1991年台北市電影票房

① 周星馳導演的電影票房分別都是多少

《功夫》全球票房一億美元，票房分布如下(美元為單位)
亞洲(約7000萬)佔70%
內地2000萬
香港800萬
台灣650萬
日本1650萬
韓國600萬
星加坡250萬
馬來西亞250萬
泰國200萬
印度150萬
印尼100萬
菲律賓75萬
其他票房在50萬元以下的亞洲地區(約200萬)

北美(1800萬)佔18%
美國1700萬
墨西哥100萬

歐洲(1200萬)佔11%
法國250萬
英國250萬
德國150萬
西班牙150萬
義大利100萬
俄羅斯100萬
其他票房在50萬元以下的歐洲地區(約200萬)
澳洲(100萬)佔1%

《少林足球》全球票房4200萬美元，票房分布如下
亞洲(約3500萬)佔84%
香港800萬
日本2000萬
韓國450萬
其他亞洲地區估計約200萬

歐洲(約600萬)佔15%
法國300萬
英國150萬
義大利150萬
德國5萬

北美(50萬)佔1%
美國50萬

結總
功夫∶亞洲票房7000萬(70%)占約七成，歐美3000萬(30%)佔三成

少足∶亞洲票房3500萬(84%)佔八成半，歐美 700萬(16%)佔一成半

由此得知，周的票房很大部份是由亞洲頁獻，"保守估計"《長江》只要保持《功夫》在中、港、台的票房，已能進帳3500萬
香港800萬(幾乎毫無懸念，只看他能不能破《功夫》的記錄)
內地2000萬(自《功夫》後三年，內地百物騰貴，基本上~各電影的票房數字也隨著物價，一路上揚)
台灣650萬(本來有點擔心這個冷卻了的市場，但《色戒》的出現......已沒有了這個顧慮)
韓國5、6百萬(《功夫》在韓企得穩，不承問題)
日本1600-2000萬(《功夫》在日不及《少足》的票房，但也維持在1600萬的票房，所以《長江》在日本很難出現水土不服的現像)
這裏加起來已有約6000萬的進帳，再加上其他亞洲地區，7000萬不成問題
在歐美方面，就算票房失利，沒有《功夫》3000萬的成績，跌到只有1000萬的進帳，《長江》的全球票房也可達到8000萬

② 速度求：吳宇森電影票房排行榜`~~

少林門》
香港票房：$797,921.20
1975年

《帝女花》
香港票房：$3,448,498.60（年度第4名）
1975年

《發錢寒》
香港票房：$5,056,559.90（年度第2名）
1977年

《大煞星與小妹頭》
香港票房：$3,596,029.80（年度第3名）
1978年

《哈羅，夜婦人》
不詳
1978年

《豪俠》
香港票房：$1,007,404.10
1978年

《錢作怪》
香港票房：$4,156,174.50（年度第3名）
1980年

《滑稽時代》
香港票房：答搏鉛$5,186,448.50（年度第7名）
1981年

《摩登天師》
香港票房：$4,464,333.00
1982年

《八彩林亞珍》
香港票房：$4,606,930.00
1982年

《笑匠》
不詳
1984年

《兩只老虎》
不詳
1985年

《英雄無淚》
香港票房：$2,833,051.00
1986年

《英雄本色》
香港票房：$34,651,324（年度第1名銀襲）

台北票房：16880798
1986年

《英雄本色II》
香港票房：$22,727,369（年度第6名）

台北票房：16688260
1987年

《日落巴黎》
不詳
1988年

《義膽群英》
香港票房：$7,913,229.00
1989年

《喋血雙雄》
香港票房：$18,255,083（年度第8名）

台北票房：14106200

首爾人次：250486
1989年

《喋血街頭》
香港票房：854萬

台北票房：772萬

首爾人次：155,232
1990年

《縱橫四海》
香港票房：$33,397,149（年度第4名）

台北票房：26977390

首爾人次：281555
1991年

《辣手神探》
香港票房：$19,711,048

首爾人次：106891
1992年

《終極靶標》
全球票房：$7400萬（美金）
1993年

《斷箭》
全球票房：$1.50億（美金）
1996年

《變臉》
全球票房：$2.45億（美金）
1997年

《碟中諜II》
全球票房：$5.46億（美金）

內地票房：2500萬
2000年

《風語者》
全球票房：$7800萬（美金）

內地票房：2871萬
2002年

《記憶裂痕》
全球票房：$9600萬（美金）

內地票房：1400萬
2003年

《赤壁（上）》
香港票房：2426萬（年度第3名）

內地票房：3.14億（年度第2名）

台北票房：7960萬

全韓國人次：160萬

日本票房：5242萬(美金)

法國票房：$3,963,155 (美金)

全球票房：1.26億(美金
2008年

《赤壁（下）》
香港票房：2369萬（年度第2名）

內地票房：2.6億（年度第3名）

台北票房：7124萬

全韓國人次清好：273萬

日本票房：5258萬(美金)

全球票房：9350萬(美金)
2009年

《劍雨》
香港票房：$ 1,481,364（港幣）
內地票房：6930萬（人民幣）
馬來西亞票房：$409,988(美金)
新加坡票房：$540,832(美金)
韓國票房：$1,987,796(美金)
台灣票房：$94,422(美金)
泰國票房：$164,128(美金

③ 電影史上最賣座的電影排名要具體數據時間和錢

07台灣10大賣座電影~~~
2007年台灣地區10大賣座片熱辣出爐，不過仍是好萊塢電影的天下，《變形金剛》拔得頭籌，唯一上榜的華語片《色，戒》名列第4。派余相比較其他的華語片則票房慘淡，華語片賣座亞軍周董的《不能說的秘密》票房只有《色，戒》的五分之一。 《色，戒》締造李安最高票房

