柏林電影節冷戰

『壹』 求分享《共同警備區》2000年由朴贊郁執導，李秉憲主演的韓國電影百度雲資源。

《共同警備區》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接:

提取碼:b04n

《共同警備區》是由朴贊郁執導，宋康昊、李秉憲、李英愛、申河均主演的懸疑冷戰電影。影片以朝鮮半島南北關系為背景，講述了韓朝士兵從對立的駐守軍人發展為好友卻又兵戎相見的故事。該片於2000年9月9日在韓國上映。影片獲第51屆柏林國際電影節金熊獎提名。

『貳』 有人有冷戰百度雲高清資源嗎

《冷戰》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1xLOGnRmWDCOnvOEpCqaGkg

提取碼：4ua1

《冷戰》（外文名:Cold War）是保羅·帕夫利克夫斯基執導的電影，由尤安娜庫立克、托馬斯·科特主演，於2018年5月10日在戛納電影節上映。該片以20世紀50年代冷戰時期的波蘭、柏林、南斯拉夫和巴黎為背景，講述了兩個有著不同的背景和性格的男女歷經磨難的愛情故事。該片獲得第71屆戛納電影節主競賽單元最佳導演獎。

『叄』 有誰知道柏林電影節的由來，背景什麼的！

柏林電影節（Berlin International Film Festival）原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。 20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆。每年一次，原在6～7月間舉行，後為與戛納國際電影節競爭，提前至 2～3 月間舉行，為期兩周。其目的在於加強世界各國電影工作者的交流，促進電影藝術水平的提高。
1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。 德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？ 從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。 對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。 1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃 柏林國際電影節獎杯
厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。

『肆』 近三年戛納電影節的獲獎影片

金棕櫚獎

2019年（第72屆）：《寄生蟲》奉俊昊

2018年（第71屆）：《小偷家族》是枝裕和

2017年（第70屆）：《自由廣場》魯本·奧斯特倫德

最佳導演獎

2019年（第72屆）：讓·皮埃爾·達內、呂克·達內《年輕的阿邁德》

2018年（第71屆）：保羅·帕夫利克夫斯基《冷戰》

2017年（第70屆）：索菲亞·科波拉《牡丹花下》

最佳男演員獎

2019年（第72屆）：安東尼奧·班德拉斯《痛苦與榮耀》

2018年（第71屆）：馬爾切洛·豐特《犬舍驚魂》

2017年（第70屆）：傑昆·菲尼克斯《你從未在此》

最佳女演員獎

2019年（第72屆）：艾米麗·比查姆《小小喬》

2018年（第71屆）：薩瑪爾·葉斯利亞莫娃《小傢伙》

2017年（第70屆）：黛安·克魯格《憑空而來》

戛納國際電影節（英文：Cannes International Film Festival，法文：Festival De Cannes），亦譯作坎城國際電影節，創立於1946年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，也稱世界三大國際電影節，最高獎是「金棕櫚獎」。

電影節的活動分為六個單元：「正式競賽」、「導演雙周」、「一種注視」、「影評人周」、「法國電影新貌」、「會外市場展」。有兩組評審委員分別評審長片和短片，「正式競賽」的部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等，而其中一名擔任主席。非競賽部分以提拔新人為主，其中」導演雙周」及「一種注視」發掘了不少頗具潛力或業有成就的導演。

『伍』 世界上出名的電影頒獎典禮，除了奧斯卡還有哪些

中國：金雞獎
香港：香御歷港電影金像獎
台灣：金馬獎
美國：奧斯卡獎、金球獎
法國：戛納電影節金棕櫚獎
德國：柏林電影節做拆攔金熊獎
義大利：威尼斯電影節金獅獎純胡

『陸』 柏林國際電影節簡介及詳細資料

歷史沿革

柏林國際電影節

柏林電影節始於1951年夏，1978年開始改為在每年的2月舉行。

為了樹立柏林「世界自由視窗」的形象，在三國盟軍撤出柏林的同時，柏林電影節拉開帷幕了，當時的名字是「西柏林國際電影節」。

第一屆的柏林電影節由電影歷史學家Dr. Alfred Bauer發起，並於1951年6月6日在柏林的泰坦尼克宮舉行。第一屆的金熊獎並不是由評審團選出而是由觀眾決定的。

