製作中，每一個步驟，比如劇本創作、造價預期、組建團隊、選擇演員、選取拍攝地、後期製作、發行都需要資金鏈的支撐，而這就成為了草根一族難以解決的問題。雖然微電影的成本從高到低，從幾百萬到幾百都有。但是如果想拍一部質量較高的微電影，成本至少要上萬，還不能算上演員的費用。這就造成了草根微電影極難盈利，此外，缺乏營銷也是草根微電影無法盈利的主要原因。

1.2微電影沒有形成市場化產業鏈

現階段微電影的商業模式比較單一，一般是與視頻網站和廣告商合作，採用互聯網平台進行推廣和播放，微電影投放的成本並不昂貴，只收取很少的費用或完全免費。雖然如此，就微電影本身而言，卻並不能很好的盈利。特別是一些原創的不含商業性質的微電影，幾乎連成本都維持不了。原因在於網路這個平台式開放性的`，受眾可以免費的瀏覽觀賞，並且進行傳播。其實，這也就造成了微電影的創作者的版權得不到應該的保障，版權的喪失可能就意味著利潤極低。

在這種情況下，微電影找到了自己的合作夥伴，廣告商的投資。與廣告商的合作是一種獲得利潤的方法。但是在製作的過程中，多多少少都會影響到微電影的質量。廣告植入太少商家不滿意，植入太多觀眾又不買賬，這個度需要把握的很准確。微電影想要盈利就需要發展，需要市場化。微電影可以把合作的領域拓寬，比如延伸到音樂、游戲、文學，將行業資源盡可能的擴大。如果還是依靠廣告主作為盈利的唯一模式，那麼，微電影的前途卻是讓人擔憂。

2.微電影盈利模式探析

2.1舉辦各種微電影主題活動

青年代表著未來，年輕代表著希望。微電影要獲得長足的發展，必須要重視對青年學子的引導和扶持青年學子參與到微電影的創作中。可以通過舉辦各種微電影賽事、節目展演、以探討，觀摩，座談等形式共同探究微電影未來的發展方向、甚至定向投資等方式把他們吸引到這一行業當中來。這也從一個方面抵禦了過度商業化對微電影本身藝術價值的侵蝕，另一方面可以依靠微電影相關活動盈利。通過舉辦各種旨在推動微電影事業發展，為微電影發掘人才的微電影賽事，微電影評獎和各種微電影節，如中國網路電視台舉辦的“‘中國國際微電影大賽”，人民網舉辦的“最美中國”全國大學生攝影及微電影創作大賽，中國高校文化創意產業聯盟舉辦的“中國首屆大學生微電影節”，“2013海峽兩岸微電影大賽”等，都開拓了微電影盈利新渠道。

2.2與廣告聯姻實現共贏

網路上曾流行過的一句話可謂一針見血：微電影生於惡搞，死於廣告。盡管受眾對於廣告極其排斥，廣告性太強也成為阻礙微電影發展的因素。但在盈利模式上的困境讓網路視頻和微電影不得不與廣告聯手，在企業的資金支持下，為企業量身定製宣傳產品的廣告式視頻短片。所以一部優秀的微電影廣告，不僅要在節目內容上吸引觀眾眼球，充分打動觀眾，同時還要讓受眾充分感受到企業所表達的品牌精神以及所蘊藏的企業文化，從而找到在兼具藝術創作與又形成廣告效益的完美平衡。因此企業在製作微電影時要從新媒體的受眾群體;傳播目標顧客習慣使用的媒體方式;公司現有的資源對新媒體開發的支持程度。商業微電影必須尋找到這個平衡點，雖然本質是廣告，但內容要具有感染力，才能實現共贏。

2.3打造微電影產業鏈

由於微電影依靠版權獲得利潤的可能性極低，而對廣告的過度依賴會影響其質量，因此微電影想要取得發展，想要獲得利潤，就需要進行產業化的經營方式，打造屬於微電影自身和周邊的產業鏈。以《老男孩》為例，影片取得成功之後，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主題曲《老男孩》也通過單曲的形式與觀眾見面了，還獲得了下載冠軍和很高的銷量。微電影《找尋真我Love Once More》中講述了純美的愛情故事，影片中展示的印尼巴厘島美景和異域風情給觀眾留下深刻印象，很多人看了之後就表示一定要去旅遊。這代表了微電影在音樂和旅遊方面完全有能力拓寬自身的盈利渠道。除此之外，微電影還可以和人們日常生活結合的更加緊密，比如可以開發化妝品、飲食、家居、房地產等方面的領域。另外，微電影可以製作為影像資料發行，讓盈利的方式更加寬泛。更可以嘗試與電視媒體的合作，從而實現版權盈利。