今年台灣地區電影市場賣相強勁，是好萊塢續集片當道，但包括《加勒比海盜3》、《哈利·波特5》、《蜘蛛人3》、《虎膽龍威4》、《諜影重重3》都是續集片。還好有《色，戒》為華語片爭光，擠進10大。該片在美國被列為NC-17級，票房雖然僅430萬美元，但在香港票房近5000萬元，台北市票房約3400萬元，台灣地區約6500萬元，締造李安個人最高票房紀錄。

今年台灣地區10大賣座片最特別的是動畫片《料理鼠王》進榜，而且是票房與口碑雙贏。周傑倫自導自演的《不能說的秘密》沒進10大，台灣地區有過1300萬元的成績，作為華語片的賣座亞軍，在總排行中排第23位。/時報綜合報道

10大賣座電影

排名 片名

1 《變形金剛》

2 《加勒比海盜3》

3 《哈利·波特5》

4 《色，戒》局搜

5 《蜘蛛俠3》

6 《300勇士》

7 《塵臘滾虎膽龍威4》

8 《靈魂戰車》

9 《諜影重重3》

10 《料理鼠王》

④ 電影票房排行榜

香港
港電影票房TOP50（截至2007）

名次 片名 年份 累積票房 ( 港元 ) 主演
1 功夫 2004 $61,278,697 周星馳
2 少林足球 2001 $60,739,847 周星馳
3 警察故事4之簡單任務 1996 $57,518,795 成 龍
4 紅番區 1995 $56,912,536 成 龍
5 無間道 2002 $55,057,176 梁朝偉 劉德華
6 賭神2 1994 $52,541,028 周潤發
7 審死官 1992 $49,884,734 周星馳
8 家有囍事 1992 $48,992,188 周星馳 張國榮
9 霹靂火 1995 $45,647,210 成 龍
10 一個好人 1997 $45,420,457 成 龍
11 逃學威龍 1991 $43,829,449 周星馳
12 風雲雄霸天下 1998 $41,532,235 鄭伊健 郭富城
13 賭聖 1990 $41,326,156 周星馳
14 醉拳Ⅱ 1994 $40,971,484 成 龍
15 鹿鼎記 1992 $40,862,831 周星馳
16 食神 1996 $40,861,655 周星馳
17 瘦身男女 2001 $40,435,886 劉德華 鄭秀文
18 97家有囍事 1997 $40,435,675 周星馳
19 唐伯虎點秋香 1993 $40,171,033 周星馳
20 賭俠 1990 $40,149,328 周星馳 劉德華
21 飛鷹計劃 1991 $39,048,711 成 龍
22 我是誰 1998 $38,852,845 成 龍
23 跛豪 1991 $38,703,363 呂良偉
24 武狀元蘇乞兒 1992 $38,622,449 周星馳
25 頭文字D 2005 $37,861,779 周傑倫
26 國產凌凌漆 1994 $37,523,850 周星馳
27 大富之家 1994 $37,367,669 張國榮
28 八星報喜 1988 $37,090,776 周潤發
29 花旗少林 1994 $37,033,685 周潤發
30 破壞之王 1994 $36,906,730 周星馳
31 鹿鼎記Ⅱ神龍教 1992 $36,583,964 周星馳
32 我愛扭紋柴 1992 $36,475,536 周潤發
33 神算 1992 $36,399,307 許冠文
34 賭神 1989 $36,294,029 周潤發
35 大內密探零零發 1996 $36,051,899 周星馳
36 花田囍事 1993 $35,481,480 許冠傑
37 龍兄虎弟 1987 $35,469,408 成 龍
38 百變星君 1995 $35,236,551 周星馳
39 孤男寡女 2000 $35,214,661 劉德華
40 英雄本色 1986 $34,651,324 周潤發
41 笑傲江湖Ⅱ東方不敗 1992 $34,462,861 李連傑
42 警察故事續集 1988 $34,151,609 成 龍
43 奇跡 1989 $34,036,029 成 龍
44 烈火戰車 1995 $33,770,736 劉德華
45 飛龍猛將 1988 $33,578,920 成 龍
46 縱橫四海 1991 $33,397,149 周潤發
47 雙龍會 1992 $33,225,134 成 龍
48 警察故事Ⅲ超級警察 1992 $32,609,783 成 龍
49 逃學威龍2 1992 $31,635,680 周星馳
50 監獄風雲 1987 $31,622,805 周潤發

內地：國內國外一起的http://www.mtime.com/group/12781/discussion/253526/
大陸電影票房榜 Post By：2008-8-13 17:51:25

