A. 找科幻片
【簡介】
是電影類型的一種，其特色的情節包含了科學奇想。喬治里葉的《月球之旅》是電影史上最早的一部科幻片。
《月球之旅》海報 首先，我們也許可以把「科幻片」（science fiction 年代以後的好萊塢科幻片在故事上乏善可陳，在視覺效果則上富有極大的沖擊力，畫面也更加精美逼真。《獨立日》，《侏羅紀公園》系列，《星戰前傳》第一部(Star Wars: Episode I-The Phantom Menace，1999)和第二部（Star Wars: Episode II- Attack of the Clones，2002）等影片將觀眾培養得對那些花費高昂的特技大場面甚至開始司空見慣起來。當令人眼花繚亂的電腦特技在銀幕上趨向於飽和的時候，好萊塢科幻片也同時開始迷失了方向。隨著科技的進步，好萊塢科幻片開始探索新的主題，比如克隆技術和智能機器人對人類社會的深遠影響。
[編輯本段]【好萊塢科幻片的基本模式】
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在過去、現在和未來的任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。
[編輯本段]【科幻片概況】
（一）科幻片解析
科幻片，顧名思義即「科學幻想片」，是「以科學幻想為內容的故事片，其基本特點是從今天已知的科學原理和科學成就出發，對未來的世界或遙遠的過去的情景作幻想式的描述。」①科幻片從誕生之初便與科幻小說締結了不解之緣，如梅里愛拍攝的《月球旅行記》，改編自兩部科幻小說《從地球到月球》和《月球上的第一批人》；威爾斯的《隱身人》、斯蒂文森的《化身博士》、柯南道爾的《失去的世界》等科幻小說被搬上銀幕後，引發了系列電影拍攝，科幻文藝中常見的題材，如科學狂人、星際旅行、時空穿梭等在此時出現，形成最初的套路。好萊塢則延續了改編科幻小說的傳統，如《侏羅紀公園》、《人猿星球》、《少數派報告》、《星際艦隊》等，並將其迅速發展成為重要的片種。
目前國內對科幻片的態度基本是從科學與幻想相結合的角度，或者電影的奇觀本性進行談論。如邵牧君在評論中稱「科幻電影的妙處即在於只要某種科學設想一露頭，它就能虛構出原則上是可能產生的模式世界中的人和事，從而在一定程度上刺激或活躍了人們的想像。」②
也有部分觀點認為科幻片與神話故事有關，或將「神話」作為一個描述性詞彙，用以形容「科幻片」，但均認為科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種。如美國電影理論家V.索布恰克及其著作《銀幕上的外層空間——美國科幻電影》，稱科幻電影與科學「根本沒有關系」；周傳基則發表評論，指「所謂的科幻片只不過是現代封神榜」，《星球大戰》是「最古老的神話故事，亦即沒有任何信息量的陳詞濫調，騎士與公主」。③
盡管如此，普遍的觀點還是認為，「當科學觀念、藝術想像和電影手段三者結合時，科幻電影隨之產生。」④H.弗蘭克給科幻片下的定義是：「所描寫的是發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件」。其主題基本有如下四種：宗教與反叛主題、凡爾納式科學享樂主義主題、權力與秩序主題、罪惡與拯救主題。
（二）科幻片概況
從電影史的發展來看，盡管「科幻電影」一詞出現於1926年左右，但是早在電影誕生之時，科幻片的雛形就已隨之產生，如法國導演梅里愛的《月球旅行記》（1920年）、《太空旅行記》（1904年）和《海底兩萬里》（1907年）。縱觀科幻片的發展，除了早期的法國電影之外，美國科幻電影自誕生後，就以迅猛的勢頭成為主力，無論是資金、技術，還是經驗和文學積累，其他國家都無法望其項背。
20世紀50年代是科幻片的第一個高潮。為其繁榮提供動力的，是科技尤其空間技術取得重大突破，以及二戰結束之後冷戰思維的影響和人類對前途的恐懼感，如羅伯特.懷斯的《地球停轉之日》（1951年）。
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①許南山主編：《電影藝術詞典》，第18頁，中國電影出版社1995年版
②邵牧君，《科幻電影是科學和幻想相結合的電影》，《中國電影市場》1999年第9期
③周傳基，《科幻片與科學無關，只是恐怖片的變種》《文匯電影時報》1998年10卷第1期
④王志敏著，《現代電影美學基礎》第309頁，中國電影出版社1996年版
隨著越戰結束，各種運動蓬勃興起，以及電腦技術的迅速發展，70年代迎來了科幻片的第二個高潮。以法國的《阿爾發城》、前蘇聯的《索那裡斯》以及庫布里克的《2001：漫遊太空》（1968年）為先導，直至盧卡斯的《星球大戰》（1977年）形成氣候，科幻片也從B級製作逐漸升為A級大製作。
80年代中後期以來，數字技術的飛速進步，工業化信息化社會的到來以及消費觀念的變化，科幻片在掀起第三次高潮的同時也被末世情結所佔據。以詹姆斯.卡梅隆的《終結者》（1984年）拉開黑色序幕，經過斯皮爾伯格的《侏羅紀公園》（1993年）、凱文.雷諾茲的《未來水世界》（1995年）、呂克.貝松的《第五元素》（1997年）等影片的綴聯，直到沃卓斯基兄弟的《黑客帝國》（1999～2003年），均呈現出注重視聽、表象的特點，末日景象紛紜而至。
與此同時，為了最大限度上迎合各種口味的觀眾，類型的拼貼和融合已經成為科幻片的一個重要特徵，許多影片並非嚴格意義上的科幻片，但卻在某種程度上毫無質疑地具備科幻元素。科學技術的發展為實現幻想提供了保證，也能成為新的科學幻想的源泉。科幻電影的有趣現象是，它在想像空間中，最先進的科技所表現的，常常與古老的神話有關，甚至直接選取神話為己所用，如《駭客帝國》、《少數派報告》、《X戰警》等。恰如皮洛所言：「一個發展電影和神話的比喻手段的新時代已經開始。」
[編輯本段]【科幻片和災難片的區別】
-- 黃石 （清華大學美術學院）
「以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片 。」
「科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件 。」
一、發展歷程
幾乎在1895年盧米埃爾兄弟發明cinematograph的同時，科幻影片便問世了。1895年的《機器屠夫》可算作科幻影片的開山鼻祖。這部長約一分鍾的影片展示了未來工廠的景象：活豬從機器的一端進去，在另一端瞬間就出現各種豬肉食品。這看似偶然和無意的選題卻影響了之後一百多年的科幻電影。時至今日，在關於未來機器的電影中，電影人還是在重復這一簡單的邏輯：機器等於神話，機器毀滅人類。他們或極盡嘲弄挖苦之能事反思機器工業對人性的摧殘，或大顯特效後期之手段展示機器對文明造成的災難。
第二部有典可查的科幻電影是1897年的《20世紀醫生的奇遇》：一個瘸子請求醫生移植新腿，而醫生卻在移植雙腿之後雅興大發，將患者的頭顱也換成了別人的漂亮腦袋。這種近乎嘲弄的描述甚至諷刺到了一百多年後的今天——當醫學有能力改變人類的一切時，人類本體是否已經發生了置換和錯位？當科學家滿懷欣喜地敲開生物技術的大門時，開門的會不會就是撒旦本人？
之後的科幻電影是電影大師喬治·梅里愛的天下。1897年他製作了一部關於X光儀器的短片，該片第一次將定格攝影和雙重曝光特效應用於電影。1902年，他綜合凡爾納的《從地球到月球》和威爾斯的《月球上的第一批人》兩部小說，拍攝了影片《月球之旅》。該片以華麗製作和爆滿票房一舉成為科幻影片的里程碑作品，開創了到現在仍然生機勃發的「太空旅行」題材。
20世紀20年代，藝術隨著科技的突飛猛進而不斷革新，世界科幻電影步入蓬勃發展時期——電影放映時間從數分鍾延長到數小時，技術從無聲走向有聲，場面趨於龐大壯闊，蒙太奇等電影理論也逐一出現。30年代的「宇宙英雄」系列及其周邊眾多電影作品帶來了科幻片的第一次浪潮。
經歷了60年代的短暫低谷後，1968年《人猿猩球》和《2001太空漫遊》宣告了科幻電影第二次浪潮的來臨。《2001太空漫遊》堪稱科幻電影的一大里程碑：場面宏大卻不失細致入微，大到空間站，小至太空廁所，無不攝入鏡頭。70年代以後，一大批具有超人才華的優秀導演現身好萊塢，喬治盧卡斯、斯皮爾伯格、雷德利斯科特等在此期間拍攝了科幻電影領域一系列重要的作品。如1976年《星球大戰》、1981年《銀翼殺手》、1982年《E.T》等等。