1956年，柏林電影節與坎城電影節、威尼斯電影節並列為A類電影節，從此獲獎名單改由評審團決定。選舉出的評審團來自世界各地，並設立了金熊獎和銀熊獎兩項大獎。

從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。

1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

從2002年開始，柏林電影節隸屬於商業性質的「柏林藝術展出有限公司」。

獎項設定

金熊獎

金熊獎最佳影片-自1951年起開始頒發

終身成就獎/榮譽金熊獎(Honorary Golden Bear)-自1982年起頒發

銀熊獎

評審團大獎銀熊獎-自1965年起

最佳導演銀熊獎-自1956年起

最佳男演員銀熊獎-自1956年起

最佳女演員銀熊獎-自1956年起

最佳劇本銀熊獎-自2008年起

最佳短片銀熊獎-自1956年起

傑出藝術成就獎-自1978年起

最佳電影配樂-自2002年起

其他獎項

水晶熊獎(Crystal Bear)

泰迪熊獎-最佳同志電影

流星獎(Shooting Stars Award)-頒給有才華的年輕歐洲演員

阿弗雷鮑爾獎(Alfred Bauer)-紀念創立電影節的阿弗雷·鮑爾

歷屆回顧

歷屆柏林國際電影節回顧

第1屆柏林國際電影節

第2屆柏林國際電影節

第3屆柏林國際電影節

第4屆柏林國際電影節

第5屆柏林國際電影節

第6屆柏林國際電影節

第7屆柏林國際電影節

第8屆柏林國際電影節

第9屆柏林國際電影節

第10屆柏林國際電影節

第11屆柏林國際電影節

第12屆柏林國際電影節

第13屆柏林國際電影節

第14屆柏林國際電影節

第15屆柏林國際電影節

第16屆柏林國際電影節

第17屆柏林國際電影節

第18屆柏林國際電影節

第19屆柏林國際電影節

第20屆柏林國際電影節

第21屆柏林國際電影節

第22屆柏林國際電影節

第23屆柏林國際電影節

第24屆柏林國際電影節

第25屆柏林國際電影節

第26屆柏林國際電影節

第27屆柏林國際電影節

第28屆柏林國際電影節

第29屆柏林國際電影節

第30屆柏林國際電影節

第31屆柏林國際電影節

第32屆柏林國際電影節

第33屆柏林國際電影節

第34屆柏林國際電影節

第35屆柏林國際電影節

第36屆柏林國際電影節

第37屆柏林國際電影節

第38屆柏林國際電影節

第39屆柏林國際電影節

第40屆柏林國際電影節

第41屆柏林國際電影節

第42屆柏林國際電影節

第43屆柏林國際電影節

第44屆柏林國際電影節

第45屆柏林國際電影節

第46屆柏林國際電影節

第47屆柏林國際電影節

第48屆柏林國際電影節

第49屆柏林國際電影節

第50屆柏林國際電影節

第51屆柏林國際電影節

第52屆柏林國際電影節

第53屆柏林國際電影節

第54屆柏林國際電影節

第55屆柏林國際電影節

第56屆柏林國際電影節

第57屆柏林國際電影節

第58屆柏林國際電影節

第59屆柏林國際電影節

第60屆柏林國際電影節

第61屆柏林國際電影節

第62屆柏林國際電影節

第63屆柏林國際電影節

第64屆柏林國際電影節

第65屆柏林國際電影節

第66屆柏林國際電影節

第67屆柏林國際電影節

第68屆柏林國際電影節

歷屆之最

歷屆柏林國際電影節之最 獲得金熊獎的女導演 亞斯米拉·茲巴尼奇 2006年第56屆由前南斯拉夫女導演亞斯米拉·茲巴尼奇執導的《格巴維察》獲最佳影片金熊獎。 克勞迪婭·略薩 2009年第59屆由秘魯女導演克勞迪婭·略薩執導的西班牙和秘魯合拍影片《傷心的奶水》獲電影節最高獎項金熊獎。本屆電影節第二大獎評審團大獎獲獎影片德國影片《其他人》的導演導演馬倫·阿德也是一名青年女性。 第一部獲得金熊獎的卡通片 《 千與千尋 》 日本影片《千與千尋》又名《神隱少女》，於2002年第52屆獲得金熊獎，是第一部獲得最高獎的卡通片。 最年輕的柏林影帝 盧·泰勒·普奇 2005年第55屆年僅20歲的盧·泰勒·普奇憑借《吸拇指的人》獲得最佳男演員獎，這是柏林影史上最年輕的影帝。 最年輕的柏林影後 瑞秋·瑪瓦贊 2012年第62屆年僅14歲的黑人女孩瑞秋·瑪瓦贊憑《戰地巫師》獲得最佳女演員，成為柏林影史上最年輕的影後。這是繼第61屆柏林電影節最佳男女演員成了集體獎後，今年的這個獎項又爆冷門，這是她第一次出演劇情長片的影壇新人，而本屆最佳男演員米克爾·佛斯加德也年僅28歲，也是第一次出演劇情長片的影壇新人。