內地的：1 《赤壁》（上）：【3億】（未落畫）08年暑期檔；吳宇森導演；梁朝偉、金城武主演。

2 《滿城盡帶黃金甲》：【2.9億】06年賀歲檔；張藝謀導演；周潤發、鞏俐主演。

3 《英雄》：【2.5億】02年賀歲檔；張藝謀導演；李連傑、梁朝偉、張曼玉主演。

4 《集結號》：【2.4億】07年賀歲檔；馮小剛導演；張涵予主演。

5 《投名狀》：【2.1億】07年賀歲檔；陳可辛導演；李連傑、劉德華、金城武主演。

6 《長江七號》：【2億】08年春節檔；周星馳導演；周星馳、徐嬌主演。

7 《無極》：【1.8億】05年賀歲檔；陳凱歌導演；張東健、張柏芝、真田廣之主演。

8 《功夫》：【1.55億】04年賀歲檔；周星馳導演；周星馳主演。

9 《十面埋伏》：【1.5億】04年暑期檔；張藝謀導演；張子怡、金城武、劉德華主演。

10 《色戒》：【1.3億】07年10月；李安導演；梁朝偉、湯唯主演。

11 《夜宴》：【1.25億】06年9月；馮小剛導演；章子怡、葛優、吳彥祖主演。

12 《天下無賊》：【1.2億】04年賀歲檔；馮小剛導演；劉德華、劉若英主演。

13 《大灌籃》：【1.1億】08年春節檔；朱延平導演；周傑倫主演。

14 《霍元甲》：【1億】06年春節檔；於仁泰導演；李連傑主演。

15 《寶貝計劃》：【9700萬】06年國慶檔；陳木勝導演；成龍、古天樂主演。

16 《神話》：【9100萬】05年國慶檔；唐季禮導演；成龍主演。

17 《七劍》：【8300萬】05年五一檔；徐克導演；甄子丹、黎明主演。

18 《傷城》：【7400萬】06年賀歲檔；劉偉強導演；梁朝偉、金城武主演。

19 《見龍卸甲》：【6900萬】08年清明檔；李仁港導演；劉德華主演。

20 《墨攻》：【6700萬】06年11月；張之亮導演；劉德華主演。

⑤ 中國最近10年來每年的的電影票房冠軍分別是哪些

說實話 不太清楚 不過聽說今年《變形金剛2》的票房將打破《泰坦尼克號》的紀錄 大概能突破4億人民幣 附上一些相關資料吧 1989年我國電影票房收入為27億元,觀眾人次293億 1990年全國電影票房收入25億元 1991年全國總票房是23.6億元，1991年的《周恩來》獲得了2億7千萬的票房收入,在當時電影票價僅為兩元的情況下,說《周恩來》掀起了觀影的狂潮並不為過。 1992年全國的票房收入32億元 1993年全國票房下到了28億元 1994年電影市場惡化嚴重，而市場的票房靈葯則是美國分賬大片。 1995年,全國電影票房跌破10億人民幣,電影產量不足100部。,其中王朔參與籌劃、姜文導演的《陽光燦爛的日子》感性地將小說《動物兇猛》以視覺方式呈現給觀眾,成為1995年中國電影票房冠軍,並獲得多項國際影展大獎,為低迷的國產電影業注入活力。 1997年國產影片票房收入排行榜,多部主旋律影片占據前10名:《鴉片戰爭》(第1名)、《紅河谷》(第2名)《大轉折》(第3名)、《離開雷鋒的日子》(第5名)、《緊急救助》(第8名)、《大進軍》(第10名),其中前5名影片票房收入逾千萬。 1998年,全國電影票房收入14億元,其中美國分賬影片票房高達7.85億元,佔54%,而且其中僅《泰坦尼克號》一部影片的票房收入就達到3.6億元,占當年全國電影票房收入的25%。 1999年電影票房收入只有8.1億元,觀眾人次不足3億,觀眾流失上百倍,票房收入一減再減,致使不少放映單位難以為繼,一些影院改做他用賺錢,以支付職工工資福利;一些影院為改變觀映環境,大力進行裝修改造,以提高影院科技含量和服務水平來吸引觀眾。 2000年電影票房在8.6億左右 2001年電影票房收入8.9億元,2001年電影票房收入比上年同期上升12.1%,發行收入比上年同期上升11.1%。 2002年全國票房收入9.5億，中國開始實行院線制。 2003年,電影產品在國內影院票房市場、海外電影市場、電視播映市場上的三項收入達到22億元,今年同比增長66%,達到36億元,2003年全國電影票房收入只有11億元 2004年國內城市影院票房收入15.2億元,國產影片票房收入為8.25億,其中《十面埋伏》、《功夫》、《天下無賊》等7部影片的票房總計5.14億元;其餘205部,每部的票房不到200萬元。 2005年電影主業綜合收入達48億元,比上年增加12億元,其中國內電影票房收入20億元,海外電影票房收入16.5億元,電影播映市場收入11.5億元,均比上年有大幅增長。 2006年,中國電影票房收入為26.2億元人民幣,比上年增長28%,連續四年保持了20%以上的增長率,其中國產影片票房收入為14.42億元,占總票房收入的55.03%,連續四年超過進口影片。

⑥ 電影《搭錯車》主要講的什麼

電影《搭錯車》主要講的是廢品收購站啞巴職工孫力與養女阿美之間的故事。

四十歲的啞巴孫力碰到了天上掉餡餅的好事，年輕美貌的返城姑娘劉之蘭嫁給了他。當知道劉之蘭肚子里懷著別人的孩子，喜劇頓時成了悲劇。孫力經人介紹與胡玉琴互生好感，談婚論嫁時，劉之蘭的嫂子來了，希望孫力將寄養在她那裡的阿美接走。

胡玉琴不能接受，與孫力分手了。孫力義無反顧收下了之蘭的女兒，然而當他要把阿美交到新的收養人手中時，孩子一聲「爸」，使他不惜一切要養大這個苦命女孩。阿美出落成了亭亭玉立的美少女，與父親相依為命感情甚深，但生活中的磨擦也多了起來。

孫力對阿美的保護使阿美一氣出走，孫力大病一場，經搶救才脫離危險。劉之蘭的美國丈夫已經病逝，她要把女兒接走，孫力如遭雷擊。阿美終於找到了親生母親。可來到機場時，阿美卻不走了，她不能扔下孤單的父親。阿美只差幾分沒能達到高考錄取標准。

她要自己養活自己，跑到歌廳唱歌。孫力大怒，給劉之蘭寫信，將阿美的現狀告訴她。劉之蘭在美國正值飯店倒閉，債務纏身。情急之下，她給阿美的親生父親蘇民生寫了封信。蘇民生與劉之蘭在北京見面，蘇含淚懺悔，劉之蘭為他的真情所感，將女兒的事合盤托出。

劉之蘭帶蘇民生見到登台演唱的阿美，蘇突然意識到，他不僅有了女兒，同時也得到了一個尚未被開採的金礦。從此，生父與養父之間、妻子與前夫和情人之間、張小北與石軍生之間、圍繞著阿美展開了一場激烈的爭奪。

《搭錯車》的劇集評價：

《搭錯車》把故事背景設定在北方城市，講述了廢品收購站職工孫力養育養女阿美的故事，從不同側面貼近民生，展示普通百姓生活的真實情境，折射出改革開放社會轉型時期家庭生活發生的深刻變化和各種人物的精神嬗變。