20世紀90年代，電腦特效和信息技術極大的促進了科幻電影的發展。好萊塢轉向高科幻、大投入、先進管理的運作模式，大量優秀影片如《侏羅紀公園》、《獨立日》、《黑衣人》、《第五元素》等涌現影壇；其它國家的科幻片相較一落千丈，好萊塢科幻電影從此稱霸寰宇。
2003年以來，以歐洲為代表的科幻電影出現了新的增長趨勢，一些歐洲科幻電影的製作水平蒸蒸日上，其中不乏法國《女神陷阱》、俄羅斯《守夜人》等優秀之作。相信不久的未來，包括中國在內的眾多海外片場將挑戰好萊塢，科幻片多元化時代即將來臨。
二、好萊塢電影模式
1.奇觀與獵奇
從梅里愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言，並非科學的延伸，而是藉以呈現景觀的道具。梅里愛的興趣並不在於將電影作為「敘事藝術」來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：「梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句 。」
梅里愛使得科幻電影烙上了無法抹去的奇觀胎記，縱觀好萊塢影壇，從1968年的《太空漫遊2001》到1993年的《侏羅紀公園》，從1976年的《星球大戰》到1999年的《黑客帝國》……史詩般的太空旅行場景、幾可亂真的史前恐龍形象、場面宏大的太空戰爭、幻如靈境的虛擬世界……無一不是藉助奇觀效應大賺票房。無數令人嘆為觀止的影像一次次的沖擊觀眾的視網膜，無數次觀眾以為奇觀已經達到了極致而若干年後更大的奇觀卻總是呼嘯而來。或許，好萊塢科幻片如果失去了高科技的特效包裝，那麼它便失去了最精彩的形式；而這個形式一旦被剝離出去，我們會發現它的內容已經所剩無幾——實際上，好萊塢科幻片的內容即在於它的形式，形式便是它的內容。完全的，徹徹底底的奇觀轟炸。
奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包；而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中，別無它法刺激觀眾的神經了。
2.與科幻小說
太陽下沒有真正新鮮的事物，科幻的想像力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片里尤為明顯，導演基本上是在重復作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源於著名科幻小說，或完全改編自小說原文，或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括：1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕，如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我，機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。
但不幸科幻電影的藝術水平明顯遜於科幻小說。目前主流題材的科幻電影，其水準基本上只相當於科幻小說的黃金時代（30到60年代）的水準。總體而言，90％的科幻題材集中在外星生物、人造生命、太空歷險、時空異常和機器人等幾個狹小的選題上。縱觀近幾年的科幻大片：《E.T》、《火星入侵者》、《異形》、《獨立日》、《第五元素》、《火星人玩轉地球》、《黑衣人》等屬於反映外星生物的影片；《侏羅紀公園》、《第六日》、《哥斯拉》等是反映人造生命的影片；《太空漫遊2001》、《星際迷航》、《紅色星球》、《人猿星球》等屬於反映太空歷險的影片；《時間機器》、《回到未來》、《時空頻率》、《蝴蝶效應》等反映時空異常；《機械戰警》、《終結者》、《機械英雄》、《人工智慧》、《我，機器人》等是反映機器人的題材……還有一些電影同時綜合了幾種題材，如《星球大戰》同時包括太空歷險和外星人元素，《黑客帝國》是機器人和時空轉換的綜合等等。但幾乎沒有一部作品能跳出臼窠。
究其原因，一方面這幾種科幻題材更適合於搬上銀幕；另一方面，從商業的角度看，這些選題已經成為大眾消費和票房號召的符號，更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材，那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭，諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。
3.人物形象平面化 DOLCN.com
科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。
在大多數的科幻電影中，一般都有一個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分名額都被男性所佔據，女性只是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧，《少數派報告》中的喬恩，《我，機器人》中的偵探史普納……他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智，關鍵時刻總能化險為夷。他們沒有深層次的個人行為動機，只是天生而來的被迫害者和反抗者。他們沒有復雜的情感斗爭，沒有令人信服的個人性格……但是，這毫不影響科幻片的票房收入和觀眾認可度。
恰好相反，如果一部科幻片將大量筆墨用於人性的反思和人物的塑造，那麼它很有可能被認為是低成本的三流科幻片。例如1996年的《星河戰艦》，情節極為簡單，只是單線陳述人類與巨大昆蟲的戰斗過程，其人物基本都屬於頭腦簡單的熱血炮灰和場景配料，但是票房卻賺了個盆滿缽滿，至今被影迷列為科幻片的經典之一。而2003年的《星河戰艦2》花費大量菲林刻畫一個反主流的人物形象，人物飽滿了，場面卻平淡了，結果被視作當年最失敗的狗尾續貂之作。
不僅如此，科幻片甚至允許主要人物的缺席和主線的模糊，科幻經典之作《太空漫遊2001》就充斥著冗長的硬科幻場景描述和細節刻畫，人物關系和性格描寫幾乎為零，其主旨據稱在於揭示人類科學發展的核心奧秘，充滿了神秘主義思辯和唯心哲學色彩。
當然，類似的科幻電影模式現在已經時過境遷，好萊塢也在不斷豐富人物的菜譜，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝國》的人種拼盤、《星球大戰》的ET秀……角色的變化日益新奇。但是，這里人物依舊是場面的佐料，主角依舊是性格簡單的英雄……否則，那就是搶戲——搶奇觀的戲。
4. 科幻外套與審美俗套
實際上，好萊塢的科幻電影大部分只是一個普通劇加上了科學外套。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的內容加以科幻的修飾，使之看起來如同科幻片，其本質的敘事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。
例如恐怖片與科幻片的結合——這一組合模式最為歷史悠久且理所當然——人類對於未知總是懷有不可理喻的恐懼心理，而科學的本質就是探索未知。從第一本科幻小說《弗萊肯斯坦》起，各種科學怪物就以猙獰的面目來賺取觀者的注意力。從惡魔到幽靈，從機器到巨猿……時至飛碟熱興起的若干年間，外星異種便取而代之，用更加神秘莫測和光怪陸離的面孔來恫嚇觀眾。票房大獲全勝的《異形》系列可謂是科幻加恐怖的典範。
科幻包裝的動作片也極為常見，幾乎每一部科幻電影都有大量的打鬥場面，以至於人們往往搞不清楚個別正宗的動作片——如《007》電影中的某些集到底是科幻片還是動作片。實際上科幻片基本上無法剝離其動作元素，二者相區別的特徵或許只在於誰為誰服務——到底是科幻元素裝點動作電影還是動作噱頭服務於科幻電影……說到底，二者其實是無法區分。
還有與災難片緊密結合的科幻電影，例如《後天》和《天地大沖撞》等等。不曾發生的災難往往比真實的更具吸引力和沖擊力——冰河時期的突然降臨，彗星撞擊的不期而至……好萊塢的特效使得所有天災人禍都出奇准確地降臨在紐約曼哈頓的附近。
