武打電影票房排行榜

3. 除了《新龍門客棧》還有什麼經典武俠電影嗎

1、《英雄》這部電影於2002年上映，創造了國內電影的全球票房神話。大陸票房達到2.5億元，全球票房達到14億元。十年的低迷拉開了中國商業大片的帷幕，這被認為是中國電影大片的里程碑。這個場景的製作是宏大的，軍隊是用來表演的。

4、《俠女》在那個時代，除了那些看起來更過時的打鬥，其他的幾乎都是無可挑剔的。攝影構圖、服裝、人物塑造和演員陣容都近乎完美。三個小時感覺不算太長。快速動作剪輯，想像連貫的動作。竹林，貧瘠的寺廟，山林，胡的武術風格是如此富有詩意，寓意禪意的節奏。這種電影真的很難拍到。

5、《笑傲江湖2：東方不敗》這里的不敗東方是我認為絕對令人驚嘆的唯一反面角色。我太喜歡林了！一首充滿怨恨的歌，一壺熱飲，一次醉酒的休息。如果你沒有讀過原著，你就不會知道曉奧江湖的真正魅力，但看完林，東方無敵的形象只能做到這一點。她既善良又邪惡。可以說他是一個英雄，不管他的武功有多高超，他還是輸給了內心溫柔的愛。

4. 在美國票房很高的中國影片都有哪些

客觀來講，中國影片在美國的票房很高的有《英雄》、《卧虎藏龍》以及《霍元甲》三部，是對於中國電影在美國上映後的來講是票房成績中名列前茅的三部劇了。如今中國影視行業緊追美國的步伐，算是全球第二大的影視市場了，因此美國有不少的影片也會選擇在中國上映，而中國也不例外，有些電影也會選擇在美國上映，就如上述的三部電影，不僅讓美國人感受到了中國文化的種種元素，更是獲得了很高的票房。

《英雄》是張藝謀指導的商業國產武俠大片，由李連傑、梁朝偉等人主演，講述了秦國統一天下後，六國殘余勢力集結各路殺手試圖暗殺嬴政的故事。該影片一經上映就大受國外好評，因此獲得了奧斯卡金像獎的最佳外語片等榮耀，這是一部面相全球化的影視力作，在當年更是空前絕後，票房成績已經超過了國內，迎來了中國在國際影視市場的時代。

你還知道哪些中國影片在美國票房很高的？歡迎在下方評論里留言。

5. 介紹幾部經典的武俠電影

NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數凄絕的故事經由徐克手中，演變為今時今日的驚世之作，本片更是徐克導演生涯里的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。

NO.2
《戰神傳說》（1990）
其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鍾鎮濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當得豪華二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其後被人追殺的復國過程。

NO.3
《笑傲江湖之東方不敗》（1992）
徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，彷彿只要他輕輕撫摩山羊鬍便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經典影片。

NO.4
《新龍門客棧》（1992）
影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監隻手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店……

NO.5
《黃飛鴻》（1991）
徐克，又見徐克（實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的），也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想像極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是『鬼才』。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。

NO.6
《東邪西毒》（1994）
如果說王家衛的烙印是另類加小資，那麼這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛作品裡選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名，並且令人們沉醉其中的東西。

NO.7
《刀》（1995）
常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳凶器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片里描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。

NO.8
《風雲雄霸天下》（1998）
由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業大導，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對於他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋裡的鈔票作為獎勵，結果本片狂收四千多萬票房，穩居當年票房冠軍寶座。

NO.9
《卧虎藏龍》（2000）
很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠。可是在東方，尤其是在中國，卻被不少人認為並非想像中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品裡我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象里習慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什麼好話。

NO.10
《英雄》（2002）
為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經驗，憑著中國頂尖導演的身份搞到資金，把東亞最傑出的幕後精英一網打盡，史無前例拍起商業電影。盡管《英雄》口碑非常之差，卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。