亞洲獲獎

華語影人獲獎

時間 獲獎情況 1982年 第32屆西柏林電影節銀熊獎(短片競賽最佳編劇)阿達《三個和尚》 1983年 第33屆西柏林國際電影節特別獎許雷《陌生的朋友》 1988年 第38屆最佳影片金熊獎張藝謀《紅高粱》 1989年 第39屆銀熊獎吳子牛《晚鍾》 1990年 第40屆銀熊獎謝飛《本命年》 1991年 第41屆國際兒童青年中心大獎 *** 《喔，香雪》 1992年 第42屆最佳女演員銀熊獎張曼玉《阮玲玉》 1993年 第43最佳影片金熊獎李安《喜宴》、謝飛《香魂女》 1994年 第44屆提名表彰獎吳子牛《火狐》 1995年 第45屆最佳女演員蕭芳芳《女人四十》 、銀熊獎（最佳視覺成就）李少紅《紅粉》 1996年 第46屆金熊獎李安《理智與情感》 、最佳導演：嚴浩《太陽有耳》 1997年 第47屆銀熊獎徐立功《河流》 2000年 第50屆評審團大獎銀熊獎張藝謀《我的父親母親》 2001年 第51屆評審團大獎銀熊獎王小帥《十七歲的腳踏車》，最佳導演：林正盛《愛你愛我》，最佳新進男演員：崔林、李濱《十七歲的腳踏車》，最佳新進女演員：李心潔《愛你愛我》 2003年 第53屆阿爾弗雷 德·鮑爾特別創新獎張藝謀《英雄》，特別藝術貢獻獎：李楊《盲井》 2005年 第55屆評審團大獎銀熊獎顧長衛《孔雀》，特別藝術貢獻獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，阿爾弗雷德·鮑爾特別創新獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，青年論壇沃爾夫岡·斯陶特大獎：嚴宇/李一凡《淹沒》，青年論壇卡里加利獎：劉佳茵《牛皮》，費比西國際影評人獎：蔡明亮《天邊一朵雲》，費比西國際影評人獎(青年論壇)：劉佳茵《牛皮》 2006年 第56屆最佳電影音樂銀熊獎：金培達《伊莎貝拉》，傑出電影藝術創新：張元《看上去很美》 2007年 第57屆最佳影片金熊獎：王全安《圖雅的婚事》，評審團大獎銀熊獎（短片）：陳駿霖《美》（同美國一起），獨立影評人(全景單元)最佳電影：張楊《落葉歸根》 2008年 第58屆最佳編劇銀熊獎：王小帥《左右》 2010年 第60屆最佳編劇銀熊獎：王全安、金娜《團圓》，第60屆柏林電影節最佳亞洲電影獎：《一頁台北》，第60屆新生代單元水晶熊最佳影片獎：《歲月神偷》（香港） 2014年 第64屆《白日焰火》摘得最佳影片金熊獎（導演為刁亦男）和最佳男演員銀熊獎（廖凡，第一位獲得柏林國際電影節銀熊獎的中國男演員），最佳藝術成就獎《推拿》（曾劍，攝影師），國際評審團特別提及獎曹保平《狗十三》

中日韓入圍

中日韓三國歷年入圍「主競賽單元」影片 中國 1957：亡魂谷1981：燕歸來1982：鄉情1983：陌生的朋友1984：半邊人、血，總是熱的1988：紅高粱1989：晚鍾1990：本命年1991：大太監李蓮英1992：阮玲玉1993：喜宴、香魂女1994：火狐1995：女人四十、紅玫瑰白玫瑰、紅粉、歸土、日光峽谷1996：太陽有耳、麻將1997：色情男女、我愛廚房、河流、埋伏1998：愈快樂愈墮落、放浪、天浴1999：千言萬語2000：我的父親母親、有時跳舞2001：十七歲的腳踏車、愛你愛我2003：英雄、盲井2004：20 30 402005：孔雀、天邊一朵雲

2006：伊莎貝拉

2007：圖雅的婚事、蘋果2008：左右、文雀2009：梅蘭芳2010：團圓、三槍拍案驚奇2012：白鹿原

2014：《白日焰火》、《推拿》、《無人區》

日本

1953：看得見煙囪的地方1954：生之欲1956：白蛇傳1957：嵐、大菩薩嶺1958：純愛物語1959：戰國英豪1960：哥哥、女經1961：懶漢睡夫1962：小早川家之秋、Mitasareta seikatsu1963：武士道殘酷物語1964：日本昆蟲記、她和他1965：牆中秘事1967：Lost Spring1968：初戀：地獄篇1969：愛奴1970：大地的群像1971：再愛一次1972：約束1973：悲傷的顛茄1974：朝之詩1975：望鄉1976：本陣殺人事件1978：遙遙長路1981：流浪者之歌1982：謀殺·下山事件、再見吧，可愛的大地1983：野獣刑事1984：南極物語1985：瀨降物語1986：槍之權三1987：海與毒葯1989：城市英雄1992：光蘚1993：夢中的女人1996：夢之村1997：瀨戶內月光小夜曲1998：感官新世界1999：刑法第三十九條2000：獨立少年合唱團2001：睡蓮、狗神2002：千與千尋、綁架金大中2003：黃昏清衛兵2005：隱劍鬼爪2008：母親2010：芋蟲