《搭錯車》就像一台情感製造機，將孫力與女兒阿美之間特殊的父女情，劉之蘭對待孫力和阿美的愧疚之情，蘇民生對待孫力、阿美和劉之蘭復雜的矛盾之情，這諸多情感糾纏在一起。

⑦ 台灣電影詳細資料大全

台灣電影乃指台灣地區人民在台灣設立公司製作、編、導、主演，以國語發音之電影片。因台灣社會自由且富有創作力，因此能給予電影工作者良好的伸展舞台。不過因為種種因素，2006年台灣電影票房於台灣市佔率僅1.62%，塌亮仿呈現衰退的現象。

基本介紹

• 中文名 ：台灣電影
• 拼音 ：tai wan dian ying
• 特色 ：強調導演風格、注重台灣歷史
• 崇尚 ：以電影做為宣傳工作
• 其它外文名 ：대만영화

電影評論,台灣電影,歷史發展,日據時期, *** 的影響,戰後時期,解嚴時期,嚴後至今,衰退崩盤,低谷期,復興熱潮,困境突破,導演,理論專著,

台灣電影

台灣電影的特色，在於強調導演風格、注重台灣歷史，並崇尚以電影做為宣傳工作。這種特色讓侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、朱延平等導演，於國際影壇備受好評。但另一方面，因為此類型藝術電影娛樂性較差，於台灣並不叫座，反而依賴島外票房來維持。

歷史發展

日據時期

日據時代台灣自製日語電影《莎勇之鍾》，李香蘭主演第一部在台灣拍攝的電影是1907年2月日人高松豐治郎率領日本攝影師等一行人在全台灣北、中、南一百多處地點取鏡的《台灣實況紹介》。電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討台灣少數民族等題材。第一部台灣人製作的劇情片《誰之過》於1925年由劉喜陽、李松峰等人組成的台灣映畫研究會製作。不過即使劇情片，仍有相當多的影片。具有政治宣傳的作用。 電影《莎勇之鍾》劇照 1908年，高松豐治郎於台灣定居，開始在台灣北、中、南七大都會建戲院放映電影，並與日本及歐美的電影公司簽約，建立制度化的電影發行放映制度。1924年後，台北的放映業者由日本請來一流的辯士（電影說明者），電影放映業愈加彭勃起來。1935年10月，日本「領台」40年舉行台灣博覽會，以及隔年台北與福岡間開辟航空通運，這兩件事推化造就了日治時期台灣電影放映業的鼎盛時期。

*** 的影響

台灣自日治時期後期至解嚴前，電影產業的發展一直受到官營製片廠所主導。當時台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠（台灣電影公司、中央電影公司、中國電影製片廠）所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。 1962年， *** 為促進本國電影事業的發展，由新聞局舉辦金馬獎，頒發電影獎項鼓勵優良國語影片及優秀電影工作者，也曾改由教育部文化局來主辦，直到1991年，新聞局宣布決定將金馬獎由官方全部轉交給民間團體中華民國電影事業發展基金會主辦。自1970年代以來，金馬獎一直是華語電影界最受矚目的電影盛會之一。官方的主導色彩在1980年代以後逐漸消退，但隨著西方好萊塢影片的開放及風行，台灣的電影產業逐漸萎縮低迷。 近年來，由 *** 出資及主導的「電影輔導金」成為一個鼓勵台灣電影產業及發掘台灣電影人才的重要方式；電影輔導金由行政院新聞局主管，其補助金額以「片」為單位，分為五百萬元及八百萬元兩組。投入金額最少達十五部影片的一億兩千萬元以上，其中，各項申請均有一定規范，例如五百萬組目的乃鼓勵第一次執導劇情長片新人導演鍵亮。事實上，今台灣電影輔導金的設施，重點落實培育電影人才、促進影片製作能達一定品質和增加影片數量與素質，最後達到產業量能皆達的目標。 電影輔導金於2012年分為一般組、新人組及紀錄片組，一般組最高可獲二千萬元(上限)之輔導金；新人組及紀錄片組最高可獲一千萬元(上限)之輔導金；此外，電視電影可另外申請高畫質補助，金額上限為三百萬元。雖此電影輔導金帶來許多批評，但若以「創作來活絡台灣電影產業的角度」來看，仍多受肯定，事實上，許多人認為輔導金實為台灣文化的輔導架構。 過去《電影法》中規定，中華民國國民在中華民國國內設立公司製作、編、導、主演，以本國語言發音之電影片為國產電影；而中華民國國民在國外製作、主演，並以本國語言發音之電影片為本國電影。現在的標准則改由行政院新聞局依照拍攝與製作地點、導演與主要演員，以及資金來源在一部電影中所佔比例來認定。