還有科幻加喜劇，科幻加愛情，科幻加偵探等其他模式……只要製片人願意，科幻配料——加什麼鍋底都可以。
[編輯本段]【文化與藝術評析】
1.現實關注的轉移與虛化
幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：
「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：
睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，
把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」
科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。
2.神性的科幻
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。
四、案例分析
參考文獻：
瑪麗·奧勃萊恩 《電影表演》
約翰·巴克斯特 《電影中的科學幻想》
曾耀農 《論科幻影片》
路春艷 《對類型電影的認識》
張東林 《科幻電影：在幻象和本體之間》
虞吉 《電影的奇觀本性》
黨昊 《類型電影探因》
李瑞光 趙方 《好萊塢電影中不同敘事結構的人物塑造》
B. 請問蘇聯蒙太奇電影學派的基本觀點是什麼希望得到專業人士的專業回答,最好分類回答,月多越好謝謝了!!!
庫里肖夫效應蘇聯蒙太奇學派是20世紀20年代世界電影發展史中涌現出來的一個重要電影學派，以愛森思坦、普多夫金、庫里肖夫和杜甫仁科為代表的電影工作者們通過一系列實驗和拍攝實踐，提出的電影蒙太奇理論第一次在電影理論研究中涉及心理學問題（這種涉及雖然是無意識的）也使他們成為百年電影史中少有的集理論研究和藝術創作於一身的偉大電影藝術家。
一、談到蘇聯蒙太奇學派，首先有必要明確的是何謂蒙太奇蒙太奇一詞源於法文montage，原意為建築學上的裝配、構成的意思，而在藝術創作中則是由蘇聯攝影家羅德欽柯第一次提出。他通過將不同的照片拼貼以造成新的效果，稱「照相蒙太奇」。
由此可見，在電影中蒙太奇實際上就是指把不同的或原本不連續的素材接在一起，使之產生新的效果和意義。同時值得一提的是蒙太奇並不是電影的專有名詞，而時下盛行的將各類影片原聲消去再配上方言笑話的節目，稱之為「開心蒙太奇」也是對蒙太奇概念的曲解，另外，蒙太奇只是單純的電影手段，本身並不帶有革命性（就像語言沒有階段性一樣）。
二、蘇聯蒙太奇學派發展的歷史背景
20世紀20年代，蘇聯的藝術家們面臨的不是經濟危機和生活的慘劇，而是一次推翻沙皇統治的國內革命的成功，這也在一定程度上決定了他們的創作方向和創作激情。
1917年10月革命前，我國的電影工業在世界電影工業中的地位並不突出，只在莫斯科和彼德格勒有一些私營電影公司。1910年後，由於戰爭的影響，使進口影片大幅削減，這種情況就使俄國的私營公司有機會發展，於是從1910年到1917年前俄國推出了許多節奏緩慢的通俗喜劇，這類影片在當時吸引了許多本國觀眾，但國外則鮮少能看到。
1917年十月革命後，次年7月，蘇聯國家教委的電影部門開始對電影膠片實施管制，這就導致了許多私營公司囤積膠片，有些甚至帶著器材逃往別國，另一小部份公司勉強接受了這一管制，但內心盼望紅軍在戰爭中失利，使其運作能恢復到戰前狀態。
真正的蘇聯電影應該從1919年8月27日列寧簽署將舊俄國電影收為國有化的一項法令開始的。這種投資方式的變化，在戰後蘇聯物資條件極差的情況下，由國家出資保證電影事業的發展，無疑對一個新興的民族電影是有益處的和積極的。1922年，列寧又發表講話提出：「在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。」這句話成為蘇聯電影的運動綱領，使得蘇聯電影得到飛速的發展，但是這樣的投資方式也將影片的內容局限在社會主義的宣傳和規勸上。
三、蘇職蒙太奇學派的主要成員及理論
1、愛森思坦的理性蒙太奇
1958年在布魯塞博覽會電影節中，來自世界各國的127位理論家和史評家評選電影史上最優秀的影片，結果愛森思坦的《戰艦波將金號》以100票位列首席。②這次評選證明了愛森思坦的理性蒙太奇理論在世界電影史中的地位。
愛森思坦早年學習機械工程，懂得修路架橋等機械規律和操作機器的有關原理，所以他認為通過嚴密的分析，能夠發現支配一切藝術形式的規律。
愛森思坦的理論研究主要受到以下幾種理論的影響：①19世紀黑格爾關於「正題、反題、合題」三段論的辯證法和馬克思提出的唯物主義辯證法。
愛森思坦試圖把這種哲學運用於電影，提倡使兩個不同性質的鏡頭或段落（即「正題」和「反題」）相沖突，以建立一個新概念（即「合題」）在《電影形式的辯證方法》（1929）一文中，愛森思坦說明了鏡頭與字幕的關系，以及鏡頭與蒙太奇的關系，代表著各個辯證階段；「命題（抽象概念）內部的沖突——在字幕的辯證法中闡明自身——在鏡頭內部的沖突中形成自己的空間形式——在蒙太奇中越來越強烈的爆發——在不同的鏡頭之間發生沖突。」③愛森思坦力求通過這種辯證的沖突使觀眾入迷，使之擺脫消極和自我。例如：《戰般波將金號》中「敖德薩階梯」一段，愛森思坦通過在岸上歡樂的人群與波將金號上勝利的水兵間反復切換，建立自己的「正題」。步兵到來，鎮壓岸上示威人群時，愛森思坦引出自己的「反題」，波將金號上的水兵對階梯上的鎮壓、屠殺作出反應，向鎮壓者的總部開炮了，這代表「合題」。
②要森思坦的理論還受到日本象形文字的啟發。
愛森思坦認為蒙太奇與日本象形文字之間有一致之處，兩個不同形象的文字融合在一起，即構成一個表義的文字，例如鳥的圖形加上嘴的圖形即成為「鳴」，而「鳴」字的意思不是「口」「鳥」之和，而是它們的乘積。也由此，愛森思坦提出了電影中蒙太奇的概念就是「將描繪性的，含義單一的，內容中性的各個鏡頭結合成有思想的前後聯系和系列。」④愛森思坦早年從事舞台導演工作，在他的第一部戲劇作品《智者干慮，必有一失》中，愛森思坦提出了「吸引力蒙太奇理論（在我國的翻譯著作中將之譯為「雜耍蒙太奇」，這是不恰當的。「雜耍」是指由小丑在換場時進行的表演，意在吸引觀眾的注意力。在愛森思坦的蒙太奇理論中強調的不是「雜耍」的過程，而是吸引觀眾注意力這一本質，所以應稱為「吸引力蒙大奇」）吸引力蒙太奇強調選擇具有強烈感染力的手段加以適當的組合，以影響觀眾的情緒，使觀眾接受作者的思想結論。對這一理論的研究，使愛森思坦走向了電影藝術創作，在1924年他的第一部作品《罷工》中成功運用了這一理論——沙皇俄國屠殺工人和屠宰場宰殺牲口的鏡頭交替剪輯，表現工人像牲口一樣任人宰割的典型蒙太奇段落。
在繼續拍攝和研究中，愛森思坦認為單個鏡頭是一個蒙太奇細胞，作為單獨的實體是沒有價值的，正如他在《電影的語言》一書中的論述：「個別形象本身越引人注目，影片就越像一系列漂亮而互不相關的照片。」⑤只有通過剪輯才能獲得無限的意義。因此，在20世紀20年代末，愛森思坦提出了理性蒙太奇理論。在他的蒙太奇觀中，鏡頭A不僅僅是與鏡頭B先後出現，也不是A和B加在一起成為「A+B」或「AB」，而是產生了一個全新的意識「X」。這個變化的原因既是生理的，又是心理的。正如他所說：「任何種類的兩段影片放在一起，就會從那種並列的狀態中不可避免地產生一種新的概念，一種新的性質。」⑥這一理論是愛森思坦蒙太奇觀的基礎。
愛森思坦以沖突為基礎建立其蒙太奇理論的，我們過去對愛森思坦的理論認識有一個誤區，總認為他將單個鏡頭視為無意義的，而事實上，在建立蒙太奇的體系過程中，愛森思坦考慮了三個層面的意義：單個鏡頭、鏡頭組合以及影片的整個形式。通過其變化、運動和沖突的宇宙觀引伸出單個鏡頭內部可能產生的幾種沖突：1、線條的沖突；2、平面的沖突；3、立體的沖突；4、空間的沖突；5、光的沖突；6、速度的沖突；7、物體和觀點的沖突（即採用罕見的拍攝角度）；8、物體及空間的沖突（即通過透鏡使物體失真）；9、事件及其時間性的沖突（例如：慢動作或快動作）⑦愛森思坦的理性蒙太奇理論和他的電影作品不但在世界電影史中具有及高的地位，也對其後電影的發展產生了深遠的影響。1934年希特勒上台後，與戈貝爾召見了德國著名製片廠烏發的製片人，給他們觀看《戰艦波將金號》並要求他們拍攝出一部德國的「《戰艦將金號》」以講述南非的布爾戰爭；《教父》中導演將孩子洗禮與黑幫殺人交叉剪輯在一起，使用了交叉蒙太奇;科波拉在《現代啟示錄》中借鑒了《罷工》中的屠殺段落在殺上校一段中插入殺牛的鏡頭，用以表達觀點；《巴頓》中巴頓將軍打士兵的延時鏡頭則是受到敖德薩階梯段落中嬰兒車的啟發……（附影片實例）而愛森思坦的理性蒙太奇觀念被普遍大量運用則是在廣告中，通過組合，使兩個鏡頭表達出新的意義，在廣告中不但明確，且節省時間。（例如：酒杯+急馳的車撞=不要酒後駕車）另外，愛森思坦認為聲音是一個獨立的元素，單獨的聲音和畫面相結合也能產生出新的意義，這就是在聲音出現後愛森思坦提出的「對位法」，愛森思坦曾經說過：「如果搞理論的人知道什麼是對位那麼電影的聲音只存在對位和同步。」⑧在雷內•克萊爾的影片《百萬法郎》中實現了這種「對位」的表現手段。導演在一群人搶彩票的畫面同時加上了足球賽的賽場爭球聲，使畫面具有了更進一步的含義。（愛森思坦的敘事方法、結構和使用演員等方法將在普多夫金的敘事蒙太奇段落中與之對比闡述。）