2014：小小的家

韓國

1959：鍾閣1960：雲彩流動1961：馬夫1962：直到生命盡頭1963：烈女門1972：石花村1973：小島的尊嚴1985：烈日驕陽1986：吉牛蓬1994：華嚴經1995：太白山脈1996：美麗青年全泰壹2001：共同警備區2002：壞小子2004：薩瑪利亞女孩2007：機器人之戀、邊界2008：夜與日2011：愛，不愛2013：惠媛

合作夥伴

寶馬、歐萊雅、ZDF、Entega、GLASHÜTTE ORIGINAL、HUGO BOSS、通靈珠寶、ARRI Film 、BARCO、DEUTSCH-FRANZÖSISCHES JUGENDWERK 、GWFF、Kinoton、MOËT & CHANDON、rbb RUNDFUNK BERLIN-BRANDENBURG、SAMSUNG、TV MOVIE

『柒』 柏林國際電影節的發展歷史

1945 年的夏天，電影從德國人的生活中暫時消失了兩個月，德國多數大城市成了一片廢墟，柏林的建築倒塌了四分之三，許多人躲到地下掩體過夜，更多的人露宿街頭。盟軍雖然佔領了德國首都，還有更多的事要做，重建秩序，保障治安，捉拿納粹余黨，滿足居民日用供給。在這種情況下，所有的文化場所都關門了，但衣食的匱乏也沒能阻礙老百姓對娛樂生活的需求，那一年的秋天剛剛來臨，歇業不久的電影院紛紛開張，奉獻出兩個小時的忘情投入和溫馨空間，是電影給了風雨飄搖中的德國人最後一點卑微的溫暖，即令國破家亡，德國電影人也在努力工作。德意志聯邦共和國誕生的第一年，政府就對資助電影極為熱心，他們想到要搞一個大規模的國際電影節，就定在柏林，須知對於聯邦德國來說，西柏林是嵌入民主德國的一塊飛地，地理位置非常敏感。為什麼一定是柏林？
從柏林電影節誕生的第一天起，政治就是壓倒性的主題，至少電影藝術交流完全不在考慮之列。這是一個完全的冷戰產物。
對柏林電影節的創辦起到關鍵作用的其實是美國駐德的文化官員，他們一心要將電影節塑造成鼓吹西方文明制度，反對共產主義的文化橋頭堡。柏林這個曾經的東歐文化樞紐，此刻成為西德民主復興的象徵。
1951年6月，西柏林舉辦了第一屆電影節。因為預算不高，規模也不大，只有20個國家的來賓參加，這個被盟軍炮彈摧毀的城市顯然不是理想的旅遊之地，所有人都對糟糕的天氣和接待工作怨聲載道。柏林的濃厚政治色彩從一開始就和戛納、威尼斯等競爭對手注重商業性涇渭分明，其他歐洲電影節都十分依賴明星及圍繞明星的狗仔隊來獲得關注，滿街是兜售電影和計劃書的片商。但柏林卻依靠地緣政治的特殊位置，吸引了包括邁克爾·鮑威爾、羅伯托·羅西里尼和亨利-喬治·克魯佐在內的一流電影人光臨。參加電影節的國家和人數也逐年穩步上升，終於被國際電影製片人協會（FIAPF）接納為國際A類電影節，加入了老資格的威尼斯和戛納的行列。
第1屆柏林電影節美國人贊助了大部分資金，美駐德官員OscarMartay參加完威尼斯電影節後對在柏林舉辦一個類似的活動十分支持，他還希望舉行的時間不能跟在夏秋之交的威尼斯之後，不然對新生的柏林電影節來說，吸引好電影參加就更困難了。幾乎就在柏林電影節創辦風聲剛傳出，東邊馬上宣布要在每年夏天舉辦一個國際青年電影節。所以西柏林這邊決定把會期放在6月，以示抗衡，而且要吸引東邊的人來參加，並不限於青年人。每年6月舉辦的傳統一直到1977年才改到2月。
光有政客，是辦不起來電影節的。
所以如果從電影人的角度來看待政治掛帥的柏林電影節，就會發現，真相並非僅僅政治那麼簡單。
聽說要舉行國際電影節，德國的電影人開始摩拳擦掌，他們很希望有機會找到海外投資和發行的渠道。這種渴望在百廢待興的德國尤其強烈，所以柏林電影節的本地化特色從創辦伊始就十分突出。
各方利益交匯，最後都集中到一個人的身上——阿爾弗雷德·鮑爾（AlfredBauer），他擔任了前幾屆柏林電影節的組織者。二戰中鮑爾在UFA工作，也擔任了戰後英國佔領軍的電影政策顧問。他想通過努力讓柏林重新回到歐洲文化版圖的中心位置，再度成為電影製片和發行的樞紐。
柏林的電影業內人士起初也是歡迎電影節的，既是繼承了柏林作為德國電影中心的文化遺產，也能讓製片廠有利可圖。由於當時德國的分裂，西德電影人無法進入蘇聯控制下的巴貝爾斯堡製片廠（世界上最大、最悠久的電影製片廠之一）和約翰尼斯塔製片廠。他們的飯碗大都不穩固，於是許多柏林的從業者都跑到慕尼黑、漢堡、杜塞爾多夫和威斯巴登去工作了。尤其是慕尼黑，本來在德國國內可以說是柏林文化上最大的競爭對手，成了新的電影發行中心，巴伐利亞人開始宣稱慕尼黑成了電影之都，這都讓留守的柏林電影人心急如焚。西柏林電影工會向市長施加壓力，說柏林的電影工業已然到了生死存亡的關口，只剩下為數不多的製片廠，有的還想西遷中，已經沒什麼人把新電影的首映禮放到柏林，長此以往，電影工業將從柏林消失！