2.4探索用戶付費模式

據統計，2010年手機視頻市場收入為7.1億元，2011年手機視頻市場收入為21.6億元，2013手機視頻市場收入預計達到116.1億元。對於視頻運營商來說，隨著手機視頻用戶的增多和用戶付費意願上升，盈利最終將依賴用戶收費。由於手機用戶大多利用碎片時間，因此作為手機視頻重要內容的微電影無疑將從這一快速增長的產業收益的產業中獲取巨大的利潤空間。

2012年，華誼兄弟總裁王中磊上海國際電影節上，宣布將與中國電信達成戰略合作，共同成立“微電影微劇”頻道，雙方將著力於打造國內最大的付費“微電影微劇”發行平台，由華誼兄弟獨家負責平台運營管理以及引進內容提供商、營銷策劃等工作。該平台將致力為中國電信天翼手機用戶和寬頻用戶提供微電影微劇視頻服務。

這些舉措都為微電影製片方和視頻網站指出了新的盈利模式，也許會對未來“微電影”產業的商業模式產生重大影響。但是在現階段，筆者認為以付費的模式發展微電影現在還很不樂觀的，收費模式是否會在復雜的中國微電影市場掀起一股大的改革浪潮也值得探討。而對於普通消費者來說，免費與收費的模式自然也是他們最關心的問題。可能在不久的將來，微電影付費也會是一種不錯的盈利手段，但在目前看來這一手段還不夠成熟，還存在許多值得商榷的地方。

3.總結

微電影作為新媒體時代影音視聽藝術的一種表現形式，它的前景是廣闊的。雖然微電影的產業鏈條建設還有待完善和開發，但是他的強大的生命力和盈利前景不容小窺。對於當前的中國微電影市場來說，當務之急是盡快建立一整套審批、監管、推廣和品鑒體系，提高優秀微電影作品的版權意識和市場反饋意識，是中國微電影事業繼續蓬勃發展的重中之重。

② 哪個題材的電影容易成為票房熱點 一部電影的凈利潤大概在多少 票房越高繳稅比例越高嗎

隨著文娛行業的發展，電影行業也在逐漸走向成熟！也讓各類題材走進大眾的視線，從中國電影票房排行榜可以看到，第一部是我們的主旋律電影《戰狼2》，第二部國漫《哪吒之魔童降世》，第三部科幻片《流浪地球》，那麼目前的熱門題材到底有哪些？