2、庫里肖夫提出的「庫里肖夫肖效應」
庫里肖夫效應的實驗過程中，庫里肖夫與普多夫金將一個演員沒
有任何錶情的特寫鏡頭與另外三個鏡頭：桌上的一盤湯、棺材裡的女屍、小女孩玩著玩具狗熊相互組接起來。結果在觀看中觀眾卻似乎發現了莫茲尤辛的情緒變化，產生了對他的表演評價。
由此，庫里肖夫總結出造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列。也就是說，單個鏡頭只不過是素材，而不成其為藝術，只有通過蒙太奇的創作才能成為電影藝術，並提出了積極的創作綱領：影片結構的基礎不是來自現實素材，而是來自空間結構和蒙太奇。⑨
「庫里肖夫效應」對於認識電影，及其表達方式是非常重的，而且在今天看來這也是一個被認可的心理學現象。在雲南藝術學院影視系的教學中，就有一個練習，要求將《紅高梁》中土匪搶劫一段和姜文、鞏俐在高梁地中的段落順序打亂，重列（見實例）結果，觀眾看到的姜文的表情較之於影片本身的情節就產生了嚴重改變。這個練習不但使我們了解了剪輯的作用，也足以證明「庫里肖夫效應」。
但是不以電影本體出發，不從電影實質研究電影的「綜合論」則沒有看到庫里肖夫效應的重要作用。上海電影製片廠廠長張俊祥就在一次影劇講習中說：「庫里肖夫效應是無稽之談。」
3、普多夫金的敘事蒙太奇
普多夫金大學時期主修自然科學，在接觸電影前當過演員，做過場記，搭過布景，也寫過劇本。後進入國立第一電影學院學習。1922年，普多夫金進入庫里肖夫實驗室工作，與庫里肖夫一起進行了大量實驗，前文提到的「庫里肖夫效應」就是由普多夫金協助完成的。
普多夫金的影片創作和理論觀點深受格里菲斯影響，力求通過剪輯使思想和情感有效溝通。接下來我將普多夫金和愛森思坦的理論及創作觀點進行對此，以闡述普多夫金的敘事蒙太奇理論。
首先在劇作方面：普多夫金強調劇中本創作的重要作用，屬再現美學的傳統形式。在他的影片中延續了格里菲斯的敘事形式，強調嚴謹的敘事結構和深思熟慮的情節；而愛森思坦的影片則相反，這些影片都沒有明顯的故事情節脈絡，結構鬆散，不講求連貫。
在演員選擇方面：北京電影學院教材《外國電影史》一書中說普多夫金「一般都依靠傑出的演員來扮演劇中人物……」（《見外國電影史》P78）這種說法是不準確的，普多夫金認為在電影中「舞台表演」是危險的。普多夫金在1929年二月三日對英國電影協會作的演講中說：「我只要處理真實的素材——這就是我的原則。我堅決認為，在表現真水、真樹和真的花草的同時，演員的臉上卻粘著假胡了和畫著一道一道的假皺紋，或是仍像在舞台上一樣地表演，是令人不能忍受的。因為這樣就違反了電影風格最基本的概念。」
⑩普多夫金也在影片創作中進行了實踐，例如，在《成吉思汗的後代》一片中，普多夫金就僱用了一些真正的蒙古人進行表演，為了表現他們帶著驚喜的神情看著一塊珍貴的狐皮，還特別請來一位魔術師在蒙古人面前表演，拍下他們觀看時的神情，然後把這個鏡頭同商人手裡拿著狐皮的鏡頭接起來，得到了所需要的效果。而為了達到倒敘事目的，在普多夫金的影片中都有主要角色、主人公。愛森思坦的影片中多採用具有典型人群代表特徵的「類型演員」，愛森思坦影片中的人物都是集體人物，沒有主人公。
與愛森思坦一樣，普多夫金也常在影片中使用隱喻，但他的喻體則來自敘事和場面中，不象愛森思坦那樣任意選擇喻體。例如《母親》中，普多夫金用春暖花開和死囚被釋放相接，用冰雪融化和人民正義行動開始相接（附實例）。正如我國古代詩歌中的「狀物抒情」手法。而愛森思坦在《戰艦波將金號》「敖德薩階梯」一段最後則運用三個不同姿勢的石獅接的鏡頭來表達對事件的看法（附實例）。
這些例子也說明在情緒表達上，普多夫金的敘事觀念使他表達情緒時用現場有關對象的實際影像來表達；愛森思坦則刻意使影片刻意擺脫表面上的前後連接。
從以上的對比也不難看出在剪輯觀念上普多夫金的電影本質是古典式的，鏡頭偏向積累性質，追求由故事支配的全面情緒效果；而愛森思坦的影片則是通過理性蒙太奇的手法進行剪接，表現一系列的思想交鋒。
普多夫金的敘事蒙太奇理論對故事片的發展影響深遠，其場景抒情的手法也被廣泛借鑒使用。在鄭君里的影片《枯木逢春》中，見到毛主席的村民回村時，山花開放這一片段就仿照了《母親》中的段落。在沈西苓《女性的吶喊》一片中工人搶飯吃時，接旁邊一群雞啄米的鏡頭，隱喻工人非人生活的段落也可見敘事蒙太奇對中國電影的影響。但從中國電影的發展來看，蘇聯蒙太奇學派對其影響似乎僅限於敘事蒙太奇上，究根朔源我想首先是因為中國電影受好萊塢影響甚深，愛森思坦超越敘事讓鏡頭間的銜接產生新含義的觀念與中國電影人的觀念想距太遠，不能完全為人所理解；再者，我國當時對愛森思坦的理論研究著作翻譯不多。
普多夫金對其後電影人的影響也很大。著名的導演庫布里克從未受過專門訓練，他就曾說：「我學會拍電影是因為一本普多夫金的書和看許多影片。」
4、杜甫二科的詩意蒙太奇
所謂詩意即是指脫離現實，具有詩的概括能力，而詩意蒙太奇只能存在於默片中。因為這是一種藝術的概括，默片因其無聲，是純視覺的所以不接近生活，具有這種概據能力，可以抽象。
從杜甫仁科的影片《兵工廠》中，我們能看到許多片段體現了這種表現手段。德國兵看到自己被自己毒死；烏克蘭士兵則在戰斗中不會死亡；畫框中沙皇的畫像變活，畫中的沙皇開始活動；甚至被鞭打的馬匹也張口說話（通過字幕表現）……（附實例）這些非真實的情況都是通過杜甫仁科詩意的處理來表達含義的。
薩杜爾在他編著的《世界電影史》一書中稱贊杜甫仁科的另一部作品《土地》表現了他用別具一格的抒情手法表現了大自然、愛情和死亡。在他的默片中詳謚著充滿話力的，新鮮的抒情氣息。
我對蒙太奇，蘇聯蒙太奇學派的認識和理解還是很粗淺的，但是我深知對於電影本體和電影表現手段的認識研究對於學習電影的重要。因此必將繼續鑽研。感謝周傳基教授和宋傑教授在寫作過程中的悉心指導。
注釋：
②引自：1958年北京電影局譯委會《電影藝術譯叢》第八期
②引自1929年愛森思坦論文《電影形式的辯證法》見《電影形式和電影感》P53
④引自：1929年發表的愛森思坦論文《電影的原理和象形文字》
⑤引自：《電影的語言》愛森思坦著P111
⑥引自：《蒙太奇的方法》愛森思坦著 1929年
⑦「九種沖突」引自：《電影的語言》愛森思坦著1934年
⑧引自：愛森思坦的手稿，周傳基教授翻譯保存
⑨引自：《外國電影史》P71
⑩引自《論電影的編劇、導演和演員》普多夫金著
參考書目及文獻：《世界電影史》
《電影的形式與風格》
《電影形式的辯證方法》
《電影形式和電影感》
《電影的原理和象形文字》
《電影的語言》
《蒙太奇的方法》
《論電影的編劇、導演和演員》
《外國電影史》
轉自：http://bbs.mov6.com/archiver/tid-29474.html
C. 江山蒙太奇電影城 誰的青春不迷茫
《誰的青春不迷茫》是由光線傳媒出品的校園青春片，由姚婷婷執導，白敬亭、郭姝彤、李宏毅、王鶴潤、丁冠森等主演[1] 。
該片改編自劉同同名小說，講述了「好學生」林天嬌和「學渣」高翔，從偏見到和解，再到互有好感，反映青春期學生成長煩惱的故事。該片於2016年4月22日在中國上映[2] 。
D. 江山蒙太奇電影院今日上映什麼電影
威尼斯之鯊
3.9分加入收藏
主演：史蒂芬·鮑德溫瓦內莎·約翰遜Hilda van der MeulenGiacomo Gonnella
導演：丹尼·倫納
類型：恐怖動作驚悚
看點：動物面對死亡
時長：88分鍾
年代：2008
地區：美國
語言：英語 義大利語
簡介
E. 2010年有什麼好看的電視和電影嗎多介紹點！如題 謝謝了