本來官方和電影業內人士一拍即合，你搞你的政治宣傳，我推廣我的電影，似乎可以在柏林電影節這個平台上相互依存。但很快電影人發現柏林電影節並非想像中那麼有利。西柏林當時有200多萬人口，七分之一失業，剩下有工作的收入也非常低。所以柏林電影節沒法去和戛納、威尼斯的豪華尊貴相提並論，他們不得已打出親民、大眾的牌，將上座率和普通影迷的參與度放到了重要地位，所以設置了露天電影、明星遊行、簽名大會的單元，特別是加上政治考慮，把露天放映場所設在東西柏林交界處，想吸引東柏林的人來看（柏林牆1961年才修建）。 電影節放映了HansAlbers主演的[NightsontheRoad]，Albers在德國很出名，他對東西柏林的觀眾都具有極大號召力，最後果然喚起了觀眾們共同的情感。
柏林電影節與眾不同的另一點是把獎項的決定權交給普通影迷，從1952年第二屆到到1955年第五屆，都沒有專業評委會。觀眾投票來決定把大獎給誰，1956年改成國際評委和觀眾一起決定獎項歸屬，那屆的主席是馬塞爾·卡爾內，1957年後才全部改為評委投票制度，文化品位慢慢顯現出來。
但一開始的大眾政治路線就遭到了電影人的激烈反對，有人說盲目擴大放映規模在國際上沒有先例，不是電影節的正道，因為加映了一些收不回錢的場次，片方更不高興。發行人說，普通觀眾對較為藝術化的電影接納程度並不高，此舉毫無益處，我們是在辦電影節，不是什麼白酒展銷會。但這一回合最終是政治贏了。
得不到本地電影人的支持，必然難以持久。德國電影製片人協會聲明拒絕參加電影節活動，協會發言人表面上將不參與歸於德國製片人在國際市場上日益弱化的地位，他們無力和美國、法國、義大利競爭。其實從深層次來說，不過是電影人對美國佔領政策不滿而產生的抵制，他們尤其討厭美國人把持柏林電影節，制訂的政策說到底主要是為美國人的政治宣傳服務，然後為覬覦中歐市場已久的好萊塢商人大開方便之門，對德國電影的發展卻沒什麼益處。
製片人協會還認為：因為盟軍的電影政策，德國電影現處在一個很悲慘的境地。導致這種局面的原因是美國極力將居於壟斷地位的德國電影公司UFI（納粹時期，由最大的製片廠UFA和其他公司合並而來的卡特爾組織）分解的政策，並限制德國電影公司同時涉足電影業中的多個分支，比如從事製片的不得同時經營發行或放映環節，這樣的後果是出現了很多小公司，全都勢單力薄。所以德國業內人士頻頻向有關機構游說，要求更合理的政策，比如允許垂直經營，擴充實力和好萊塢巨頭展開競爭。
德國電影人在和電影節官方談判是否參加的時候，提出為了拯救德國電影，除非政府提供減稅優惠或者增加補貼。這個願望落空了，為了表示安撫，組委會同意在第二屆電影節設立一個特別單元，針對外國買片人和國際傳媒，宣傳30到40部德國戰後幾年中拍的好電影，幫助德國電影出口。鮑爾說電影節很願意成為德國電影公司和國外買家之間的橋梁，向外推介國產片，他希望勸服德國電影人，柏林電影節不僅是外國影片的展台，一定也支持德國電影。 但事情並不順利，鮑爾向德國經濟部申請撥款被拒絕，計劃中的單元擱淺，一些製片人只好自己出錢做了個小型展會，把最有商業價值的幾部德國片推出去。因為缺乏政府的支持，效果好不到哪去，業內人的積極性被挫傷了，他們對電影節的壞印象並沒有發生根本改觀。所以在最初的四五屆電影節上，德國電影的參與率還是很低。這種局面直到好些年後，德國電影恢復了生機和信心，商業電影在國內市場的份額大幅上升後才好轉。
面對電影界批評政府不扶持國產電影的批評，西德內政部舉辦了一個類似德國奧斯卡的獎項（bundesfilmpreis），由公眾、文化界和知識分子組成的評委會對全年德國電影進行評選，就是Deutscher Filmpreis（德國電影獎）的前身，這個獎代表政府，其實更類似中國的華表獎，1953年這個獎成為電影節的特別單元。而把獎項納入電影節范疇，是對外推廣的一招，有助於提高獲獎影片的國際知名度。
但德國影人卻指出這個獎的目標才不是為了復興電影業，其中存在嚴重的政治傾向，內政部表彰的全是反共或倒向北約的電影。面對質疑，官方人士稱這個獎是個禮物，我們想給誰，就給誰。
1956年，柏林電影節被接納為A類電影節，但其聲譽卻被良莠不齊的競賽單元所削弱，影評人抱怨柏林好片子太少，品種太單一。
這個批評實際上是個參賽權的問題，一比較戛納和柏林的參賽國家名單，很容易發現戛納的參賽資格面向所有國家，包括蘇東陣營，法國外交部會向所有建交的國家發送邀請函，法國電影製片人協會也積極向蘇聯和中國發出邀請。
1958年，戛納將金棕櫚頒給蘇聯電影雁南飛，德國記者強烈要求柏林電影節組委會邀請所有國家參賽，不管政治和意識形態的差異。有記者認為：電影節作為展示窗口的年代過去了，作為正宗的國際A級電影節，雖然不意味著不問政治，但一定要向所有國家開放。在這點上，奧伯豪森電影節比柏林幹得好。對社會主義陣營國家來說，柏林電影節太過壁壘森嚴，直到 1969年才把金熊獎給了南斯拉夫電影《第一次工作》。
從20世紀60年代中期開始了一個明顯的停滯時期。1971年，在傳統的影片競賽之外創立了新電影國際論壇。1974年，電影節上出現了第一部蘇聯影片，一年後，東德影片也加入進來。政治氣候發生了變化，西德和東德簽署了條約。從此，柏林電影節把自己重新定位為國際電影生產的一面鏡子，使電影節在東西方之間的匯合與調停中扮演了更重要的文化和政治角色。