戰後時團纖期

台灣閩南語電影《舊情綿綿》，洪一峰主演。1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一部閩南語電影，一直到1981年最後一部閩南語電影《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的閩南語電影時代。根據統計，閩南語電影的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120部作品問世。《薛平貴與王寶釧》在當時台灣社會引起大轟動，皆創下當時票房紀錄，引來一窩風的閩南語歌仔戲跟拍風。 電影《早安台北》海報 20世紀60年代，台海情勢逐漸穩定，台灣「中央電影公司」提出健康寫實的製作路線，兼顧歐美寫實主義電影下，聘請李行拍攝《蚵女》與《養鴨人家》兩片。兩片均頗叫好叫座。 20世紀60年代末期，知名導演李翰祥來台發展，並香港電影技術帶進台灣。此階段所拍電影類型除了初期的黃梅調，尚有歷史宮廷片《如西施》及文藝片，其中以瓊瑤原著為藍圖者佔了8部。 20世紀60年代，香港卲氏公司開始製作新派的武俠片，其中的兩位主要導演胡金銓與張徹後來都來台灣發展。胡金銓於1967年為聯邦公司編導武俠片《龍門客棧》締造了絕佳的票房紀錄，從此武俠、功夫、武打類型的電影成為台灣電影的主流之一，直到20世紀80年代才沒落。胡金銓的電影發揮中國京劇的特色，結合彈簧床與吊鋼絲的特技，運用蒙太奇電影手法，使得武打動作快速俐落，動靜收放形成視覺韻律。 1971年，香港嘉禾公司推出李小龍主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武門》均在台掀起一股功夫熱潮，而台灣武俠主流自此就轉化為功夫片、武打片繼續在台灣流行。接著張徹在卲氏公司幕後支持下，於1974年率奇子弟兵姜大衛、狄龍等來台成立的長弓公司，也讓功夫武打片，成為當時台灣電影的要角。20世紀70年代中期之後，開始了一段台灣電影的政宣片時期，如《英烈千秋》、《大摩天嶺》、《戰地英豪》、《女兵日記》、《八百壯士》、《梅花》、《筧橋英烈傳》、《望春風》、《香火》、《黃埔軍魂》、《成功嶺上》、《源》、《皇天後土》、《假如我是真的》、《辛亥雙十》、《血戰大二膽》等。 除此，叫特殊的片種則有如《汪洋中的一條船》的自我勉勵寫實片及如《一個女工的故事》的文藝片。之後，李行、宋存壽、屠忠訓等導演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鳥之愛》、《歡顏》等清新的小品。之後，導演林清介則在《一個問題學生》賣座後，連續拍攝相同類型，以學生生活為主題的學生電影，這些類型電影包括《學生之愛》、《同班同學》、《男女合班》、《台北甜心》、《畢業班》等。而這波電影尚有《拒絕聯考的小子》、《年輕人的心聲》、《不妥協的一代》。此階段學生電影成為台灣新浪潮電影出現以前的重要台灣電影類型。這些低成本獨立製作方式，也讓新導演有了拍片的機會。事實上，台灣知名導演侯孝賢也在此階段接拍了《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》等兩部片子。台灣電影「現代主義」化，可說是始於三支短片合而為一的黃春明原著改編電影－《兒子的大玩偶》（片中另有《蘋果的滋味》、《小琪的那頂帽子》）。除了部分禁演引發的《台灣電影宣言風波》外，中影公司大膽啟用新人拍攝鄉土文學作品，也是確立台灣電影新浪潮的主因。事實上，於《兒子的大玩偶》之前，中影已先啟用楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰拍攝了《光陰的故事》，《在那河畔青草青》與《小畢的故事》。這些電影也促成了台灣電影的新風貌，更因票房賣座，讓台灣新電影成為主流。 台灣導演:陳國富 《兒子的大玩偶》製作完成後，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李佑寧、王童等也確定了以導演為主﹔形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。 一般來說，此波新浪潮電影中較重要的作品計有《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二個春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我這樣過了一生》、《青梅竹馬》、《殺夫》、《恐怖分子》、《戀戀風塵》、《桂花巷》。 該新電影絕大多數是由台灣 *** 所屬的中影所投資拍攝，主要的推動者為中影主事者明驥與中高階層的小野和吳念真。此三人，可說是促成台灣新電影的主要功臣，也對當時低迷的台灣電影產生重大影響。 在此影響下，台灣業內原本拍攝商業電影的導演見狀，也將此潮流引進商業電影境地，此種以鄉土小說為類型的商業電影，計有《金大班的最後一夜》、《在室男》、《嫁妝一牛車》、《孤戀花》、《孽子》等。不過因為產量畢竟有限，1980年代台灣電影仍以如許不了主角的喜劇，與其他如著賭博片、犯罪片的商業電影。 另一方面，因為香港電影的成功，讓台灣輿論上也開始出現對台灣新電影的批判聲音。以藝術電影為主軸的台灣新電影的支持者與反對者逐漸壁壘分明，此因素，讓集體的台灣新潮流電影方朝終於1980年代末期結束。不但如此，在票房也大為失利。不過，相對的，此藝術電影，卻同時間大受國際影展與各國藝術電影市場上的歡迎。80年代起，台灣當局新設立了電影發展基金會、電影圖書館，其功能乃為保存電影資產及推廣電影欣賞。同一時間，促成設定了金穗獎。以鼓勵動畫、紀錄片、實驗電影和劇情短片製作為講目的的獎項，也讓台灣電影藉由劇情片、紀錄片、動畫、與實驗電影提拔出相當多的製作人才。 第30屆金穗獎主視覺圖

解嚴時期

台灣在20世紀80年代中葉起，隨著社會經濟泡沫及言論自由的達成，讓導演為主導的台灣電影，將電影觸角伸向過去禁忌題材，並回顧與探討台灣近現代社會、歷史與個人記憶。這階段代表作有《刀瘟》、《香蕉天堂》、《童黨萬歲》、《牿嶺街少年殺人事件》等。其中最震撼台灣的莫過於侯孝賢的《悲情城市》。這部片以一九份世家各成員經歷台灣光復、二二八事件、及台灣光復初期的歷程，具體而微地反映台灣人的歷史經驗，不但票房叫座，也在威尼斯影展榮獲金獅獎，使侯孝賢成為國際矚目的知名導演。之後幾年，台灣電影於世界各地大小影展獲得不少得獎紀錄，這使得主管電影業務的「新聞局」自1990年開始，透過電影輔導金來支持藝術電影的製作。 在票房方面獲得數億台幣的空前成功、同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影。隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，多部電影亦搭上順風車取得不錯的票房，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等。《海角七號》同時也成為戰後以來最賣座的華語片及台灣影史最賣座影片的第二名。 進入21世紀，台灣電影人在選角、攝制等方面更多的走出島外，改編自台灣女演員劉若英的作品《我想跟你走》的其中一篇短篇小說《 Happy Birthday 》，劉若英本人並擔任主角。

嚴後至今

衰退崩盤

台灣電影的衰退，最早可追溯至1992年，當時所有電影市場的配額，是在GATT中討論，市場一直處在不利的位置，1996年起，每年產出量一直維持在15至20部，票房市佔率盤旋在全台總票房1～2%間，這悲慘的景況到2003年達到谷底，這年僅推出15部台灣影片，總票房約NT1,500萬元，不到總票房的1%，這樣的票房相當於《鐵達尼號》的40%，台灣影片當年愁雲慘霧，台灣電影可謂是 *** 放棄的產業。