片名：刺陵 導演：朱延平 演員：周傑倫 林志玲 曾志偉 陳道明 黃一飛 關曉彤 陳楚河 苗圃 主題曲：《玫瑰》 作詞：劉家昌 作曲：劉子千 演唱：劉子千 片尾曲：《帶我飛》 作詞：林志玲 作曲：周傑倫 演唱：林志玲 劇情簡介 在浩瀚無垠的沙漠里，曾經誕生了無數繁華一時的王朝，演變出數不清的文化傳奇。千百年來，這些王朝起起伏伏，生生滅滅，唯一不變的，只有這片沙漠。 在這片沙漠里，埋藏著數量驚人的寶藏。這些寶藏安靜的沉睡在黃沙之下，沒有人能夠走進這里，開啟寶藏之門。因為這里有一群神秘的守護者，世世代代都在守護著這片無垠的沙漠，傳說守護者的領頭人才有資格稱為大漠飛鷹，每一個守護者，都擁有一門超強的東方武術。 一代新的大漠飛鷹誕生，他的對手註定要從此遠離這個地方，在這個以力量來說話的沙漠世界，勝利才是王道。沒有人會記得失敗者是誰，然而寧靜的沙漠即將迎來狂沙暴風，因為一張記載著失落了千年蹤影的古城藏寶地圖已引來群雄的爭奪。 喬飛一直進行古文物的保護工作，專門打擊盜墓及文物走私倒賣的犯罪活動。而此時恩師的獨生女藍婷卻遭另一夥尋找古城的探險者綁架，要挾喬飛交出地圖。終於在一場驚心動魄的巨戰後，喬飛救出了藍婷，但地圖卻遭人搶走。喬飛只想一人獨自涉險完成任務，未料卻多了三名並肩同行的戰友：藍婷、排骨與考古家華定邦。 華定邦曾是考古界的明星級人物，醉心於追尋寶藏的他多年前一次的尋寶釀成所有夥伴罹難的大慘劇，也因此一蹶不振，淪為酒鬼，現在他再度踏上尋寶的旅程，理由為何暫無人知。 藍婷不畏前路凶險而堅持留下，是為了尋找一個答案。她想知道這個沙漠到底有什麼魅力可以讓她父親花上一輩子的時間，這是她去了解死去的父親唯一的辦法。喬飛也有急於解答的疑惑，眼前的沙漠因為守護者大漠飛鷹的失蹤，已變成一個無法無天的混亂世界，而與守護者有極深淵源的他自覺更有責任去解開飛鷹的失蹤之謎，讓沙漠回復原有的和平和美麗。 一路上四人面對來自沙漠的莫測天險殘酷狙殺和彼此之間的矛盾紛爭，結果在這個無情無義的沙漠上留下了有情有義的足跡。終於，度過重重難關，傳說中的古城出現在眼前。 http://sj.bbs.91.com/thread/26/75/20100211/4b73748a031c59913-1.html 片名： Astro Boy (2009) 其他中文名：《原子小金剛》（台灣譯）/《小飛俠阿童木》(港澳譯） 導演： 大衛·鮑沃斯 David Bowers 編劇： 手冢治蟲 手冢治蟲 Osamu Tezuka ....(comic series) Timothy Harris ....(screenplay) 英文配音： 弗萊迪·海默 Freddie Highmore 尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 克里斯汀·貝爾 Kristen Bell 比爾·奈伊 Bill Nighy 唐納德·薩瑟蘭 Donald Sutherland Astro Boy(2009)預告海報 尤金·列維 Eugene Levy 內森·連恩 Nathan Lane 馬特·盧卡斯 Matt Lucas 國語配音： 徐嬌——阿童木 謝楠——歌娜 張鐵林——天馬博士（阿童木父親） 董浩——茶水博士 王剛——哈馬 潘粵明——家居機器人奧倫 羽泉——四個小機器人 製作人： Maryann Garger ....procer Francis Kao ....executive procer Yoshihiro Shimizu ....executive procer Pilar Flynn ....line procer 原創音樂：Original Music：約翰·奧特曼 John Ottman 攝影：Cinematography：Pepe Valencia 剪輯：Film Editing：Robert Anich Cole 選角導演：Casting：Linda Lamontagne 服裝設計：Costume Design by：Jane Poole 視覺特效：Visual Effects Supervisor：Yan Chen 影片類型：動作 / 科幻 / 動畫 國家/地區：日本 / 美國 / 香港 對白語言：英語 色彩：彩色 Astro Boy(2009)劇照製作成本：$40,000,000/estimated 攝制格式：Digital 洗印格式：35 mm 上映/發行日期： Japan 2009年 USA 2009年10月23日 China 2009年10月23日 劇情簡介 《阿童木》[3]中的天馬博士是世界聞名的天才科學家，深深愛著兒子的他決意把孩子培養成自己的接班人，可是一次意外卻使得兒子永遠的離開了他，痛失愛子的天馬博士差點就此意志消沉，出於對兒子的深深思念，天馬博士決定按照兒子的外形製造出一個機器人，他將其命名為阿童木。 阿童木外表與人類無異，身體內的藍核力量給阿童木無窮的能源支持，使他能夠上天入地，無所不能。此外，天馬博士還將兒子的情感與記憶注入了阿童木的大腦內，所以阿童木以為自己就是一個普通的正常人類，他以為天馬博士就是自己的父親，殊不知天馬博士還沉浸在對兒子思念的悲痛里不能自拔，經過一番心理掙扎，天馬博士決定將阿童木扔掉，忘卻這段記憶。 茶水博士是天馬博士的同事，知悉了天馬博士丟棄了阿童木，不忍心阿童木就此放逐的茶水博士開始暗中幫助傷心欲絕的阿童木。漸漸的，阿童木知道了自己的身世，他知道了自己機器人的身份，也知道了自己不同尋常的出生經歷，因此他決定，要利用自己的能力做些什麼。在旅途里，阿童木結識了既漂亮又足智多謀的柯娜以及一大群夥伴，他們開始闖盪這個世界，機緣巧合之下阿童木認識了哈馬，阿童木一廂情願的將哈馬當做了自己的父親。 另一廂，城市中的軍隊總司令史東總督總是想建立自己的機器人軍隊，而使他大為頭疼的就是機器士兵的能量來源。這時候，哈馬告訴了他阿童木的來歷，史東總督對於阿童木身體內的藍核能量相當感興趣，他認為藍核力量就是自己機器人軍隊的完美解決方案。不知情的阿童木危在旦夕，柯娜對天馬博士曉之以情，他醒悟過來，決定拯救阿童木……… http://sj.bbs.91.com/thread/26/75/20100206/4b6d5e0f09c7c2813-1.html 中文片名 飛屋環游記 英文片名： Up 更多中文片名： 天外奇跡.....中國台灣譯名 沖天救兵.....中國香港譯名 更多外文片名： Là-haut......法國譯名 Oben..........德國譯名 影片類型： 動畫/ 動作 / 家庭 / 冒險 片長： 96 分鍾 國家/地區： 美國 對白語言： 英語 色彩： 彩色 幅面： 35毫米遮幅寬銀幕系統 攝制格式： Digital 洗印格式： D-Cinema .....(3-D version) 35 mm 顯示比例： 1.85 : 1 影片票房： 美國首映票房：$68,108,790 美國累計票房：$292,979,556 海外累計票房：$409,600,000 全球累計票房：$702,579,556 評級： PG (家長指導級，因為有危險和打鬥鏡頭) 演職員表 導演： 彼特·道格特 Pete Docter ......(director) 鮑勃·彼德森 Bob Peterson ....(co-director) 編劇： 鮑勃·彼德森 Bob Peterson ....(screenplay) 監制： 約翰·拉塞特 John Lasseter .........(executive procer) 安德魯·斯坦頓 Andrew Stanton ...(executive procer) 製片： 喬納斯·瑞沃拉 Jonas Rivera 主演： 埃德·阿斯納 Ed Asner....(voice) 喬丹·長井 Jordan Nagai ....(voice) 克里斯托弗·普盧默 Christopher Plummer ....(voice) 約翰·雷森博格 John Ratzenberger ....(voice) 保羅·黎丁 Paul Eiding ....Additional Voices (voice) 戴爾里·林多 Delroy Lindo ....(voice) 鮑勃·彼德森 Bob Peterson ....(voice) 傑羅梅·蘭福特 Jerome Ranft ....(voice) 原創音樂： 邁克·吉亞奇諾 Michael Giacchino 藝術指導： 里奇·涅爾華 Ricky Nierva 美術設計： 拉夫·埃格爾斯頓 Ralph Eggleston 中文配音： 袁國慶 ........卡爾(老年) 王籽蘇 ........艾麗(少年) 蔡佳偉 ........小羅 翟巍............豆豆 戴學盧 ........查爾斯·蒙茲 製作： 皮克斯動畫工作室 Pixar Animation Studios [美國] 華特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美國] 發行： 華特·迪士尼影片公司 Walt Disney Studios Motion Pictures (2009) [美國] 音效公司 Audio Visual Enterprises (2009) [希臘] 博偉國際 Buena Vista International (2009) [阿根廷] 博偉家庭娛樂 Buena Vista Home Entertainment (BVHE) (2009) [美國] 中文製作： 中國上海電影譯制廠 獲獎動態： 第67屆美國電影電視金球獎電影類獎項提名： 最佳動畫片Animated Film 最佳原創電影音樂Original Score 劇情介紹 故事開始時，小男孩卡爾·費迪遜(Carl Fredrickson)正聚精會神地看著新聞影片，著名探險家查爾斯·蒙茲(Charles Muntz)和他的愛狗們剛剛乘坐熱氣球從南美探險歸來，蒙茲宣布發現了新物種，但科學家們不信，稱他是個騙子，蒙茲名譽掃地。