『捌』 世界上有哪些舉足輕重的電影節

有：德國柏林國際電影節，法國戛納國際電影節，義大利威尼斯國際電影節，美國奧斯卡金像獎，

1、德國柏林國際電影節

原名西柏林國際電影節，20世紀50年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月在西柏林舉行第一屆。柏林電影節把自己定位為國際電影生產的一面鏡子，在東西方之間的匯合與調停中扮演了重要的文化和政治角色，最高獎為「金熊獎」。

2、法國戛納國際電影節

創辦於1939年，最初是為對抗當時受義大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，如今已成為世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一，又因大海（Sea）、美女（Sex）和陽光(Sun)而被稱為3S電影節。最高獎為「金棕櫚獎」。

3、義大利威尼斯國際電影節

創辦於1932年，是世界上第一個國際電影節，故被稱為「國際電影節之父」，最高獎為「金獅獎」。宗旨是「電影為嚴肅的藝術服務」，聚焦於各國的電影實驗者，鼓勵他們拍攝形式新穎、手法獨特的影片。在30年代至60年代之間，威尼斯電影節是諸多世界電影大師的搖籃。

威尼斯國際電影節於每年8月至9月（8月30日-9月9日前後）於義大利威尼斯麗都島舉行舉辦。

(8)柏林電影節冷戰擴展閱讀：

1、電影節其實就是一扇窗戶，打開這扇窗戶，世界就在眼前。每年的電影節是整個娛樂圈的盛事，電影節隨著時代的發展早已跨越了單一的電影元素，參加電影節的意義也非同凡響，電影界雜糅了工業、藝術、文化和商業等領域，構成一個以新理念為主導的多元化電影盛宴。