6. 古龍武俠電影有哪些

香港電影懷舊
2018-03-21優質創作者
經常聽到有人說，金庸武俠是童話世界，古龍武俠是成人世界。兩位大師各自有各自的風格，有的人喜歡金庸，有的人則喜歡古龍。昨天大聖介紹了金庸武俠電影，今天就一起看看十大古龍武俠電影。（排名僅代表個人意見）

10、《決戰紫禁之巔》

劉偉強執導，劉德華、鄭伊健、張家輝主演，當年香港最賣座十大電影第五名，不過和劉偉強的《風雲雄霸天下》《中華英雄》相比，無論口碑還是票房都有所下降。月圓之夜，紫禁之巔，葉孤城大戰西門吹雪，想想還是看看顏值吧，畢竟劇情有點爛。

9、《絕代雙驕》

如果你是真古龍迷的話，那麼劇情你一定不能接受，移花宮主和燕南天是夫妻，小魚兒和花無缺竟然成親了，想想也是夠了吧！不過看到驚艷的林青霞、張敏也就忍下了，畢竟誰能抵抗住這兩大女神呢？如果你不當它是古龍武俠電影的話，還是值得一看的，最起碼可以逗樂你。

8、《新流星蝴蝶劍》

麥當傑執導，梁朝偉、王祖賢、楊紫瓊、甄子丹主演，陣容頗為強大。楊紫瓊十足的大姐范兒，王祖賢青春無敵，甄子丹憨厚善良，梁朝偉瀟灑帥氣，四人在利益糾葛的江湖中夾雜著兒女私情。許多人沒有看到最後的結局，因為公映時被減了，最終結局是楊紫瓊跳入海中，甄子丹緊跟其後，真的應了最後那句話：有緣無份，是人生的無奈；有份無緣，是人生的悲哀。除此之外，本片的動作設計也非常巧妙，尤其是那場竹林大戰更是經典，不愧出自程小東之手。

7、《蕭十一郎》

狄龍在邵氏拍的最多的戲就是張徹和楚原的了，楚原大部分都是古龍武俠電影，而狄龍是他男主角第一人選。鬍子拉碴的蕭十一郎抵擋不住狄龍的風采，他和井莉也是多年銀幕情侶。不過最出彩的不是狄龍和井莉，而是邪氣的小公子文雪兒，文雪兒好像就是為這個角色而生，後來再也找不到這么靈氣的演員了，值得一提的是，文雪兒還是包租婆元秋的妹妹。

6、《多情劍客無情劍》

提到李尋歡和阿飛，許多人第一個想到的是焦恩俊和吳京，不過狄龍也塑造過李尋歡，可謂是玉樹臨風，貴氣逼人，尤其笑得時候更加迷人。當年的小寶爾冬升出演阿飛，不過那個時候他還比較稚嫩，演技不成熟。楚原雖然是他的老師，不過也說過最適合演阿飛的是小姜，也就是姜大衛，爾冬升的哥哥。假如狄龍和姜大衛演李尋歡和阿飛的話，絕對是天配，秒殺所有版本。

5、《白玉老虎》

本片由古龍親自擔任編劇，想想也只有他自己才能成功改編，要不然劇情不可能做到那樣跌宕起伏奇情詭譎。同時楚原又是最擅長拍攝古龍武俠電影的，因為他的布景是一絕，能夠將古龍小說中的意境表達出來，再加上帥氣的狄龍，堪稱完美。當然了，爾冬升這一次演出了唐玉的陰狠和自戀。

4、《三少爺的劍》

爾冬升擔正，狄龍和姜大衛客串演出，身為神劍山莊三少爺，卻不想被盛名所累，獨自游歷，可這樣依然擺脫不了世俗的江湖人，非要找他決斗。爾冬升將謝曉峰那種單純、貴氣和高自尊表現的非常好，其中小麗的扮演者是余安安，兩人曾是一對戀人。幾十年以後，爾冬升執導新版《三少爺的劍》，卻學不到師傅楚原的皮毛。