不過小卡爾對蒙茲的經歷深信不疑，對他的話句句在心，尤其是他那句「探險就在前方」(Adventure is out there)更被小卡爾當作至理名言，他也想像蒙茲一樣成為偉大的探險家。 畫面一轉，小卡爾牽著氣球走在回家的路上，當他路過一個無人居住的房子前時，傳來了另一個孩子的聲音，這是個假小子性格的女孩，叫艾麗(Ellie) ，她也同樣迷戀蒙茲的探險故事，喋喋不休的艾麗拿屋子頂上的風向標當操縱桿，把整個屋子當成一艘大飛船，竭力說服不知所措的卡爾加入她的計劃，坐著「飛屋」冒險。當然兩個孩子並沒能飛起來，而是摔了下來。不過卡爾和艾麗就此結識。隨後的時間，鏡頭為我們展現了他們倆長大、結婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾麗做了動物園管理員，卡爾則弄了個車專門賣氦氣球。兩人一輩子都夢想著到蒙茲提到的南美洲「仙境瀑布」(Paradise Falls)去探險，但他們始終都疲於為生活而奔波。直到艾麗病逝，這個願望也沒能實現。 艾麗去世以後，卡爾變得孤僻起來，不願與人接觸。但更糟糕的是，他的屋子正好處在政府計劃開發的地皮上，這里即將建造一幢摩天大樓。不願搬離這里的卡爾成了一個「釘子戶」，政府派人來准備將他送到養老院，不過就在那些人來之前，卡爾作出決定，帶著屋子一起離開這里，前往南美，去實現妻子和他共同的夢想！ 於是我們就看到了預告片里那經典的一幕，五顏六色的氣球拽著一整幢房子飛向了空中。飛屋在空中俯瞰大地的畫面十分漂亮（這也正是激發導演創作這部影片的初始靈感）。 不過老卡爾沒想到的是，他的飛屋上搭乘了一個「偷渡客」——8歲亞裔小男孩小羅(Russell) ，這個過度樂觀的小男孩喜歡快速的說個不停，他參加了野外探險者協會，為了成為高級會員，正需要集齊最後一枚徽章——幫助老人徽章。不幸的是他挑選的幫助目標是脾氣古怪的卡爾，卡爾討厭這個老跟著自己的小胖墩。 卡爾想了很多種把這個討厭的小孩從飛屋丟下去的方法。但在他付諸實施之前，飛屋飛進了一個風暴雲團，艾麗的很多遺物掉下去了，卡爾手忙腳亂的保護這些東西……卡爾醒來之後，「偷渡客」小羅告訴仙境瀑布卡爾，他的GPS可以幫助他們飛到「仙境瀑布」，不過卡爾還是割掉幾個氣球，准備降落並把小羅送上回家的汽車。就在這時意外發生了，濃霧中已經接近地面的飛屋撞上巨石，房子雖然躲過一劫，但卡爾和小羅都被拋了下去。眼看飛屋就要飄走，卡爾用水管套住了它，接著飛屋拖著他一直到了懸崖才停住，卡爾這才發現，「仙境瀑布」就在眼前（如右圖）。從這里開始兩個人開始拉著飛屋步行前進（他們隨後來到了叢林裡面）。那天晚上，小羅跟卡爾談到了自己的家境…… 在叢林里，卡爾和小羅遇到了新的朋友——一隻長著長長紅色的喙的色彩斑斕的大鳥（就是探險家蒙茲發現的新物種），這只鳥真的很大，還喜歡吃巧克力，小羅給它起名叫凱文(Kevin) ，鳥很喜歡小羅，但不太喜歡卡爾；接著兩人又遇到了第二個朋友——會說話的狗「逗逗」(Dug)，說這只狗會說話並不確切，實際上是狗脖子上戴的項圈能把狗的想法通過人類語言表達出來，之後他們來到一個峽谷，那裡有好幾只狗出場，兩只鬥牛犬，一隻杜賓犬（後面陸續還有其他很多狗出場，這些狗都和蒙茲有關）。 隨後，爺倆被帶到一個飛艇里，他們發現這個飛艇的主人居然就是探險家查爾斯·蒙茲，他的目的是抓住大鳥，證明自己。 得知蒙茲為達到目的會不擇手段後，爺倆搶先逃跑。在把大鳥放回家時，蒙茲趕到並帶走了大鳥……然後，爺倆就和蒙茲展開了搏鬥，要救出大鳥。但蒙茲從飛艇中放出飛機，干擾飛屋前行…… 搏鬥過後，蒙茲和飛屋都墜下雲層。而爺倆和大狗在和大鳥道別後，駕駛著蒙茲的飛艇回到了城市，小羅也獲得了由卡爾獎勵的徽章，三「人」成了形影不離的好朋友，過著幸福快樂而愜意的生活（就像小羅在跟卡爾談家境時描述的那樣）。而他們的飛屋最終隨氣球獨自飄落在「平頂山脈」的仙境瀑布邊上（而蒙茲下落不明），實現了艾麗和卡爾一生的夢想。 http://sj.bbs.91.com/thread/26/75/20100210/4b7287610dff0d913-1.html 阿凡達,花田喜事2010.大兵小將
F. 介紹下<情書>
編導：岩井俊二
主演：中山美穗
豐川悅司
柏原崇
日本富士電視1995年出品
酒井美紀
內容介紹 >>>
日本神戶，渡邊博子在未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井樹的中學同學錄里找到了他在小樽市讀書時的地址。由於抑制不住對愛人的懷念，博子按著這個地址給遠在天國的藤井樹寄去了一封充滿問候和思念的書信。
不可思議的是，不久博子竟然收到了署名為「藤井樹」的回信。經過進一步了解，這個藤井樹是一個年輕的女子，而且她還曾經是男性藤井樹的同班同學，原來是博子從同學錄中誤抄了她的地址。為了多了解一些男友在中學時代的情況，博子繼續與女性藤井樹保持書信來往。而藤井樹在不斷的回憶中，竟逐漸發現中學時代那個和自己同名同姓的少男曾經對自己產生過一段真摯的感情……
《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。
《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。女主角博子對藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由於藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心裡，永遠不變。
在精心描繪愛情的同時，岩井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構築的那個美好的中學時代，可能也正是岩井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。
同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它並沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。
《情書》中對過去的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題——珍惜有限的生命和寶貴的愛情。看到博子站在皚皚白雪中面對深山大聲呼喚的時候，藤井樹最後看到書卡背後畫像而感動落淚的時候，我想有關生命和愛情的一切爭論已沒有意義。
1998 日語電影 ★★★★★
兩個名字相同的人，兩個樣貌相同的人，加起來（二女一男）共三人，因其中一人生命結束，讓三人關系得以被一封封情書的聯系起。究竟最愛是誰，一切從回憶開始……
導演：岩井俊二
主演：中山美穗、柏原崇
· 劇情·
博子的未婚夫藤井樹在兩年前爬山意外身亡，然而博子對他仍念念不忘。一天偶然找到樹
少年時期的舊址，因懷戀之故，便依照地址
寄了一封情書，抒發牽掛之情。始料這封寄
往天國的信卻輾轉送到與樹同姓名的女子手
上，巧合地，她原來與樹是兒時的同班同學。
於是，兩位素未謀面的女子便開始書信來往，
故事便由這一封封的情書回憶開始……
《情書》並非大興土木，耗資千萬之作，也沒有驚天動地的故事情節。《情書》有如涓涓細流，芳醇清茶，一切都來的美倫美奐，令人陶醉神往……
《情書》中的中山美穗輕如空氣般的纖細且富有透 明感的表演，宛如一股清 泉，晶瑩透底，清醇爽 ，點點滴滴，如輕沙細浪.....
劇情:
神戶，冬日一個飄雪的日子。渡邊博子和親友們正在祭拜她2年前因山難而去世的未婚夫藤井樹。
雖然藤井樹已死去，博子卻始終對他無法忘懷。偶然的機會，博子發現了藤井樹的初中畢業留念冊......。博子發出了一封寄往天國的信。
敬啟者藤井樹：
你好嗎，我很好。
渡邊博子 上
這封信輾轉寄到了北海道小樽（藤井樹中學時代所在地）一個女孩手中。
博子收到了她從未奢望得到的回信
敬啟者渡邊博子：
你好嗎，我很好，只是有點小感冒。
藤井樹 上
現任男友秋山為了讓博子忘卻死去的藤井樹，決定和博子一起到小樽去弄清真相。 原來，這是一個和博子未婚夫同名的一個女孩。藤井樹（女，以後簡稱阿樹）因感冒去醫院而沒能和博子見面。博子給她留了封信說明自己給她寫信的原因。
在車站，博子巧遇到阿樹，看到這個和自己長的一模一樣的女孩，博子立即猜到她就是藤井樹。
博子傷心不已，明白藤井選擇自己可能是因為喜愛阿樹。
博子收到阿樹的信，告訴她自己確實有個和自己同名同姓的初中同學，那人就是博子的未婚夫藤井樹。在博子的要求下，阿樹開始寫出自己對男藤井樹（以後簡稱藤井）的回憶，卻不小心寫出一段自己已經忘卻了的記憶。
對於阿樹而言，初中的生活似乎是在同學們不愉快玩笑中度過的。因為和藤井同名同姓，因此常常受到作弄。諸如什麼藤井樹方程式之類的笑話，在值日時把二人排在一起。選圖書管理員時也把二人選到一起來作弄他們。
但仔細回想起來，似乎藤井還頗受女生歡迎。因為阿樹也有一次受託替別的女生牽紅線。
另外的回憶來自藤井偶爾對她的欺負，諸如拿錯試卷故意不還她之類的。最奇怪的還數藤井在和她一起當圖書管理員的時候，一點也不幫她，只是自己藏到書架中寫點什麼，常借一些沒人看的書。