低谷期

2000年後，台灣的電影偶有佳作，如2000年的《卧虎藏龍》、2002年的《雙瞳》、2005年的《刺青》等；但整體上，台灣的電影市場仍由好萊塢電影主宰，持續處於弱勢。 不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。鴻海集團董事長郭台銘曾發下豪願要投入電影業。有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢模式，在擁有極強大硬體整合力量之後積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美元電影產業的代工數位商機。其中初試啼聲的作品（同時也是唯一的一部）即為電影《白銀帝國》。由於有郭台銘所屬鴻海集團5000萬美元的的大量投資，《白銀帝國》成為大陸與台灣兩地少見的高製作成本的商業電影。在開拍之時。而後郭台銘的精緯電影公司雖解散，但其長子郭守正的山水國際娛樂股份有限公司仍繼續經營。

復興熱潮

2007年起的全球金融危機，在台灣居於優勢地位的美商影視企業受到影響，使得台灣電影有了喘息的機遇。2008年，魏德聖執導的電影《海角七號》以大規模國際化商業路線（包括延攬日本歌星中孝介演出）並在內容上揉合本土特色，在票房方面成為戰後以來最賣座的華語片、及台灣影史最賣座影片的第三名（不計算通膨），同時也獲得不少獎項，叫好又叫座的結果讓台灣觀眾開始重新關注台灣自製電影[19]。 隨著《海角七號》熱賣，片商與觀眾均對台灣電影重拾信心，加上好萊塢片廠籌措資金不易市場低迷因素減少大卡司的投入，多部電影亦趕上這波替補美國電影遺留下來的台灣市場爭奪，因而取得較以往為佳的票房成績，如《囧男孩》、《九降風》、《花吃了那女孩》等等；而2010年的《艋舺》，2011年的《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》更被視為台灣電影票房的指標，2012年《陣頭》、《愛》、《犀利 *** 最終回：幸福男·不難》、《痞子英雄首部曲:全面開戰》 ，2013年《大尾鱸鰻》 都是台灣破億影片；口碑與票房都頗受肯定。和以往國片低迷期時藝術電影掛帥的狀況不同，以一般大眾為市場目標的商業電影重新成為台灣電影的主流，以戲院上映為主的商業紀錄片也開始取得一定的發展（如《翻滾吧！男孩》等）；而好票房衍伸出商機，讓片商有資本繼續製作吸引觀眾的電影，也讓台灣電影市場逐漸邁向資金提供、影片內容、觀眾票房三者均贏的正向循環。台灣電影歷經廿年不景氣後，蓄積的能量終在2008年爆發開來，形成一股「國片熱潮」。 2008年台灣電影總產量（指製作及完成者）為36部，總票房約6億1,085萬元，市佔率12.09%，較2007年之7.38%成長約0.6倍；2009年國產電影片總產量為48部，較2008年之36部成長約33%，總票房約1億2,499萬元，市佔率2.3%，衰退八成以上；2010年國產電影片總產量為50部，總票房約4億5,117萬元，市佔率7.31%，較2009年成長約2倍，以產量而言台灣電影已逐漸復甦之趨勢。

困境突破

自1985年年起，台灣產量與發行量較多的如學甫、龍族、麗城、中影、上上、倍倫、新船、金壂、學者、龍祥…等各公司均因各種因素萎縮產量，其製片量一路下滑。不但如此，維系電影產業的上述幾家公司，產業重心也移往如有線電視的影視產業。在產業無法支持下，惟剩台灣當局於文化維持的壓力下，勉為其難出資維持。1998年，台灣電影生產不到20部，2001年1－10月間，僅達11部，至2006年，台灣電影於台灣市佔率則僅1.62%。 就票房方面，以台北市首輪票房為例子，台灣電影的票房收入僅有163萬元，佔全部台北電影票房收入不到1%，比起美國好萊塢所佔台北票房的95%以上相差甚遠。因為台灣電影產量極低，票房慘澹，實已不足以支撐電影工業。因此有媒體業者認為「再多的影展獎項都無法遮掩台灣電影全面崩盤的事實。」不過在另一方面，台灣電影也有新的發展。例如鴻海集團董事長郭台銘即發下豪願要投入電影業，並以電子業代工為概念，於2008年退休後拍100部以上的電影或電視劇。也有人認為，該做法是效法Sony進軍好萊塢相同，在擁有極強大硬體整合力量之後，積極轉進電影業，並謀取好萊塢600億美金電影產業的代工數位商機。其中，初試啼聲即為以台灣知名影評人焦雄屏主導的《白銀帝國》。 電影《白銀帝國》海報 《白銀帝國》為台商郭台銘首度大幅投資的電影作品，於2007年上映。改編至《白銀谷》，描寫山西晉商的該部電影也是台灣知名影評人焦雄屏的首部導製作品，根據焦雄屏說法，她拍攝該影片的其中一個目的，是扭轉近代中國對商人的偏頗感想。 《白銀帝國》亦是少見的由海峽兩岸合拍得高製作成本的商業電影，光是郭台銘所屬鴻海集團就對該片投資5000萬美金。另外，該電影的主要演員為香港電影演員郭富城及內地電影演員張鐵林。而正因白銀帝國的順利開拍，有人認為郭台銘的加入，不但能於資本上挹注台灣電影，更能為台灣電影帶來新想法與新視野。