3、《天涯明月刀》

楚原拍攝古龍電影，除了布景好之外，節奏把握的比較穩，也會製造懸念，雖然我們一開始看出燕南飛是卧底，不過依然能夠吸引人繼續看下去。只不過揭曉羅烈是boss的時候，還沒有怎麼過招就掛了。其實古龍的武俠放到現在的話也就是警匪片，上演各種無間道。

2、《楚留香》

提到楚留香，我們會想到鄭少秋，不過古龍好像曾經說過，鄭少秋並不是他心中最完美的楚留香，不是鄭少秋的話，只有狄龍了，畢竟當年他曾對著成龍說自己的小說是寫給狄龍的。帥氣自然不用多說，不過大聖更喜歡他那瞭然於胸的微笑和恰如其分的溫柔，堪稱楚留香的典範，魅力四射。

1、《流星蝴蝶劍》

本片是當年最賣座十大電影第七名，也正是這部電影讓許多人認識了古龍。除了楚原的功勞之外，編劇倪匡也功不可沒，這次非常靠譜。陣容也異常強大，岳華、宗華、井莉、谷峰、羅烈等等。所謂的流星蝴蝶劍其實應該指的的稍縱即逝的俠客、情慾飄忽的女人和險惡的江湖，分別對應流星、蝴蝶和劍。

古龍的小說充滿了懸疑、冒險和奇幻等元素，縱然被改編過許多作品，不過最經典的依然是古龍、楚原和狄龍三人合作的作品。只有他們三人在一起才能碰撞出不一樣的火花，才能真正展現出那個充滿懸疑的武俠世界！

7. 香港武打電影排名

1、《獨臂刀》

香港本土首部票房過百萬的電影，香港電影武俠大師張徹最出名的作品。現在來看影片雖然情節單一的如微小說，但故事性強、布景精緻、表演如京戲般有板有眼、無尿點，有血有肉的武俠形象在張徹的電影里還是很難見的，影片動作戲非常寫實，它沒有花里胡哨的炫技，狹路相逢對決往往三招兩式便決出勝負生死，從此之後不知道有多少武俠片的靈感來自於此。

2、《唐山大兄》

50年前拍慎襪攝的，華語現代動作片的模板，華人打出了國門，作為早期香港的功夫電影，很多武打鏡頭很明顯就是借位，擬音做得也很罐頭，但對當時的觀眾來說，已經足夠震撼。偶爾還能在電視上看到李小龍的電影，真的是一個時代打星的代名詞，他就是上個世紀七八十年代的一個時代巨星。

3、《鬼馬雙星》

香港喜劇史上承上啟下的許冠文，引領了香港本土鬼馬喜劇的新潮流，我小時候超級喜歡看許氏兄弟的喜劇，單純的就是能逗笑我，叢絕非常解壓。70年代的許氏三兄弟還是值得致敬一下。應該是周星馳前比較有代表性的喜劇電影演員了。

4、《醉拳》

僅老一輩武行的打戲表演就足以使這部電影封神，沒有醉拳2的宏大主題，這部人物更趣致，黃飛鴻練功的片段也讓我大開眼界，老片成龍除了打起來拼，那段吃飯的戲也讓人印象深刻啊。敬業精神沒得挑，什麼叫經典 ，看到名字你還能想起來裡面的動作和情節。

5、《最佳拍檔》

82年的香港電影這么有想法，最佳拍檔，又一個香港經典系列電影。許冠傑+光頭佬麥嘉+差婆張艾嘉，笑料百出。搞笑但不幽默。同時可以瞥見一隅，那時香港的鏡頭、電影的主體化認同，那是多麼的自信。簡單，有趣，好看的港式搞笑片。可惜現在的港片失去了這個味道。