體育場上的回憶似乎是阿樹對他的最後回憶。藤井雖然受傷，但仍參加學校運動會比賽，摔倒在跑道上。
應博子的請求，阿樹來到學校，為博子拍幾張他們學校的照片。意外發現自己已經成為學校里的一個傳奇。原來藤井在無數無人借閱的圖書的書簽上，寫下藤井樹的字樣。因而阿樹的學妹們認為定是某個深愛著她的男生寫下的，覺得非常浪漫和羨慕。阿樹連忙解釋是藤井在寫自己的名字，然而真是這樣的嗎？ 阿樹對藤井真正最後的回憶來自於阿樹的父親去世的那次相遇。在三年級的最後一個學期，父親因肺炎去世，阿樹在家料理後事，沒去學校。藤井來到她家，請她幫還自己借的書《追憶逝水年華》。問他為何自己不去還，藤井說自己不能。過了一個星期，阿樹到學校去，才知道藤井轉學到神戶去了。於是阿樹把《追憶逝水年華》放還書架上。 秋山陪著阿樹來到藤井遇難的山上，向藤井告別。
博子把阿樹寫的回憶寄還她：
寫在信上的記憶是屬於你的。
阿樹的感冒惡化為肺炎，窗外大雪紛飛，救護車沒法及時感到，爺爺背著她及時趕到醫院，爺爺向阿樹的母親證明了自己當年送兒子到醫院的決定是正確的。
秋去春來， 一群學妹來到阿樹的家。 她們手中拿的正是那本《追憶逝水年華》。 拿出那張寫著"藤井樹"的借書卡，翻過來，背面是阿樹的畫像，顯然那是已故的藤井畫的。
影評:
《情書》用鏡頭和情感精心編織了一段埋葬多年未被揭發和一段生死不逾的情感，雖然通篇沒有一個「我愛你」，但卻讓人深深感到愛情的最真最美。
博子的未婚夫藤井樹兩年前登山遇難，她抑制不住心中的思念，按男友少年是的地址向心中的天國寄了一封情書：藤井樹君，你好嗎？我很想念你。博子意外地收到回信，落款竟是藤井樹。繼續通信，博子發現，這個女藤井樹和男藤井樹是中學同學，並且整個中學時期男藤井樹都深愛著女藤井樹。博子按地址趕到，發現一個秘密，女藤井樹竟和自己長得一模一樣。隨著回憶的不斷掀開，博子致意要弄明白的是，這么多年來，男藤井樹一直深深愛著的，究竟是女藤井樹呢？還是貌似女藤井樹的自己呢？兩個容貌酷似的的美麗女子，一個深愛而不能得到，一個被愛卻並不知道，如果不是因為死亡，她們也許永遠都不會知道這沒有回應的愛會是如此美麗和憂傷。 整個故事都在日本以雪景出名的小博，漫天的大雪由始至終都飄在觀眾的心裡，男藤井樹的少年之戀，博子對未婚夫的深深眷戀，女藤井樹漸漸發現以往所不知的愛情真相……直到最後，博子終於放棄了對男藤井樹是否愛自己的追問和折磨，來到他遇難的山上，站在及膝的積雪中對黎明是的山頂放聲大喊：「藤井樹君，你好嗎？我很想念你！」寒冬下依然溫暖的濃情世界，讓人落淚……
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情感的缺憾
撰文：普欣
相對於單調而程式化的生活，個人情感世界則是紛蕪而隱晦的《情書》這部探尋個人情感世界的日本影片，在以藝術語言將人物復雜的心靈感受予以細膩表現的同時，顫動著觀者的心靈，引發著我們對自身生活的思索。
影片採取交叉蒙太奇的敘事手法，以博子與樹子的回憶為敘事視點，牽引著觀者一並追溯、梳理著那份早已逝去的情感歷程，並逐漸撩撥起隱蔽於故人心中的初戀情懷。 影片精巧的敘事結構模式對過去與現實、神戶與小樽的異地故事加以巧妙串聯，彌合起時空的距離，展顯出時間與空間的對稱美。
回憶段落中那近乎夢境般的閃回鏡語不僅表現出少男少女間朦朧而微妙的情愫。而且構建起影片的情緒部，從而使影片畫面具有美學的感染價值與豐富的情感內蘊。
敏感多情的藤井對於純潔無慮的樹子的愛戀終因重重猶疑而只能默默地將無盡的苦澀埋藏於心靈深處，直至生命即將熄滅的時刻才以一曲悲歌將心中的壓抑予以徹底的釋放。從片中人物的際遇，我們感受到，無論是藤井對樹子的幽幽暗戀，還是博子對藤井的浪漫追思均無法修補各自的情感缺憾， 可倘若情感變得貧脊之時，個體存在將會失去其意義，因而較之情感的虛無，殘缺的情感就成為人們無奈的選擇，盡管它是生命中永難背負的痛。
雖然整部影片彌散著難以言喻的傷懷，但當樹子收到藤井為自己所作的那幅遲到的素描時，當博子在疊疊群山間放聲問候天堂的戀人時，影片則將一個慰籍情感的開放性結局留於觀者心中。
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《情書》 —— 追憶逝水年華
撰文：普欣
皚皚的白雪純潔、靜謐，其上躺著一位美麗的姑娘，她神情傷感地仰望著雪花飄散的天空，似乎在聆聽著來自天國的聲音。這就是已在京城上映的日本影片《情書》開始的一幕。 這部由日本青春偶像中山美穗領銜主演的影片講述了一曲浪漫的愛情故事：懷念已故男友的博子在偶然獲悉與自己容貌酷似的樹子曾是男友的中學同窗後，通過在往來書信對往昔共同的追憶，逐漸將一份早已逝去的純真情感呈現在銀幕之上。
本片的主旨在於發掘人物內心潛在的情感世界。藤井樹是個性格孤僻富於幻象的青年，他心中雖暗戀著樹子，但卻無法向其表白，最終將這份摯愛永遠地留給了自己。敏感多情的博子為了排解自己對藤井的切切思念而執著地追尋著戀人昔日的情感印痕，當其得知事情的真相後自身也獲得了心靈解脫。起初由於好奇心的驅使，清純無慮的樹子涉足於別人的情感世界，然而隨著記憶閘門的開啟，她驚奇地發現自身卻陷於與故人的情感糾葛之中。 懷舊的情緒、纏綿的情致、苦澀的意味使一種哀怨的美感盪漾飄忽於片中。影片自始至終那溫煦的畫面色調不僅營造出極具詩意化的夢境，而且使整部影片充盈著沉緬與懷念。
藤井在不得不離開樹子時，將一本借閱的《追憶逝水年華》送還到其手中，並於借書卡背面畫上心中真愛的素描。這獨特而多情的心跡表白在多年之後才被樹子所知，可是此物雖在，故人已去。在給人感動的同時，影片也揭示出其內在的意蘊——隨著歲月的流逝，每個人心靈深處都藏納著一份永值珍戀的情感沉澱它是需以真情追溯方可展現的。 中山美穗在片中兼扮渡邊博子與藤井樹子兩個角色，她憑借對劇中人物性格的深刻理解及質朴自然的演技塑造了兩個外貌相似但性格迥異的女孩形象。
原著:
《情書》
岩井俊二
第一章
下雪了，就在藤井先生結束致詞的一刻。「就此，多謝大家的到來。我肯定，阿樹泉下有知，一定會很高興。」
渡邊博子參加了藤井樹逝世三周年的紀念儀式。藤井樹的父親正站在墓碑前講及他兒子生前的點滴。博子？q，如果阿樹多留一點時間便好了。三年前的事就像在眼前。當時，她跟阿樹正准備結婚。就在婚期之前，阿藎悒了一個攀山探險旅程。山中，一場突如其來的風暴迫使探險隊改行一條少人使用的路。在一個陡坡阿樹失足墜下懸崖。博子被這消息深深打擊，但她後來碰上另一個男人--秋葉茂，一個玻璃工匠。他們交往了一年，將在下個月結婚。但博子仍未從阿樹的死完全回復過來。她有很多問題想問他，她有很多話想說。
雪下得越來越大。來賓們都回到墳場的辦公室。藤井先生高聲宣布：「各位，齊來飲些東西，我准備了最好的小食！」博子無心情應酬。她走回她的車子，坐在裡面，靜看著雪飄落白色的路上。就在這時，藤井先生和太太來到她的車前。「可不可以載我太太回家？她頭痛得很厲害。」
藤井太太蹣跚著上了後座。博子跟她點一點頭，著了引擎。藤井太太跟博子三年前認識的她沒有兩樣。她問博子上次別後一切可好。博子注意到藤井太太的頭痛好多了。「我不是真的頭痛，我只是想離開那派對回家去。」藤井太太微笑著對博子說。
藤井家在神戶一座兩層高的普通住宅。「你應該多些來探我們。」藤井太太引領博子進屋內。博子想看看阿樹的房間。「無問題，但原諒內里一團糟。我很久沒有打掃他的房間了。」阿樹的房間很普通，大書架上擺了一排排的書。藤井太太拿出一本書給博子。「這是阿樹的畢業紀念冊，你看看。」她離開房間拿些飲品給博子。
博子小心地揭開紀念冊。書頁已變黃，阿樹中學畢業十年了。但那張全班合照依然清晰，博子從他的同學中辨認出阿樹。她揭過一頁，表列班中的每一個人，和他們的地址。她的手指順著找，找到阿樹的地址：小樽市二丁目24號。藤井太太拿著飲品回來，博子問她關於小樽的事。「小樽約距離這里100公里，我們以前住在那裡，現在舊屋已經拆了改建高速公路。」博子望著地址，想也不想便抄在她的地址簿內。
當夜，博子坐在桌前，拿出阿樹的舊地址。她開始寫一封信。阿樹，
你好嗎？我很好。
博子
博子第二日寄出那封信，一封寄往天國的情書。
第二章
藤井樹瑟縮在被窩里，這晚冷得要命，而她卻患上重感冒。她用一隻眼瞟了一瞟床邊的鬧鍾。快要十點鍾了。她病得很辛苦，全身疼痛不已。樹決定放假一天。她是地區圖書館的管理員。電單車熟悉的隆隆聲由遠而近，郵差來了。她穿上最厚的外套走出被窩。郵差哥哥是個跟樹年紀差不多的少年。打開門，她見郵差哥哥如常精神奕奕，拿著她的信。她戴上面罩以免傳染傷風，一手搶過他手中的信。「我患傷風，快走。」
郵差哥哥倒不怕惹上傷風。他從口袋中拿出兩張戲票：「我有兩張戲票是星期六的……」
「我不能去。」她一邊回答一邊跑回暖洋洋的屋內。「噢……不要這樣。不如下星期……」郵差哥哥總是一臉笑容。
「不！」樹呯的一聲把門關上。有給媽媽和爺爺的信。還有賬單，看來永不停的。最後一封寄給藤井樹，來自一個叫渡邊博子的：「博子……博子？」樹一臉疑惑。「會是哪個博子呢？」