導演

今台灣電影是以一群默默努力的電影工作者所支撐，也成為台灣電影的驕傲。這些工作者，除了侯孝賢與楊德昌已在國際影壇建立作者導演的地位外，台灣出身的李安、馬來西亞來台的僑生蔡明亮也已成為世界矚目的台灣導演。李安的《推手》讓所謂後新浪潮電影踏出成功的一步。其後的《喜宴》也獲得台灣本地與國際的票房上成功。事實上，前往美國好萊塢發展的李安，今與侯孝賢仍成為台灣電影代名詞之一。 台灣導演:李安 除了李安、侯孝賢外，蔡明亮則一反新導演普遍探索懷舊或歷史記憶的題材，並將觸角深入都會男女生活中，其中，早其作品《青少年哪吒》觀察都會青少年虛無而沒出路的生命、得獎作品《愛情萬歲》探觸寂寞的都市男女互舔傷口、另外，幾年後的作品如《河流》及《洞》更是 *** 描寫黑暗都市的情景。相對的，蔡明亮電影雖給人一種現代寓言的感覺，但也因為十分灰澀難懂而曲高和寡。除此，其他在20世紀90年代出現的新新導演，如陳國富、徐小明、王小棣、易智言、陳玉勛、林正盛、張作驥，以及獨立製作的黃明川、賴聲川等，也都有水平以上的作品出現。台灣電影的歷史進程，自台灣日治時期後期至台灣解嚴前，便一直為官營製片廠所主導的情形下發展。事實上，該階段台灣電影的製作基本上也是以官營製片廠所拍攝的新聞片與政治宣傳片之製作為主。直至今，台灣當局出資及主導的台灣電影輔導金仍是一個發掘台灣電影人才的重要方式。 台灣電影 今台灣有一批年輕紀錄片導演。來自台灣社會各階層的他們，其影片題材也五花八門。題材從探索嚴肅社會或政治議題到有的以自己或家人、朋友為拍攝對象皆有。其紀錄片主軸，也從探索社會到探索個人的生活與問題。因為配合得當，整體成績已漸受國際矚目，並有不少的國際重要紀錄片影展獲獎紀錄。另外也有如無米樂的叫好叫座影片。 台灣導演:侯孝賢

理論專著

陳飛寶編，1988，台灣電影史話。北京：中國電影出版社。 台灣電影導演協會，2000，台灣電影導演藝術。台北：亞太圖書出版社。 陳儒修，1993，台灣新電影的歷史文化經驗，羅頗誠譯。台北：萬象圖書。 Chen, Ru-shou Robert. 1993. Dispersion, Ambivalence and Hybridity: A Cultural-historical Investigation of Film Experience in Taiwan in the 1980s. Ph.D. diss., University of Southern California. 川瀨健一，2002，台灣電影饗宴：百年導覽，李常傳譯。台北：南天書局。 電影資料館口述電影小組，1994，台語片時代(一)。台北：台灣電影資料館。 電影資料館「本國電影史」研究小組編，1996，歷史的腳蹤：台影五十年。台北：台灣電影資料館。 電影資料館口述電影史研究計畫，1994，電影歲月縱橫談，「行政院」文化建設委員會委託。台北：台灣電影資料館。 黃仁，1994，悲情台語片。台北：萬象書局。 黃仁，1994，電影與政治宣傳：政策電影研究。台北：萬象書局。 黃仁、王唯編著，2004，台灣電影百年史話。台北：中華影評人協會。 黃秀如，1991，台語片的興衰起落。台灣大學政治研究所碩士論文。 焦雄屏編著，1990，台灣新電影。台北：時報文化。 焦雄屏，1991，台港電影中的作者與類型。台北：遠流。 焦雄屏，1993，改變歷史的五年：國聯電影研究。台北：萬象圖書。 焦雄屏編著，2002，台灣電影90新新浪潮。台北：麥田出版。 李天鐸，1997，台灣電影、社會與歷史。台北：亞太書局出版社。 李泳泉，1998，台灣電影閱覽。台北：玉山社。 林贊庭編著，2003，台灣電影攝影技術發展概述 1945-1970。台北：文建會。 劉現成， 1994。輔仁大學大眾傳播學系碩士論文。 盧非易，1998，台灣電影：政治、經濟、美學，1949-1994。台北：遠流。 呂訴上，1961，台灣電影戲劇史。台北：銀華出版部。 歐淑敏，2004，日治時期台灣電影的政教功能。台灣師范大學國文學系在職進修碩士班碩士論文。 Rodriguez, Hector. 1995. The Cinema in Taiwan: National Identity and Political Legitimacy. Ph.D. diss., New York University. 三澤真美惠，1999，殖民地下的「新天堂樂園」：日據時期台灣電影政策之研究(1895-1942)。台北：前衛。 Wu, I-fen. 2002. Taiwanese New Wave Cinema: Historical Representation and Cultural Landscape. Ph.D. diss., University of Essex. 葉龍彥，1995，光復初期台灣電影史。台北：台灣電影資料館。 葉龍彥，1997，台北西門町電影史 1896-1997。台北：「行政院」文化建設委員會、台灣電影資料館。 葉龍彥，1998，日治時期台灣電影史。台北：玉山社。 葉龍彥，2003，八十年代台灣電影史。新竹：新竹市立影像博物館。 Yeh, Yueh-yu. 1996. A National Score: Popular Music and Taiwanese Cinema. Ph.D. diss., University of Southern California. 張昌彥、李道明主編，2000，紀錄台灣：台灣紀錄片研究書目與文獻選集。台北：「行政院」文化建設委員會、台灣電影資料館。 「中華民國」電影年國際推廣組策劃，1993，台灣電影精選，區桂芝執行編輯。台北：萬象圖書公司。