2、電影節是電影人參與的流動的盛宴，名與利的舞會，參加電影節的意義在於你可以開拓眼界，見識到不一樣的世界，參加電影節的意義在於美好的交流。

3、電影節的開放會使整個娛樂圈大放異彩，把握住電影節這個商機，為商家創造更大的經濟效益，在電視上的呈現出更好的效果。

『玖』 柏林電影節的最高獎項是什麼含金量有多高

柏林電影節最高獎項是金熊獎，與戛納電影節和威尼斯國際電影節，並稱“世界三大電影節”由此可見，柏林電影節含金量是很高的。

柏林電影節在1951年創立，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節之一 、國際A類電影節之一，並且柏林電影節關注的更多的是政治和社會現實相關的電影，柏林電影節的評獎流程一般由選片和評審團投票兩個部分組成。

隨著時代的進步，美蘇冷戰格局的結束，柏林電影節雖然還是以政治和社會現實為主題，但是也增加了很多其他獎項，最佳導演，演員，編劇，攝影，美工的銀熊獎還有優秀青少年，兒童片的水晶熊獎以及同志片的泰迪熊獎，總的來說，柏林電影節含金量是很高的，影片進入就至少是被得到認可了的優秀影片。

『拾』 國內遇冷的柏林電影節：黑色動畫，鄉村少女，還有失落的李安

本文首發：娛樂資本論（yulezibenlun)

《好極了》

這部電影是否能代表中國動畫斬獲大獎，將在今晚凌晨1點的電影節閉幕式上揭曉。作為一向是中國導演福地的歐洲藝術電影節，在國內電影主流市場還沒有崛起的年代，柏林電影節一直是媒體和大眾關注的焦點。但今年，由於沒有好萊塢以及范冰冰等明星亮相紅毯，顯得黯淡許多，主流媒體甚至連標題黨新聞都看不到了。

某現場媒體人表示，柏林電影節今年延續了一貫偏向文藝的選片口味，而且熱衷於現實和在國內較為敏感的「時政」題材。今年入圍柏林電影節的大多是獨立電影，包括首部入圍了主競賽單元的中國本土動畫電影《好極了》，還有5部散落於各大單元的獨立電影。

這些在國內並不為人熟知的藝術電影，在以高冷著稱的柏林電影節如有斬獲，它們會像《路邊野餐》、《黑處有什麼》那樣「曲線救國」，通過「牆里開花牆外香」而最終走上國內大銀幕么？除了這些文藝片，還有哪些中國買家和賣家遊走於本屆電影節交易市場？

受評委偏愛的《好極了》：

成本只有1000萬，幾乎是「一個人的動畫」

談到首部入圍柏林電影節主競賽單元的中國動畫《好極了》，對於國內觀眾而言是幾乎完全陌生的，憑借零星片段和海報僅能看出它是一部反映現實的動畫電影。出發趕往德國前，還在機場的製片人楊城跟娛樂資本論關於《好極了》進行了簡短的交流，「成人向、黑色幽默、有藝術風格，」 這是他給出的電影形容。

楊城此前擔任過《家在水草豐茂的地方》、《我的青春期》等多部電影的製片，但動畫製片人完全是一次截然不同的體驗。在他看來，動畫電影相比真人電影有很多優點，比如創作製作上更可控，不用協調明星檔期，創作都可以在電腦旁完成。

從《大聖歸來》、《大魚海棠》到《你的名字。》一次次的票房大捷，很多人認為，動畫電影將會是中國電影的下一個大類型，在這樣一個節點，《好極了》作為首部中國動畫長片入圍柏林電影節，對中國動畫人而言似乎是一注強心劑。

娛樂資本論了解到，《好極了》完全是一次個人主導的創作，這部電影的團隊特別小，加上配音演員一共有30人，劇本和畫面主要都由導演一個人完成，跟現在動畫電影團隊創作的模式很不一樣。

《好極了》

據說做處女作《刺痛我》時，劉健還完全不知道在國內做電影的標准流程，也沒有任何製片公司的投資和操盤，一個人悶頭畫了好幾年，劇本也是自己寫的，最後只在國內做了網路發行。和《刺痛我》一樣，《好極了》也幾乎是「一個人的動畫電影」，前後做了三年，成本在1000萬左右。

這也是楊城自己的新公司哪吒兄弟影業的第一部作品，公開信息顯示，這家公司注冊於2016年9月，楊城是法人，他本人在公司占股80%。他對這家公司的定位是，「做個性比較鮮明的商業和藝術作品。」