她打開信封。阿樹，
你好嗎？我很好。
博子
樹坐下來思前想後。家中寂靜無聲，雪緩緩飄下。縱然周遭一片安祥，樹仍不能理解這封奇怪的信。她亦不記得任何叫博子的人、但信的而且確是給她「藤井樹」的。
當晚，樹一夜無眠。她的傷風也沒有好轉。她依然想著那封奇怪的信，深深的被它困擾著。突然她知道該怎麼做：她拿起紙筆。博子，
我很好，多謝。只是有點傷風。
阿樹
她覺得她的故事很可笑。她想：「真荒謬。」
第三章
秋葉茂看著博子坐在她最喜歡的凳上。他正完成他的工作，而她只獃獃的盯著空氣。他們在茂的工場內。他就在這里製造玻璃器皿，售給第一流的藝術坊。「那天的儀式怎樣？」茂打探道。
「很好。」博子依然在她自己的世界內。
最後，她轉過臉來望著茂：「你有沒有，嗯……有沒有收過人家的信，而沒有預料他會寄信給你？」
「他究竟說什麼？」
「儀式後我去了阿樹的家，拿了他們搬來神戶前的地址。藤井太太說他們的舊居已經拆掉改建新的高速公路。那晚，我寫了一封信給阿樹寄去他的舊地址。」
「你什麼？？！」茂實時清醒：「為什麼？」
「我收到回信。」博子出示那封信。
「讓我看！」茂打開信細細看。博子，
我很好，多謝。只是有點感冒。
阿樹
茂讀完後頓了一頓。「阿樹由天國回復你？」他忍不住笑起來。
博子聳一聳肩：「我……我不知道。或者……」
「你有什麼不妥？你是不是還掛念阿樹？都已經那麼久了。」
博子嘗試迥避他的眼光。「什麼事？我們的關系又怎樣？」茂很想知道。他的雙臂抱著博子，緊緊地吻著她。在這酷寒的冬夜，工場內顯得更暖。
第四章
樹打開剛寄到的信。五小包粉末跌出來。阿樹，
給你一些傷風葯。祝你早日康復。
博子
樹現在真是忐忑不安。有一個完全陌生的人知道她的姓名地址，還免費寄她葯。她盡力推想寄信人會是誰，但真的沒有聽過任何叫博子的人。為了解開謎團，她寫了另一封信。博子，
多謝你的葯，但我真想弄清一些事。你究竟是誰？我不認識你，我不知道這是什麼一回事。請你解釋一下。
阿樹
第五章
博子跟茂在工場細閱藤井樹剛寄來的信。「嗯，有趣的發展。」
明顯地阿樹並不認識博子，但阿樹本應在三年前娶了博子，亦本應死了。毫不合理。茂考慮各種令整件事變得較能接受的可能性：「你說那舊屋經已拆了建新的高速公路？」
「是。」「那你的信怎能送到目的地？難道阿樹住在公路旁？」
「我不知道……」博子現在真的毫無頭緒。
「我知，阿樹住在公路上的安全島！」茂高聲大笑。
「但認真說，那封信的確寄到那地址，而那地址的確存在，否則郵差不會派信。但就算地址真的存在……」茂再想深一層：「……收信人不住在那裡的話，郵差亦不會派信！」
在日本，住客的姓氏會寫在信箱上。「那就是說真的有個藤井樹住在那地址！那不可能……」
博子說：「我仍然認為那真的是阿樹。」
「噢，來吧！我想我會全力解開我們的小謎團。」茂宣布。
博子回家後，開始另一封信。阿樹，
你真的是藤井樹嗎？
請給我一點證明，因為我不認為你是我找的阿樹。
博子
第六章
樹雙手拿著博子的信：「我筆友的又一封信。真不知下趟會發生什麼事。」
事實上，樹倒渴望收到博子的信。她仍未知博子是誰，但博子明顯是個好人，免費寄她傷風葯。那些葯有點兒用，但她仍未痊癒。她很久沒有收過任何人的禮物了。她衷心感激。
但樹難以相信最近這封信。博子認為她是冒充的！樹決意要證明她是如假包換的藤井樹。她影印她的駕駛執照，上面有她的姓名，地址，相片。她寄它給博子，希望博子盡快給她恰當的響應。
茂讀阿樹的證明信時，差點從凳跌到地上。博子不能相信。那跟她通訊的阿樹原來真是阿樹，但不是她認識的那位。但事情依然很奇怪：有一個阿樹住在一個應當拆掉的地址上。
茂看著阿樹執照的影印本。看來很是可信。他望著看來明顯很傷心的博子。她的阿樹死了。「你仍然想念著阿樹，是嗎？這一陣子你的仍未放下他！」茂很擔心博子，這是她第一次她表現這樣。
「我們去探訪樹。」茂提議：「只有這樣才能結束這件事。」
「你是認真的？」
「是，我不忍心看你這樣。有個住在小樽的朋友邀請我去玻璃工廠。我可以順道看他，你認為如何？」
博子點了頭，她只能這樣做。
第七章
藤井樹仍在病中：「乞嚏！」
「你怎麼？」藤井太太有點擔心：「我想你最好到醫院看看你的感冒。入冬了，我不想你染上肺炎。」藤井樹哼了一聲。她討厭去醫院；那裡令她悶悶不樂。
門鍾響。來的是她舅父，一個地產經紀。今日，他帶藤井太太看新房子。藤井太太打算搬新屋。她們的屋太舊了，新屋的價錢跌了，大抵是找新屋的好時機。
「我想看這間。」任何新地方藤井樹都感興趣；自她出生她就住在這里。藤井太太看著她的女兒，認為她最好留在家休息，但最後還是說：「好了，那一起來吧。」
在車內，樹開始咳。「你患感冒？」舅父邊著引擎邊問。
「希望她快點兒康復。感冒久病不逾，在冬天特別危險，」藤井太太說：「會變肺炎的。」
「肺炎怎會危險？又不會死人的！」舅父的愚昧令人討厭。
「我爸爸是肺炎死的，他好歹都是你大舅啊！」樹從後座嚷道。舅父真不知從哪裡來的。
車子突然轉彎。樹用手掃開車窗結滿的霜。「我們在哪裡？」
「醫院。」
一定是媽叫舅父駛去醫院。樹老大不願的踏出車子走上醫院百色的台階。
第八章
神戶開的火車花一小時到小樽。博子決意要放下她的阿樹。再者，她想看看那女藤井樹。
她們的目的是二丁目24號，就在茂朋友的家附近。那條巷很易找到；就在一條新建的高速公路旁。公路還未通車。「19，20，21，22，……」那巷跟高速公路成直角，但號數到22便停了。24號應該就在高速公路中央。「不可能，郵差派了信，24號一定就在附近。」
茂步行到公路中央，停下來。他的手在空氣中移動，像敲一道虛擬的門：「你好嗎，有沒有人在家呀？」
「停啊，茂！並不好笑。」
後來他們看見了。二丁目24號就在22號背後。信上「藤井」的字樣證明這就是。茂高興地按門鍾。博子拉著他的手臂。「也許我們應該在這里停一下，看看怎樣。」
「不用怕，沒事的。」
樹的爺爺探頭出窗外。「我是找藤井樹的。她在家嗎？」茂叫道。
「阿樹現在不在家。你想不想進來？」
「不用了，謝謝。我們就在外面等。」
博子不知怎麼想，或是覺得怎樣。整件事情古怪。他們要跟阿樹見面找出事情的真相。她從手袋拿出筆記本。阿樹，
我在你的屋外寫這封信，因為你不在家。我從神戶來看你，因為我很好奇你是誰。我找的是藤井樹，但這個阿樹是男的，所以他不可能是你。我現在要走了。因為我和我的阿樹現在的情況，我想我沒有勇氣跟你見面。請接納我的道歉。
博子
博子把信放進信箱。「你肯定你不想等她？」茂有點兒失望。博子點頭。
他們決定在不遠處的茂的朋友家過夜。他們起步五分鍾後，一輛的士朝他們駛來。茂它揮手，它沒有停下，繼續駛往藤井家。樹在的士內，剛從醫院回來。她打開信箱發現那封信。她閱後，四處張望看看博子是否在附近。同時，的士放下樹後，回來接載博子和茂。的士司機不停望著倒後鏡中的博子：「我剛剛放下一個女子，長得跟你一模一樣。」
茂豎起雙眉：「誰？我？」
「不是，我指你身旁的女士。」
第九章
藤井樹當夜坐在台前，寫道：博子，
真想不到你會來訪，我真希望你沒有那麼早便離開。我想也許我能幫你找出你所說的阿樹。看來你以為另一個阿樹住在這個地址，實在太巧合了。但是，我依稀記得有個叫阿樹的男孩子。他是我的中學同學。也許，他就是你找的人。
阿樹
阿樹拚命的想找到解謎的線索。她想唯一會令人混淆她和另一個人的原因是有人跟她同名同姓。立時，她想起一個男藤井樹，她的中學同學。她已想不起那同學的什麼事，畢竟已是十年了。但她還是把這新數據寫給博子。
第二天早上，博子和茂跟他們的朋友說再見。那朋友的家就在郵局隔鄰。就在這一刻，阿樹踏單車到郵局，寄出她剛寫好的信。當阿樹踏單車經過時，博子注意到這個人長得跟她出奇的相似。她記起的士司機的話，覺得阿樹像她這回事很有趣。不加思索地，她叫：「阿樹！」阿樹停下來。她緩慢地回頭看。她覺得有一把聲音從背後傳來。但看不到是誰叫她。但博子看到阿樹：她簡直是她的孖生姊妹；長得一模一樣。阿樹放棄找，繼續往郵局的路。
當博子回到神戶，阿樹新來的信看來很合理。博子從畢業紀念冊抄下的地址是女藤井樹的。她一定是錯過了另一個地址。雖然很巧合，但所有事也很合理。博子決定再訪藤井太太。「對，我知道班中有兩個阿樹。」
博子拿出紀念冊，想找出另一個阿樹。「她長得像我嗎？」博子問阿樹的母親，指著那女孩子。
「你指什麼？」
「嗯，」博子猶疑的說：「阿樹對我說他真的愛我，但懷疑他愛我的原因是不是因為我令他想起這個女孩子。如果這樣的話，我真不知道要怎樣想。」
藤井太太微笑道：「請你，博子，只需要愛我的阿樹。這就是我的唯一請求。」
第十章
博子想，著阿樹的中學年代。當時他是怎樣的？女阿樹會不會告訴她一些關於男阿樹的事？阿樹，
多謝你的信，它解釋了所有事。對，我在找一個男阿樹，而他是你的同學。阿樹是我的未婚夫。你記得關於他的事嗎？也許你能告訴我他十年前是怎樣的。
博子
阿樹嘗試記憶她的中學時代。她在小樽中學念書，但她第一樣記起的是她年青時不愉快的回憶。她不太享受她的中學生活，逐漸，她記起原因。
博子，
讓我對你講述上課的第一天，老師點名。
「星野真弓！」
「在