其稅收比例是不變的，但是票房越高，片方的分賬比例就越高！

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③ 蘇聯電影的其他相關

斯大林對蘇聯電影的貢獻 被稱電影總製片人
關於第一屆莫斯科國際電影節，人們熟悉的演算法是從1959年算起，當時莫斯科舉辦了一場盛大的國際電影節，從那時起莫斯科電影節開始定期舉行。不過電影工作者們一致認為，1935年的首屆莫斯科影展是具有歷史意義的一頁，是真正的「零」的突破。
電影票房取代伏特加?
列寧曾經說，電影是已經獲勝的布爾什維克最重要的藝術，因為它能寓教於樂，便於在文盲眾多的國度進行大眾普及宣傳。斯大林更是喜歡電影，不僅大量看電影，還做過很多重要批示，不遺餘力地推動了電影事業的發展。
1930年，在聯共（布）第十六次代表大會上，斯大林向蘇聯電影工作者提出了一個重大而崇高的任務：國庫不能再依賴酒類產品的銷售利潤，而要用最重要的藝術門類之一的電影來創收。為了加速電影業的發展，蘇聯隨即在當年成立了電影工業總局，由能征善戰的老布爾什維克舒米亞茨基出任局長。
在蘇聯影業的負責人看來，用銀幕收入取代伏特加利潤的確可行，只需擴大電影發行量即可，建立電影規模化生產是必然選擇。上世紀30年代初，蘇聯人發揚大幹快上的精神，發展出了影業巨人「莫斯科電影製片廠」和大型的「基輔電影製片廠」。
蘇聯的屏幕上也相繼涌現出一些優秀的國產影片，如埃卡拍攝的第一部蘇聯有聲電影《生活的通行證》、尤特克維奇的社會主義競賽贊美詩《撲面而來》等。1934年至1935年，蘇聯電影迎來了一個藝術上的小高峰，拍出了如《恰帕耶夫》、《快樂小伙兒》和《青年高爾基》這樣的好片子。
隨著越來越多的觀眾愛上國產電影，蘇聯國產電影發行帶來了可觀的利潤，漸漸不再依賴外國影片票房這根拐棍，最後外國影片幾乎完全被擠出了蘇聯銀幕。
這是蘇聯影人的重大勝利，克里姆林宮的領導人們對此大為贊賞。1935年，當蘇聯電影人在慶祝自己的節日時，斯大林向電影有功人員頒發了高規格的政府獎勵和獎金。電影局長舒米亞茨基則榮獲了列寧勛章。 斯大林倡議創辦蘇聯影展
從上世紀30年代初起，斯大林不僅親自主抓電影的審查，而且還是實際上的最高藝術總監，更是蘇聯電影的總製片人：是他批準的主題拍攝計劃，是他親點主要演職人員，是他為影片拍攝從國庫撥付資金。隨著克里姆林宮小電影院里贊譽聲的增多，發展電影的國家預算撥款也在增長，作為頭號影迷的斯大林與電影的密切程度也在增加。
1932年，義大利在世界上率先舉辦了第一屆威尼斯國際電影節。1934年，在同一個地方又舉辦了第二屆電影節，蘇聯電影也在義大利獲得了意外成功，《快樂小伙兒》、《關於列寧的三首歌》和《郊外》獲得了大獎。國外獲獎讓斯大林對蘇聯電影信心倍增，隨即產生了在本國搞一個國際影展的念頭。
1935年1月11日，斯大林在《祝賀蘇聯電影工作者迎來光榮的第十五個歲月》一文中寫道：「電影掌握在蘇維埃政權手中，它就能發揮出難以估量的巨大的力量。」1月23日，蘇聯電影工業總局決定舉辦第一屆莫斯科電影節，並向全世界電影界發出遴選參展影片的通知。2月上旬，莫斯科影展開始了緊張的籌備工作。各路記者紛紛出動，發回了與影展有關的報道，並播發了波蘭、法國、中國等代表團抵達莫斯科的消息。2月21日，首屆莫斯科國際電影節如期開幕，來自25個國家的電影人匯聚到「突擊手」電影院，在《國際歌》的音樂聲中拉開了同台競技的序幕。 瓦西里耶夫兩兄弟聯合執導的《恰帕耶夫》（夏伯陽）受到一致好評，在影展上榮獲主要獎項「銀杯獎」。埃姆勒的影片《農民》，科津采夫和特勞伯格的《青年高爾基》也都獲得了這一獎項。作為場外觀摩展映影片，展會上還放映了蘇聯首部彩色電影《夜鶯曲》的精彩片斷。
在電影節期間，蘇聯觀眾大飽了眼福，不僅看到了蘇聯優秀影片，而且還一覽許多世界經典電影的風采。來自西方的影片也在電影節上獲了獎，榮獲頭等獎的是法國導演雷內?克萊爾的《最後的億萬富翁》，美國人沃爾特·迪斯尼帶來的《三隻小豬》則意外地榮獲了三等獎。
3月1日，第一屆莫斯科電影節圓滿閉幕。電影節閉幕後不久，《消息報》登載了阿謝耶夫、阿菲諾格諾夫等35位蘇聯藝術家聯合簽名的公開信。信中抱怨說由於一票難求，他們沒能看到西方《最後的億萬富翁》和《自由萬歲！》等電影大作，電影總局的頭兒舒米亞茨基只請他們看了場捷克電影。
由於後來蘇聯國內開始了大清洗，政治形勢發生了顯著變化，所以第一屆影展後莫斯科電影節就停辦了。

④ 多倫多電影節將於今年秋天線下舉行，選擇線下的原因是什麼

多倫多電影節選擇線下舉行，一方面是希望促進義大利當地的實體經濟，另一方面也是希望促進電影行業的人員交流和發展。

多倫多電影節在疫情來臨之前一直都是線下舉行的。只不過由於疫情的持續影響太過久遠，因此在前幾次多倫多電影節的舉辦中都改為了線上。目前此舉一方面是為了回顧傳統，另一方面也是可以促進義大利當地的實體經濟和相關電影行業的人才交流和發展。