6、《英雄本色》

港產黑幫片代表作，再看依舊不覺得過時，每個角色都很有魅力，沒有愛情的戲果然不錯，兄弟情可以講得很好，兩人再見以後沒有一句台詞 ，只是彼此一個對視 ，一個眼神，就明白了所有， 這種為情義兩肋插刀的堅定。永遠的小馬哥，又是配角高光蓋過主角的經典之作。江湖人的欲退無路，悲劇英雄。

7、《賭神》

很經典的港片，發哥的賭神形象太經典了，看點是周潤發的黃金時代絕世風采，張敏王祖賢的神仙顏值。當年無論如何也不會想到笑到最後的竟然是裡面演技最浮誇的劉德華。故事完成度很高，幾個角色塑造得很可愛滲孝姿，加上經典的配樂，是非常精彩的電影。

8、《賭聖》

經得起無數遍回味的電影，就是好電影，能把賭和特異功能結合，也算是另闢蹊徑了，當你以為周星馳是個痴情種的時候，他會給你來個毫無違和感的轉折。這樣的故事現代很多導演都拍不出這個味兒來，心情好或不好都可以看的電影 ，周星馳無厘頭式搞笑。

9、《黃飛鴻》

李連傑的黃飛鴻，關之琳的十三姨，徐克的電影結合在一起，好的沒得說。劇情很流暢，人物很鮮明多年以後回頭再看 91年的片子，那些功夫技術還是那麼驚艷，中國功夫真的世界第一，已經是成功的塑造了這個經典角色。

10、《功夫》

這應該是星爺的巔峰之作了，而且是眾生百態不再是個人主義的電影，裡面各個角色都很飽滿，情感很豐富，包租婆是我在我腦海里最深刻的記憶。故事節奏很棒，轉場也很棒，不拖拉，故事內核也很有愛，人物有變化，人物弧光也做出來充滿創造力和藝術。思考和虛構的喜劇魅力。

8. 李連傑演的《少林寺》票價1毛票房1.6億，換成現在能排在全球影史什麼位置

提到李連傑，大家都非常熟悉，他被稱為功夫皇帝，在中國電影史上占據著極其重要的地位，是他把中國的功夫片推到了巔峰時期，他演的黃飛鴻傳到了國外，而很多外國影迷一提到黃飛鴻就想到了李連傑李連傑因出演《少林寺》這部影片出道，並一舉成名。這部戲也讓他火遍了大江南北。而當時這部戲在熱映的時候，全國上下都掀起了觀影的熱潮。那會兒人們晚上沒事就看電影。

如果按照當時農村的觀影人數來看，那這個數據就沒法統計了，農民看電影是不花錢的，他們擠到空地上放映，就和下鄉放電影的感覺一樣。而那時候《少林寺》的票房，好像是兩角五分錢一張票。不過全國各地有可能有一些差異。如果按照當時農村的觀影人數來看，那這個數據就沒法統計了，農民看電影是不花錢的，他們擠到空地上放映，就和下鄉放電影的感覺一樣。我們現在來估算一下，假如按照城市實際購買票數來算，當時1.6億票房摺合到現在大概在100億票房的樣子。

9. 豆瓣7.2分，票房僅6568萬，《劍雨》這部電影票房失利的原因是什麼

豆瓣7.2分，票房僅6568萬，《劍雨》這部電影票房失利的原因是什麼？電影是一個面向大眾的藝術。任何藝術，做出小眾特色是相對容易的。但是電影本身的特殊性，意味著它的宿命就是面對大眾。大眾最容易被人理解為對當下的潮流性的趨之若鶩，但事實上讓大眾真正接受的是隱藏在潮流性表象下的經典性。換言之，有經典性，才會有真正的潮流性。否則只是曇花一現的耀眼，而不足以成為恆存記憶的反復。而經典性的實現則源於兩個，一個是主題的深化能力；另一個則是對主題是否出現了創意表達體系。從《劍雨》來說，是否為武俠這一類型找到新的主題呢？是否圍繞這一主題形成了體系化的創意呢？