⑧ 周星馳電影排名

以下僅為香港地區，不包括中國大陸和台灣。票房排名為年度港區上映的華語電影票房數字排名。
大陸的排名真不好找 參考下吧 後邊的數字是票房

片名（台灣片名）票房（港元）
霹靂先鋒8,916,612
捕風漢子3,149,395
最佳女婿5,807,710
龍在天涯6,809,853
義膽群英7,913,229
流氓差婆5,624,622
望夫成龍13,703,364（1990年 第16位）
一本漫畫闖天涯15,149,253（1990年 第15位）
龍鳳茶樓9,107,362
風雨同路9,335,299
咖喱辣椒15,777,856（1990年 第13位）
小偷阿星7,968,106
師兄撞鬼12,128,944（1990年 第20位）
賭聖41,326,156（1990年 第1位）
無敵幸運星18,799,869（1990年 第10位）
江湖最後一個大佬5,495,811
賭俠40,342,758（1990年 第2位）
新精武門199124,245,510（1991年 第11位）
逃學威龍43,829,449（1991年 第1位）
賭俠2之上海灘賭聖31,363,730（1991年 第6位）
情聖16,548,021（1991年 第17位）
豪門夜宴21,921,687（1991年 第14位）
整蠱專家（整人專家）31,363,730（1991年 第5位）
龍的傳人23,762,012（1991年 第12位）
漫畫威龍22,946,994（1992年 第13位）
（摩登武聖）
家有喜事48,992,188（1992年 第2位）
逃學威龍231,635,680（1992年 第11位）
審死官（威龍闖天關）49,884,734（1992年 第1位）
鹿鼎記40,862,831（1992年 第3位）
鹿鼎記2神龍教36,583,964（1992年 第5位）
武狀元蘇乞兒37,416,607（1992年 第4位）
逃學威龍3之龍過雞年25,766,011（1993年 第8位）
（逃學威龍3之第七感抓財神）
唐伯虎點秋香40,171,033（1993年 第1位）
濟公21,562,383（1993年 第12位）
破壞之王36,906,730（1994年 第6位）
九品芝麻官之白麵包青天30,177,208（1994年 第7位）
國產凌凌漆（凌凌漆大戰金槍客）37,523,850（1994年 第2位）
西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒25,093,380（1995年 第6位）
（齊天大聖東游記）
西遊記大結局之仙履奇緣（齊天大聖西遊記）20,872,117（1995年 第8位）
回魂夜（整鬼專家）16,281,325（1995年 第10位）
百變星君百變金剛）35,234,481（1995年 第3位）
大內密探零零發36,051,899（1996年 第3位）
（鹿鼎大帝）
食神40,861,655（1996年 第2位）
97家有喜事40,162,050（1997年 第2位）
算死草（整人狀元)27,147,265（1997年 第5位）
行運一條龍27,730,525（1998年 第3位）
喜劇之王29,848,860（1999年 第1位）
千王之王200019,141,640（1999年 第5位）
少林足球60,739,847（2001年 第1位）
功夫61,278,697（2004年 第1位）
長江7號51,402,777（2008年第1位）
西遊．降魔篇 未上映

⑨ 90年代最經典的港台電影

代表作《賭聖》電影（1991—1995）
1991 （大約這個時期後期周星馳將自己的所有電影經紀合約簽給無線電視台，具體可以參考1992年1月的星期五檔案，影圈風雲） 《整蠱專家》香港票房31388471 《龍的傳人》香港票房23762012 《新精武門1991》香港票房24245510 《逃學威龍》香港票房43829449 《賭俠2上海灘賭聖》香港票房 31163730（為迎合台灣市場，台灣版的女主角為台灣女星方季惟，但拍攝地依然是香港，其中典故，有興趣可以查詢有關影史） 代表作《喜劇之王》
《情聖》香港票房16548021 《漫畫威龍》/《摩登武聖》香港票房22946994
1992 《家有喜事》香港票房48992188 《逃學威龍2》香港票房31635680 《審死官》香港票房49884734 《鹿鼎記》香港票房40862831 《鹿鼎記2神龍教》香港票房36583964 《武狀元蘇乞兒》香港票房37416607 《群星會》 TVB時尚喜劇
1993 《逃學威龍3龍過雞年》香港票房25776004 《唐伯虎點秋香》香港票房40171804 《濟公》香港票房21562580
1994 《破壞之王》香港票房36936349 《九品芝麻官》香港票房30177208 《國產凌凌漆》香港票房37567879 1995 《大話西遊之月光寶盒》香港票房25324203 《大話西遊之仙履奇緣》（《大話西遊之大聖娶親》）香港票房21713967 （周星馳第一次組的彩星公司的創業唯一作品，但拆為兩部上映，票房對比同類港片雖然已經非常不錯，但是離預期有差距） 《回魂夜》香港票房16281325 《百變星君》香港票房35236551

1996 《大內密探零零發》香港票房36051899 《食神》香港票房40861655 （星輝公司的創業作，也是周星馳自認的得意作品，至今去參觀星輝都能看見醒目海報，好萊塢已經購得版權）
1997 《97家有喜事》香港票房40435675 《算死草》香港票房27163795
1998 《行運一條龍1999》香港票房27726705 周星馳
《喜劇之王》香港票房29846650 （星輝的第二部作品） 《千王之王2000》香港票房19139760

1990年：《笑傲江湖》
1990年：《舞台姊妹》
1990年：《玩命雙雄》
1990年：《驅魔警察》
1990年：《鬼咬鬼》
1990年：《靈界風雲》
1991年：《九月初九之重見天日》
1991年：《黐線枕邊人》
1991年：《洪福齊天》
1991年：《密宗威龍》
1991年：《天地玄門》
1991年：《零時十分》
1991年：《贏錢專家》
1991年：《鬼幹部》
1991年：《僵屍至尊》
1991年：《非洲和尚》
1991年：《人鬼神》
1992年：《誓不忘情》
1992年：《鬼打鬼之黃金道士》
1992年：《甩皮鬼》
1992年：《音樂僵屍》
1992年：《嘩鬼旅行團》
1992年：《黃大仙》
1992年：《新僵屍先生》
1992年：《神槍手與咖喱雞》
1992年：《妖怪都市》
1992年：《黃飛鴻系列之一代師》
1992年：《精靈變》
1992年：《特區愛奴》
1993年：《畫皮之陰陽法王》
1993年：《公海強奸風暴》
1993年：《驅魔道長》
1993年：《東方不敗—風雲再起》
1994年：《青蜂俠》
1994年：《少林英雄之方世玉洪熙官》
1994年：《鍾馗嫁妹》