一：多倫多電影節線上舉行的原因是由於新冠疫情的發生。

由於新冠肺炎疫情的發生，導致前幾屆多倫多電影節選擇了線上舉行。電影舉辦方的此舉也是為了響應國家的隔離號召，同時也為了保障相關從業人員的健康安全，因此才做出這種無奈的舉措。畢竟電影節缺少了相關的人流量和電力行業人員的參與，本身的知名影響力和消費收入都會大大減少。

⑤ 想進行電影投資，懂那些規則才會有盈利

其實我覺得說起規則，對於這個電影行業來說，更多的應該是注意哪些問題才能夠避免虧損吧，因為雖然很多人都覺得電影市場是具有高回報的，高效率的，同時也能夠獲得很高的利潤的，但其實這也往往伴隨著很多的風險，很多的錯誤發生，所以在投資電影行業或者說要製作一部影片的時候，就需要考慮到很多因素。

而很多觀眾在觀看的時候，發現很多廣告的植入會非常反感，同時也會破壞了整體的風格和影片所要表達的主題。而一些小成本製作的電影，他們並沒有知名的演員出演，也沒有很好的導演進行製作，所以，他一旦投放市場並不會激起很大的反響，也不會有更多的回報，所以對於製作的電影這個工作來說，還是需要很大方面資金的支持的。

⑥ 全球哪部電影成本最低，但創造的票房利潤最高

小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。下面重點介紹幾部小成本卻優秀的電影：

《人在囧途》：製作成本只有400萬，但是最終票房卻是5000萬，有人或許認為這票房並不亮眼，那麼你就錯了，2010年票房有5000千萬的電影，除了各種好萊塢大片，就是各種大製作，而人在囧途卻只用了700萬的成本拿下5000千萬的票房，並且在中國家喻戶曉，讓徐崢，王寶強一戰成名，為之後泰囧大爆打下了深厚的基礎。

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⑦ 第12屆北京國際電影節開票，熱門轉讓價一張賣到兩千五，為何有人買單

第12屆北京國際電影節開票，熱門轉讓價一張賣到兩千五。在舉辦電影節時會出現很多熱門電影，今年因為疫情的影響很多電影節宣布延期舉辦，因此大家都將注意力放在北京國際電影節上。但是因為太過於火熱，因此票價基本上是秒無。大家只能將注意力放在二手轉賣平台上，看看能不能通過加錢的方式拿到門票。

有些用戶在轉賣電影票的時候，會採取拍賣模式。這種方式跟平常大家所見到的拍賣會基本上是一模一樣的，為了能夠搶到這張票，大家會積極參與競拍，因此價格一路飆升。對於影迷來說，這種焦急難耐的心情是普通人沒有辦法感同身受的。同時這些影片在普通的電影院基本上看不到，所以競爭非常激烈。

⑧ 每部電影的拍攝一般是誰發起的利潤誰佔大頭

在美國有成熟的編劇工會，一些出品公司會花錢雇編劇或者和工會簽合同，然後出品公司負責配備導演和電影其他工作人員包括選演員等等，然後籌拍電影，所以這類情況下多為季播劇的生產比如《老友記》，《緋聞女孩》，邊拍邊演
或者有的導演自己得到劇本後開始找贊助找演員，這些片子多為「作者電影」就是導演的意志是電影的絕對中心思想，這些電影生產模式多為歐洲電影或者獨立電影，如果片子生產出來正逢一些電影節的時間范圍有比較符合要求，就可以去電影節參展，如果碰上慧眼識珠的出品公司，就可以買下版權進行發行工作，運氣好的像《陽光小美女》就是聖丹斯電影節被福克斯看中一舉成功，不過許多片子並沒有這么好的運氣。
有些導演名氣比較大，就會有一些集團企業或者電影公司主動要求他拍片，但是拿人家的手短，總會有種種限制要求，所以有些片子會有植入廣告之類的東西，不過大部分還是雙方得利的結局

⑨ 中國大陸為什麼辦不出一個像樣的、好的電影節

其實中國大陸也是有好的電影節的，希望題主不要妄自菲薄，像西寧青年電影節就舉辦的很成功，商業的同時保有藝術，西寧青年電影節的出發點不模告是宣傳西寧，而是探討電影本身。這就保證了在這里，別人對於你電影的評價幾乎不會受到其他因素干擾。在探討藝術的同時，電影節也沒有拒絕商業氣息濃厚的片子。

所以，國內距離舉辦一個成功的電影節還是任重道遠，但是路漫漫其修遠兮，通過一代代的電影人的努力，終有一天，國內也會有名揚國際的電影節的！