目前尚不能確定《好極了》是否會有斬獲，不過據參與放映場的一位媒體朋友透露，影片反響挺不錯，觀影過程中迎來了三次集體掌聲，「如果獲獎，動畫電影的噱頭還是很足的」。

談到《好極了》未來的推廣計劃，楊城的設想是先參與電影節發酵口碑，然後尋找合適檔期做全國發行，據說目前已經有萬達、光線等國內大的電影公司伸出橄欖枝。

歐洲最大電影交易市場，

李安新片沒買家，動畫電影最搶手

一位長期關注柏林電影的媒體朋友告訴娛樂資本論，相比競爭激烈的戛納電影節，柏林電影節各種單元加起來一共有400多部參展影片，秉承的是多元化的選片原則。電影節影片太多，每個單元的側重點都不一樣，一定程度上犧牲了電影節的競技氛圍，相比於戛納，柏林電影節這更像是一個電影的大party。

不過作為歐洲重要的電影交易市場，每年柏林電影節都會迎來全世界各地的買家賣家。《好極了》這部主競賽單元影片，目前已被法國知名的Memento Films拿下亞洲地區以外的國際發行權，這家公司曾發行過柏林電影節金熊獎《一次別離》、戛納電影節金棕櫚獎《冬眠》等影片。

國內一家參展的發行銷售公司負責人告訴娛樂資本論，與隔壁電影節的紅毯熱鬧和迷影氣息截然不同，柏林電影節的電影交易市場除了這屆柏林電影節上入圍的影片，更多還是很多已經上映了的院線電影。雖然不及戛納電影國際化，主要針對歐洲買家，但無論在規模還是專業度上，都要遠勝於韓國的釜山電影節。

電影交易市場一中國展出台

這位負責人表示，在電影市場上看到了《比利林恩》的海報，這部影片的部分海外版權現在依然還沒有找到買家。剛剛在國內上映的《功夫瑜伽》、《鐵道飛虎》同樣出現在了市場上，並舉行了針對買家的市場放映。除了賣家，還可以看到前來采購的愛奇藝等國內視頻平台和批片購買商的身影。

上述銷售公司的另外一位負責人表示，雖然在國內，動畫電影仍不是票房主力，但在國際市場上，動畫電影是最熱銷的電影類型，甚至比動作片還要好賣。在她看來，動畫片是最普世的電影類型，只要配上當地語言，動畫片就變成了本國的作品。「我們這次帶出來十部影片，其中四部都是動畫片。」

她看到，國內開始有動畫電影公司成立海外銷售公司，比如在現場發行影片的一家叫Yi animation的公司，娛樂資本論查詢後發現這是一家叫廣州易動文化的動畫公司，不但製作影視動畫，還設計研發漫衍生品、製作游戲製作，作品有《美食大冒險》電視系列動畫、《美食大冒險》動畫電影。

散落各大單元的獨立電影：

同性戀、少女情緒與中國鄉村

除了主競賽單元的《好極了》，還有多部不同題材的獨立影片在各個競賽單元活躍著，比如僅次於主競賽單元的全景單元，就有胡笳的《檳榔血》、楊恆的《空山異客》、宋川的《巧巧》、黃惠偵的《日常對話》四部影片入圍。

胡笳的《檳榔血》是一部同性戀題材的作品，講述發生在海南，一個女孩糾纏在兩個年輕男孩之間的愛情故事，故事最終以一場少年暴力收尾。

《檳榔血》

這聽起來是一個比較受電影節青睞的題材，不過電影主演沈詩雨否認了影片題材是為了迎合電影節口味的外界質疑。她表示，導演胡笳多年前曾經在海南工作過一段時間，因為對當地有感情，由此創作出了這部個人化的電影，故事結尾的靈感一部分來自於曾經真實發生在海南的性侵事件。

不同於很多作品是導演個人籌錢拍攝，《檳榔血》幾百萬的製作成本背後，有一家名為偉世兄弟的影視公司出品方，這部影片還入圍了41屆香港國際電影節。

因為題材的限制，這部影片不大可能會在國內上映，接下來可能會在香港上映。「中國電影，正處於一種探索藝術多元化的階段，能參與是一件好事，雖然國內的大銀幕上暫時看不到這部作品。」電影的主創這樣表示。

女導演黃驥跟丈夫大冢龍治合拍的《笨鳥》，入圍「新生代」競賽單元並獲得了「評委會特別獎」。這是一個有關孤獨的故事，劇中的主角是生活在小城鎮的16歲內向少女，在家人疏離、校園欺凌和青澀的戀情之下，導演試圖勾勒出少年成長中的孤獨，與初次接觸成人世界時的殘酷。

這部電影邀請到了廖慶松擔當剪輯，林強擔當音樂製作。「新生代」競賽單元所有的作品都是兒童或青少年題材，值得注意的是，去年文藝片的代表《黑處有什麼》也曾入圍該單元。